Style :
Pop - Rock Troisième chapitre réussi de l’histoire de Dee Lorelei, le nouvel album du groupe clermontois permet d’être aspiré par une spirale musicale très originale. Une spirale infernale qui permet d’entrevoir les portes d’un monde sombre, inquiétant, hanté par la sexualité et foisonnant d’idées bizarres et d’influences bigarrées… Si la tonalité du disque (présenté sous une superbe pochette que l’on doit à Lord Gomez, de Kunamaka) est plutôt pop/rock, Dee Lorelei surprend par la richesse de la palette sonore qui lui permet d’esquisser ses multiples tableaux. Tableaux où l’on ressent de manière prégnante l’importance que représentent sur la psyché des musiciens le métal torturé de Tool, l’électro pop de Depeche Mode, le rock ouvert vers les sonorités orientales de Led Zeppelin, la pop aérienne de Jeff Buckley et de Radiohead, les bandes originales de films signées par Ennio Morricone et Angelo Badalamenti… Aussi tortueux, versatile et imprévisible que les films du réalisateur de Twin Peaks, Fire walk with me, Mullholland drive et Blue Velvet – le très perturbé David Lynch –, l’univers de Dee Lorelei encercle l’auditeur, parfois un peu réticent au début à cause de certains côtés grandiloquents et sulfureux, et ne le laisse plus s’échapper. C’est donc en prisonnier volontaire que les écoutes successives s’effectuent, révélant chaque fois de nouveaux petits détails sonores ou arrangements méticuleusement agencés sur les ballades à la guitare ou au piano, les envolées rock ou les titres de pop teintés de rock nerveux. David Roche (voix, guitare, piano, claviers, programmation), Pierre Esteves (basse) et Guillaume Valy (batterie) peuvent s’enorgueillir d’avoir composé et réalisé – avec l’aide de leur nombreux amis doués – un album au charme trouble révélant une indéniable personnalité. Souhaitons aux titresWar, Stay, Jaguar, 1000, Silence, Cauchemars et Fester (entre autres) de connaître une nouvelle vie sur scène, un endroit où Dee Lorelei se révèle souvent impressionnant…
A lire également, une interview de Dee Lorelei réalisée en 2004 et deux comptes rendus de concerts donnés à la Coopérative de mai, en 2003 et 2004.
Bientôt dans la rubrique Bonus du site de Radio Campus Clermont, une interview et un show case enregistrés en 2007 : www.clermont.radiocampus.org.
Mars 2007 (Running Water Music) Signature :Pierre Andrieu
Artiste :
Dee Lorelei Titre :
DEE LORELEI
Style :
Pop - Rock Après un premier effort sous l’imprononçable nom de Mudl’ Rapture, le jeune groupe clermontois Dee Lorelei vient de faire paraître un album prometteur. Comme leurs amis de Kunamaka, cette bande de musiciens semble être sérieusement perturbée, on pourrait même parler de « pèt’ au casque ».
La plupart des atmosphères dégagées par les morceaux de Dee Lorelei sont inquiétantes et troubles ; on se croirait plongé dans une scène dirigée par le cerveau génialement malade de David Lynch. Peu avares en cassures de rythme et en changements de style, les morceaux de Dee Lorelei semblent faits pour dérouter. On passe en effet d’une ambiance arabisante à une tentation rock assumée en faisant un arrêt sur la pop (le bouleversant titre Lone et son violoncelle), le rock progressif ou le metal spatial. Au détour d’un énième bouleversement sonore, on croit pouvoir déceler quelques influences de Dee Lorelei. Les bandes originales de films, la manière de chanter de Jeff Buckley, la musique classique, les expérimentations électroniques semblent passionner ce groupe désireux de surprendre l’auditeur. L’effet est garanti car, en plus, la voix de David Roche est capable de passer d’inquiétantes intonations graves à des sommets aigus en un rien de temps. Tout cela donne à cet album un côté protéiforme et original qui tranche singulièrement avec les insipides soupes qu’on nous sert trop souvent.
A consulter également sur ConcertAndCo.com : la chronique du concert de Dee Lorelei à La Coopératice de Mai pour les Découvertes du Printemps de Bourges 2004.
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Troisième chapitre réussi de l’histoire de Dee Lorelei, le nouvel album du groupe clermontois permet d’être aspiré par une spirale musicale très originale. Une spirale infernale qui permet d’entrevoir les portes d’un monde sombre, inquiétant, hanté par la sexualité et foisonnant d’idées bizarres et d’influences bigarrées… Si la tonalité du disque (présenté sous une superbe pochette que l’on doit à Lord Gomez, de Kunamaka) est plutôt pop/rock, Dee Lorelei surprend par la richesse de la palette sonore qui lui permet d’esquisser ses multiples tableaux. Tableaux où l’on ressent de manière prégnante l’importance que représentent sur la psyché des musiciens le métal torturé de Tool, l’électro pop de Depeche Mode, le rock ouvert vers les sonorités orientales de Led Zeppelin, la pop aérienne de Jeff Buckley et de Radiohead, les bandes originales de films signées par Ennio Morricone et Angelo Badalamenti… Aussi tortueux, versatile et imprévisible que les films du réalisateur de Twin Peaks, Fire walk with me, Mullholland drive et Blue Velvet – le très perturbé David Lynch –, l’univers de Dee Lorelei encercle l’auditeur, parfois un peu réticent au début à cause de certains côtés grandiloquents et sulfureux, et ne le laisse plus s’échapper. C’est donc en prisonnier volontaire que les écoutes successives s’effectuent, révélant chaque fois de nouveaux petits détails sonores ou arrangements méticuleusement agencés sur les ballades à la guitare ou au piano, les envolées rock ou les titres de pop teintés de rock nerveux. David Roche (voix, guitare, piano, claviers, programmation), Pierre Esteves (basse) et Guillaume Valy (batterie) peuvent s’enorgueillir d’avoir composé et réalisé – avec l’aide de leur nombreux amis doués – un album au charme trouble révélant une indéniable personnalité. Souhaitons aux titresWar, Stay, Jaguar, 1000, Silence, Cauchemars et Fester (entre autres) de connaître une nouvelle vie sur scène, un endroit où Dee Lorelei se révèle souvent impressionnant… 
Après un premier effort sous l’imprononçable nom de Mudl’ Rapture, le jeune groupe clermontois Dee Lorelei vient de faire paraître un album prometteur. Comme leurs amis de Kunamaka, cette bande de musiciens semble être sérieusement perturbée, on pourrait même parler de « pèt’ au casque ».