Emily Loizeau en concert

A l’occasion d’une résidence de trois jours au Théâtre Jacques Cœur, Emily Loizeau et ses invités (Coming Soon, Andrew Bird, Arthur H, Mathieu Boogaerts, Essie Jain etc etc ) a enchanté le public du Printemps de Bourges 2009… Son concert du jeudi 23 avril fut remarquable, la première partie de Coming Soon également, la prestation magique d’Andrew Bird en ouverture de spectacle le 24 avril permit, quant à elle, de propulser le public dans un univers féerique. Compte rendu de deux très belles soirées…






Coming Soon

Tout commence avec un concert de la troupe de musiciens bigarrés composant le groupe Coming Soon… Emmenée par Howard Hugues, un genre de cowboy géant chantant comme Tom Waits et Nick Cave, la bande de très jeunes musiciens se fait fort de faire virevolter les influences, les styles, les instruments et les microphones… Avec ce combo complètement foutraque, l’on peut en effet passer d’un titre folk, à de la pop, du rock western ou de la disco country.



Cela sonne très frais, plutôt rock, franchement Lo Fi et parfois un peu bancal et faux, mais c’est ce qui fait tout le charme des frenchy from Annecy de Coming Soon (cd leur remarquable album New Grids ). Le public ressent chez eux une sincère joie d’être là ensemble sur une scène, les chansons se suivent sans se ressembler et les multiples trouvailles sonores ou changements de place des musiciens se chargent d’assurer le spectacle, de très bonne qualité ! On attend la suite de leurs aventures musicales avec impatience.






Emily Loizeau et ses invités

Si une partie du public « chanson française » semble être resté perplexe devant Coming Soon (certains commentaires acerbes seront entendus pendant l'entracte… ), le spectacle de la tête d’affiche Emily Loizeau a séduit la totalité de l’assistance , conquise par la débauche d’énergie, de talent et de surprises lors de ce concert consécutif à la sortir de l'album Pays sauvage. Pourtant, en ce qui nous concerne, le début du set nous rappelle trop une Camille version folk pop… Le chant est parfois trop emphatique, les séquences où Emilie fait l’enfant sont un peu trop « cliché » et les percussions exécutées avec les pieds sur une estrade ne semblent pas être une très bonne idée. Et puis au bout de quelques titres, toutes les réticences s’évanouissent, comme une digue qui lâche subitement… On tombe sous le charme de la voix de mademoiselle Loizeau (gorgée de soul, pleines d’aspérités intéressantes… ), de ses chansons magnifiquement arrangées par un groupe excellent – avec en particulier les fidèles Cyril Avèque et Olivier Koudouno -, de la mise en scène (très classieuse !), des éclairages (magnifiques, intimistes, originaux) et de l’humour - décalé et fin - de l’ensemble.



Les morceaux enregistrés avec Herman Dune (Tell Me that you don’t cry), Thomas Fersen (ici, remplacé par le chant du très bon guitariste) ou Moriarty passent parfaitement sans les illustres invités ; et quand d’autres guests s’invitent sur scène pour de précieux duos, c’est tour à tour surprenant, drôle ou émouvant. La preuve : Mathieu Boogaerts fait joyeusement le pitre avec Emilie, Arthur H croonne remarquablement de concert (jazz) Sweet Dreams d’Eurythmics, Kyrie Kristmanson dévoile un talent vocal remarquable, Essie Jain impressionne durablement et les légèrement éméchés Coming Soon rendent grace à une bienvenue reprise de Tom Waits. Sûre de son talent, Emily Loizeau n’hésite pas à croiser le fer avec d’autres chanteurs, tout en les mettant en valeur et en les accueillant à bras ouverts. Une belle preuve d’altruisme et de classe ! Ce concert événement réjouissant, original et inspiré se termine par un autre très beau moment (un de plus) : deux très belles chansons (dont l’hilarant Jasseron) jouées « débranché » au bord de la scène par Emily Loizeau, Cyril Avèque et Olivier Koudouno. Bravo !




Andrew Bird

Le lendemain, rebelote avec d’autres invités dont le génial Andrew Bird, qui assure également une première partie tout simplement parfaite… Si l’on excepte la durée de cette première partie du concert d’Emily Loizeau, trop courte bien évidemment ! Présentant Noble Beast, son dernier chef d’œuvre en date (sa discographie en est remplie… ), le céleste songwriter Américain fait preuve d’inspiration, de virtuosité, de talent inné pour chanter, jouer de tous les instruments et créer à lui tout seul des symphonies entre pop, folk, rock et musique classique. A l’aide de sa bouche (qui chante et siffle admirablement), de ses samplers live, de son système de spatialisation du son (ressemblant à un électrophone), de son violon, de sa guitare et de son glockenspiel, Andrew Bird semble être en apesanteur, au milieu des nuages, au paradis des musiciens (avec Jeff Buckley, dont sa voix est proche) en train d'interpréter en toute simplicité ses œuvres magistrales. Les très beaux extraits de l’immense album Noble Beast (parmi lesquels les épatants Fitz And The Dizzy Spells et Natural Disaster) et la totalité des titres interprétés le sont avec une foi, un sens de la mélodie et de l’arrangement proprement hallucinants… Habité par sa musique, Andrew Bird continue à tutoyer les étoiles, et ce n’est pas près de s’arrêter, si l’on en juge par cet incroyable concert ! Plus tard dans la soirée, on imagine que la rencontre au somment entre les aériens Emily et Andrew (qui avaient déjà collaboré ensemble, pour un résultat très réussi) a dû permettre au public d’atteindre le nirvana, en volant au dessus des notes de musique.




Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/emilyloizeau, www.myspace.com/starsoon, www.myspace.com/andrewbird.


A lire également sur le Printemps de Bourges 2009, des chroniques des concerts de GENERIC + Boogers + Grand Bureau + Hello Bye Bye, Mathieu Boogaerts + Victor Démé + Sammy Decoster, Orelsan + Eli Paperboy Reed And The True Loves + DJ Kentaro + Belleruche + General Elektriks + Alice Russell + Chinese Man, ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs + Cercueil + Mustang + Minipli + Pilöt + The National Parcs, Bonnie Prince Billy + Susanna Wallumrød + Scary Mansion, The Noisettes + Battant + Kap Bambino + Slice & Soda + Telepathe, Emily Loizeau + Coming Soon + Andrew Bird , The Von Bondies + Stuck In the Sound + Mono + Detroit7 + Lucy and The Popsonics + The Dodoz + Dead Sexy Inc , Zone Libre VS Casey & Hamé, Dominique A, Sliimy et Piers Faccini + Ben Harper & Relentless7

Les Photos sans crédit sont signées Flore-Anne Roth


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Tiens quelle surprise : Eric et Jean-Phi sont venus voir Emilie Loizeau....ah ouhai? moi je ne connais pas, je venais juste voir Agnès Bihl!
La salle est en configuration "assise", arrivés parmis les premiers, on se choisit une super place au 3eme rang, face à la scène...
A 20h30 c'est parti!



Les musiciens d'Agnès Bihl rentrent en scène. Tous vétus de noir, un à l'accordéon, un autre à la guitare et le troisième à la contrebasse... Ils changeront d'instruments au fil du concert, jouant des percus, du violoncelle...



Agnès Bihl apparait, telle une petite lutine blonde, vétue de bottines rouges et d'une robe noire et rouge à fleurs : le ton est donné : ce soir ce sera textes engagés, percutant, dérangeants, mais avec bonne humeur s'il vous plait!
Agnès Bihl ne fait pas de prouesses vocales, elle chante-parle ses textes aux paroles bien trash, comme sur Viol au vent, sur des mélodies parfois légères.
Elle finira ce morceau en nous recitant les 5 premiers articles de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme. Jean-Phi est conquis! Il faut dire que l'émotion d'Agnès transparait clairement.
Elle a l'art de chanter des vérités crues, voir des horreurs en souriant... elle semble pourtant parfois au bord des larmes.
Elle fait rire le public avec I'm a poor lonesome callgirl et La complainte de la mère parfaite.



Et puis elle recommence, elle envoie du bois qui écorche, plein d'échardes, avec Touche pas à mon corps, chanson sur l'inceste. La scène est obscure pendant ce morceau, juste une lumière venant de la scène et éclairant le public, un moyen de nous prendre à partie, de faire en sorte que le public se sente vraiment concerné par quelque chose qu'il ne faudrait plus caché... Avec Agnès Bihl, nous ne pouvons pas être d'innocents spectateurs! Cette femme veut réveiller en nous la fibre humaine, citoyenne, responsable dont nous sommes tous pouvus... plus ou moins!



Elle fait mine de partir, mais le public la rappelle, alors elle revient nous faire un morceau de son prochain album, a capella, le No flouze blues...Encore un beau programme en perspective!
Merci flag' pour les photos d'Agnès Bihl.



Emily se fait un peu attendre, les techniciens et les musiciens s'activent sur scène... Il faut dire qu'il y a du matos! Entre autres : 3 guitares, une batterie, un piano désossé et enrichit de pleins d'instruments de percussion, un violoncelle, une basse et des cages à oiseaux en bois...
La lumière sur scène s'éteind...les cages à oiseaux s'éclairent...

Les notes de Le coeur d'un géant retentissent et c'est le début de la plongée en apnée dans cet univers de contes et de légendes qu'est celui d'Emily.
Tour à tour elle monte sur une estrade, genre de scène réhaussée, dont elle se sert comme d'une percus à pieds, elle tape sur une peau tendue, elle joue du flutiau...
Une vrai femme orchestre entourée de 4 excellents musiciens qui forment un choeur majestieux.



Les voix occupent tout l'espace, on voit nettement la différence entre ces deux chanteuses présentes ce soir : Agnès Bihl dont la musique est surtout là pour servir des textes engagés, et Emily Loizeau chez laquelle les voix, les textes poétiques ne font qu'un avec la musique... Imaginez et ajoutez à celà des petites onomatopées à la Camille (en moins répétitives quand même...) et vous voilà à l'Espace Julien avec nous!!
Certains morceaux comme Coconut madam ne sont pas sans rappeler l'univers de certains albums de Tom Waits dont elle reprendra Come on up to the house.
Durant ce concert j'ai eu l'impression d'être à la fois dans un cabaret des années 40, à la cours des rois du Moyen age (ça c'était quand le guitariste a pris sa mandoline!) où elle était une princesse attendant son prince charmant-grenouille, sans parler de ces moments où on s'imagine dans une foire avec de gentils freaks et une musique fanfaronnante.



Malheureusement elle finit par s'en aller, aprés un rappel devant la salle qui s'est levée pour l'applaudir. Une véritable ovation pour ce talentueux volatile, qui l'a bien mérité!

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En arrivant au Poste à Galène, je découvre avec un peu de surprise que la salle est bien pleine pour accueillir Emily Loizeau (un soir en milieu de semaine et surtout un soir de match OM-OL). Son premier album très réussi et très original a vraisemblablement attiré pas mal de gens. Juste avant le concert, elle a aussi eu la bonne idée de prévoir une rencontre dédicace dans le nouveau café disquaire Lollilop qui vient de s'ouvrir à Marseille.


Ce soir Emily Loizeau n'est pas venue seule puisqu'elle débarque finalement toute timide sur scène avec deux excellents artistes : un violoncelliste et un batteur (Cyril Avèque qui viendra aussi l'accompagner au chant ou à la guitare – ndP : Cyril qu’on a déjà vu a Marseille notamment avec Sebastien Martel, les General Electrics ou les Vercoquin).


Elle a l'air très heureuse d'être là et débute le concert en faisant tourner un 33 tour sur une platine au centre de la scène qui fera le fond sonore de l'excellent l'autre bout du monde avec une très belle intro au violoncelle. Très vite on s'aperçoit qu' Emily Loizeau a réalisé une vraie mise en scène de ses chansons avec notamment le jeu avec cette platine au centre qui tourne et qui est filmée sur un écran au fond de la scène.


Elle est très nature, souriante et a une vraie complicité avec le public comme par exemple sur Je ne sais pas choisir repris en chœur par le public. Je dois dire que je redécouvre les chansons de l'album avec un plus grand plaisir encore, on retrouve son ambiance avec des chansons calmes et mélancoliques ou le temps reste suspendu comme I'm alive ou Sur la route (chanson très émouvante) et des chansons plus rigolotes comme Boby cheri ou Je suis jalouse.


Tout est millimétré et on ne s'ennuie jamais tant les trois artistes sont à l'aise. Elle nous a fait par exemple une chanson concept shower en proposant à quelqu'un du public de venir faire une chorégraphie. Il y aura aussi une sorte d'intermède où le temps d'accorder son piano différemment, elle fera l'animation du public en lui demandant de faire des bruits d'animaux.


Elle enchaînera alors le morceau Voilà pourquoi, sorte de comptine pour enfant. On a souvent l'impression qu'elle pourrait jouer des heures au piano sans nous lasser comme sur son morceau instrumental Zool.


A la fin du concert, les trois artistes reviendront finalement pour un rappel très sympa où après nous avoir fait asseoir jambes croisés, ils viendront se joindre à nous : Cyril Avèque à la guitare, le violoncelliste et Emily Loizeau a capella pour chanter Leaving you et Jasseeron, une chanson à l'humour noir où elle reçoit comme cadeau de son fiancé une concession dans un cimetière (voir video ci dessous).


Un vrai régal au final, on se surprend à réécouter la semaine suivante l'album. On entendra certainement parler davantage d'Emily Loizeau qui est venu nous donner un instant de magie à Marseille…


Photos Pirlouiiiit

Bonus video :


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Parfaite harmonie entre l'ambiance du disque et celle du concert : un peu de rêve, de tristesse (pas trop), de narcissisme et d'amour. Alimenté par une complicité avec son public (elle joue avec), Emily est conquérante. Bref un délice.

Première partie impeccable avec Florent Mona : un "De Palmas" avec des paroles tendres et poétiques. Un brin de drolerie (mais pas trop).
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Une édition variée et réussie pour le festival Sémaphore en Chanson, à Cébazat… De Christophe Adam à Dominique A, en passant par de nombreux autres artistes, la semaine dédiée à la chanson française de tous bords a permis de faire un tour d’horizon plutôt réjouissant, sept jours durant.





Christophe Adam : morceaux superbes, arrangements réussis, duos bienvenus, inédits prometteurs…

C’est entouré par une section de cordes (superbement arrangées par Marie-Jeanne Serero) que Christophe Adam a l’opportunité d’ouvrir en grandes pompes le festival 2006, le dimanche 5 novembre. On connaissant déjà l’excellent répertoire du songwriter clermontois en version réduite (une guitare sèche, un micro, une guitare électrique brillamment tenue par Daniel Larbaud et un orgue caressé par Jean-Michel « speed » Plasse), mais la version « orchestre complet plus cordes » apporte un indéniable plus à l’ensemble. La voix joliment sexy, grave et éraillée de M. Adam (demandez aux femmes ce qu'elles en pensent… ), sa guitare sèche, celle de son acolyte électrique et l’orgue ont la chance d’être placés dans un superbe écrin, avec une batterie (celle de Christophe Pie, musicien et producteur de JL Murat), une contrebasse, des violons et un violoncelle… Le set de plus d’une heure et demi proposé au nombreux public réuni à Sémaphore atteint des sommets. Si la batterie et la contrebasse boostent les morceaux dans la première partie du spectacle, par la suite, l’arrivée des cordes fait littéralement décoller nombre de titres vers des cimes inespérées. La réalisation du rêve de tout musicien (voir son répertoire magnifié par des cordes) semble inspirer Christophe Adam, qui n’a sans doute jamais aussi bien chanté ses chansons folk/rhythm and blues… La mélodie interdite, La recette de l’amour fou, L’inconsistance... les compositions marquées du sceau de la classe se succèdent, avant de laisser la place à un nouveau morceau aussi émouvant que captivant, Les roses grises… Décidément, ce Monsieur sait écrire des chansons qui marquent les esprits ! Il apprécie également de mélanger sa voix avec celles de charmantes personnes du sexe féminin : Morgane du groupe Cocoon pour le très ironique Vivre tue et Gaëlle de La Position du Tireur Couché pour l'acidulé Je déteste ça. Des morceaux superbes, des arrangements réussis, des duos bienvenus, des inédits prometteurs, vous l’aurez compris le public est reparti conquis…





Arman Méliès : démonstrations techniques superflues.

Le vendredi suivant, Arman Méliès déçoit, comme lors de sa première partie de Dominique A à la Coopérative de Mai en 2005. Car si le songwriter français sait composer et chanter de jolis morceaux sur disque, il se fourvoie sur scène dans une série de démonstrations techniques superflues avec son autosampler, sa guitare et ses micros. Après avoir enregistré toutes les parties assez longuement, chaque morceau est interprété puis étiré à l’infini avec des vocalises interminables. Ce traitement aboutit à uniformiser tout le répertoire et à lasser… Et l’on se dit qu’une chanson interprétée sobrement à la guitare et sans aucun artifice serait la bienvenue…





Emily Loizeau : un concert brillant.

Juste après et malgré un public assez difficile à faire réagir, Emily Loizeau a montré tout l’étendue de ses multiples talents. Entourée par un groupe réduit mais parfait pour ses morceaux, la belle Emily évolue en toute liberté au piano et au micro. Ses textes futés, drôles et/ou émouvants sont chantés d’une voix méritant tous les louanges. Délicatement voilées et superbement modulées, les cordes vocales de Mademoiselle Loizeau font vibrer le public, ses pitreries et autres harangues drolatiques se chargeant de faire sortir l’auditoire de son mutisme. Pour en arriver finalement à faire un triomphe à l’auteur de l’album L’autre bout du monde. Les rappels seront l’occasion de voir la chanteuse à l’œuvre sans micro, prouvant ainsi, s’il était besoin, l’authenticité et la puissance de sa voix. « Brillant » est le mot qui vient immédiatement à l’esprit à la vue d’un concert d’Emily Loizeau…





Polar : très inégal.

Bruyant, c’est le premier qualificatif qu’on trouve approprié au set de Polar, le dimanche soir… La guitare électrique surmixée et la batterie recouvrent la voix et la guitare sèche du chanteur suisse d’origine irlandaise. Il faudra que nombre de personnes quittent la salle et que quelques uns expriment leur mécontentement quant au volume sonore pour que Polar se décide à baisser (un peu) le volume et à venir chanter un titre, débranché au milieu du public. Dès le début du concert, les bruits de tôle à chaque coup sur la batterie auraient dû mettre la puce à l’oreille à l’ingénieur du son… mais, en fait, non. Pour ne rien arranger, le changement de direction de Polar (chant en français et beaucoup plus forcé qu'auparavant) n’est pas du goût de tout le monde dans les rangs du public. Car, si certains morceaux fonctionnent, la plupart sonnent comme si l’on avait plaqué une grosse guitare et un chant trop emphatique sur un titre folk. Le concert est donc décousu et très inégal, avec de belles réussites - comme sur le disque Jour blanc et des détours dispensables, on pense en particulier à certains titres où le refrain est interprété à l’infini, laissant l'impression d’un manque d’inspiration flagrant.






Dominique A : un très grand moment.

Le manque d’inspiration ne semble pas affecter Dominique A, toujours aussi pertinent sur son dernier album en date, l’inépuisable L’horizon… Malgré quelques difficultés à réveiller le public du dimanche soir, M. Ané a sans doute donné l’un de ses meilleurs concerts à Sémaphore. Chant habité, musiciens parfaits (batterie, cuivres, guitares, claviers), éclairages sublimes, set list quasi idéale, il faudrait vraiment chercher longtemps pour trouver un défaut à ce concert saisissant de bout en bout… Comme Camille lors d’un concert proche du parfait le dernier jour du festival 2005, Dominique A a parfaitement tenu son rôle de tête d’affiche de la semaine. L’univers si particulier du Nantais est plus que jamais marquant sur les planches… et c’est un euphémisme. Comment pourrait-il en être autrement avec un répertoire abritant des perles à l’état brut comme La mémoire neuve, Rouvrir, L’horizon, Pour la peau, Le Commerce de l’eau, Dans un camion ou encore Le Courage des oiseaux ? Chaque titre subit un traitement de faveur à base d’arrangements aventureux et surprenants, si bien que l’auditeur/spectateur se retrouve dans une situation idéale : une sorte de tête à tête rêvé avec un artiste doué et au meilleur de sa forme… A force de tutoyer la perfection, Dominique A réussit à rendre folle l’assistance qui le réclame à corps et à cris pour des rappels, qui s’avéreront être de très grande classe. Un très grand moment que ce concert donc… Souhaitons à l’édition 2007 de Sémaphore en Chanson de pouvoir en proposer d’un tel niveau.


Sites Internet : www.commentcertainsvivent.com, www.olympictour.fr, www.emilyloizeau.net, www.fargorecords.com, www.polar-music.com, www.armanmelies.com, www.hop.fr/Adam, www.myspace.com/christopheadam, www.cebazat.fr/semaphore_chanson/programme.htm.


Photo Arman Méliès : david.didier@froggydelight.com (www.tasteofindie.com)
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