en concert

Retour annuel à la Fiesta des Suds, festival-qui-n'en-est-pas-un dont on adore détester l'organisation depuis ses origines, mais qui arrive toujours à nous forcer, au moins une fois, à venir y faire un tour, par son affiche toujours riche et variée. On leur sait par exemple gré d'avoir réussi à programmer, une dernière fois à Marseille en 2008, le Commandeur Alain Bashung, qui avait certes chanté dans des conditions difficiles - et devant un public en partie indigne de ce grand honneur... Mais quand même, qui avait chanté à la Fiesta des Suds, avant de nous quitter.


Pour être juste, et un peu aidé par une jauge seulement à moitié remplie, on a passé cette année une soirée très agréable en terme d'organisation ! Abeulibeubol : influence bénéfique de Marsatac, peut-être ? Cette année, miracle, il y a des tickets de boisson faciles à acheter, il n'y a plus que des gobelets consignés, il y a des toilettes sèches et des navettes pour ramener les gens, il y a une estrade pour les handicapés (qu'avait oublié Marsatac sauf erreur), le son est bien réglé, cette scène plutôt dégueulasse sous la passerelle d'autoroute a disparu (en même temps que la passerelle il est vrai) et enfin, le snack thaï est toujours là... Que demande le peuple ?


En tout cas si on est venu ce soir, c'est bien pour voir le grand Christophe, ben ouais, et quitte à subir des sarcasmes de gens qui ne connaissent pas son oeuvre (hors période yéyé), sa sensibilité exacerbée, sa classe innée et son magnifique dernier album Aimer Ce que Nous Sommes. Laissons-les rigoler, de toutes façons ce soir-là c'était ça ou Johnny au Dôme, déjà fait, alors... Il entre d'un pas plutôt raide, va s'asseoir et se présente en tant que Beau Bizarre, avant d'envoyer directement une grosse cartouche : Mal Comme, chanson sur le temps qui passe et l'acceptation de soi vieillissant, c'est vaguement kitsch mais surtout superbe d'entrée car son groupe, tout à son service, l'appuye admirablement.


Très plaisante aussi en plus planante avec guitares éthérées (voire un peu étouffées), T'aimer fol'ment, de sa voix aigüe et gémissante inimitable. Qui à part lui pourrait chanter "T'aimer follement, mon amour, pour toujours" sans être grotesque ? Il pourrait même s'en tirer seul avec une guitare (il le fera d'ailleurs plus tard), mais en plus l'orchestration est extrêmement riche et travaillée : Tandis que, revue noisy et pop en live, fait merveille, alors peu importe qu'il rate quelques paroles de temps à autre, pas vrai ? Son Stand 14, plus électro et assez fascinant, n'est pas plus incompréhensible qu'en disque. De plus, le public est ce soir largement quadragénaire ou plus, tout acquis à sa cause et sous le charme, pas là par hasard en somme (ça nous change, à la Fiesta), c'est donc un vrai plaisir et une vraie communion.


Décidément son nouvel album est à l'honneur, avec Tonight tonight, pratiquement instrumentale et franchement kitsch mais sympa, où il mange les rares paroles. Toujours assis, on s'aperçoit qu'il est encore plus raide que l'Idole des Jeunes (qui lui rend pourtant deux ans...). Qu'importe, le piano de Parle-lui de moi s'envole autour de sa complainte, et c'est superbe : on envisage que l'homme tient plus de la stature de poète maudit, qu'il partage avec Daniel Darc (et plus grand-monde d'autre hélas...), que de celle de Johnny (avec qui il n'a en commun que le crucifix). Une intro rock en trompe-l'oeil nous fait croire aux Mots bleus, dans une grande clameur, avant d'enchaîner sur Le dernier des Bevilacqua. Le moment est venu de s'absenter (mais on reviendra) puisque, hélas, le Staff Benda Bilili joue à la même heure.


Il n'est pas question de rater le groupe congolais une deuxième fois, après les Eurockéennes où je les avais croisés, ça ne s'invente pas, au village pro sans les connaître : il faut dire que 6 blacks handicapés roulant chaises et portant instruments, ça se remarque ! A cette occasion, on nous l'avait vendu comme "mieux que Tricky" : c'est un peu exagéré mais en tout cas c'est nettement plus speed ! On passe un bon quart d'heure à admirer ces musiciens, aux instruments étranges et aux musiques endiablées.


Entre rumba, afro, cubana et blues, le Staff communique une belle joix de vivre (pourtant, avoir la polyomyélite à Kinshasa, on fait mieux comme chances de départ dans la vie...), et fait oublier béquilles et fauteuils en moins de 5 minutes. Comme le remarque finement mon camarade de soirée, ils sont même pour certains carrément plus mobiles que M. Bevilacqua lui-même, qui dansant dans et avec son fauteuil roulant, qui gesticulant son propos du haut de ses béquilles... qui maltraitant son minuscule instrument, composé d'une boite en fer, d'une tige et d'une corde, et sonnant comme une flute !


Ils jouent quand même aussi des chansons douces et tristes (je pense avoir entendu Sala Keba), mais l'ensemble est quand même plutôt branché sur 100 000 volts (voir par exemple Moziki)... Tant et si bien qu'on remarque à peine les 2 valides qui les accompagnent dans l'ombre. Dans tous les cas, c'est interprété avec assez de conviction et de justesse pour que les émotions passent, amoureuses, dépitées, guerrières, sans avoir besoin de parler la même langue... On ne pourra pas rester trop longtemps, mais c'est une révélation en tout cas : pour réveiller vos mariages, enterrements, aïds et bar-mitzvahs, pensez à Staff Benda Bilili !


Retour chez Christophe cependant, juste à temps pour un enchaînement de titres oubliés, mais qui sont bien de lui, merci : Les Paradis Perdus - le synthé sent un peu la naphtaline des 80's, mais la chanson est belle et ... Christophissime. Autre passage obligé qu'on avait pas soupçonné, Señorita accompagné d'une seule guitare, et Les Marionnettes, toutes deux reprises par un public aux anges, les bras levés.


Et juste au moment où l'on commence à vibrer, coup de grâce : Les Mots Bleus bien sûr, l'une des plus belles chansons en langue française, céleste et bouleversante, qui chavire l'ensemble de l'assemblée, en un mot : sublime. Et la conclusion sur Aline bien sûr, madeleine de proust d'un public pratiquement ému aux larmes, croonée à l'extrême limite entre le grandiloquent et le bouleversant (voir vidéo en fin). Magnifique moment que ce concert, qui aura tenu toutes ses promesses, et même davantage.


Dans les couloirs, on croise et on re-croise avec plaisir la fanfare Samenakoa, très orientée cuivres, et qui se bonifie avec les années depuis son départ de déconnade à la calanque de Saména. 12 personnes en tout, qui mettent une belle ambiance funky groovy dans l'esprit de CQMD... Idéal pour aller dépenser quelques tickets aux bars qui, absence de foule aidant, sont pour une fois agréables à fréquenter. On visite aussi rapidement les stands et projections militantes ainsi que la librairie de campagne, traditions heureuses respectées par les organisateurs de Latinissimo.


On attend un bon moment que commence Phosphène, sur le papier groupe de rock indé prometteur... La chanteuse fait une très belle entrée en vocalises (elle imite remarquablement Björk !), tenant des cordons lumineux. Mais quand les guitares s'y ajoutent, trop nombreuses et trop power-chords, ça s'avère moins original que prévu... Je ne suis pas expert, je dirais trip-hop emo ou emo-core, tendance Within Temptation bien plus que Björk ou que Eths, ce qu'on aurait préféré, ce n'est pas trop notre came, on ne s'attarde pas, en tout cas pas autant qu'au resto thaï qui sert toujours ses délicieux petits plats !


Et l'on revient au grand chapiteau, avec un sens du timing remarquable, jeter un coup d'oeil à ce bon vieux Khaled qui, bien aimablement, nous a gardé ses deux tubes pour la fin. Didi en live avec un groupe très musclé autour de lui, derboukas et cuivres en avant (mais synthétiques, hélas), ça dépote et ça danse jusqu'au fond : très plaisant ! Aicha au rappel nous fera moins d'effet, un peu longue sans doute. En tout cas, 10 minutes avec l'Oranais au sourire inamovible (même si on dirait Trent Reznor sur l'illustration...) étaient juste ce qu'il fallait pour finir nos boissons et cette bien agréable soirée.


On espère que le père Karpienia pardonnera que, une fois n'est pas coutume, on lui fasse faux bond - il sait tout le bien qu'on pense de lui et qu'on a souvent écrit ! Retour au centre-ville efficace et rapide en navette, comme on dit, "èreutéhèmeu", tout contents de notre passage au Dock des Suds. Et du coup l'an prochain, pour une fois, on arrivera pas déjà énervé à la Fiesta ! Je ne croyais pas écrire ça un jour mais c'est le moins, après avoir été très dûr, et à juste titre, avec l'organisation pendant des années : bravo à Latinissimo, en tout cas pour cette soirée de clôture très réussie, peut-être pas financièrement mais humainement !


Enfin, le projet de la Tour Icade prévue pile sur l'emplacement du Dock ayant officiellement coulé, la Fiesta a de belles perspectives de développement si elle persiste dans cette voie... La compagnie CMA-CGM affichant 5 milliards d'euros de déficit, qui sait si la Fiesta ne finira pas par avoir aussi à sa disposition les derniers étages de la ruine du phallus bétonno-capitalistique, arrogant et abandonné, pour un festival qui serait alors très, très aérien et arty ?

Illustrations de dépannage par Philippe, quelques vidéos-souvenir de la soirée par ici !

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.../> En arrivant je suis frappé par le peu de monde, on verra bien un peu plus tard...



C'est devant une petite centaine de personne éparpillée que Derdiyoklar entame la soirée sur la grande scène. Un guitariste et un batteur qui à deux envoie de la musiqueorientale comme un orchestre de 6 ou 8 musiciens.
Leur son est entrainant, d'ailleurs il rassemble une bonne partie des arrivants.



Par contre pour ma part j'ai été lassé au bout d'une demi heure par le style un peu trop répétitif à mon goût.



Donc direction la salle des sucres, où se produisent la Compagnie 6 step. Des jeunes danseurs, ayant dejà un fanclub pour les encourager.
Ils choisissent bien leur bande son, très dynamique avec des bonnes parties Break.
Du hiphop / Kung fu dansl'univers du Wu Tang ou Iam ...



Suivi de la Compagnie All Marseille : Des costumes sympas, une phase dans l'obscurité, avec des jeux de lumières très originale. Du bon cru de chez nous!



Puis je passe écouter Baris K dans la salle Discotheque: Le dj envoie des titres bien dans l'ambiance musique du monde, inqualifiable, authentique...



Je me dépêche de retourner dans la salle dessucres pour voir Storm :Une grosse claque!!! C'est tout seul qu'il débarque vinyl et platine à la main, habits classe.
Du classique remanié sur lequel il joue la marionnette avec perfection. Impressionnant autant dans les passages lents que rapide, il dissocie chaque partie de son corps.



A voir absolument (c'est le gars de la sécu qui m'a conseillé de rester pour ne pas le louper, merci mec!)

Après ça, c'est bon je suis dans le bain pour la grande scène et le show que j'attends : Rinocerose.



Visuellement c'est bien parti, des techniciens sont affairés sur la scène à placer des gros blocs blancs pour projeter des images.



Et enfin c'est parti! Deux guitaristes et un batteur tout droit sorti deOrange Mécanique avec une bassiste blonde en combinaison de cuir au centre. Du gros rock electro qui part à fond...



Deux guests pendant le set : Jessie Chaton de Fancy qui mets la peche avec sa gestuelle et son énergie,



et Bnann Watts des Infadels qui nous montre ses talents de chanteur à plusieurs reprises.
Cette formule donne des surprises au show. Et les musiciens sont aussi expressifs, se donnant sans concession.



Je m'éclipse quand même histoire de voir Jack Ollins dans la salle des sucres : un Dj bien electro, un peu trop minimaliste pour moi, 5 minutes auront raison de mes oreilles pourtant protégée par des boules Quies...



Pour ChrisLiebing, c'est un peu pareil, et fatigué de ces sons qui me ramènent à de vieux souvenirs de boite peu transcendant au niveau musical, je choisis de me rentrer doucement, tant pis pour Loo& Placido...



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...survolté.
Ce n'était pas vraiment le cas ce soir, ambiance sympathique mais pas vraiment débridée, tout comme c'était le cas à l'Espace Julien.
Qu'à cela ne tienne, une fois encore, le concert est des plus efficaces, avec un son bien maîtrisé.



Si elle aun peu évolué avec la présence de chanteurs, la recette du duo Patou/Jean Philippe reste inchangée, des beats house qui tapent fort et des grosses guitares, un batteur tapageur, un trip hédoniste relevé par des intervenants en pleine forme.
Le guitariste additionnel Florian chante sur quelques morceaux dont le très Mancunien"Where you from", Bnann Watts (des Infadels) harangue le public sur deux titres dont le furibard "Cubicle" et l'hysterique Jessie Chaton est encore de la partie, quelques semaines après le live de General Elektriks dans ces mêmes lieux.



Que ce soit sur "Bitch" ou sur "Touch me" sa présence féline est indéniablement un plus, une touche glam sexy et hilarante, qui donne envie de le revoir avec son groupe Fancy.

Les autres titres, instrumentaux ou basés sur des samples comme "Fucky funky music" et "Music kills me" sontl'occasion de d'avantage se concentrer sur le talent des musiciens et les visuels cinématiques qui vont avec.



Et s'ils font l'impasse sur leur premier tube (de 98 déjà) "Le Mobilier", ils n'oublient pas de jouer leur toujours tourbillonnante "Guitaristichouse organisation" qui reste le morceau que je préfère d'eux.



Le reste de la programmation de ce soir ce sont essentiellement des dj's, sur deux salles et deux ambiances différentes.
Habitués des soirées marseillaises comme Relatif Yann etPhred dans une veine nu-disco plaisante, on y reconnaît des remixes d'Antena ou Datarock.



Chris Liebling évolue plus dans un style techno, assez hypnotique mais lassante pour le non initié que je suis, chargé de préparer le terrainpour la légende Josh Wink que je n'aurai pas la force d'attendre.



Gros coup de coeur pour le duo Parisien Loo & Placido qui ont mis le feu au dancefloor avec leur mix nerveux et déstructuré.
La salle étant assez petite, l'ambiance n'en est queplus déchaînée pour ces émules de Diplo ou Switch .

Le mélange accapella de tubes rap ou rock plaqué sur de l'electro a beau ne plus être révolutionnaire il a encore son sens avec ces énergumènes masqués qui ne refusent aucun excès, à suivre absolument.
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Pour la première partie de soirée, l'équipe de Latinissimo a laissé une carte blanche à Juan Carmona, illustre guitariste flamenco. Au début, il seraaccompagné d'un bassiste, d'un flûtiste, d'un second guitariste, d'un adepte du cajon et tapement de mains (très important !) et d'un chanteur, à la voix terrible, écorchée dans le plus pur style flamenco. Peu habitué au genre, je me surprendrais à trouver ça parfois trop "gentil". Ayant déjà vu plusieurs fois Antonio Negro, je m'attendais à quelque chose de plus roots, de plus rugueux.



Encore une fois, ce n'est qu'un ressenti, vuque Juan Carmona est un virtuose, que ses soli sont impressionnant, mais cela ne m'accroche pas plus que ça. De même, lorsque la flûte s'en mêle, je trouve que ça ne colle pas. Après, c'est l'avis d'un néophyte qui se fait plus puriste que les aficionados, hein....



J'entrerais plus dans l'ambiance avec l'arrivée du danseur Rafael de Carmen. De même que précédemment, je suis totalement novice du genre, n'attendez pas des commentaires d'expert. Mais je ne serais pas déçu par la classe dupersonnage. Gestes tendus, regard fier, enchaînements rythmés sur la musique.



Après une pause, l'Orchestre de Toulon vient accompagner les musiciens du début. Cela ne fera que renforcé le côté "aseptisé" que jereprochais au début. Alors que j'attendais une côté viscéral à cette musique, les cordes apporteront une touche aérienne. Encore une fois, cela n'est aucunement un jugement sur la qualité des (bons) musiciens, mais un ressenti.



Comme précédemment,j'accrocherais plus avec l'entrée en scène d'Antonio Canales, danseur remarqué dans Vengo de Tony Gatlif. Un passe dans un autre gabarit, et il prouvera qu'il n'est pas nécessaire d'être fin pour être gracieux. Encore une fois, grandeclasse, une prestance qui marque.



Au final, cela sera le rappel qui comblera mes attentes. Le groupes revenant en formation serrée : deux guitares, voix, tapement de mains, et les deux danseurs qui vont se succéder. On est dans ce côté "rugueux" que jerecherchais depuis le début.



En 2e partie de soirée viendra pour moi la révélation de ce festival à savoir Avishai Cohen. Bon, ok, j'ai fait qu'une soirée deFiesta cette année.... Mais c'était quand même un putain de concert.
Hum ? Comment ça ? Un peu court comme chronique jeune homme ? Ça va, je développe....



J'avais entendu parlé de lui comme d'un contrebassiste de jazz new-yorkais, assezconnu. mais bon, moi le jazz, je suis aussi calé que pour le flamenco... Ce soir, il nous présentera surtout son dernier album Aurora, sur lequel il retrouve ses racines israéliennes. Avec des chants en hébreu et ladino (langue des rabbins espagnols) et des rythmes qui rappellent la Méditerranée.



Saluons tout d'abord les musiciens qui l'accompagnent. que ce soit la pianiste, le jeune femme aux chants / mélopées, le joueur de oud ou celui aux percussions, il se révéleront tous excellents. Et Avishaï Cohen est un réel virtuose de la contrebasse. Qu'il en joue demanière plus ou moins classique, qu'il s'en serve comme d'une caisse de résonance, que ses doigts s'y glissent, s'y promènent, s'y enchevêtrent, s'y disputent, il saura en sortir de douces mélodies ou des sonorités plus free.



Car avec AvishaïCohen, on ne cesse de voyager d'une belle ballade / comptine comme Shir Preda, à des rythmes arabo-andalous sur Aurora, véritable invitation à la rêverie, à des moments plus free, et à l'enchantement que fut Leolam, au refrain si accrocheur, qui se décline entre les différents instruments, soli de contrebasse, piano, voix,percussions et chant du public sur le même thème. On ne s'en lasse pas ! Et oui, j'ai chopé l'album depuis...



Soulignons le très, très, bon boulot de l'ingé lumière sur cette soirée, qui ne feras que renforcercette impression de partir ailleurs le temps d'un envoûtant concert.


www.juancarmona.com / www.myspace.com/jcarmonaflamenco
www.avishaimusic.com / www.myspace.com/avishaicohenmusic
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...couac, Nina Hagen ne joue qu'à minuit, et toute sortie est définitive, le temps risque de paraître long sans autres groupes qui m'intéressent vraiment.



Crainte un peu dissipée avec le bon (quoique court) concert de Féfé, ex-Saian Supa Crew dontj'ai aimé les disques et concerts.
Pas encore écouté son album solo, c'est donc avec curiosité que je découvre sa nouvelle direction musicale, plus folk-blues que rap, dans un style qui rappelle un peu ce qu'à fait Everlast après House Of Pain.
Rien de vraiment extraordinaire mais c'est mélodique, touchant, frais, bienagréable.



Ses morceaux "Jeune à la retraite", "Clichés", "Dans ma rue" sont entraînants tout comme ses reprises ("The way you make me feel" de Michael Jackson, "I got a woman" de Ray Charles), malgré un accent couci-couça.
Une demi surpriseparce pas très éloignée de ce qu'il avait commencé avec son crew, peut être davantage appréciable dans une salle plus intime (il passe le 28 au Nomad Café).



La suite est embarrassante, le chapiteau se remplit pour Caravan Palace dont le succès sur disque m'avaitdéjà paru disproportionné.
Une musique totalement décorative, du genre de celles qui pourrissent les compilations lounge, mélange de jazz manouche et d'electro sans aspérités et sans âme.



Visuellement on les croirait sortis d'un film de Jeunetou Christophe Honoré tandis que musicalement (enfin, c'est un grand mot) c'est un mix indigeste entre Pink Martini et Lou Bega ou J-Five, un cauchemar que je n'ai pu subir plus d'une demi heure.



Du coup, même si ce n'était pas à priori ma tasse de thé,j'ai bien apprécié dans la petite salle (pas très remplie hélas) les Réunionnais de Baster.
Ne comprenant ni le Créole ni ne connaissant rien de la "Figure mythique du reggae Maloya", j'ai juste bien aimé le coté chaloupé de leur musique qui sonnait authentique, elle.

Minuit arrive enfin, l'heure de voir pour lapremière (et dernière c'est certain) fois la figure emblématique du rock Allemand pré-chute du mur.



Trop jeune pour l'avoir vu à sa grande époque, je suis comme la plupart décontenancé par les premières minutes du concert.
Ce n'est pas une icône punk quidébarque mais une folkeuse évangéliste des plus embarrassantes, guitare acoustique à la main et subversion absente.
On croit à une mauvaise blague mais elle s'éternise sur la moitié du show, plus proche d'un Patrick "Jésus revient" Bouchitey que des psaumes chantés par Nick Cave, dur dur.



Là où un "Ave maria" (assez beau) aurait largement suffi pour faire passer son message, on aura droit entre deux diatribes anti nucléaires bien naïves à du préchi précha interminable.
Dommage pour les autres reprises, plutôt réussies de "Killer" d'Adamsky (le seul bon morceaujamais chanté par Seal), "Hasta siempre Che Guevara", "Riders on the storm", ou un "My way" Sid Viciousien.
Regrettable également que son répertoire original soit si peu revisité, les toujours fantasques "Hold me" et "Berlin" ne font pas oublier l'absence étonnante de son "African reggae".



Pas de huée pour cette autrefois grande provocatrice mais des silences gênés et des têtes qui en disaient long sur la déception générale, sheiße !

Une seule consolation dans cette soirée mitigée, le son, si critiquable lors de Marsatac, étaittrès correct pour chacun des concerts, espérons que pour les prochains soirs le reste suivra.
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