Herman Dune en concert

...petits fours à l'espace pro accompagnés de ponch.

Arrivés en retard pour pouvoir apprécier le quatuor composant Max Tundr, nous nous rattrapons finalement sur Hindi Zahra, jeune chanteuse aux influences orientales. Ambiance minimaliste et intimiste, c'est sur un simple "Bonjour" que tout commence. Il faut avouer quedés la première chanson, la mélancolieuse voix d'Hindi envoute l'assemblée. A la frontière du psychédélisme, les danses entreprises par la jeune demoiselle convertissent les derniers incertains.



La jeune chanteuse peut se féliciter d'avoir attiré un public nombreux, pas spécialement démonstratif mais en tout cas réceptif. Les morceaux se succèdent, bien qu'un peu répétitifs ces derniers ne manquent pas d'installer une ambiance zen etrelaxante.



Dans un tout autre registre, c'est Herman Dune seul qui prend le relais sur l'immense scène du lac,qui, pour le coup, parait bien vide. Pas de fioriture, tout juste quelques spots lumineux. Herman se tient seul avec sa guitare face à quelques milliers de spectateurs. J'avoue que j'étais curieux de découvrir le personnage mais j'ai rapidement été déçu, pas que le spectacle était mauvais mais plutôt que l'ambiance ne décollait pas,Herman peinait à faire partager son univers. Néanmoins je suis convaincu que ce dernier doit être parfait dans une salle plus intime qu'une grande scène de festival.



Finalement ce n'est que lorsque le deuxième frère Dune ainsi qu'un autre membre du groupe rejoignent le plateau que le spectacle décolle enfin. En l'espace d'une chanson l'ambiance change considérablement, le public commence à se déhancher,taper dans les mains, bouger la tête et même parfois reprendre les refrains. Ce regain de puissance est il suffisant pour faire oublier un début longuet ? Il semblerait bien puisque ma mémoire n'en retient vraiment que les derniers morceaux. Une chance pour Herman Dune.

Pendant que les road's s'activent pour le changementde plateau, c'est en plein milieux du festival que André Duracell, plus remonté qu'une pile se déchaine sur sa batterie. Du haut de sa mini tourelle, qui d'ailleurs fait un peu penser à celle d'Angus Young, Andrew dit André reprend et remixe des sons de jeux vintage mais aussi du Bach. En résumé un univers bien enflammé quenous propose là l'allumé André. Rien de tel avant de passer à Tricky.

Serait ce vraiment utile de présenter Tricky ? Tête d'affiche de cette seconde et dernière soirée du Woodstower, le prince du Trip Hop comme on aime à l'appeler est depuis le début de l'été présent sur bon nombre de festivals à l'imagedes Eurockéennes. Pour en revenir au spectacle c'est dans la pénombre la plus total que Tricky arrive sur scène. Dans le jeu d'ombre son perfecto et ses petites dread se dessinent




Après une longue introduction musicale la voix retentit dans la plaine lyonnaise. A ce moment je me demande si le régisseur son est présent ou tout simplement sourd, l'instrumental étant très fort la voix de Tricky peine à s'imposer,fort heureusement après quatre cinq chansons le tir est rectifié. Pour avoir longuement écouté l'artiste sur support CD je le trouvais plaisant mais en live il faut avouer qu'il est surprenant. Pas une minute de répit, lorsqu'il n'est pas derrière son micro à faire bouger la tête si se retrouve entrain de slamer dans le public. Beaucoup de morceaudu dernier album sont joués comme "Excess" ou "Girls". En plus de fournir un spectacle de qualité Tricky n'en oublie pas pour autant son public avec lequel il s'entretient souvent. C'est donc un grand plaisir que de voir un artiste si soucieux de son spectacle mais aussi de son public, on est bien loin des artistes qui prennentles spectateurs pour des vaches à lait.



J'aurais tendance à dire que Tricky incarne parfaitement la philosophieque la musique devrait respecter, celle d'être vectrice d'échanges, simplicité et respect. La musique est tellement entrainante que rapidement la froideur qui commençait à s'installer déguerpie aussi tôt. Tricky qui au début torse nu me donnait des frissons me donne maintenant envie de tomber le polo malgré la grippe A qui n'est pas trèsloin. Le public est vraiment subjugué, comment ne pas l'être ? L'univers que nous fait explorer le groupe est tout simplement merveilleux cependant toutes les bonnes choses ont une fin on nous le dit assez souvent et c'est pourquoi une fois de plus ce célèbre proverbe se vérifie puisqu'après de chaleureux remerciements Tricky quitte lascène.

C'est bien connu, Duracell dure deux fois plus que les autres piles alcalines. Ainsi il n'est pas vraiment étonnant de retrouver une seconde fois André et sa batterie sur la mini tourelle juste avant Peaches.



Pour être franc je ne connaissais pas du tout Peaches (Oui je sais, honte à moi) du coup en voyant l'accoutrement des quelques férus de lacanadienne je m'attendais à tout. A tout ? Enfin presque, j'avoue que je fuis surpris lorsqu'en introduction ce fut le générique de l'Agence Tout Risque entama ce set des plus intéressants. Sur le plateau on distingue deux hurluberlus se déambuler. Soudain une espèce de pèche rose débarque, micro en main, il ne fait aucun doute, il s'agitbel et bien de Peaches
Accompagné d'un pianiste, d'un batteur c'est surtout Safy, la guitariste qui retient l'attention du plus grand nombre, son porte jarretelle doit y être certainement pour quelque chose. Au deuxième morceau le masque tombe, le costume aussi, l'enrobage pêche laisse place à un costume qui rendrait jaloux unarlequin. Le spectacle est réglé à la minute prêt du coup le manque de spontanéité est quelque peu regretté. Mais lorsque que la jeune vieille canadienne se jette sur scène tout est calculé.



Néanmoins la mise en scène est agréable et plutôt amusante, peignoir, piercing au clitoris qui éclaire la scène, si Tricky est le prince du Trip Hop il ne fait aucun doute que Peaches et la reine de l'électrotrash. On en revient même à sedemander si ce personnage tout droit sorti de l'émission Tracks est vraiment canadienne. Il faut dire qu'il y a un fossé entre Céline Dion et cette dernière. Même si elle ne fait pas l'unanimité, Peaches est pour moi la grande découverte de ce festival, un seul regret ; ne pas l'avoir connue plus tôt.



Ces deux jours au Woodstower sont un peu comme un gros bol d'air avant la dure reprise. Allant de découvertes en découvertes c'estvraiment avec le sourire jusqu'aux oreilles que je retourne dans ma petite campagne provençale. En tout cas si le festival pérennise son désire de fournir une programmation toujours autant éclectique il est sure qu'en 2010 je serai de la partie !


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Ma première fois avec ce danger public. Bien sur, j'en avais entendu parlé et quelques fois entendu citer, mais on n'est jamais vraiment préparé. Je ne sais pas comment orienter ce passage.



Il est horripilant, cultive ce sentiment, joue et chante atrocement et intentionnellement. Plusc'est méchant, sarcastique, limite et plus le public est content.



La chaleur monte et l'ordre des pompiers arrive : une petite douche pour la foule !





Arriver devant Tunng devient du coup un havre de paix et je me demande si je vaisêtre objective...



Une folk électronique apaisante et des voix douces... merci au programmateur.




Après ce petit trou anglais on peut remonter la cadence avec La Rue Ketanou. Sauf que cela devait être une création spéciale pour le festival avecL'orchestre symphonique du Josem. Mais voilà, à cause d'un problème administratif, nous n'aurons pas l'occasion d' écouter ces 50 jeunes musiciens. Ceux de La Rue Ketanou, même déçus, sont tout de même là et leur dernier album ne peut que nous faire danser.



Des retrouvailles aprèsquelques projets persos et ...des enfants.., Mourad, Olivier et Florent ont bien fait de se reformer. Un très bon moment en somme alors que c'était plutôt imprévu.




Enfin un des groupe pour lesquels je suis venue: Herman Dune.. Je n'en suis pas à mon premier concert mais, même sij'adore cette musique, j'ai toujours du mal avec eux sur scène.



Il me manque de la communication ou juste un minimum de chaleur (même entre eux). Bon je recraque pour Next Year in Zion et je vais me dire qu'ils sont timides...




ThomasFersen entre en scène 1. Personnage haut sans couleur avec son chapeau à plume, sa robe blanche et son blaser velours. Son acolyte de la tournée ukulélé est toujours là mais cette fois ci ils sont bien entourés. Au milieu de sa ménagerie, ma préférée sera toujours Zaza sa chienne.




Lasoirée est bien avancée et Emiliana Torrini est déjà en place. Autre passage douceur avec cette jolie islandaise. Son tube radio, Big Jump, est un régal de folk menée par sa petite voix. Finalement c'est ce que j'aime dans ces festivals : le mélange des genres.





Surtoutquand Gossip est prévu... maintenant. Ce groupe là ne fait pas dans la douceur mais frappe très fort là où ça fait du bien.



Le charisme de Beth y fait beaucoup mais la discrétion omniprésente d'Hannah en fait tout autant. Le show est là et on attend plus qu'Heavy Cross.





Difficile de passer après eux et c'est Mogwaï qui s'y colle. Désolée si je n'ai pas été aussi sensible à ces dérivations musicales mais, après une furie, ce set parait trop perché pour moi.




Direction le grand petit dernier :Thomas Dutronc. Virtuose, crooner, blagueur, textes décalés tout ça pour un cocktail détonnant. Il joue avec le public juqu'au medley à sa sauce sans oublier un hommage à Michael.



C'est sur ces notes que se terminera le Furia pour moi, pleine de belles découvertes et assouvies decertaines de mes idoles.
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...Herman Dune en version trio pour un bon concert, le sidérant Loney Dear, le surprenant Declan De Barra, les très rock et débraillés Mujeres, le cabaret folk de Lonely Drifter Karen et le rock de stade pompier de Southpaw, seule véritable déception de la soirée.




Zak Laughed : d'une irrésistible fraîcheur...

Alors qu'à la Coopé, c'est soirée électro jusqu'au bout de la nuit (avec Vitalic en tête d'affiche), les deux Magic Mirrors offrent quant à eux une très jolie programmation fortement teintée "folk", à quelquesexception près... Zak Laughed et son groupe (basse, batterie, guitare électrique) lancent la journée à 18h30, avec un show case gratuit de fort bon aloi au Cabaret.



En une demi heure chrono, Zak démontre que son statut d'artiste signé sur une maison de disques (TroisièmeBureau, le label d'Orelsan) n'est absolument pas usurpé ; même s'il n'a que 14 ans, il écrit de superbes chansons qui accrochent l'oreille et restent en tête, des chansons à rendre jaloux bien des songwriters ayant dépassé le stade del'adolescence. En s'inspirant du Velvet Underground, de Jonathan Richman, d'Eels, de Dylan, de Neil Young et des Beatles, Zak Laughed écrit en effet des titres originaux avec mélodies captivantes, charmantes parties vocales juvéniles et instrumentations bien choisies... Le gamin doué a il est vrai -en plus de ses dons pour trousser des folk pop songs catchy - de nombreux atouts à mettre à son crédit : il travaille d'arrache pied à l'écriture de ses compositions et à la présentation scénique de celles-ci. Sa voix est désormais assurée (mais elle va bientôt muer), son jeu de guitare tient la route et son groupe rock - The Hobos Company -est une très bonne idée.



Boosté par le batteur des Elderberries, un bassiste impeccable (son propre frère) et un guitariste sachant apporter un petit plus par ses interventions, Zak arrive à faire rocker ses compositions... La caricature de "l'enfant du folk" au ukuléléest joliment écornée par l'interprétation d'une belle série de titres énergiques, sautillants et velvetien en diable (Apologies song... ). Dans ces conditions, on ne peut que taper du pied, sourire franchement, apprécier les références et saluer l'irrésistible fraîcheur de l'écriture. On pense même aux excellents français américanophiles de Coming Soon en découvrant le tube de l'album (The Last Memories of My Old House, à paraître le 24 août 2009), le charmant Each Day. Comme les titres joués en solo et la reprise (très) improvisée de My Beloved Monsterd'Eels avec le chanteur de The Glums font également bonne impression, on ressort ravi de ce mini concert...





Collectif Kütu Folk (The Delano Ochestra + Pastry Case + St Augustine + Leopold Skin) : tout simplement magique.

Toujours au même endroit et toujours gratuit, le concert suivant atteint véritablement des sommets d'inspiration et de communion ; car les quatre "leaders" des groupes du collectif Kütu Folk, Alex de The Delano Orchestra, Bertrand de Pastry Case, Damien de Leopold Skin et François-Régis de ST Augustine formentdésormais un vrai groupe proposant des sets sidérants de classe et de versatilité. Les univers des quatre artistes interagissent avec bonheur, se télescopent magistralement et fusionnent miraculeusement au final, entraînant la création de morceaux tout simplement magiques.



Sichacun chante ses propres chansons, tout le monde met la main à la patte pour les chœurs (divins) et les orchestrations (carrément bouleversantes). Vraiment impressionnante, la cohésion et la ferveur qui se dégagent de cette mini troupe formée pour une tournée promotionnelle organisée pour les sorties conjointes des quatre albums du label (Changing plans, Will Anyone Else Leave Me ?, Leopold Skin & The Blue House Dandelions, Wheelchair And Jogging Suit)! On reste souvent coi devant le torrentd'émotions provoqués par les morceaux... Avec un synthé/sampler antique, une batterie improbable, des guitares électriques, un banjo et des micros, ce combo aussi discret qu'inspiré et habité maintient l'attention pendant la totalité de son set, entre folk rustique, pop aérienne, hip hop barré et post rock menaçant. Tant et si bien qu'on se demande àla fin du spectacle si le Kütu Folk Crew ne devrait pas continuer un temps sous cette forme ; présenter les disques du label à la France entière (voire en Europe) de cette façon collective et inspirée serait sans doute un excellent moyen de se faire mieux connaître. Une véritable claque aux petits mauvais concerts cette prestation scéniquesaisissante du Collectif Kütu Folk !





Mujeres : la branleur attitude Lo Fi qui va bien.

Ah, la belle surprise que ce groupe en provenance de Barcelone, Espagne ! Visiblement inspirés par la pop et le rock garage des fifties et des sixties (commeles Black Lips auxquels ils font très fortement penser !) les quatre Mujeres se font fort de jouer des pop songs à la Beatles/Kinks avec l'énergie du psyché punk garage et la branleur attitude Lo Fi qui va bien. Affreux, sales et (peut-être) méchants, leur rock sent la sueur, la bière chaude et la frustration sexuelle... maisc'est ça qui est bon nom de Dieu ! Quand cela vient conjointement avec un chant gueulé comme un petit sagouin, des guitares désaccordées et des rythmes magistralement basiques, on ne peut que déclarer ouvertement un franc et massif "Yeah !" Tout en remarquant avec joie que la musique rafraîchissante de ces Mujeres est idéale pourboire des litres de bière et danser comme un zombie, ce qui est bien appréciable, vous en conviendrez aisément ! Encore au tout début de leur carrière (ils n'ont semble-t-il qu'une démo à leur actif), ce groupe Made in Spain lorgnant fortement vers les USA niveau influences est à suivre absolument. Car, sous des dehors glandeurs et voyous, cesquatre mauvais garçons-là savent écrire des morceaux qui captent l'attention, donnent le grand frisson et proposent des mélodies accrocheuses. C'est pas mal, non ?




Lonely Drifter Karen : folk pop très bohème et joliment désuète.

Un peu plus tarddans le grand Magic Mirrors (décidément quel superbe endroit pour donner des concerts !), le groupe Lonely Drifter Karen fait plutôt bonne impression avec son cabaret folk à la fois baroque, très varié et animé par une belle énergie... Formé à Barcelone par Tanja Frinta, une autrichienne un temps exilée à Gotheborg (Suède), avec lepianiste espagnol Marc Melià Sobrevias et le batteur italien Giorgio Menossi, Lonely Drifter Karen est pile poil dans le concept du festival Europavox !



Le résultat de ce choc des cultures (la chaleur du Sud versus la froideur du Nord ou inversement,les être humains ne correspondant fort heureusement pas toujours aux clichés véhiculés sur leurs origines) est une sorte de folk pop très bohème et joliment désuète. Tout cela est très agréable pour passer un moment de détente en début de soirée, mais l'on pourrait reprocher à l'ensemble de manquer un peu de caractère et d'aspérités. Une critiquevalable sur certains morceaux un trop lisses et consensuels mais pas sur d'autres titres, plus marquants quant à eux...




Southpaw : déconseillé !

La mauvaise surprise de la soirée, ce sont les Tchèques de Southpaw qui se lancent dans des titrespop/rock ampoulés, emphatiques et racoleurs. Ils jouent dans un petit Magic Mirrors à moitié rempli (ou vide c'est selon) et ils en font des tonnes comme s'ils jouaient au stade de Wembley. Sorte de Coldplay du pauvre (Coldplay étant déjà du sous sous Radiohead, rappelons le), Southpaw est de nature à désespérer n'importe quelfan de rock un tant soit peu authentique et classe. A déconseiller à tout le monde sauf aux fans de Glasvegas et aux supporters de foot torse nu, bourrés et écoutant toute la journée Virgin Radio ou Le Mouv (Beurk !)





Declan De Barra : une sorte de countryfolk pop celtique qui retourne l'auditeur et le hante pour longtemps...

Sacré personnage que ce songwriter Irlandais au physique d'ex rugbyman pilier de comptoir sachant écrire des morceaux magnifiques et les chanter avec une voix à tomber à la renverse ! Aussi à l'aise dans les aigus que dans les graves, Declan De Barrafait ce qu'il veut de ses cordes vocales ; il peut tout aussi bien évoquer un Jeff Buckley marchant sur les eaux troubles du Mississippi qu'un David Eugene Edwards nageant dans le Bayou ou un Bono profil bas et à marée basse.



Cette virtuosité vocalesurprend au début, effraie un peu l'amoureux de sobriété, puis finit par emporter l'adhésion grâce à la puissance évocatrice qui s'en dégage immanquablement. Accompagné par un guitariste et une violoncelliste, Declan de Barra maintient la tension tout au long de son set à la fois planant, virulent, agité de soubresauts et onirique. Entreles morceaux, le vieux routard baroudeur enchaîne les blagues potaches, les anecdotes gratinées et les commentaires osés mais cela ne gâche jamais le morceau suivant, où notre solide (mais sensible) gaillard impressionne à chaque fois.



Au bout de quelques minutes, on a trèsclairement une image mentale qui vient à l'esprit : Declan de Barra propose une rencontre improbable et marquante entre Jeffrey Lee Pierce (Gun Club), Sixteen Horsepower, Jeff Buckley, Antony and the Johsnons et U2. Une sorte de country folk pop celtique qui retourne l'auditeur et le hante pour longtemps.




Herman Dune : laisse entrer le soleil dans la tête...

Pas de surprise pour le concert d'Herman Dune mais un très bon moment avec un groupe proposant un set parfois un peu trop carré... La formule trio va bien à David Ivar Herman Dune (guitare,chant) et à ses acolytes Neman (batterie, choeurs) et Ben (basse), le son rock et chaud qu'elle permet d'apprécier va bien au teint des chansons du nouvel album, Next Year In Zion.



Les riffs de guitare électrique à la Keith Richards (des... Rolling Stones) constituent la structure de nombre de morceaux, puis la rythmique groove joliment et Yaya (l'autre nom du chanteur d'Herman Dune) peux susurrer façon Leonard Cohen ses morceaux bien écrits. Toutcela donne le sourire, laisse entrer le soleil dans la tête, donne envie de faire onduler son corps et rappelle des histoires d'amour passées...



C'est plutôt frais même si l'on sent le trio un peu en pilotage automatique typique de la fin de tournée. On remarque également unetrop grande similarité des riffs de guitare qui rend un peu nostalgique des concerts où André apportait un peu de diversité à l'inspiration d'Herman Dune. Il serait toutefois malvenu de bouder son plaisir devant ce concert réussi, même si trop court et pas assez varié. Il faudra suivre le parcours des Franco Suédois pour les voir en début de tourdu monde la prochaine fois...




Loney Dear : la fin idéale...

La soirée prend fin - après un set impeccable d'Araban en dehors du Magic Mirrors - par le superbe concert des Suédois de Loney Dear. Alternant entre rock "psyché groovy" et folkpop délicate, le songwriter poupon et naturel survole les débats avec sa voix épatante de virtuosité, tout en restant sobre et évocatrice. Les chansons sont arrangées classieusement, permettant au public d'entrer de plain pied dans un univers à la fois onirique et poétique.



Malgré l'heure tardive et l'accumulation des concerts depuis trois jours, Loney Dear arrive à maintenir l'attention et à emporter avec ses très jolies compositions. Notre préférence va vers celles qui sont les plus simples etles plus dépouillées, même si les titres les plus rock tiennent également parfaitement la route. Dans les instants les plus calmes, la voix cristalline prend une ampleur phénoménale, bouleversant l'auditeur, qui ne s'attendait pas forcément à prendre de plein fouet une telle puissance émotionnelle. Après un rappel touchant, Loney Dear tiresa révérence non sans savoir très simplement et sincèrement remercié le public, attentif et enthousiaste. Comme le dit si bien le songwritrer suédois, répondant à ceux qui lui réclament un titre en plus : "Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais pour moi c'est la fin idéale...". Belle lucidité (parfois il faut savoir dire stop) et jolirésumé de cette fin de festival Europavox, qui laissera un excellent souvenir pour son édition 2009.





A lire également sur le Festival Europavox 2009, les comptes rendus des concerts de Get Well Soon + Soap&Skin + Bloc Party + Soy Un Caballo + The Barbed Wire Brothers et Ebony Bones+ Powersolo + I'm From Barcelona + Triggerfinger + Charlie Winston + ZZZ + Araban


Sites Internet : www.europavox.com, www.myspace.com/lonelydrifterkaren, www.myspace.com/mujeresdebarcelona, www.myspace.com/loneydear, www.myspace.com/zaklaughed, www.myspace.com/kutufolkrecords, www.myspace.com/declandebarra, www.myspace.com/lonelydrifterkaren, www.myspace.com/southpawtheband, www.lacoope.com.


Photos des concerts : Rémi Boissau


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