Herman Dune en concert

Dernière soirée réussie à l’occasion du Festival Europavox à Clermont-Ferrand, avec une flopée de très bon groupes évoluant entre folk et rock : le doué Zak Laughed, le très inspiré collectif Kütu Folk (The Delano Ochestra + Pastry Case + St Augustine + Leopold Skin), Herman Dune en version trio pour un bon concert, le sidérant Loney Dear, le surprenant Declan De Barra, les très rock et débraillés Mujeres, le cabaret folk de Lonely Drifter Karen et le rock de stade pompier de Southpaw, seule véritable déception de la soirée.




Zak Laughed : d’une irrésistible fraîcheur…

Alors qu’à la Coopé, c’est soirée électro jusqu’au bout de la nuit (avec Vitalic en tête d’affiche), les deux Magic Mirrors offrent quant à eux une très jolie programmation fortement teintée "folk", à quelques exception près… Zak Laughed et son groupe (basse, batterie, guitare électrique) lancent la journée à 18h30, avec un show case gratuit de fort bon aloi au Cabaret.



En une demi heure chrono, Zak démontre que son statut d’artiste signé sur une maison de disques (Troisième Bureau, le label d’Orelsan) n’est absolument pas usurpé ; même s’il n’a que 14 ans, il écrit de superbes chansons qui accrochent l’oreille et restent en tête, des chansons à rendre jaloux bien des songwriters ayant dépassé le stade de l’adolescence. En s’inspirant du Velvet Underground, de Jonathan Richman, d’Eels, de Dylan, de Neil Young et des Beatles, Zak Laughed écrit en effet des titres originaux avec mélodies captivantes, charmantes parties vocales juvéniles et instrumentations bien choisies… Le gamin doué a il est vrai - en plus de ses dons pour trousser des folk pop songs catchy - de nombreux atouts à mettre à son crédit : il travaille d’arrache pied à l’écriture de ses compositions et à la présentation scénique de celles-ci. Sa voix est désormais assurée (mais elle va bientôt muer), son jeu de guitare tient la route et son groupe rock - The Hobos Company - est une très bonne idée.



Boosté par le batteur des Elderberries, un bassiste impeccable (son propre frère) et un guitariste sachant apporter un petit plus par ses interventions, Zak arrive à faire rocker ses compositions… La caricature de "l’enfant du folk" au ukulélé est joliment écornée par l’interprétation d’une belle série de titres énergiques, sautillants et velvetien en diable (Apologies song… ). Dans ces conditions, on ne peut que taper du pied, sourire franchement, apprécier les références et saluer l’irrésistible fraîcheur de l’écriture. On pense même aux excellents français américanophiles de Coming Soon en découvrant le tube de l’album (The Last Memories of My Old House, à paraître le 24 août 2009), le charmant Each Day. Comme les titres joués en solo et la reprise (très) improvisée de My Beloved Monster d’Eels avec le chanteur de The Glums font également bonne impression, on ressort ravi de ce mini concert…





Collectif Kütu Folk (The Delano Ochestra + Pastry Case + St Augustine + Leopold Skin) : tout simplement magique.

Toujours au même endroit et toujours gratuit, le concert suivant atteint véritablement des sommets d’inspiration et de communion ; car les quatre "leaders" des groupes du collectif Kütu Folk, Alex de The Delano Orchestra, Bertrand de Pastry Case, Damien de Leopold Skin et François-Régis de ST Augustine forment désormais un vrai groupe proposant des sets sidérants de classe et de versatilité. Les univers des quatre artistes interagissent avec bonheur, se télescopent magistralement et fusionnent miraculeusement au final, entraînant la création de morceaux tout simplement magiques.



Si chacun chante ses propres chansons, tout le monde met la main à la patte pour les chœurs (divins) et les orchestrations (carrément bouleversantes). Vraiment impressionnante, la cohésion et la ferveur qui se dégagent de cette mini troupe formée pour une tournée promotionnelle organisée pour les sorties conjointes des quatre albums du label (Changing plans, Will Anyone Else Leave Me ?, Leopold Skin & The Blue House Dandelions, Wheelchair And Jogging Suit)! On reste souvent coi devant le torrent d’émotions provoqués par les morceaux… Avec un synthé/sampler antique, une batterie improbable, des guitares électriques, un banjo et des micros, ce combo aussi discret qu’inspiré et habité maintient l’attention pendant la totalité de son set, entre folk rustique, pop aérienne, hip hop barré et post rock menaçant. Tant et si bien qu’on se demande à la fin du spectacle si le Kütu Folk Crew ne devrait pas continuer un temps sous cette forme ; présenter les disques du label à la France entière (voire en Europe) de cette façon collective et inspirée serait sans doute un excellent moyen de se faire mieux connaître. Une véritable claque aux petits mauvais concerts cette prestation scénique saisissante du Collectif Kütu Folk !





Mujeres : la branleur attitude Lo Fi qui va bien.

Ah, la belle surprise que ce groupe en provenance de Barcelone, Espagne ! Visiblement inspirés par la pop et le rock garage des fifties et des sixties (comme les Black Lips auxquels ils font très fortement penser !) les quatre Mujeres se font fort de jouer des pop songs à la Beatles/Kinks avec l’énergie du psyché punk garage et la branleur attitude Lo Fi qui va bien. Affreux, sales et (peut-être) méchants, leur rock sent la sueur, la bière chaude et la frustration sexuelle... mais c’est ça qui est bon nom de Dieu ! Quand cela vient conjointement avec un chant gueulé comme un petit sagouin, des guitares désaccordées et des rythmes magistralement basiques, on ne peut que déclarer ouvertement un franc et massif "Yeah !" Tout en remarquant avec joie que la musique rafraîchissante de ces Mujeres est idéale pour boire des litres de bière et danser comme un zombie, ce qui est bien appréciable, vous en conviendrez aisément ! Encore au tout début de leur carrière (ils n’ont semble-t-il qu’une démo à leur actif), ce groupe Made in Spain lorgnant fortement vers les USA niveau influences est à suivre absolument. Car, sous des dehors glandeurs et voyous, ces quatre mauvais garçons-là savent écrire des morceaux qui captent l’attention, donnent le grand frisson et proposent des mélodies accrocheuses. C’est pas mal, non ?




Lonely Drifter Karen : folk pop très bohème et joliment désuète.

Un peu plus tard dans le grand Magic Mirrors (décidément quel superbe endroit pour donner des concerts !), le groupe Lonely Drifter Karen fait plutôt bonne impression avec son cabaret folk à la fois baroque, très varié et animé par une belle énergie… Formé à Barcelone par Tanja Frinta, une autrichienne un temps exilée à Gotheborg (Suède), avec le pianiste espagnol Marc Melià Sobrevias et le batteur italien Giorgio Menossi, Lonely Drifter Karen est pile poil dans le concept du festival Europavox !



Le résultat de ce choc des cultures (la chaleur du Sud versus la froideur du Nord ou inversement, les être humains ne correspondant fort heureusement pas toujours aux clichés véhiculés sur leurs origines) est une sorte de folk pop très bohème et joliment désuète. Tout cela est très agréable pour passer un moment de détente en début de soirée, mais l'on pourrait reprocher à l’ensemble de manquer un peu de caractère et d’aspérités. Une critique valable sur certains morceaux un trop lisses et consensuels mais pas sur d’autres titres, plus marquants quant à eux…




Southpaw : déconseillé !

La mauvaise surprise de la soirée, ce sont les Tchèques de Southpaw qui se lancent dans des titres pop/rock ampoulés, emphatiques et racoleurs. Ils jouent dans un petit Magic Mirrors à moitié rempli (ou vide c’est selon) et ils en font des tonnes comme s’ils jouaient au stade de Wembley. Sorte de Coldplay du pauvre (Coldplay étant déjà du sous sous Radiohead, rappelons le), Southpaw est de nature à désespérer n’importe quel fan de rock un tant soit peu authentique et classe. A déconseiller à tout le monde sauf aux fans de Glasvegas et aux supporters de foot torse nu, bourrés et écoutant toute la journée Virgin Radio ou Le Mouv (Beurk !)





Declan De Barra : une sorte de country folk pop celtique qui retourne l’auditeur et le hante pour longtemps...

Sacré personnage que ce songwriter Irlandais au physique d'ex rugbyman pilier de comptoir sachant écrire des morceaux magnifiques et les chanter avec une voix à tomber à la renverse ! Aussi à l’aise dans les aigus que dans les graves, Declan De Barra fait ce qu’il veut de ses cordes vocales ; il peut tout aussi bien évoquer un Jeff Buckley marchant sur les eaux troubles du Mississippi qu’un David Eugene Edwards nageant dans le Bayou ou un Bono profil bas et à marée basse.



Cette virtuosité vocale surprend au début, effraie un peu l’amoureux de sobriété, puis finit par emporter l’adhésion grâce à la puissance évocatrice qui s’en dégage immanquablement. Accompagné par un guitariste et une violoncelliste, Declan de Barra maintient la tension tout au long de son set à la fois planant, virulent, agité de soubresauts et onirique. Entre les morceaux, le vieux routard baroudeur enchaîne les blagues potaches, les anecdotes gratinées et les commentaires osés mais cela ne gâche jamais le morceau suivant, où notre solide (mais sensible) gaillard impressionne à chaque fois.



Au bout de quelques minutes, on a très clairement une image mentale qui vient à l’esprit : Declan de Barra propose une rencontre improbable et marquante entre Jeffrey Lee Pierce (Gun Club), Sixteen Horsepower, Jeff Buckley, Antony and the Johsnons et U2. Une sorte de country folk pop celtique qui retourne l’auditeur et le hante pour longtemps.




Herman Dune : laisse entrer le soleil dans la tête…

Pas de surprise pour le concert d’Herman Dune mais un très bon moment avec un groupe proposant un set parfois un peu trop carré… La formule trio va bien à David Ivar Herman Dune (guitare, chant) et à ses acolytes Neman (batterie, choeurs) et Ben (basse), le son rock et chaud qu’elle permet d’apprécier va bien au teint des chansons du nouvel album, Next Year In Zion.



Les riffs de guitare électrique à la Keith Richards (des… Rolling Stones) constituent la structure de nombre de morceaux, puis la rythmique groove joliment et Yaya (l’autre nom du chanteur d’Herman Dune) peux susurrer façon Leonard Cohen ses morceaux bien écrits. Tout cela donne le sourire, laisse entrer le soleil dans la tête, donne envie de faire onduler son corps et rappelle des histoires d’amour passées…



C’est plutôt frais même si l’on sent le trio un peu en pilotage automatique typique de la fin de tournée. On remarque également une trop grande similarité des riffs de guitare qui rend un peu nostalgique des concerts où André apportait un peu de diversité à l’inspiration d’Herman Dune. Il serait toutefois malvenu de bouder son plaisir devant ce concert réussi, même si trop court et pas assez varié. Il faudra suivre le parcours des Franco Suédois pour les voir en début de tour du monde la prochaine fois…




Loney Dear : la fin idéale…

La soirée prend fin - après un set impeccable d’Araban en dehors du Magic Mirrors - par le superbe concert des Suédois de Loney Dear. Alternant entre rock "psyché groovy" et folk pop délicate, le songwriter poupon et naturel survole les débats avec sa voix épatante de virtuosité, tout en restant sobre et évocatrice. Les chansons sont arrangées classieusement, permettant au public d’entrer de plain pied dans un univers à la fois onirique et poétique.



Malgré l’heure tardive et l’accumulation des concerts depuis trois jours, Loney Dear arrive à maintenir l’attention et à emporter avec ses très jolies compositions. Notre préférence va vers celles qui sont les plus simples et les plus dépouillées, même si les titres les plus rock tiennent également parfaitement la route. Dans les instants les plus calmes, la voix cristalline prend une ampleur phénoménale, bouleversant l’auditeur, qui ne s’attendait pas forcément à prendre de plein fouet une telle puissance émotionnelle. Après un rappel touchant, Loney Dear tire sa révérence non sans savoir très simplement et sincèrement remercié le public, attentif et enthousiaste. Comme le dit si bien le songwritrer suédois, répondant à ceux qui lui réclament un titre en plus : "Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais pour moi c’est la fin idéale…". Belle lucidité (parfois il faut savoir dire stop) et joli résumé de cette fin de festival Europavox, qui laissera un excellent souvenir pour son édition 2009.





A lire également sur le Festival Europavox 2009, les comptes rendus des concerts de Get Well Soon + Soap&Skin + Bloc Party + Soy Un Caballo + The Barbed Wire Brothers et Ebony Bones + Powersolo + I'm From Barcelona + Triggerfinger + Charlie Winston + ZZZ + Araban


Sites Internet : www.europavox.com, www.myspace.com/lonelydrifterkaren, www.myspace.com/mujeresdebarcelona, www.myspace.com/loneydear, www.myspace.com/zaklaughed, www.myspace.com/kutufolkrecords, www.myspace.com/declandebarra, www.myspace.com/lonelydrifterkaren, www.myspace.com/southpawtheband, www.lacoope.com.


Photos des concerts : Rémi Boissau


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Dick Turner entre en scène avec l'allure d'un dandy anglais. Venu avec un trombone et un walkman CD, il commence à chanter d'une voix très posée sur une ligne de basse tout droit sortie de sa petite platine. Dans un français très bien maîtrisé, il se présente, lui et son orchestre sommaire, et enchaîne à grands coups de trombone. Toujours sur un fond sonore playback. C'est étrange, mais pas vraiment dérangeant, et c'est d'autant plus marrant qu'il lance les pistes lui-même.



Alternant la voix et le trombone, Dick Turner enchaîne des chansons de plus en plus drôles, du genre "Let me have an orgie" ou encore "chinese butterfly" et ponctue son set d'interventions pour traduire les titres ou tenter de réadapter ses blagues en français.
Si bien que sa prestation ressemble de plus en plus à une comédie musicale, avec des morceaux qu'on imagine très bien illustrer un film de Tim Burton, et ce personnage issu d'un savant mélange entre la dégaine de Benny Hill et la présence d'un songwritter des plus sérieux.
Très bonne surprise pour ce début de soirée, Dick Turner quitte la scène sous l'ovation d'un public amusé et enthousiaste.

Arrivent les Düne. David-Ivar Herman Düne et son frère Néman + bassiste (dont le nom m'échappe, ça faisait déjà beaucoup à retenir). Pas la peine de rappeler à quel point la voix est particulière, nous sommes dès les premières minutes plongés dans l'univers des frères franco-suédois qui inspirent pas mal la scène folk d'aujourd'hui.
Herman Düne ne se contente pas de présenter uniquement Next year in Zion paru il y a déjà presque un an, ils nous propose aussi de bons vieux morceaux présents sur les premiers albums. Le set défile assez vite alors que nous sommes assis confortablement dans les fauteuils velours rembourrés de la salle Daudet.



Au fil du concert, le barbu Herman s'agite et commence à bondir au quatre coins de la scène. C'était un peu ce qu'on attendait pour perdre l'aspect presque trop parfait du set. Ca sent le show bien rodé, jusque dans les longs passages instrumentaux aux airs d'improvisation. Mais c'est bien, la mise en scène est cohérente avec le personnage principal dont la voix ne laisse échapper aucune imperfection et qui maîtrise le jeu guitare aussi bien que la taille de la barbe (c'est un vrai compliment).



L'apparition du ukulélé pour I wish I could see you soon déclenche les cris des plus ferventes adminiratrices, qui tentent aussitôt une percée latérale gauche pour constituer un petite fosse à l'angle de la scène. Personne ne les suivra, dommage.
Finalement le seul bémol de la soirée c'est la configuration assise de la salle, appropriée pour accueillir Dick Turner, mais qui semble canaliser l'énergie des Düne, et du coup du public.



Cela dit, la très belle affiche de ce soir et l'accueil chaleureux de l'équipe de l'Espace Malraux donne envie de revenir pour partager leur saison culturelle. A noter les tremplins "Alive Sessions" qui soutiennent les groupes locaux et dont le prochain aura lieu le 16 mai prochain.

Plus d'infos: www.myspace.com/espacemalraux
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Autant j'ai apprécié le concert d'Herman Dune, autant ma critique porte sur la salle et le public. C'était donc à Saint-Lo au Normandy. Il y avait à peu près 150 personnes (!) donc une bonne moitié sérieusement éméchée...

Un bar se situait au fond de la salle qu'un simple rideau séparait du concert. Du coup, sur des morceaux calmes, il y avait un chatoyant bruit de fond de personnes qui préféraient picoler que d'écouter le concert.

Insupportable!
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Prenons les mêmes et recommençons… Attendez, je m'explique : Retour en 2006, l'album Giant est (malheureusement) déjà sorti et nous retrouvons la troupe fraîchement amputée (voir "histoires de famille N°1 chez les Herman Düne", été 2006) lors d'un concert à la Coopérative de Clermont Ferrand qui m'avait vraiment conforté dans l'idée que ce groupe n'était qu'un mythe de critiques "indé" en mal d'authenticité.

Bref, je n'allais pas tout à fait conquis au concert d'hier soir, d'autant plus que l'album Next year in Zion m'effraie un peu et que la première partie The baby skins était la même que deux ans auparavant.


Bis repetita

Le duo féminin New Yorkais monte donc sur scène et propose une musique folk sans grand intérêt hormis une magnifique harmonie de voix. Leur attitude timide et renfermée ne facilite pas l'échange mais le public reste poli. Pour conclure le set, et on ne s'y attendait pas du tout (…), le groupe Herman Düne vient rejoindre les deux handicapées de la guitare. A noter : très bonne reprise des Turtles; Happy Together.




Big Band

Herman Düne est quant à lui devenu un groupe, un vrai, une bande à part. 7 personnes s'activent pendant près de deux heures de concert pour jouer nouveaux et anciens morceaux toujours dans la joie et la bonne humeur.
Bien entendu, on n'échappe à la démagogie irritante du leader David-Ivar traduisant chaque titre de chanson de l'anglais au français… Cependant, la musique prend les devants, elle est bien au centre des préoccupations de la fratrie.


Groovy

La pluspart des titres du dernier album seront joués ce soir, pour notre plus grand bonheur, car ils prennent une dimension "groovy" qu'on n'osait pas prêter au groupe, sans jamais tomber dans le "sous reggae" ou un autre sous genre de musiques afro-américaine peu enviables. (ce dont jamais vraiment peur)

L'humour des textes de Don't you worry a bit, try to think about me ou My baby is afraid of sharks, par exemple, permet au groupe de nous porter en toute légèreté vers des expériences musicales plus pointues, notamment lorsque le grand homme au chapeau s'occupe de son ampli et envoie quelques solos bien placés ( On a Saturday). Le groupe reprend aussi en trio une chanson des Drifters, tombant un peu comme un cheveu sur le soupe dans un set carré, et prêt pour les festivals d'été !


Indie pro

Alors qu'en effet Neman se présentait au concert "raide mort" en 2006, les auteurs des très bons Mas Cambios et Not on top au début des années 2000 soignent maintenant leur image et déclenchent même l'hystérie avec le single I wish that I could see you soon!!!

Et c'est sur un 1-2-3/Apple tree lors d'un deuxième rappel que tout ce petit monde repart, en nous ayant offert une très belle soirée !


A lire également, une interview de David-Ivar Herman Düne réalisée le 2 novembre 2006 (jour du concert à la Coopérative de mai) et une interview d'Herman Düne & Julie Doiron (datant de novembre 2005).


Sites Internet : www.hermandune.com, www.myspace.com/therealhermandune, www.source-etc.com.
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Bilan un peu mitigé pour la Route du Rock 2007, qui avait lieu près de Saint-Malo, du 15 au 17 août 2007 : la pluie du premier jour et le froid nocturne des autres soirées n'ont pas empéché de découvrir des artistes classieux et/ou émergents, mais c'est le concert pathétique (et hors de prix, en plus !) de la tête d'affiche - les Smashing Pumpkins - qui laisse de gros regrets. Venu pour défendre un album sans intérêt aucun, le groupe de Billy Corgan a englouti presque la moitié du budget programmation, pour rien serait-on tenté de dire, s'il n'avait attiré le public nécessaire à la survie du festival. Cela étant dit, la qualité du reste de la présentation de la collection été au fort de Saint-Père était de nature à satisfaire le festivalier en manque de sensations électro pop rock, comme tous les ans... Compte rendu.

Mercredi 15 août :


Herman Düne : ensoleillé, groovy et rock.

Le festival débute pour nous, après une très (trop) longue attente sous des trombes d'eau, avec un bon concert d'Herman Düne. C'est malheureusement sous la pluie que le groupe français délivre sa musique ensoleillée, groovy et rock ; cela permet néanmoins de mettre du baume au coeur des premiers arrivants... David-Ivar, Neman et leur acolytes semblent ravis de se produire à la Route du Rock devant un public tout acquis à leur cause. Le concert, peut-être un peu trop calibré pour les festivals, place en tout cas la soirée sur de bons rails...


The National : puissance émotionnelle remarquable.


Photo Laurent Hue www.bzh-explorer.com

Juste après, The National présente brillamment son excellent nouvel album Boxer, avec quelques retours percutants sur sa discographie plus ancienne. Avec un tel groupe, impossible d'être déçu, malgré l'absence du violon magique de Padma Newsome : les morceaux sont tous intensément captivants, le groupe joue de manière inspirée, le chanteur semble habité par des démons insaisissables... Cerise sur le gateau, les éléments déchainés (pluie, vent, froid) conviennent parfaitement aux atmosphères délivrées par le combo new yorkais, selon Matt Berninger lui-même. Cela donne même une dimension supplémentaire au spectacle... Qui, une fois de plus, emporte tout sur son passage, grâce à une puissance émotionnelle remarquable.


Art Brut : totalement jouissif !


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Quelques instants plus tard, le show d'Eddie Argos et ses musiciens redonnent définitivement le sourire. Ce monsieur, en apparence propre sur lui et sans relief, est en fait une véritable bête de scène : il est drôle, facétieux, imprévisible et toujours en forme. Entre deux bons mots, quelques exercices physiques pour éliminer les excès (un peu de corde à sauter avec son fil de micro) et quelques provocations bon enfant, le leader omnipotent n'oublie pas d'insuffler une énergie et une hargne incroyables aux morceaux de son groupe de rock. C'est un peu comme si Jarvis Coker de Pulp et Mark E. Smith de The Fall ferraillaient avec un groupe de punk rock obsédé par le hard rock ; on assiste à un feu d'artifice de tubes concis et percutants osant parfois aller jusqu'aux limites du bon goût. En un mot, c'est totalement jouissif ! Les deux albums truffés de hits d'Art Brut et ses concerts survoltés sont vivement conseillés à... absolument tout le monde !


The Go ! Team : irrésitiblement frais et joliment brouillon...


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Pour oublier le froid et l'humidité, rien de tel qu'un peu d'exercice. The Go ! Team et son mélange hip hop/soul/pop/rock bricolo bruitiste semble tout indiqué pour faire bouger le public, surtout avec une chanteuse aussi surexcitée que Véronique et Davina réunies. Même avec un genou douloureux, la très craquante vocaliste s'en donne à coeur joie en sautant partout, en chantant avec enthousiasme et en dégageant une énergie plus que communicative... Certes, tous les morceaux sont batis sur la même formule et se ressemblent un peu, mais sur scène l'ensemble se révèle irrésitiblement frais et joliment brouillon. De quoi faire tourner la tête à plus d'un !

Jeudi 16 août :


Fujiya & Miyagi : saisissant...


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Sous des cieux enfin plus cléments (il fait beau et chaud !), les Anglais de Fujiya & Miyagi permettent de décoller en douceur avec leur électro krautrock de fort belle facture. Au menu : guitares légères, claviers vintage aériens, voix lancinantes, boites à rythmes caressantes... Les atmosphères éthérées délivrées par ce groupe sans charisme aucun ont le grand mérite d'être saisissantes ; l'auditeur, peut-être un peu distrait au début, se laisse progressivement envouter par les entrelacs de guitares et de claviers, les boucles sonores oniriques, les gimmicks entétants et les montées hallucinogènes. A revoir au plus vite dans une salle intimiste...



120 Days : a fait étalage de toute sa classe.


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Déjà auteurs d'une prestation impressionnante au festival Europavox deux mois plus tôt, les furieux Norvégiens de 120 Days confirment à Saint-Malo leur statut de groupe de scène imparable... Si à la Coopérative de Mai, ils avaient joué seulement deux morceaux – géniaux, planants, vrillants – en 45 minutes, la tactique d'attaque est différente en territoire malouin : plus de morceaux avec guitare façon Stone Roses/Primal Scream, mais toujours des tentatives réussies de mélange rock/électro/punk entre Suicide, Kraftwerk et « Rolling Stooges ». Malgré un public peu réceptif (sans doute à cause d'un horaire de passage trop précoce), 120 Days a fait étalage de toute sa classe. Un combo tout à la fois à voir sur scène pour péter les plombs, à écouter chez soi pour partir en vrille et à passer sur un dance floor pour sauter partout ; aussi à l'aise avec des boucles préenregistrées, des claviers triturés et des instruments de rock classiques, l'avenir semble véritablement radieux pour ces quatre musiciens-là.


The Besnard Lakes : psychédélique en diable !


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Encore un très bon moment juste après avec le set psychédélique en diable des Montréalais volants de Besnard Lakes, sorte de croisement stellaire entre Pink Floyd, Neil Young, les artistes du label Constellation et les Beach Boys. Oui, rien que ça ! La troupe semble s'entendre à merveille et être ravie de se produire en France ; dans ces conditions idéales, elle donne donc le meilleur d'elle même, avec de longs morceaux propices pour laisser divaguer son esprit à très haute altitude. Certes, tous les fans hardcore des Smashing Pumpkins (qui sont attendus incessamment sous peu) ne sont pas très enthousiastes, mais qu'importe : les fans de musique pop expérimentalo planante se sont vus proposer une dose de leur drogue préférée par un groupe simple et inspiré.


Smashing Pumpkins : un cauchemar...

Tout le contraire donc des Smashing Pumpkins qui ont plongé dans le désarroi le plus total une très grande partie de leur public... La faute à un nouvel album inintéressant au possible, à la transaprence des remplaçants de James Iha et D'Arcy, à un Billy Corgan en pilotage automatique, à un Jimmy Chamberlin ultra lourdingue sur ses fûts... Le résultat : dès le premier morceau – interminable, avec une tentative d'hymne américain à la guitare en plein milieu ! -, l'on se dit que la soirée va tourner au cauchemar. Entre prog rock sans inspiration, métal plombé et massacre éhonté du répertoire (une bonne partie de Mellon Collie And The Infinite Sadness est jouée mollement, avec en « bonus » un Bullet with butterfly wings complétement raté), la bouillie sonore qui provient de la scène donne envie de prendre ses jambes à son cou et de fuir au plus vite ! Avec un peu plus d'envie de jouer, une bonne dose d'humilité, une volonté d'oublier un peu les racines hard rock et un meilleur choix de set list (pourquoi oublier 1979 ?), il aurait pu en être autrement. Dommage, vraiment dommage, surtout vu le cachet excessif demandé par les Smashing Pumpkins ! A oublier...


New Young Pony Club : efficace.

Fort Heureusement, New Young Pony Club réussit à faire – un peu – disparaître de notre esprit la désagréable impression laissée par la soi-disant tête d'affiche du festival. Et cela en proposant une électro pop/New Wave loin d'être géniale, mais efficace en diable et servie très fraiche par un groupe monté sur ressorts. New Young Pony Club a le grand mérite de se bouger le cul pour nous donner envie de remuer notre popotin, et c'est déjà énorme !


CSS : on a envie de danser n'importe comment et de faire l'amour n'importe où... et avec n'importe qui en plus !


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Dans le même registre, mais en plus musclé et fruité, les furies brésiliennes de CSS ont fait bonne impression au coeur de la froide nuit malouine. Ce groupe bigarré et fluo dispose pour principaux atouts d'une énergie débridée, d'un brin de folie et d'un manque flagrant de complexes pour mélanger tout et n'importe quoi. Et ça marche : on a envie de danser n'importe comment et de faire l'amour n'importe où... et avec n'importe qui en plus ! Tous les morceaux se ressemblent, mais l'éssentiel est là : on est content de communier bêtement avec cette bande de doux dingues. Comme pour récompenser le public d'être resté, CSS propose « une reprise de Daft Punk », qui s'avère être en fait une version électro rock du hit mortellement jouissif de L7, Pretend we're dead. Finalement, la nuit sera belle, en attendant Sonic Youth...

Vendredi 17 août :



Albert Hammond, Jr. : correct et expéditif.


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Déjà le dernier jour de cette route du rock 2007, avec le gros morceau de l'affiche : Sonic Youth jouant son mythique album Daydream nation dans l'ordre et en intégralité... Le grand moment - prévu à 23h - nous trouble au point de nous faire manquer les excellentes Electrelane, qui remportent un véritable triomphe auprès du public. Juste après, Albert Hammond, Jr., le guitariste des Strokes, n'a pas cette chance, malgré le concert correct qu'il propose. Le public accueille assez fraichement les morceaux pop folk rock de l'album Yours to keep qui sont pourtant de très bonne tenue ; il faut dire qu'Albert et ses impeccables musiciens se la jouent un peu et ça ne plaît pas à tout le monde. Malgré ce petit détail et le côté expéditif du concert (qui se termine sans un aurevoir par le jet intempestif de la guitare dans la batterie... ), les amateurs avaient sans aucun doute pu remarquer les mélodies immédiates, l'écrite soignée des morceaux, les arrangements percutants, la belle voix du monsieur et la surprenante reprise de Frank Black himself : Old black dawning. A suivre donc.


Sonic Youth : la flamme artistique brûle toujours chez la jeunesse sonique.


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Puis Sonic Youth arrive à l'heure dite pour jouer l'un de ses chefs d'oeuvre, paru en 1988 : le double album Daydream nation, subtil mélange de rock bruitiste, de punk rock déstructuré et de mélodies aussi planantes que toxiques. Tout commence avec l'excellentissime Teenage riot, un incontournable du répertoire du groupe de New York, joué en général à la fin des shows. Le son est bon, le groupe a envie de jouer, le public est chaud et l'énorme bougie figurant sur la pochette du disque sert de fond de scène, sans doute pour prouver que la flamme artistique brûle toujours chez la jeunesse sonique : tout cela ressemble bel et bien au bonheur... Le disque défile donc avec ses passages noisy bruitistes, ses morceaux plus immédiats (Silver rocket, Eric's trip, Hey Jony) et l'on se dit qu'effectivement cet opus est d'une sacrée trempe. La relecture scénique qu'en propose le combo de Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo et Steve Shelley est à la fois fidèle et aventureuse ; seul petit détail, les très bons morceaux du nouvel album - Rather Ripped - joués lors d'un très long rappel auraient peut-être pu être intercalés dans Daydream nation. Tout cela relève du détail car Sonic Youth, renforcé par l'ex bassiste de Pavement, Mark Ibold, lors des rappels, a démontré que sa musique - qu'elle date de 1988 ou de 2006 - était toujours d'une éclatante actualité.


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C'est donc un concert mémorable d'une tête d'affiche digne qui clôture pour nous cette Route du Rock. Malgré les quelques aléas inhérents à ce genre de manifestation, l'édition 2007 laissera finalement un excellent souvenir. La preuve : on a déjà très envie de revenir en août 2008.



Sites internet : www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.myspace.com/artbrut, www.myspace.com/therealhermandune, www.myspace.com/thenational, www.myspace.com/thegoteam, www.myspace.com/thebesnardlakes, www.myspace.com/120days, www.myspace.com/canseidesersexy, www.myspace.com/alberthammondjr, www.myspace.com/sonicyouth.
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