Charles Pennequin et Jean-François Pauvros + Potchük - Mercredi 8 fevrier 2 - la Malterie à Lille Le ciel est souvent bas et lourd dans le Nord. A la Malterie, espace culturel situé à Lille, dans le département du Nord, le plafond est bas aussi. Des poteaux métalliques le soutiennent, mais j'imagine que s'il venait à s'effondrer, nous le trouverions tous très lourd, aussi. La Malterie est un de ces nombreux bâtiments de briques et d'acier, qui .../...
Le ciel est souvent bas et lourd dans le Nord. A la Malterie, espace culturel situé à Lille, dans le département du Nord, le plafond est bas aussi. Des poteaux métalliques le soutiennent, mais j’imagine que s’il venait à s’effondrer, nous le trouverions tous très lourd, aussi. La Malterie est un de ces nombreux bâtiments de briques et d’acier, qui furent autrefois le théâtre des rapports de production issus de notre tardive révolution industrielle, et qui, aujourd’hui, démantelés, nettoyés (pas toujours proprement), recyclés, abritent d’autres spectacles : des cours de sciences politiques, des vie de couple, des séances de lecture, des concerts, c’est selon. Et ici, ce soir, c’est cela : de la poésie en musique, avec avant, un passage devant une caisse.
Petit détail pratique : comme au Grand Mix de Tourcoing, le nouveau venu doit acheter sa carte de membre du lieu avant de s’acquitter du droit d’entrée pour le spectacle. Question de comptabilité, de statut, rapport à la tenue d’un bar. Rien de scandaleux en tout cas. Deux euros pour la carte (valable deux ans) et cinq euros pour la poésie en musique.
Le premier poète s’appelle Charles Pennequin. Il a publié, de part et d’autre, notamment chez P.O.L., un éditeur parisien sur le site duquel il est indiqué ceci :
« Charles Pennequin est vivant, absolument vivant (c’est-à-dire dans la merde). »
Tout à fait le genre de déclaration d’intention, d’attention, qui me donne envie d’ouvrir les oreilles.
La poésie, tout au moins ce que j’en ai gardé de mes séjours à l’école, ce qui reste de ce travail de transmission de l’institution scolaire, ce sont des rimes riches, un festival de césures, d’oxymores, d’évocations frelatées commises par des adultes en perdition, depuis longtemps suicidés, morts, enterrés. Des suites de mots travestis en patrimoine national, qu’il fallait honorer en se torturant à les apprendre par cœur, récoltant baffe sur baffe, de la part de ma mère, jusqu’à que je recrache cette tambouille dite spirituelle devant l’instituteur et mes camarades, ces derniers soulagés de ne pas avoir été appelés cette fois au tableau pour l’épreuve de la récitation.
La poésie m’est donc longtemps restée comme une chose affreuse, un exercice de dressage pour petits singes. Une aliénation. Or la poésie, normalement, c’est autre chose que des baffes dans la gueule. C’est n’est ni le Talmud, ni la Bible, ni le Coran, ce n’est pas un truc qui s’apprend par cœur, ce n’est pas sacré. C’est un jet de liberté, d’inspiration, parfois c’est beau, parfois c’est subversif, ça interroge, ça loue, ça brûle, ça rime, ça rime pas, ça rime à rien, ça obéit à plein de règles contradictoires selon la volonté des poètes. Mais surtout, la poésie se dit, se scande, se proclame, elle s’incarne.
« Nous ne sommes pas là
Et nous en avons plein la bouche
Et ça veut pas sortir (…)
Pour l’instant ça veut pas sortir
On est là tous les deux et ça veut pas sortir. »
La voix de Charles Pennequin évoque une personne souffrant de troubles de la pensée, une personne à qui on aurait donné des cachets pour la calmer, mais qui depuis éprouve quelques difficultés à détacher les mots de sa bouche.
Le récitant est accompagné de Jean-François Pauvros, un requin de l’impro. Requin marteau plus que requin blanc. Il a multiplié les rencontres et les collaborations (Arto Lindsay, Elliot Sharp, Jac Berrocal…). Il joue surtout de la guitare. Là, il a commencé par vider ses poches de quelques tickets de métro, branché son instrument, une guitare donc.
« Jean-François est-ce que tu peux faire shflhdjifkùp
avec ta guitare
pendant que je… »
Et Pauvros, bon camarade, de s’acquitter de sa tâche d’accompagnant en triturant ses cordes pour en sortir quelque chose s’approchant effectivement de shflhdjifkùp.
Le lieu, ce plafond bas, la mise en scène, les mines des intervenants ne sont pas sans communiquer un certain malaise. Et peut-être que si ma vie était belle comme un arc-en-ciel, je serais parti en courant en me disant, mais qui sont ces fous ?
« Et tous les jours, la vie ressemble au trou d’où il est né »
Hélas, je me suis reconnu. A quelques exceptions. Par exemple, j’ai très peu de messages sur mon répondeur. Des messages diffusés depuis un dictaphone, le dictaphone dans la main de Pennequin, et les trois, dictaphone, main, Pennequin, font le tour de la salle et du public. Une, deux, trois fois.
Les textes lus interroge la vie dans toutes ses évidences : dormir, manger, vivre en couple, aimer.
« T’es malade d’amour hein
T’es malade d’amour hein
T’es malade d’amour qu’est-ce tu fais dans la vie à part être malade
Tu fais rien tu souris bêtement à la vie
Pourquoi tu souris bêtement à la vie parce que t’es malade d’amour hein ?
T’es malade d’amour et tu souris bêtement à la vie et tu penses à rien
C’est une bonne maladie ça dis donc ben oui c’est bon hein
C’est que j’suis bien malade hein en ce moment
J’suis malade d’amour hein j’suis bien malade d’amour moi en ce moment
J’suis pas qu’un cérébral hein parce que les cérébrals eux ils sont pas entiers tandis que moi J’suis entier… »
A cet univers de malade mental, Pauvros apporte une note de fantaisie. Non pas par ses interventions soniques, à base d’archet ou de poteau sur les parties sensibles de sa six cordes, mais par sa propre présence de chair, d’os et de chemise ainsi que dans les quelques mots qu’il échange avec Pennequin. Un tandem se créé sous nos yeux au fil de la lecture. Et l’accompagnateur prend les rênes à l’occasion.
« Et ta petite chanson ?
-Ah non !
-Allez la petite chanson, on l’a répété toute une nuit… »
On aura donc droit à la petite chanson, mémorable :
« Quand il n’y a dormir mir
quand il n’y a nourrir rir
quand il n’y a mourir rir
quand il n’y a d’accord cor
quand il n’y a pas le corps cor… ça continue avec à boire, boire, ta gueule, gueule, savoir, voir, écrire, rire, parler, yer, ignore, yor.»
Et lorsque le poète annonce à la fin un texte sur la télévision, l’accompagnateur devient censeur, agresseur. La télévision, visiblement, Pauvros, il n’aime pas, alors tout en continuant à jouer, il attaque Pennequin, il lui donne des coups de manche, le pousse contre le public et le martyr de terminer sur ces mots : « On s’allume, on s’éteint ».
Après ce duo, vint Potchük. La rencontre de la poésie et du rock bruitiste. Ils devaient, à l’origine, ouvrir la soirée, ils la conclurent. Potchük (haricot vert en patois) était la raison de ma présence. Je connais ce groupe depuis dix ans, mais je n’avais jamais eu l’occasion de le voir sur scène. C’est qu’il y est rare le bougre. Il a traversé de nombreuses périodes de sommeil et sa dernière reformation eut lieu en octobre dernier, à Roquetoire, dans le Pas-de-Calais, lors d’une fête privée dans une ferme à côté d’un château.
J’étais présent à cette sauterie, mais malheureusement, ils jouèrent tard, trop tard pour la petite nature que je suis et qui devait aller chasser la pige le lendemain à Troyes et ce dès le matin.
Potchük, c’est Lucien Suel lisant un choix de ses textes avec trois personnes autour qui font de la musique.
Lucien Suel est un poète, un éditeur, qui s’inspire du dadaïsme, de la beat génération et de son environnement particulier et universel. Pour schématiser.
Les trois autres natures qui l’entourent sont son fils Thomas, à la batterie, Guillaume Marien, à la basse, qui joue aussi, et surtout, dans Gomm en compagnie notamment de Marie Suel, une fille de Lucien, et enfin le troisième et pas moins valeureux à compléter ce casting est Benoît Queste, au saxophone. Benoît est un copain de Thomas. Moi aussi, je suis un copain de Thomas et c’est grâce à lui que j’ai pu apprendre la bonne nouvelle de l’existence de Potchük dont je possède l’intégralité des enregistrements soit deux cassettes et un CD.
C’est comme ça, il y a ceux qui ont la chance d’être touchés par la lumière divine et les autres qui restent à l’ombre et aveugles toute leur vie. Il n’y a pas de justice là-dedans, juste le hasard.
Le Dieu de Potchük, c’est Dada.
« Le nouvel emballage de cette saucisse sèche permettra une conservation prolongée
Sans privation de poids
Ni dévalorisation de saveur
DADA nous protège/ DADA nous protège/ DADA nous protège »
Vous observez le glissement d’univers par rapport aux hérauts précédents. Chez Potchük, on ne se pose pas de question, on est dans la farce. Côté musique, c’est Captain Beefheart, un espèce de truc, pas en place, qui ne cherche pas à l’être, l’impression que chacun joue dans son coin, sans chercher à dire un truc en particulier, si ce n’est Benoît qui se décroche la mâchoire à souffler dans son sax. Une gaze bruitiste pour mieux mettre en valeur les mots de Lucien qui n’est jamais plus convaincant que quand il tonne :
« Boum boum
Boum boum
TOUTE COPIE PARTIELLE EST INTERDITE !
Boum boum c’est donc cette musique
Vous appelez ça de la musique, vous ?
Vous appelez ça de la musique, vous ?
Vous appelez ça de la musique, vous ? »
Ou bien encore, le définitif Non à l’équarrissage (dictionnaire : dépeçage des animaux pour en récupérer des produits pour l’industrie):
« Non, non, non,
non, non, non,
Non, non, non,
Non, non, non
Non à l’équarrissage
Non, non, non,
Non à l’équarrissage
Centre d’incinération animale…
C.I.A. C.I.A. C.I.A.
24h/24, 24h/24, C.I.A. »
Il est utile de préciser qu’aucun des membres de Potchük n’est végétarien. C’est de la bonne blague de poète punk, une sous-espèce de poète, qui ne montre de respect pour rien. Bon, chez Potchük on ne va pas jusqu’à dire du mal de sa mère, mais les animaux, les organes de ces mêmes animaux, c’est vrai, ils souffrent. Non à l’équarrissage, comme titre c’est déjà pas mal, n’est-ce pas, mais il y a mieux, ou pire, la Météorisation de la panse :
« Il arrive que les bovidés,
après s’être trop sustentés de trèfle ou de luzerne,
soient gênés par un inamical gonflement de la ... PANSE
Ce revers est la météorisation
L’herbe verdâtre en fermentant fabrique du gaz qui gonfle la… PANSE
Celle-ci empêchera donc les poumons de fonctionner.
L’animal peut décéder asphyxié
La théra, la thérapeu, la thérapeutique la plus foudroyante consiste à percer la...
PANSE ”
Et chaque fois que le mot PANSE est hurlé, c’est une attaque sonique des musiciens qui météorisent à leur tour, chacun, son instrument. La météorisation d’un saxophone, c’est à voir. Je ne l’ai pas photographié exprès. Il fallait être là.
A leur répertoire figure aussi : Rôti de porc, Le foie et La viande, autant de chansons qui signalent un goût immodéré pour la nourriture via le meurtre. C’est horrible, mais pourquoi fermer les yeux ? Nous sommes tous la plupart d’affreux vampires. Et n’est-ce pas une saine poésie que celle qui nous le rappelle ?
Si Lucien Suel aime nous plonger la tête dans notre assiette, il aime à son tour se dresser dans son Nord, dans son Pas-de-Calais, porter au loin son regard sur ces paysages qui ont vu naître des générations de Suel. Chez lui, le Je vous salue Marie, la prière catholique, deviens Je vous salue briques, une prière franche et maçonne. Le Nord a résisté à la disparition des mines, pourrait-il résister à celle des briques ?
Pourrait-il aussi résister à la disparition de ce ciel bas et lourd, que je mentionnais en introduction, ce ciel porteur d’Orage :
Orage secret, tu t’approches derrière
l’abri des nuages. La fée souffle son
haleine glaciale au cou du jardinier.
La mésange lève sa casquette bleue et
appelle titipu titipu titipu. Le ciel
avance dans le noir, se colle sur les
peupliers tremblants. La goutte ronde
est tombée la première sur l’araignée
du troène. L’homme se tourne vers les
soupirs croissants, soulève le col de
sa veste en toile et regarde l’air en
mouvement. La haie change de couleur.
La mésange a le bec cloué. Le noir va
gagner. L’eau va tomber. Le canal est
impatient. L’horizon se referme comme
la main noire du démon. Il cligne des
yeux, éternue et pleure sur la terre.
Titipu, titipu ?
Oui, beaucoup.
On peut découvrir les diverses activités de Lucien Suel à travers les deux sites suivants:
Sleeppers + Makoto Kawabata & Jean-François Pauvros + Biocide (Les Volcaniques de Mars 2003) - 14 mars 2003 - Pocoloco, Clermont-Ferrand
La soirée "Soucoupes Violentes" du festival Les Volcaniques de Mars a permis de se chauffer les oreilles avec Biocide, de revoir avec plaisir le groupe bordelais Sleeppers et de découvrir les ovnis Makoto Kawabata & Jean-François Pauvros.
Les Marseillais de Biocide commencent la soirée devant un public peu nombreux et mou. Seule une .../...
La soirée « Soucoupes Violentes » du festival Les Volcaniques de Mars a permis de se chauffer les oreilles avec Biocide, de revoir avec plaisir le groupe bordelais Sleeppers et de découvrir les ovnis Makoto Kawabata & Jean-François Pauvros.
Les Marseillais de Biocide commencent la soirée devant un public peu nombreux et mou. Seule une jeune fille énervée pogote en incitant les autres à faire de même, en vain… Cet immobilisme n’est pas dû à la prestation de Biocide, les quatre métalleux ne ménageant pas leurs efforts pour séduire le public métal/noise. Puissants sur scène et cherchant à explorer de nouvelles voies, Biocide mérite d’être découvert par les « Metal addicts »…
C’est avec un plaisir non dissimulé qu’on recroise la route du groupe bordelais Sleeppers après le festival Osmose en 2001. Le set de Sleeppers a déchaîné les passions ; le public, désormais en nombre, se massant contre la scène pour communier avec les musiciens dans une sorte d’orgie sonique.
Ce groupe survolté et tendu comme un arc s’appuie sur une rythmique en acier trempé pour décocher des flèches empoisonnées de guitares/hurlements dans le cœur des fans de noisy métallique. Le guitariste/chanteur est particulièrement impressionnant pour ses parties de guitare tranchantes et ses vocaux hurlés à s’en faire péter les cordes vocales ! Si le chant du bassiste convainc moins, son jeu de basse lourd et violent donne une puissance de feu phénoménale au groupe. Vous l’avez compris, si vous apprécier le mélange de métal et de noisy, il faut voir aller Sleeppers sur scène !
Beaucoup de personnes désiraient assister au set de Makoto Kawabata & Jean-François Pauvros pour tester la solidité de leur système auditif et apprécier les improvisations soniques du duo expérimental. On nous avait annoncé 6 amplis sur scène et orage au désespoir (sic), la scène du Pocoloco ne comportait que quatre amplis. Ils s’avéreront largement suffisants et on se demande encore comment les personnes aux oreilles collées aux baffles et non protégées ont pu tenir sans s’évanouir !
Assis sur deux chaises avec leurs guitares en main et penchés sur leurs instruments, le duo commence son impro pianissimo avant de se lancer dans des passages multo fortissimo. Quand le Japonais à la tignasse inextricable, Makoto Kawabata, se lève de son siège pour mieux martyriser sa guitare, on a l’impression d’assister à un duo entre Slash de Guns n’ Roses et Joey Ramone (The Ramones) dont Jean-François Pauvros est le sosie presque parfait…
Une simple impression visuelle car les sonorités crées en direct par ces deux malades de la matière sonore font plutôt penser au bruit causé par l’explosion nucléaire d’Hiroshima combinée avec les bombardements sur Dresde et les éruptions de lave en fusion de la Chaîne des Volcans d’Auvergne… Faite de montées, d’orages violents et d’explosions sonores hallucinantes, cette symphonie déstructurée et improvisée a emmené le public assez loin !
Armés d’archers et de divers instruments de torture, les deux complices ont vraiment sorti des sonorités insoupçonnées de leurs guitares conçues initialement pour jouer du rock ‘n roll innocent dans des soirées étudiantes américaines dans les années 50 !
Au bout d’un certain temps les deux hommes se relèvent et débranchent leur système infernal. On se souviendra longtemps et on versera une larme en évoquant avec des trémolos dans la voix le meilleur moment de ce spectacle : Makoto Kawabata se levant brusquement de sa chaise pour jeter sa guitare par terre avec une violence inouïe avant de la piétiner joyeusement pendant que JF Pauvros usine « tranquillement » un motif sonique de fin du monde ! Les tympans en bouillie, les yeux exorbités, la cervelle en morceaux, on ressort comblé du Pocoloco…
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