Jessie Evans en concert

...pour le premier jour du festival "Eysines goes rock'n soul" ).
Une belle arène à la romaine, une grande scène chouettement sonorisée, quelques stands histoire de suturer les différents temps morts, tout va bien, sauf qu'il est trop tôt, et qu'il nous reste une bonne heure à poireauter un verre recyclé de bière de festoch à la main,gentiment assis comme le reste de la foule éparse. La musique d'attente, quand quelqu'un pense à en mettre, est soit de la playlist molle en boucle, soit du hard rock FM. Bon. Et à guetter le ciel noir qui semble de moins en moins conciliant, j'ai d'autant plus hâte que les festivités commencent.



Les Hurly Burlies (à ne pas confondre avec les Curlee Wurlee ou les Wonky Monkees , n'est ce pas) montent sur scène au nombre de cinq et envoient le bouzin. Du rock boogie aux effluves pop heurté par des ballots de paille. Ça sonne Kinks , Monks , Count Five et DrFeelgood oui mais sans harmonica ; le claviériste s'emballe, et il a raison de s'emballer, parce qu'il nous emballe complètement ; de même le bassiste et son look so smart, petite moustache à l'italienne, gilet de costard, bottes vernies taquine une splendide Hofner. Peut-être la batterie avait quelque chose d'un peu trop repiqué, artificiel,et peut-être le batteur ressemblait-il trop à un batteur, le type au fond qui ne se met pas en valeur et met des T-shirts trop larges. Le chanteur jette son âme et les paillettes de ses poches, serre la pince de ses compatriotes musiciens et balance le micro. Ils ont plus de temps que prévu avec l'annulation des Vicars , alors ils enprofitent, se lâchent en instrumentales et petites mises en scène, prenant visiblement un plaisir communicatif de potaches. L'ensemble est bon, swinguant et varié, malgré un public trop peu nombreux, trop sagement assis, et pas encore sous l'emprise de la magie fusionnelle du concert ; trop éclairé, trop vide, pas assez d'alcool (...)
Pourarranger le tout, voilà que la pluie s'en mêle, ne nous laissant aucun répit pendant une bonne heure, pauvre public que nous sommes, de plus en plus nombreux, sous les retranchements de fortune que forment quelques coins de tente. Nous en profitons pour tailler le bout de gras avec le vidéaste 3D qui distille la performance musicale en uneperformance visuelle mais dont le matos, pourtant high tech, n'est visiblement pas waterproof. Tiens, le stand des Zombies s'installe. Merde, ils déballent des disques et des affiches de vieilles tournées déjà dédicacés ; on ravale notre envie d'interview.



Mais pourl'instant, place à Jessie Evans et son show cabaret. Une heure et demie après la fin des Hurly Burlies , trois soleils en alu sont accrochés à la scène et Mme Evans fait son entrée sur une musique à la James Bond, rythmée par un batteur de jazz costardé des pieds à la tête. Habit minimaliste, cuir et or, jeux de jambesentre french cancan et aérobic, et la voilà déchaînée avec un chant multiculturel pitché et des solos interminable de sax, le tout bariolé de samples années 80 ambiance synthés electro cheap qui, avec une batterie impeccablement maîtrisée, donne un curieux métissage de jazz tribalisé qui ne parvient pas à me mettre en extase.



Entre deux morceaux longuets, elle endosse une cape en or, nous invite à danser "naked on the mud", sauf qu'on est à Eysines et pas à Woodstock, et qu'elle n'est pas Janis Joplin mais Jesse Evans , Jessie Evans qui reprend saleçon d'aérobic. Grâce à une mélodie salsa et un rythme batcave (oui, batcave), le show pétille à certains moments ; même sa voix qui a des intonations suaves et énergiques à la Beth Ditto des Gossip , parvient à donner du corps au duo, mais définitivement, elle utilise trop son saxophone. Mais cela n'engage que moi, hein.



Bon, là on arrive au gros de l'affaire, The Zombies . Petit rappel éclair et historique des Zombies . Groupe pop d'avant-garde aux mélodies aériennes et so british, très kinksiennes. On ne se leurre pas, on sait que les années 60 sont loin et que ces messieurs ont euxaussi subi l'outrage du temps ; mais on se rend vite compte qu'ils l'ont en fait vraiment subi.
Comme bon nombre de groupe d'éternelles tournées en re-formations exceptionnelles, ils finissent pas se déformer, suivant le triste exemple des Trashmen ou The Animals , et à nous livrer qu'un ersatz RTL 2 de ce qu'ils étaientmusicalement quarante ans en arrière. Les pionniers se ringardisent, et concernant The Zombies , pardon pour les fans, mais là c'est flagrant.



Le premier morceau I love you donne le ton. Voix suraiguë, batterie lourde et clavier pénible. On ne retrouve ni lafinesse, ni la légèreté du morceau original. Rod Argent et sa tignasse bouclée délaisse son orgue Hammond pour un synthétiseur tout ce qu'il y a de plus synthétique, tandis que Colin Blunstone manque de pleurer toutes les quatre secondes dans sa grandiloquence à peine surjouée. Sauf que là, Colin ressemble plus à André Rieu qu'à un chef defile de la british invasion, et ce n'est pas les pièces rapportées à la basse fretless, à la guitare et aux drums qui contrediront cette tendance, ralentissant la cadence de peur de l'accident cardiaque. Et bien sûr, chaque morceau est intronisé du fatiguant : "ce morceau a été écrit par moi en 1967 et Dave Grohl lui-même dit que c'est sachanson préférée" ( Care of Cell 44 , en l'occurrence), ou encore réglé comme du papier à musique, le clavier annonçant la liste des chansons qui sera jouée, et dans quel ordre. Un vrai régal de suspense, ce concert. Et quand ils ne puisent pas dans leurs deux albums à succès, ils nous régalent de leur dernière production, une sorte d'Eagles minimaliste qui fait se détourner la tête. À nouveau, un vieux tube s'enclenche What becomes to a broken heart , puis un second, Time of the Season ; un ange boiteux passe, mes voisins d'à côté grimacent.



Pardon Bibi Tanga , je suis trempéecomme une soupe, j'ai froid, je n'ai pas envie de manger du chili dans une assiette en plastique, rien ne me transcende depuis maintenant trois heures, et demain je remets ça, alors je rentre, laissant la foule à son hommage mitigé.
La réflexion d'interdire l'alcool dans les festivals pour aider les gens à conserver leur oreille musicale metraverse la tête, puis s'évanouit sur une ligne blanche. Ce soir, je ne repartirai pas avec mon album dédicacé.
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"Les Femmes s'en Mêlent" sont l'avenir de l'homme...


Après une soirée du 31 mars trop riche en testostérone (où seul Julien Pras a su faire preuve de finesse entre le rock couillu et trop emphathique d'Eiffel et la relève dans la catégorie "traumatisés par Noir Désir", Alec), l'étape clermontoise du Festival Les Femmes s'en Mêlent avec Jessie Evans, Tender Forever et Men a confirmé en ce 1er avril tout le bien que l'on pense du festival itinérant 100% féminin, défricheur, aventureux et riche en très belles découvertes... Tant et si bien qu'on aurait presque envie de déclarer en se situant dans la droite lignée d'Aragon et de Jean Ferrat (R. I. P. ) : "Les Femmes s'en Mêlent" sont l'avenir de l'homme qui veut écouter de la musique stimulante et non réchauffée"... Chronique de trois concerts positivement réjouissants :





Jessie Evans, La très grande Classe !

Dès le début de sa prestation particulièrement enflammée, l'élastique, contorsionniste et sexy Jessie Evans cherche à faire entrer le public réuni dans le club de la Coopé dans une folle sarabande avec son mélange électro pop très hot/afro beat propice à la transe/jazz vivant/world music aux yeux écarquillés... Entre deux séances de danses complètement folles, quelques descentes dans la salle pour chauffer les spectateurs, un passage sur le bar, des solos de saxophone et des parties vocales sauves font écho à une bande son électronique et à des rythmes de batterie délivrés par un gentleman batteur, sapé comme un prince et jouant comme un roi. Performeuse d'un genre nouveau, Miss Evans réussit à se mettre l'assistance dans la poche en un clin d'œil et à faire bouger les corps en moins de temps qu'il ne faut pur l'écrire. Le set hyper remuant, très original et extrêmement dépaysant de la belle Jessie Evans est un véritable must. Cette jeune femme et son acolyte arrivent à propulser dans un univers troublant avec très peu de moyens (un micro, un sax, une batterie, le tout dans un décorum de club des années 50) et beaucoup d'énergie. La très grande Classe !





Tender Forever, Un cocktail électro/pop/folk de la plus haute tenue.

La Française exilée aux Etats-Unis - à Portland, Oregon, plus précisément -, Tender Forever n'a pas fait le déplacement pour rien ! Juste après la tornade Jessie Evans, la très drôle Melanie Valera se lance dans un concert absolument renversant : au menu, des pop songs matinées d'électro joués au synthés puis des folk songs interprétées à la guitare sèche, le tout entrecoupé de discours en forme de mini sketchs truffés d'un humour ravageur et pas si innocent que ça. Tiraillées entre son amour pour le R&B de Beyonce (elle propose une série de photos montages où elle figure dans des positions acrobatiques avec la meuf de Jay Z), sa "passion" pour le titre Believe de Cher (qu'elle reprend en acoustique de manière franchement décalée), la pop 'n folk revêche et le hip hop girl power, Tender Forever propose une musique versatile, osée et souvent accrocheuse au final... Signée sur l'excellent label K Records, Mélanie V. raconte la vie, les amours et les déboires d'une femme qui aime les femmes et qui n'en fait pas tout un plat... Si le passage dans les aéroports français devant les hôtesses de l'air voulant dire forcément "Bonjour madame !" ou "Bonjour monsieur !" provoque à l'androgyne musicienne des sueurs froides et un simple "Bienvenue !" au final, le show entraine, lui, des bouffés de joie et l'apparition d'émotions contrastées. Entre douce mélancolie, discrètes revendications, envie de faire bouger son monde et très beaux moments de communion avec le public - quand elle vient chanter dans la salle -, Tender Forever offre en live un cocktail de la plus haute tenue... Un cocktail scénique très puissant, qui donne envie de se pencher sur sa discographie.





Men, A l'exact point de friction entre le rock 'n roll basique, le disco punk et l'électro boum boum...

En vacances prolongées de son excellent groupe Le Tigre, la moustachue (!) et très masculine JD Samson conclue la soirée avec un set concis et bien envoyé de son nouveau projet, Men, malgré un public désertant peu à peu la salle (quelle mauvaise idé !). Malgré un léger retard au démarrage, un peu mou et commun, le trio mixte - deux filles et un mec (habillé en fille), de multiples possibilités - hausse son niveau de jeu au fur et à mesure que l'heure des rappels approche. Jouée avec boites à rythmes, syntés et guitares, l'électro pop matinée de punk de Men est faite pour tortiller du cul en levant les mains, ou pour se lancer dans un concours d'air guitar comme un crétin bienheureux. A l'exact point de friction entre le rock 'n roll basique, le disco punk et l'électro boum boum, les derniers morceaux proposés par Men sont hyper accrocheurs, donnant carrément envie de se mettre la tête à l'envers. Dommage que l'ambiance reste aussi morne, malgré quelques petites poussées de fièvre très localisées. A revoir en fin de soirée dans un lieu plus chaud ! A l'heure du bilan, la collection 2010 des Femmes s'en Mêlent avec Jessie Evans, Tender Forever et Men restera comme un excellent cru.




Liens : www.lfsm.net, www.myspace.com/jessieevansmusic, www.myspace.com/tenderforever, www.krecs.com/tenderforever/ra, www.myspace.com/men.

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Le festival itinérant "Les femmes s'en mêlent" en est à 12ème édition et a, outre sa programmation défricheuse au goût certain, le mérite de passer régulièrement par Marseille.
Pour ma part je garde un souvenir encore ému du formidable passage de la trop méconnue A Girl Called Eddy en 2005 et attendait pas mal de cette soirée, délaissant bien volontiers (et à raison) match de l'OM et concert de toute façon complet de Biolay pas très loin.
D'abord inquiet pendant la semaine d'une possible annulation (une promotion une place achetée une offerte balancée dans la semaine, c'est sympa mais pas très rassurant), soulagé par son maintien (merci le PAG, vraiment) mais un brin déçu d'arriver dans une salle très peu fournie.



Dommage pour les Aixoises d'Andromakers qui ouvrent la soirée devant une assistance clairsemée mais attentive.
Déjà écrit tout le bien que je pensais d'elle aux festivals Marsatac, je ne peux que persister et signer : on a ici affaire à un des groupes locaux les plus précieux de l'époque.



Évidement il faut aimer la synth pop intimiste, les sonorités vintage (clavier, xylophone, cowbell...) et les voix vertigineuses.
Celle de Nadège, toujours aussi habitée, évoque à plusieurs reprises de bien audacieux modèles (Björk, Bat For Lashes) tandis que sa complice Lucille est aussi discrète qu'habile pour tisser des mélodies et ambiances agréables à l'oreille, moins électronique et plus organique qu'auparavant.



A l'écho déprimant de la salle ce soir le duo, pas décontenancé mais sans doute un peu triste, répond de la manière la plus exigeante et gracieuse avec une musique déjà familière, qui ne demande qu'à être entendue, encouragée, pourquoi pas remixée, dans tout les cas vivement appréciée.
Ne ratez donc pas leur prochain passage dans le coin.

Un peu plus de monde pour la suite, et quelle suite, assurée par Jessie Evans.



Autant être franc je ne connais pas du tout son passé décrit comme gothique au sein du groupe The Vanishing mais sur les conseils avisés d'une amie connaissant mes goûts, j'ai succombé il y a peu à son album "Is it fire" sorti l'an dernier dans l'indifférence générale.
Peu probable que cette aberration subsiste avec la dizaine de dates Françaises qui vont suivre si ses concerts, et on n'en doute pas une seconde, sont du même acabit que celui-ci.



Bon déjà quand on annonce sa venue sur un re-edit du thème d'"Un homme et une femme" de Francis Lai c'est gagné, on est déjà amoureux.
L'homme de la situation c'est Toby Dammit, batteur dont le jeu syncopé et explosif n'a d'égal que la classe de son noeu papillon.
Une légende des fûts qui a accompagné Iggy Pop par le passé, embarqué cette fois dans une collaboration toute aussi explosive, la touche de glamour en plus.



Alors à propos de la passionnée et passionnante Jessie Evans, que dire sans tomber dans l'avalanche de dithyrambes qui plombe régulièrement mes chroniques les plus enthousiastes ?
Une artiste complète, là ou d'autres pourraient juste se contenter de chanter bien accompagnée, elle joue du saxo, danse, se contorsionne même, avec comme seule potion magique apparente, une tisane (!).

Les quelques bouteilles d'eau qui trainent sur scène, ce sera pour asperger ma gueule et celles des premiers rangs.
Premiers rangs dans lesquels elle n'hésitera pas à se mêler pour des danses endiablées, semant un trouble mémorable chez votre chroniqueur de service.



Moquant gentiment les groupies hystériques d'Adam Green dans ces mêmes lieux il y a une quinzaine, je suis ici grillé en flagrant délit de coup de foudre par la dream team des photographes de Liveinmarseille mais qu'importe, le spectacle vaut largement cet emballement aussi bien visuellement que musicalement.

Outre son indéniable pouvoir de séduction, la force de Jessie et de son chic type, c'est quand même la musique proposée.
Un dépoussiérage festif et tribal de musiques qu'on associe plus volontiers aux trente glorieuses qu'aux rythmes robotiques et froids de cette époque de crise.
Jessie, seul vrai remède à la morosité ambiante ?



Mambo, Cha cha cha, Salsa, avec un soupçon de jazz et aussi une bonne louche de rock Vaudou.
Telle une nièce cachée de Screamin Jay' Hawkins la miss nous jette un sort imparable (en gros, danse ou rentre chez toi) et à l'instar d'un Arthur Brown elle met littéralement le feu, les pieds et hanches lui disent merci.

Un drôle de cabaret à l'esprit un peu punk, qui dans les rares moments calmes rappelle l'intensité d'une Siouxsie également.
Ajoutez à cela quelques instruments exotiques et des samples particulièrement bien utilisés et vous obtenez un spectacle total.



A voir l'attroupement vers le stand de merchandising après ce show époustouflant, il semble que la plupart des happy few ont apprécié ce (trop) court moment.
Mais soyez bien sûrs que ce compte rendu est très, mais alors très loin de retranscrire le plaisir ressenti ce soir.
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