Ces trois frères ont bâti leur rock sur les cendres de la scène américaine des années 1990 (Smashing Pumpkins, Nirvana) mais aussi sur celles du post-punk de Manchester (The Smiths, New Order). Kill The Young compose un rock aux refrains accrocheurs, avec de grosses guitares alternant mélodies pop et déflagrations punk.
Kill the Young - 07 mars 2006 - Cabaret Aleatoire - Marseille
Apres avoir pris un claque lors de la projection en avant-première de Girls in America (film beau, intelligent, touchant, réaliste, bien joué, dur, sans exagération, ... bref un bijou) et m'être sauvé juste avant la discussion avec les jeunes réalisateur et l'une des actrices (que je n'ai pas pu m'empêcher de féliciter dans le noir en lui disant .../...
Apres avoir pris un claque lors de la projection en avant-première de Girls in America (film beau, intelligent, touchant, réaliste, bien joué, dur, sans exagération, … bref un bijou) et m’être sauvé juste avant la discussion avec les jeunes réalisateur et l’une des actrices (que je n’ai pas pu m’empêcher de féliciter dans le noir en lui disant que j’encouragerai un maximum de gens a aller le voir*), j’arrive au Cabaret Aléatoire vers 22h30 (tiens ils ont gardé la déco de l’autre soir).
J’ai donc bien évidemment manqué Heidi que j’avais déjà vu au Poste a Galène une fois avec Sharko, l’autre avec LO, par contre les anglais de Kill the Young dont j’ai appris l’existence avec ce concert n’ont pas encore commencé.
Le multipotent Herve Lucien est en train de passer des disques pour que le public ne se refroidisse pas avant l’arrivée du jeun trio (de Manchester ? si j’en juge par les réflexions footballistique du bassiste un peu plus tard dans la soirée). Car en effet les trois Kill the Young malgré leur logo en forme de mamie énervée sont très jeunes. Et pourtant sur scène c’est très carré.
Les découvrant ce soir je ne peut pas dire que j’ai pris une grosse claque mais je dois reconnaître que ce n’était pas désagréable du tout. Ils ont la pêche, se font plaisir sur scène, ne se prennent pas trop au sérieux, et lorsqu’ils s’énervent un peu ça sonne comme tel (oui oui je fais allusion a l’escroquerie Bloc Party dont je ne suis toujours pas remis).
Encore un bon groupe de pop anglosaxonne ou la batterie joue un role essentielle imposant le poum tchack dansant qui avait fait la gloire des annees disco. Mais chez ce groupe la ce n’est pas que ça. De plus le chanteur n’essaie pas forcement de chanter comme Robert Smith.
A vrai dire son chant me fait plutôt penser a celui d’une chèvre ; aussi curieux que cela puisse paraître il n’y a absolument rien de négatif dans cette comparaison, c’est juste que beaucoup de ses envolées vocales finissent par un grand « beheheheheeh » qu’il éructe en tirant la langue. Cela dit c’est peut être familiale car le bassiste (rappelons qu’il s’agit de 3 frères) fait la même chose lorsqu’il chante dans le vide en se déplaçant.
A noter que c’était ce soir l’anniversaire du batteur. Du coup leur roadie est venu leur amené une bouteille de champagne, après avoir fait sauter le bouchon et fait boire le batteur par au dessus pendant que celui-ci continuait a jouer, il a ramener des coupes pleines pour les premiers rangs (a la Massilia donc mais pas avec du pastis).
Des passages bien énervés limite métal, un petit duel entre le guitariste et le bassiste ou il se poussent front contre front tout en jouant. La voix du chanteur (et sa coupe) ont un petit cote grunge pas déplaisant (j’ai penser a Nirvana a plusieurs reprises). J’ai aussi pensé très fortement aux Smiths sur un ou deux morceaux (ça devait notamment être le cas avec Fragile écoutée a posteriori sur leur site).
Deux rappels (ce qui leur donné l’opportunité de rejouer leur single Origine of illness) et de nous re-inviter pour l’after au Bar de la Marine. A la fin des deux rappels le chanteur (et le bassiste sur le deuxième) jèteront leurs instruments sur la batterie sans pour autant casser leur matériel (tant mieux), avant de re-laisser la place a Herve qui tentera de retenir un peu le public avec du Blur. Je ne resterai pas trop longtemps car on est quand meme mardi ...
* en VO s’il vous plait car je doute qu’a la traduction le langage « ghetto » de la banlieue de New York soit bien rendu en français (même par Diam’s).
Un froid polaire, de grands hangars dans un Parc Expo sans âme, un monde fou, des groupes dont on ne connaît même pas le nom : on pourrait croire qu’on va vivre un enfer lors de ces Trans Musicales de Rennes 2005… Mais avec un accoutrement adéquat, une décoration et des éclairages très réussis dans les salles, un public jeune, enthousiaste et avide de découvertes, sans oublier le principal, une programmation réjouissante, les Trans ressemblent à une sorte de paradis sur Terre… Dès notre arrivée le vendredi, un jour après le début donc (dans notre tête, il n’y avait pas de match possible pour le 8 décembre entre un concert de feu d’Heavy Trash dans le club de la Coopérative de Mai et un set réchauffé des Fugees dans un Hall 9 archi bondé), tout s’enchaîne à une vitesse folle : il faut courir entre les salles avec la hantise de rater quelque chose de grand. Mais il semble bien que c’est pour ça qu’on a fait 6 heures de route ! Compte rendu (forcément exhaustif : on n’a pas encore le don d’ubiquité) d’un 9 décembre finalement très chaud.
Duels : Common people.
Il est tôt - 21 heures - quand les illustres inconnus anglais de Duels foulent la scène du Hall 4… Et l’on se dit qu’avec ce long manteau à la Michel Strogoff et cette touche inquiétante, le chanteur va peiner à nous mettre dans le bain immédiatement. Et on a tort : dès le premier morceau, l’habile mélange réalisé par Duels, entre Pulp et David Bowie, fait tendre l’oreille. En plus, le chanteur a une présence indéniable, un contact agréable, une belle voix à la Jarvis Cocker et les musiciens sont bons. Signe d’une inspiration sans œillères, un morceau s’aventure même sur le terrain psychédélique de Mercury Rev. Et avec talent s’il vous plaît ! Au bout de quelques essais pop/rock remuants, variés et accrocheurs, on ne peut s’empêcher de trépigner et de ressentir l’excitation monter… Comme le reste du public d’ailleurs, qui commence à pogoter, tout en n’omettant pas de réserver de véritables ovations au groupe. Les sons de claviers kitsch/années 80 produits par une charmante petite anglaise et les rythmiques sautillantes ourdies par ses acolytes sont autant d'invitations à la danse, que personne ne peut décemment refuser. Forcément, le groupe est aux anges de voir son single Young believers accueilli avec tant d’enthousiasme ; pour fêter ça, le chanteur se paye même un bain de foule mérité ! Tout le monde repart avec la conviction d’avoir assisté au concert d’un groupe simple et sans prétention dont on entendra reparler sous peu.
Juliette & The Licks : Do ya think I’m sexy ?
Avant qu’elle n’arrive sur l’immense scène du Hall 9 coiffée d’un casque viking à cornes (!), on a déjà beaucoup entendu parler de Juliette Lewis, une excellente actrice ayant un certain talent pour chanter comme PJ Harvey dans certains de ses films. Cependant, à part se demander comment elle fait pour avoir un ventre plat aussi sexy, et quel genre de sous vêtements elle porte (si tant est qu’elle ait pensé à en mettre), on n’a pas retenu grand chose de son set avec les tacherons hard rockers de The Licks. On peut même dire que c’est assez décevant de voir un groupe aussi limité et commercial aux Trans Musicales de Rennes... Mais bon, on a rarement vu une chanteuse se livrer à des contorsions aussi excitantes dans un pantalon de survêt rouge aussi taille basse (et qui nécessite une aussi parfaite épilation, cela va de soi)… Hum hum. Finalement, avec un pareil spectacle sous les yeux (la belle brune nous refait même le coup de David Bowie/Mick Ronson période Ziggy Stardust sur scène : elle s’offre littéralement aux pieds de son guitariste), ce n’est pas très surprenant que les Licks perdent complètement les pédales et essayent de se faire remarquer afin de finir la soirée avec elle. Le public doit donc subir des solos graisseux et des morceaux démonstratifs au possible. Mais tout le monde a l’air content, c’est donc que cela doit être bien… On se dit quand même qu’avec une voix plutôt convaincante de Courtney Love énervée, Juliette Lewis devrait essayer de jouer avec un groupe de punk rock inspiré…
The Brian Jonestown Massacre : Sister Ray.
Les pantalons moulants c’est une chose, mais ce n’est pas pour ça qu’on va louper ne serait-ce qu’une seule seconde du set événement de Brian Jonestown Massacre. Direction le Hall 4, pour une prestation chaotique d’Anton Newcombe et ses apôtres musiciens hippies fascinés par la discographie du Velvet Underground et la période psyché des Beatles (ils ont bon goût !). Arrivé en chemise, casquette et armé de sa guitare, Mr Newcombe se mettra rapidement torse nu et cheveux au vent. Sans surprise, les morceaux sont excellents et propices au décollage immédiat vers des sphères enfumées et hallucinées. La voix - un peu étranglée à cause d’excès en tous genres -, surfe sur un captivant magma de guitares (trois en tout) et des rythmiques furieusement hypnotiques. Tour cela ressemble clairement à une jam session droguée entre Lou Reed, Maureen Tucker, Sterling Morrisson, John Lennon, Paul McCartney et George Harrison. Malheureusement, entre les morceaux, Anton Newcombe justifie sa réputation de chieur/tête à claques/provocateur : au lieu d’enchaîner les titres pour réellement faire décoller ses adeptes (conquis par ses compositions), celui-ci passe son temps à s’accorder nonchalamment, à raconter n’importe quoi, à demander des lumières rouges, à remercier humblement les gens puis à les insulter copieusement avec une arrogance notoire, tout en mentionnant les voitures brûlées dans notre beau pays. Même si ces joutes verbales sont assez drôles, on aurait préféré que notre homme reste peu loquace, vu la durée limitée du show. Mais comment ne pas tout pardonner à quelqu’un capable de produire un tel effet sur notre cerveau avec ses morceaux ? Après une série d’invitations à la transe guitaristique toutes plus envoûtantes les unes que les autres, The Brian Jonestown Massacre conclut son set par un titre d’anthologie où Newcombe fait couiner sa guitare comme Lou Reed sur Sister ray et hulule dans son micro, non sans avoir collé sa guitare contre les amplis pour la faire larsener. C’est très très fort ! Et l’on se dit que ça valait le coup de voir ça plutôt que d’attendre le saut de Juliette Lewis dans le public, non ? Si !
Primal Scream : Search and destroy.
Très fan de l’électro rock stonien de Primal Srceam, on ne s’attendait pourtant pas à un set aussi explosivement dangereux de la part du groupe de Bobby Gillespie. Non content d’avoir réuni dans son groupe deux légendes supplémentaires (il a lui-même fait partie des mythiques The Jesus and Mary Chain en tant que batteur, ce qui impose le plus total respect), l’excellentissime bassiste des Stone Roses, Mani, et le cultissime guitariste chanteur de My Bloody Valentine, Kevin Shields, Gillespie hurle comme un damné pour encourager ses troupes à jouer encore plus fort et méchant. Cela donne un show tout simplement titanesque ! Si Kevin Shields restera dans l’ombre pendant tout le set en assurant des rythmiques simples et virulentes, son acolyte guitariste – sosie de Keith Richards – se charge de faire hurler sa six cordes avec à propos et sens du spectacle. Masi c’est bien ce taré de Bobby Gillespie qui forcera l’admiration en vociférant continuellement pour faire saturer le micro comme un Mick Jagger sous produits ; le tout en défonçant consciencieusement son pauvre pied de micro. Avec un tel vocaliste, les compositions ultra marquantes du répertoire de Primal Scream sont entre de bonnes mains ! A l’influence des Rolling Stones, s’ajoute une fascination bien compréhensive pour Iggy and The Stooges : ce sont donc de véritables torrents de riffs en fusion qui s’abattent sur le public… Ce concert incroyablement sauvage passe d’ambiances purement rock (les nouveaux titres et le tube Rocks off) à des embardées électro rock hystériques, avec des versions infernales de Swastika eyes et Kill all hippies. Déchaîné, Gillespie conclut par un tonitruant « Fuck America ! » un morceau où il avait répété en boucle « Send them home in body bags », prouvant par là-même son « soutien » franc et massif à la guerre en Irak… Aucun doute là-dessus : le leader de ce combo terrifiant est toujours un incurable psychopathe qu’il ne fait pas bon énerver sur les sujets sensibles. C'est peut-être grâce à cette rage trop longtemps accumulée que la prestation de Primal Scream sous un éclairage extrêmement réussi et avec un son d’enfer, en a laissé plus d’un bouche bée. Mani ne semble pas en revenir lui-même, lui qui arbore un large sourire à la fin du show. Comme Anton Newcombe un peu plus tôt, il est sans doute ravi d’avoir donné une performance marquante dans le pays qui vient de vivre une insurrection dans ses banlieues.
Kill The Young : Smells like teen spirit.
Malgré sa jeunesse et un style musical peu original, Kill The Young a fait bonne impression dans un Hall 4 archi bondé et très sensible au punk rock grunge du trio anglais. Les trois frères emmenés par un chanteur/guitariste hurlant comme Kurt Cobain s’y entendent parfaitement pour composer de petites bombes accrocheuses et concises. Pas trace de graisse superflue dans le punk rock nivanesque de Kill The Young, où l’on retrouve également sur certains titres l’influence bienvenue de la pop des Smiths. Cela élargit donc de manière manifeste le territoire battu par ce combo ayant envie d’en découdre, et le rend encore plus prometteur. Car s’il n’y a rien de franchement nouveau chez ces jeunes gens énervés, leur énergie communicative et leur saine volonté de faire se percuter à grande vitesse le meilleur du punk et de la pop devraient leur permettre de s’attirer bientôt les faveurs d’un large public.
The Undertones : My generation.
Malgré la renommée due à leur mythique single Teenage kicks (un titre qu’on peut écouter des milliards de fois en ressentant à chaque fois des frissons parcourir son échine), les Undertones auraient sans doute dû être programmés dans le Hall 4 plutôt qu’au Hall 9, trop grand pour leur pop punk. Même si contrairement aux infects Stranglers 2004, les Undertones 2005 ont su garder des guitares au son sec et sans compromis, ils ont eux aussi un petit « problème » de chanteur. Le titulaire du poste étant parti, son remplaçant - assez convaincant au niveau vocal mais néanmoins en deçà de son prédécesseur -, est un poil trop vieux pour tortiller outrageusement du cul comme Brett Anderson de Suede. Même s’il est bien conservé pour ses cinquante ans, on ne voit pas très bien qui il cherche à émoustiller avec son physique de déménageur irlandais. Cela étant dit, à la différence des nouveaux titres assez dispensables, les tubes des Undertones sonnent toujours bien en 2005 : la rencontre d’un son punk avec des mélodies pop fonctionne plus que jamais à merveille. Et bien sûr, Teenage Kicks fait un effet énorme quand il retentit à la fin du set. On voudrait qu’il dure des heures même si sa principale qualité est d’être concis, simple et sans fioritures. Voir la salle entière (finalement bien remplie) communier sur cet immense titre qui parle à toute une génération restera un très grand moment des Trans 2005…
Engineers : Learning to fly.
Le temps de rejoindre le Hall 4, et Engineers en est déjà à la dernière ligne droite de son concert. On a quand même le temps d’apprécier quelques titres aux ambiances planantes et expérimentales signés par le groupe londonien. Le mélange des claviers intersidéraux et des guitares aériennes produit un effet assez réussi : on a presque l’impression de voler. C’est normal, le Parc expo de Rennes est situé à côté de l’aéroport… Le concert se termine avec un bon morceau pop folk joué seul par le chanteur/guitariste du groupe, prouvant ainsi qu’il a plusieurs cordes à son arc (en ciel).
Hayseed Dixie : Highway to hell.
Il est presque deux heures et demie quand trois cul terreux du Sud des Etats-Unis viennent délivrer leur bonne parole bluegrass (et white trash) à un public dubitatif avant le début des hostilités… Qu’est ce que ça peut donner un concert donné par un groupe inconnu dans un immense hall ? Telle est la question à laquelle s’empresse de répondre Hayseed Dixie… Le lieu est finalement approprié car ces quatre showmen joue du bluegrass certes, mais en reprenant principalement du hard rock de stade : AC/DC, Aerosmith, Motörhead etc. C’est improbable, franchement idiot, joliment drôle, sacrément spectaculaire, en un mot comme en cent, jubilatoire… Car les quatre garnements (plus vraiment jeunes) cabotinent avec les caméras, en font des tonnes et jouent remarquablement bien sur leurs banjo, mandoline, guitare sèche et violon. Cette bande de Rednecks bien gratinés vaut assurément le déplacement... Quand l’hymne d’AC/DC, Hell bells, retentit, c’est avec une intro jouée sur une minuscule clochette frappée avec un décapsuleur (ces gars-là ont dû ouvrir quelques bières depuis leurs débuts !), et avec des riffs interprétés sur une mandoline par une sorte de sosie d’Angus Young coiffé comme Karaté kid. Rien que ça ! Ce fou furieux en salopette en jeans, met très souvent un pied sur les retours comme une rock star et déambule sur scène à la manière d'un authentique guitar hero. Quand on voit leurs mines réjouies, on devine aisément que ces musiciens là aiment le bluegrass (et le hard rock aussi) et adorent se produire sur une scène, quelle qu’elle soit. Ils s’éclatent vraiment et ça fait plaisir à voir ! En bons sudistes facétieux, le groupe au grand complet déclare soutenir son président, George Bush… Tollé général ! Puis le chanteur explique qu’on les a mal compris : en fait, ils sont favorables à ce que les femmes arborent des touffes (« bush » en anglais) fournies. S’ensuit, une diatribe gratinée contre les chattes rasées de trop près… C’est vraiment n’importe quoi. Après avoir joué You shook me all night long d’AC/DC, Ace of spade de Motörhead, Walk this way d’Aerosmith et autre titres de chevet de Jean-Daniel Beauvallet, Hayseed Dixie, montre qu’il sait aussi écrire lui-même des chansons crétines, en dévoilant ses propres compositions, plutôt réussies et drôles elles aussi. Hayseed Dixie est une découverte à revoir dans un club bondé un samedi soir, après avoir éclusé moult boissons houblonnées.
Il reste encore des groupes à découvrir mais les forces manquent ; il est temps de trouver un endroit pour faire reposer les jambes, les oreilles et le cerveau, afin de pouvoir pleinement profiter de la journée du lendemain. C’est donc avec un mélange inédit en tête qu’on quitte le Parc Expo de Rennes : Teenage kicks, Swastika eyes, le pantalon de Juliette Lewis, les montées sous acide de Brian Jonestown Massacre et Hells bells au banjo, entre autres. A part ces hallucinations, persistantes, tout va bien, merci. L’essentiel est d’avoir emmagasiné de quoi passer une nuit agitée par de nombreux rêves musicaux.
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