Les sélections pour le Printemps de Bourges attirent toujours la foule des grands jours : les concerts sont gratuits et chacun vient défendre ses favoris ou découvrir de nouveaux groupes prometteurs. Cette année encore, c’est devant une grande salle de la Coopérative de Mai très bien remplie que les groupes ont pu faire leurs preuves.
Dans la catégorie R’n’B,
Eden N débute la soirée et rencontre un succès certain auprès des aficionados du genre. Pour ma part, je n’aime pas du tout ce style musical, je passe donc une demi-heure difficile... C’est carré, les deux chanteuses et le chanteur se débrouillent bien, mais ça me rappelle le groupe Native, que je déteste cordialement. Chacun ses goûts ! Denise M., est, elle, enchantée par la prestation d’Eden N et se trémousse lascivement devant moi : c’est sans doute la puissance du groove.
La première « chanson » de
Kunamaka me laisse perplexe, c’est particulièrement original, voire complètement barré. Ils mélangent tous les genres : hard-core, valse, chansons de crooner, pop, jazz, metal… Ils jouent du « carnival core », c'est bien trouvé... La voix du chanteur, qui passe des hurlements aux plaintes susurrées à l’oreille, rappelle celle du vocaliste de
Faith No More,
Fantomas et
Mr Bungle :
Mike Patton. Comme ces deux derniers groupes, les structures des morceaux sont très surprenantes : on passe d’un style à l’autre, d’un tempo à l’autre. En bref, ça part dans tous les sens. C’est assez jubilatoire de voir un groupe passer toutes les 30 secondes du calme plat à un bruit assourdissant. En plus, le chanteur ébouriffé est doué pour le non-sens dans ses « discours », il est vraiment hilarant ce monsieur. Il nous déclare successivement, avec l’air de ne pas y toucher : « Bonsoir, on va vous jouer 4 ou 5 morceaux, peut-être moins, peut-être plus. Le morceau suivant est un morceau de qualité, s’il est bien interprété, ce qui n’est pas toujours le cas ! », « Le morceau suivant est aussi de qualité, il est assez dansant. Enfin dansant à certains moments, et pas dansant à d’autres : il est donc déconseillé de tenter un pas de danse. », « Le dernier morceau est un titre de 23 minutes ; peut être moins, peut être plus… ». Tous les titres sont réussis et la plupart des gens présents (sauf Denise M., prostrée sur les gradins) apprécient l’originalité, l’humour, et l’aplomb de ce groupe. J’ai hâte de les voir lors d’un concert moins chronométré.
Kunamaka est un groupe à suivre de près !
Les deux
Francs-Tireurs arrivent en tenue de camouflage avec deux danseurs et un dj. Ils jouent un rap qui me laisse assez froid sur la plupart des titres. Ils nous infligent tous les clichés du genre à une exception près : un titre anti-matérialiste bien envoyé. Et oui, aujourd’hui, c’est la journée sans achat. Fuck les marques et la pub ! Ils sont très applaudis, il est vrai qu’ils bougent bien (Denise M. l’a bien remarqué), qu’ils occupent bien la scène et que globalement ça se tient.
Après la diffusion d’une bande annonce de « L’homme qui valait trois milliards », aka Steve Austin,
La Position du Tireur Couché entonne son mémorable hit, « Steve Austin », où ce groupe étrange s’interroge : « comment peut-on valoir autant, et porter des survêtements aussi idiots ? » J’ai la réponse les gars : en ce moment, les branchés portent des survêts (mais aussi de ridicules baskets) des jeux olympiques de Munich en 1972 réédités ou achetés à prix d’or dans des fripes. Donc, c’est tout à fait compatible : on peut peser un certain nombre de kilo-francs par an et porter ces accoutrements ridicules le vendredi ou le week-end, pour montrer qu’on est pas encore des vieux cons. Voilà, c’était la chronique mode de mademoiselle Pierre A..
Le chanteur de L.P.D.T.C. -
Frédéric Pradelle -, qui a une belle voix grave (Denise M. le trouve beau, moi aussi) et un phrasé à la
Gainsbourg (y’a pire comme ressemblance), présente le groupe et son nom qu’il qualifie de « curieux ». Il ajoute qu’ils font dans la chanson légère, merci de mâcher le travail pour la définition du style. Comme les deux fois où j’ai assisté à un de leurs concerts, ils sont sobres et appliqués. Les nouveaux morceaux ont l’air aussi inspirés que les anciens : de petites chansons pop sans prétention mais toujours drôles ou émouvantes qui racontent la vie de tous les jours de manière décalée. Les guitares sont soit acoustiques soit électriques, il y a un petit clavier au son délicieusement kitch qui soutient parcimonieusement l’ensemble. Et bien sûr, il y a des soli de basse. Non, pas ça ! Ne partez pas : le bassiste, qui en à parfois marre de jouer des lignes de basse classiques, joue seulement en solo quelques petites notes bien envoyées. C’est discret et original. Ils échangent aussi leurs instruments, ce qui est une très bonne habitude : le deuxième guitariste passe aux claviers, puis prend la basse des mains du propriétaire de l’imitation de l’instrument de Paul Mc Cartney, qui se jette sur les claviers etc. Il y a toujours des moments où les guitares se font plus agressives, c’est bien agréable et ça permet de varier les ambiances. Comme ils sont rusés et pleins d’idées, ils ont réservé une surprise au jury du Printemps de Bourges : un titre promis à devenir le tube de l’été 2002 co-chanté par une charmante jeune femme (qui porte un joli sac à main en Macramé, un peu plus tard au bar). Je vois bien dans votre jeu les gars, vous avez de la suite dans les idées :
Brigitte Bardot +
Serge Gainsbourg + « Girls and boys » by
Blur = disque d’or et playback sur la scène de Bercy pour Dance Machine 32 ! Non, je ne raconte pas n’importe quoi : le texte fait penser à « Sea, sex and sun » (« Acapulco, vous êtes beau, Acapulco, c’est chaud, les Tropiques, le Mexique… » ), les voix féminines et masculines qui se répondent font penser à Bardot/Gainsbourg, enfin, la musique, très électro pop, est dansante à souhait, un peu comme le tube de Blur sur « les femmes qui sont des garçons qui aiment que les garçons soient des filles qui se font les garçons comme s’ils étaient des filles qui se font les filles comme si elles étaient des garçons… » Ou là là, c’est louche ! « Acapulco » est donc une chanson très drôle qui clôture le concert sur une note détonnante. « Mon cœur bat à 100 » quand je suis dans
La Position du Tireur Couché, et c'est pareil pour tout le monde, je crois... S’ils ne vont pas au Printemps de Bourges en avril 2002, je mange ma carte Coopé.
Original Molock Product joue (presque) toutes les semaines à la Coopé en ce moment et c’est à chaque fois un bon moment. Leurs morceaux instrumentaux sont tous bien envoyés, on ne s’ennuie pas, car ils sont différents les uns des autres. Certains titres font penser au trip-hop de Portishead, d’autres sont une sorte d’électro metal avec grosses guitares, enfin le concert se termine par un titre tout électro où le guitariste abandonne son instrument et joue des platines derrière le batteur et le machiniste en chef. Le public applaudit (pendant que Denise M. dort à poings fermés) mais ne bouge pas trop, c’est un peu dommage. Il est vrai que, comme les autres groupes, ils n’ont joué qu’une demi-heure, il faut le temps de se mettre en condition. On en aurait bien repris une tranche ! J’ai déjà dit qu’ils étaient prometteurs à l’occasion de leur prestation au festival Irae, et bien je le dis et le redis et le reredisdis : on devrait entendre parler d’eux. Et pourquoi pas à Bourges très bientôt ?
A lire aussi sur ConcertAndCo.com : une
interview de La Position du Tireur Couché.
