Las Ondas Marteles en concert

Troisième édition couronnée de succès pour le festival Europavox : quatre chaudes soirées éclectiques avec Quidam, Girls In Hawaii, Cocoon, Birdy Nam Nam et Camille en têtes d'affiche à la Coopérative de Mai, à Clermont-Ferrand.


Birdy Nam Nam

Malgré un temps ultra pluvieux, des annulations dommageables (Gravenhurst et Does It Offend You, Yeah !), une programmation parfois fort discutable (les BB Brunes, Empyr, Sanseverino et Les Têtes Raides, des découvertes européennes ?) et un concept un peu fumeux obligeant à organiser des concerts pas forcément passionnants dans de nombreuses villes d'Auvergne et du Limousin, l'édition 2008 a permis au festival Europavox de décoller...



Quidam

Mercredi 4 juin : Quidam, Voicst...

Le cœur de ce festival atypique se situe véritablement à la Coopé ; c'est là en effet que les concerts les plus intéressants se déroulent... La soirée d'ouverture, le 4 juin, a permis - juste après une prestation anecdotique des faibles hollandais des Voicst - de mesurer l'étendue des progrès du groupe Clermontois Quidam, qui a donné un set sec et nerveux pour présenter son premier album En eaux profondes. Au menu : une flopée de titres joués avec une hargne et un esprit rock jubilatoires. Cerise sur le gâteau, une jolie reprise de Joy Division. Malgré une fin de set en queue de poisson (la faute à une organisation donnant la priorité à la fanfare jouant en plein air au même moment), Quidam a fait forte impression.



Cocoon

Jeudi 5 juin : Girls In Hawaii, Cocoon, Slimmy, The Amsterdams...

Le lendemain, le 5 juin donc, c'est Girls in Hawaii et Cocoon qui ont triomphé dans une salle quasi complète (on n'était pas loin des 1500 personnes). Désormais superstars des ventes d'albums, Cocoon a donné un très bon concert et présenté deux nouveaux morceaux prometteurs. Il aurait toutefois fallu s'abstenir de trop parler pour raconter des histoires pas drôles, du genre à ridiculiser le propos de très bonnes chansons folk 'n pop. Le succès public de la soirée assuré grâce à la présence de Cocoon, Girls In Hawaii a pu présenter juste après un set véritablement renversant.


Girls In Hawaii

Superbes harmonies vocales, compositions remarquables, musiciens classieux, attitude simple et sympathique : ces Belges ultra doués ont donné un concert tout simplement parfait. Le type même de concert qui donne envie d'écouter en boucle leur excellent dernier opus, Plan Your Escape. Après un inoubliable rappel en acoustique, c'est déjà fini. De quoi oublier la prestation hors sujet des Roumains de The Amsterdams, énièmes clones de Bloc Ferdinand Division ayant joué en première partie, juste avant le set de Portuguais de Slimmy.


Slimmy

Ce trio là, sorte de croisement entre Marilyn Manson et Depeche Mode a impressionné par sa conviction et certains de ses titres hyper accrocheurs. Si quelques morceaux sont dramatiquement "variétés FM", de nombreux autres donnent envie de danser grâce à un mélange électronico synthétique/punk radiophonique emmené par un chanteur guitariste positivement intenable.



Birdy Nam Nam

Vendredi 6 juin : Birdy Nam Nam, Dan Le Sac Vs. Scroobious Pip, Zak Laughed, Jim Yamouridis, St Augustine, Seb Martel, Camille, Las Ondas Marteles...

Belle soirée également le 6 juin avec en final, le triomphe pétaradant des français de Birdy Nam Nam, un groupe qui s'y entend pour transformer une salle de concert en dance floor hystérique. Quelques minutes avant le set époustouflant des quatre as des platines, la précieuse découverte des Anglais de Dan Le Sac Vs. Scroobious Pip a conquis les amateurs de hip hop intelligent et vrillant.


Dan Le Sac Vs. Scroobious Pip

Deux micros, un mac, et le tour est joué : on rentre immédiatement dans l'univers de ce duo dans la lignée du grand Buck 65. Dans un style radicalement différent, la soirée folk - sise au Magic Mirrors, à quelques encablures de la Coopé -, a permis d'assister (jusqu'au bout de la nuit pour les plus courageux) à des concerts de qualité de Zak Laughed (15 minutes bien envoyées), St Augustine (pour un set remarquable),


Jim Yamouridis

Jim Yamouridis (très en forme), Las Ondas Marteles (avec son rockabilly cubain), avec de temps à autres des interventions bien senties de Seb Martel à la guitare et de Camille au chœurs.



Camille

Samedi 7 juin : Camille, The Tellers, Taxi Taxi !, Sophie Hunger, Martin Confused...

Europavox 2008 se termine en beauté avec un concert très attendu de la star Camille (son nombreux public très France Inter/Télérama a patienté toute la soirée assis sur les gradins avant son arrivée sur scène... ). Moins intimiste qu'au Printemps de Bourges 2008 mais tout aussi inspiré, le concert de la chanteuse toute d'orange vêtue a enthousiasmé par sa virtuosité non démonstrative et son intensité émotionnelle.


The Tellers

Les Belges de The Tellers, programmés avant le set de Camille, ont fait forte impression avec leur pop branleuse et gentiment arrogante. Voix éraillées et guitare électrique borderline à la Pete Doherty, compositions bien foutues, attitude décalée mais pas trop, les Tellers ont donné envie de s'intéresser de plus près à leur pop teintée de folk et de punk rock.


Taxi Taxi !

La prestation enthousiasmante des deux jeunes scandinaves de Taxi Taxi ! en a quant à elle bouleversé plus d'un et plus d'une. Les deux voix angéliques, les harmonies célestes et les arrangements minimalistes (piano, guitare, accordéon) de ce duo touché par la grâce méritent assurément d'être découverts par le plus grand nombre sur leur premier mini album. Le point d'orgue du concert : la reprise de l'immense Daniel Johnston (True Love will find you in the end) en rappel.


Sophie Hunger

Dans un style intimiste également, la folk/jazz de la troublante Sophie Hunger (une voix sidérante à la Beth Gibbons, des arrangements magistraux) et à moindre échelle, la délicate folk pop de Martin Confused ont complété l'affiche d'une soirée de clôture de fort bon aloi.


Martin Confused

Rendez-vous l'année prochaine, avec plus de découvertes européennes enthousiasmantes, moins de groupes alibi pour essayer de compléter l'affiche européenne, moins de boys band (éviter svp BB Brunes et Empyr - avec au micro, le chanteur de Kyo !) et, enfin, beaucoup plus de soleil et de chaleur...



Las Ondas Marteles

Sites internet : www.europavox.com, http://fr.myspace.com/europavox, www.lacoope.org.


Photos : tous droits réservés © Nicolas Auproux. Pour toute utilisation et/ou publication contacter le photographe
(06 27 28 72 04, nicolas.auproux@hotmail.fr). Photo de Camille - © Cécile Ossieux
- prise au Printemps de Bourges 2008.
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Photos sans autorisation par Philippe

Pour le premier jour c'était par ici et pour le deuxième, fallait commencer par là !

Toujours d'esprit flâneur sous un soleil qui a du prendre comme nous un pass 3 jours (à moins qu'il n'ait eu une accréditation, LUI...?!), on commence tranquillement la journée en n'écoutant quasiment pas Dominique A (ouais, bon, certes c'est pas comme ça qu'on va devenir journaliste professionnel...) Cela étant il est sûr que cet artiste à la voix un peu monocorde mais aux jolis textes, dans une salle fermée, doit être sympa à écouter... moi je ne le vois toujours qu'en festival.


"We are Art Brut, any questions ?" Ouais, quelques unes. Pourquoi le chanteur est-il si vilain et mal habillé ? Connaissant l'album on soupçonnait bien qu'il chanterait mal, mais à ce point : grassouillet et probablement bourré, on dirait un supporter anglais, tout droit sorti d'un pub karaoke ... quand au groupe il est composé de gens biens lookés mais assez poseurs.
Pourquoi commencer par un riff d'AC/DC ? pour attirer le chaland ? Bref, supportant plutôt bien le groupe sur son premier album, on prête tout de même une oreille attentive au combo de, comme on dit, rock arty. Et ses chansons toutes plus désinvoltes les unes que les autres : We formed a Band, My young brother (au son sympa, mais nous désolé on a pas attendu 21 ans pour découvrir le rock),Bang bang rock'n'roll (déjanté et noisy, avec un petit côté Libertines), ou encore Rusted guns of Milan (qui pourrait se résumer en "Too drunk to fuck"). Au bout d'un moment, l'arrogance de ce type devient franchement agaçante, un petit côté tête à claque à la Pete Doherty... On est donc partis pendant Emily Kane, laissant ce groupe réfléchir à la possibilité de recruter un vrai chanteur...


Quoi qu'il en soit, l'un des rendez-vous majeurs de cette édition nous attend : Mogwai !
D'ailleurs le chapiteau dégueule de monde, impossible de s'approcher sans écraser quelques pieds quand le concert débute sur un air celtique. Le groupe a la réputation non usurpée de jouer très fort : on se fait effectivement salement ramonner les cages à miel avec plusieurs chansons du dernier album, l'excellent Mr Beast dont on a dit le plus grand bien, même si par exemple Happy songs for happy people est au moins aussi bon. Le leader, guitariste souvent et chanteur rarement (et encore, avec la voix vocodée à mort), est un ptit gars pas fier planqué sous sa casquette : Stuart Braithwaite, qui comme tous ses potes reste imperturbable, quelle que soit la tempête sonique qu'il déchaîne. On note qu'ils portent pour la plupart des bouchons dans les oreilles, quand même, les petits joueurs...


En tout cas Travel is Dangerous et plus encore, la magnifique Friend of the Night ravissent nos oreilles. Cette musique vrombissante a des effets variés : la fuite -pour pas mal de gens- ou un état second de trip extatique (que certains aident avec diverses substances). Des passages très calmes (où l'on tend presque l'oreille) sont enchaînés sans ménagements avec des déferlantes soniques, littéralement des murs de larsens que construisent, impavides à la manière d'un Ron Asheton des Stooges, le chanteur de Mogwai et sa bande. Ce son totalement anti-commercial, à rebours des modes, que l'on appelle le "post-rock", est décidément bien jouissif et rafraichissant. Dommage qu'on ne puisse pas changer d'oreilles dans une vie ... Mais on veut bien prendre le risque, quand retentit la diabolique Glasgow Mega Snake (que Muse n'arrivera jamais à écrire, car pour cela il faudrait d'abord baillonner Matthew Bellamy...). Le final tout à fait chaotique se fait après un slow très lent, en béton armé, qui doit être sur l'album HSFHP ? Le groupe nous quitte sur ce que l'on appellera un bruit "noir" : tous les instruments saturant tous en même temps, à force d'être maltraités, piétinés, cognés etc. Au final, un excellent moment expérimental qui fait du bien... même quand il s'arrête.


Bien sûr on aurait pu s'échapper plus tôt. Mais pour une fois qu'il y avait peu de groupe popeux à la Belle & Sebastian, on ne s'est pas rués pour voir la fin d'Aberfeldy(sheim*) ; un grand amateur de ces groupes mélodiques (et ch...) nous en a cependant dit du bien, avec la réserve que c'était un peu limite easy-listening variété par moments.
* private joke pour alsaciens d'origine - ne pas confondre avec Mittel- et Niederfeldysheim bien sûr
Bref, on reprend ses esprits avec la fin de We are Wolves, live on the beach. Restaient seulement 10 minutes de cet excellent power trio rock, au son électro-garage (guitare, synthé et batterie), super sympa, à revoir en salles si possible !


Car animé d'un mauvais pressentiment, on a traîné des pattes avant de rejoindre la grande scène et Archive. Et notamment, on a poussé jusqu'au sound system, minuscule scène (comparée aux autres) à l'entrée du site, pour revoir un petit coup de Las Ondas Marteles, sympathique trio de musiques espagnoles déjà vu avant un inoubliable concert de -M- au Dôme. Un vrai plaisir que d'écouter de la canson tranquilla en español (un peu de calme après la tempête), des trios a capella avec carillons délicats, un rockabilly guitare/contrebasse acoustique et néanmoins endiablé qui doit s'appeler My baby left me.


Au moment où l'on remarque un truc amusant, que Sébastien Martel a comme un petit air de Manu Chao plus jeune et plus grand, voilà Camille qui arrive !! La même que hier, mais ce coup-ci à peine à trois mètres ! Trop classe. Elle est venue chanter avec Nicolas Martel (chanteur délicat s'il en est), 2 slows rock très classieux, d'une voix archi-sexy digne de Betty Boop. On les quitte à regret sur un blues, mais quelle idée super sympa que cette petite "saynette" à l'entrée du site, pour des collaborations sans façons entre grands artistes !


On rejoint cepentant quand même Archive par acquis de conscience, sur Fuck U. Bien sûr la musique est toujours très belle mais la voix du nouveau chanteur n'est vraiment pas top, bof, il n'y a rien à faire, on regrettera toujours Craig Walker, le rouquin torturé et charismatique parti il y a presque 2 ans. Le groupe joue des nouveautés de l'album Lights, un peu faiblardes a priori (en tout cas répétitives par rapport à leur dernier bon album en date, You all look the same to me, lui-même aussi beau que Londinium - on pardonnera s'il le faut beaucoup de galettes mineures aux deux auteurs de ces oeuvres sublimes).


Mais horreur ! En plus du nouveau chanteur de qualité standard, revoilà le chevelu casse-couille qui nous les a déjà brisées par le passé aux Docks des Suds. A deux doigts de filer, on est retenus par un peu de la magie d'antan, toujours reconnaissable dans les orgues en trémolos magnifiques. En plus le groupe se lance dans Again, les salauds, plus possible de partir, la guitare nous a scotché... musicalement la chanson est évidemment sublime mais vocalement aie aie aie, quand il crie ça fait presque peur (on dirait Bono !). Le concert à Rock en Seine 2004 restera donc celui du top du top d'Archive, on en reste à jamais inconsolables...


Inconsolables, ça tombe bien c'est ce qu'il faut être pour apprécier Sigur Rös. Encore du post-rock, on est gâtés, sauf que celui-ci vient d'Islande. Encore plus planant, presque aussi sonore que Mogwai, le groupe joue d'abord caché derrière un rideau aux images abstraites - dernière photo qu'acceptera de prendre mon appareil photo épuisé. Le chanteur apparaît alors, Jonssi Birgisson, pour votre gouverne borgne et gay selon le (très complet) site web du groupe, mais surtout charismatique et assez beau gosse apparemment, qui joue de la guitare avec un archet, tout en chantant avec une voix d'ange.
Le groupe interprête plusieurs chansons de l'album Takk et notamment le "tube" (ça c'est de l'info non ?). Pour être plus précis, plusieurs chansons aussi de l'album ( ), mon préféré. A ce sujet, un petit regret d'ailleurs : autant ils ont joué ( ) que j'aime bien, autant j'ai attendu en vain la très floydienne ( ), que j'adore (blague à part, la 7e sur 8, 13 minutes qui contiennent la naissance et la disparition d'un monde, cette chanson est un vrai trip, elle est belle à en mourir).


(Photo : image.freemusic.cz)
Le public, il fallait s'y attendre, est complètement euphorisé par ce son tout à fait énorme. Sur scène, il y a pas mal de monde dans l'ombre : des percus et carillons féminins, au moins 5 cuivres, et le son est un peu soporifique (mais au sens positif du terme : on a envie juste de rêver, allongé dans l'herbe), au son de la superbe ( ) (5ième, 8ième ?) qui est vraiment magnifique. Il faut dire que le hopelandic, langue inventée par Sigur Rös, est au moins aussi mélodieux en bouche que le klokobetz de Nosfell... A la fin le rideau retombe, en ombres chinoises, le groupe offre un final grandiose avec un triomphe total (petite surprise, je ne doutais pas que les gens aimaient tant ce groupe - autant de bruit que pour Mogwai...). Et pas moins de 14 personnes qui viennent saluer ! Les deux meilleurs groupes de post-rock en activité, le même jour, elle est pas belle la vie à Belfort ?

Ivre et saturé de bonne musique, il n'est plus question de se battre avec des hordes de minots en t-shirt siglé, pour aller absolument voir les frimeurs prétentieux de Muse, et leurs chansons trop écrites. Déjà vus, plusieurs fois, ils nous énervaient déjà en 2000 quand ils avaient 17 ans et un seul album au compteur. De loin, on entend Bliss et d'autres tubes "historiques", toujours plaisants à l'oreille mais aussi Stockholm Syndrome de l'album Absolution (et comme lui et tout ce que fait Muse : facile d'aimer à la première écoute, facile de se lasser à la deuxième). Le groupe n'a certes pas le génie de la composition, mais ce sont de bons entertainers, et en partant leurs chansons bien connues nous accompagneront agréablement jusqu'à la voiture.


Au final, on retient de ces trois jours une très jolie édition, rien qui nous ait rendu totalement fous (quoique, Daft Punk et Katerine ? ...) mais plein de très beaux moments. De la tempête décibelienne de Mogwaï à un p'tit blues sexy avec Camille et Las Ondas Marteles en passant par l'élixir de jouvence que nous a délivré Depeche Mode ou le prozac sonore de Sigur Rös, du délire francophone de Dionysos à celui en yaourt anglo-nippon des Polysics, une fois encore les Eurockéennes ont su nous étonner, nous amuser, nous énerver, nous faire vibrer...
Avec un engagement écologique et même citoyen (l'association Trop C trop contre la surcharge des prisons) qui ne se dément pas, une organisation sans failles aucune (y compris la météo), on est toujours dans le plus beau des festivals, alors c'est sûr, l'an prochain, on reviendra !

Longue Vie aux Eurockéennes !

A lire aussi sur ConcertandCo : (mes) Eurockéennes 2005, ou même celles de 2004, voire celles de 2003... et puis aussi un retour sur les années 1994 à 2002 !

Quelques vidéos en bonus, à voir par ici !
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La deuxième soirée du festival de Sédières s’annonçait riche en bons moments, elle n’a pas déçu… Sensible à la qualité de l’affiche, le public s’était déplacé en masse dans la grange rénovée qui tient lieu de (superbe) salle de spectacle au milieu d’un formidable océan de verdure.

Las Ondas Marteles

Juste après les prestations de Quidam (dont le concert donné en mai en première partie d’Hollywood Pornstars était prometteur) et Scories (qui nous avaient laissés de marbre à la Coopérative de Mai) programmées à partir de 18 heures, le groupe des frères Martel a parfaitement confirmé l’excellente impression qu’ils nous avaient faite un an auparavant lors d’un show case dans le club de la Coopé tout simplement renversant. A Sédières, comme à Clermont-Ferrand, la voix et le charisme de Nicolas Martel sont admirablement supportés par la guitare de Sébastien Martel et la contrebasse de Sarah Murcia. Lors d’une prestation scénique de Las Ondas Marteles, les moments de communion musicale où le trio semble possédé par ses superbes morceaux de folklore cubain ne manquent pas… Quand on entend Sarah, Nicolas et Sébastien jouer ou chanter en chœur, il n’y a aucun doute sur la sincérité de leur passion commune (et communicative) pour la musique cubaine.

Bumcello

Cyril Atef et Vincent Ségal nous avaient enchanté à plusieurs reprises avec leurs improvisations scéniques, mais, à Sédières, ils semblaient un peu moins inspirés que les autres fois. Ce qui n’a pas empêché le public, un peu interloqué au début, de réagir positivement aux morceaux partant d’une boucle rythmique et d’un gimmick joué au violoncelle. Vers la fin du concert de Bumcello, l’arrivée de Sébastien Martel (lui aussi fidèle musicien de Matthieu Chédid alias –M–) a apporté un plus, mais sans faire décoller les débats, à notre avis…

Alamo Race Track

Puis, la place est laissée aux groupes de rock à guitares… Le premier à fouler la scène est l’une des révélations de l’année avec le très recommandable album Birds at home : les Hollandais volants d’Alamo Race Track. Malgré un volume sonore trop élevé (culminant avec une orgie de larsens à la fin du show), les quatre musiciens ont proposé au public (très réceptif) un set aussi brûlant que glacial. La musique d’Alamo Race Track est en effet aussi bien dans la veine Joy Division (ambiances froides et gothiques, chant superbe et prenant à la Ian Curtis) que dans celle d’un rock aérien et énergique avec guitares acérées. Sur disque, l’effet est saisissant, mais dans une salle de concert, l’intensité, la qualité et la versatilité des compositions d’Alamo Race Track éclate au grand jour. La série de tubes acidulés enchaînés avec une virulence à peine croyable provoque carrément des envies de pogos, de plongée en apnée, de virée nocturne dans une forêt bien sombre, voire de sauts dans le vide sans parachute. Ce groupe semble avoir un potentiel pour conquérir un large public. Il a impressionné tout le monde à Sédières… Et même le chanteur de The National, qui ira longuement féliciter son homologue après le concert et remerciera sur scène Alamo Race Track pour sa prestation.





The National

Fidèle à sa réputation de groupe de scène et visiblement ravi de retrouver le festival de Sédières un an après son dernier passage, The National a tout simplement triomphé juste après. Il semble bel et bien que le groupe new yorkais draine désormais un public de fans qui attend chaque concert avec une impatience grandissante. Et on les comprend ces gens aux visages extatiques qui acclament Matt Berninger et son combo capable des montées les plus vertigineuses comme des descentes les plus déchirantes ! Très peu de groupes sont actuellement habitués aux sommets de songwriting, d’intensité et de dynamique fréquentés par The National. Dans un lieu bien sonorisé (ce qui n’était pas le cas aux Eurockéennes de Belfort), ce groupe à six têtes chercheuses (Bryce, Aaron, Padma, Scott, Bryan et Matt) ne craint rien, ni personne… Cerise sur le gâteau, on n’a jamais vu l’étrange chanteur nommé Berninger dans une forme aussi étincelante ; en plus de chanter divinement (comme presque à chaque fois), il sourit souvent au public, parle un peu entre les morceaux et semble passer un très agréable moment. Comme le public, tout le monde est donc sur la même longueur d’onde ! Avec une set list aussi bien choisie (de suberbes extraits d’ Alligator, Cherry Tree, Sad songs for dirty lovers et The National) et 1 h 10 de concert aussi planant ou recueilli que remuant ou énervé, comment aurait-il pu en être autrement ? La fin du concert atteint une sorte d’acmé insurpassable : Mr.November, Cold Girl Fever, Val Jester et Available font souffler le chaud et le froid en proposant des décharges de rage pure ou des ballades intranquilles proprement renversantes… Avant de partir, Matt Berninger déclare, tout sourire, « Le groupe qui suit s’appelle The Wedding Present, c’est un de mes groupes favoris sur la planète ! ». Et l’on se dit que le monde n’est, finalement, pas si mal fait que ça… Le chanteur de The National passera l’intégralité du concert du Wedding Present sous le pied de micro de David Gedge. Ce n’est pas une légende : les grands esprits se rencontrent…




The Wedding Present

« Bonsoir, nous sommes The Wedding Present ou le cadeau de mariage, si vous préférez… » Cela fait plus de dix ans qu’on rêvait de réentendre cette phrase sortir de la bouche du toujours génial David Gedge… Comment oublier en effet que ce monsieur aux allures de dangereux psychopathe nous a proprement électrisé et ému avec sa musique (Seamonsters et surtout Hit Parade) et ses concerts (on se souvient comme si c’était hier de ses performances scéniques aussi teigneuses que concises... ) dans les années 90 ? Les morceaux du Wedding Present restant quant à eux gravés dans un coin privilégié de notre disque dur intime, pour encore très longtemps… Oui, mais de l’eau a coulé sous les ponts, John Peel est mort (c’est grâce à lui que David Gedge a pu connaître son heure de gloire), Bernard Lenoir attend la retraite (la cassette audio avec la Black Session du Wedding est usée jusqu’à la corde) et le Wedding se résume aujourd’hui à son leader omnipotent… Qu’importe, le groupe vient de monter sur scène…
Après l’intro instrumentale figurant sur le très bon nouvel album - Take Fountain -, le groupe enchaîne avec Interstate 5, un morceau constituant une preuve irréfutable du talent persistant de Mr Gedge pour l’écriture de pop songs tour à tour nerveuses, déchirantes ou soniques. Les petits jeunes qui accompagnent Gedge en 2005 sont bien dans l’esprit, la bassiste en bottes de cuir et jupe sexy se concentre sur ses parties de basse, le batteur cogne comme un enragé et le guitariste au physique poupon se charge de mettre des fils de fer barbelés autour des compositions à rebondissements de son patron. Et David Gedge alors ? Il chante toujours avec sa voix particulière (étranglée, bizarre, reconnaissable entre mille), n’oublie pas de s’énerver sur ses guitares et, petite nouveauté, évoque pour le public quelques anecdotes sur les morceaux joués (de larges extraits du dernier disque, plus les hits du combo de Leeds comme Blue eyes, Go-go dancer, Once more, Silver shorts etc)… En 54 minutes chrono (sans rappel bien sûr, on aurait aimé que cela soit plus long !), le Wedding Present a permis au public de passer par divers états d’esprit en alternant hargneux brûlots noisy rock au rythme enlevé et ballades mid tempo vous fauchant de plein fouet (chant susurré, mélodie imparable, guitares virulentes). On devrait interdire à cet homme d’écrire des chansons d’amour, elles sont trop belles et rappellent trop de souvenir (bons ou mauvais). Au début, on est heureux et ému et après on se sent seul au monde, comme un con, avec une sévère envie de chialer… Don’t cry no tears chantait Neil Young (et Mr Gedge quand il le reprenait sur Hit parade 1) ; c’est plus facile à chanter qu’à appliquer dans la réalité...



A lire également : les chroniques sur les autres concerts de l'édition 2005 du festival de Sédières, ainsi que celles des années 2002 et 2004.


Sites Internet : www.sedieres.fr, www.americanmary.com, www.alamoracetrack.com, www.scopitones.co.uk, www.bumcello.com, www.label-bleu.com/artist.php?artist_id=122.
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Après avoir entendu mon frère habitant à Montréal qui m'a dit: "Je suis allé voir -M- cet été c'était incroyable" et mes potes qui l'ont vu à Bordeaux y'a 2 semaines m'ont conseillé de le voir. Je me suis dit qu'il fallait le voir une fois alors que j'avais acheté son DVD "Les leçons de Musique" pour me perfectionner à La Basse. J'arrive alors au Zenith de Toulouse avec mon cousin de 13ans à l'ouverture des portes et on trouve une place dans la fosse à 3m de la scène, on pouvait pas faire mieux.

20h00 pétantes, c'est Las Ondas Marteles, un groupe de salsa cubaine qui ouvre le bal présentés par Mathieu alors qu'il n'était pas coiffé. Ils ont assurés avec de belles petites ballades chantées en Espagnol pendant une bonne demi-heure. Seul regret, un gars aux percus serait mieux non!!

15min après Mathieu (en blouson blanc et cheveux en petard habituels) et ses musicos arrivent par le trou de la grande guitare rose qui sert de décor en jouant "Mon Ego" et "Monde Virtuel" d'une traite. Le Show Must Go On. Ensuite vient le tour de Vincent Segal et son violoncelle electrique de nous faire un superbe solo en tapant sur les cordes avec l'archer. Vient ensuite "Souvenir du Futur", un solo de Cyril Atef à la batterie (Magistral), "Ma Mélodie" (les bulles de savon qui tombent du plafond génial), "Le Complex du Corn Flakes" et "PsychoBug" avec un super morceau d'électro-transe orchestré par DJ Shalom alors que Seb Martel (le gratteux) et Cyril Atef distribuent des fleurs aux filles du Premier rang et font un slam dans la fosse (J'ai porté Cyril qui m'a serré la main) alors que Mathieu et Vincent étaient derrière en train de danser.
Ensuite c'est "Zénitude" un morceau de percus avec Cyril puis le 1er Rappel. Mathieu revient en noir et nous joue "Quand je vais chez elle" puis 4 morceaux plus tard c'est le Gimmick. L'heureux élu s'appelait ce soir Patrice et nous pété un solo de AC/DC puis j'ai reconnu Seven Nation Army alors que Mathieu était admiratif en jouant de la Batterie. Patrice a eu son ovation. Bravo Mec.

Second rappel, Mathieu nous sert "Machistador" en Acoustique, "Mama Sam" avec des veinards sur la scène qui dansent, "Je Dis Aime" et un "Qui de Nous Deux" joué avec les dents comme Jimi Hendrix son idole puis c'est aussi "La Corde Sensible" joué avec Billie, sa guitare rose. Mathieu ressort de scène et revient pour rendre hommage à un toulousain en chantant La Pluie fait des Claquettes de Nougaro, En Tête à Tête (un inédit sur lequel on a pu chanter le refrain) et La Fleur pour finir avant de nous dire "Merci Toulouse Bye-Bye à La Prochaine".

Au Final, 2h40 de concert, un Mathieu sympa, proche de son public qu'il adore, ça se voit, des musicos extraordinaires (DJ Shalom fera même un solo de Basse et Segal un solo de Guitare) et un super hommage à Claude Nougaro. Cette soirée fut superbe et mon ptit cousin Luc en a pris plein la G... et il s'en remet pas,moi non plus.

Vivement Le DVD Live car le CD Live à Montréal est génial bien que court. Si -M- Passe près de chez vous, allez-y, vous feriez une grosse erreur de vous abstenir.
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Depuis le temps qu'on m'en parlait ... Et qu'il jouait à guichets fermés à chacun de ses passages (dans des salles de plus en plus grandes), j'avais réussi à choper une place pour aller voir ça de plus près, et comprendre comment ce type a réussi si vite sans un matraquage de la part de sa prod. Bref, tout cela à priori ne pouvait que me plaire ...



Première surprise, une première partie très originale (je n'attendais pas ce genre là), mais très agréable ! Après avoir lu les autres critiques, je sais pourquoi ils étaient là ... bien sympa, en tout cas.

Puis vient le tour de -M-. Et là, ... Pour résumer, je dirais "très inégal". La plupart des morceaux sonnent quand même très "varièt", sans aucune profondeur. Mais bon, c'est voulu, la légèreté c'est semble t'il son style. Pourtant, -M- est un très bon guitariste, du moins sur certains morceaux moins légers que les autres.

Par contre, que dire de sa façon de "jouer" avec le public ? Visiblement, ça plait (enfin, pas à moi, vous l'aurez compris) et ça me fait alors prendre du recul et me demander quel type de public est présent. En grande majorité, les gens sont plus venus au spectacle que pour en prendre plein la gueule rien qu'avec du son. La plupart des gens autour de moi semblent être du genre à s'envoyer un, voire deux concerts par an (et je veux même pas savoir quel est l'autre). Ils auront au moins eu le mérite de me faire rire en tapant dans leurs mains, totalement à contre rythme (là on sent un public de connaisseurs ...). Bref, ils sont donc contents de s'asseoir quand on leur demande, de bouger la main tous ensemble ... Alors, ouais, d'accord, il y a un côté cohésion de groupe, mais c'est tellement plus fort quand c'est réalisé seulement avec du son, des voix, des instruments ...



Un concert de -M-, c'est un spectacle de Guignol pour grands enfants ... Les gens viennent voir le type qui passe à la télé plus que des musiciens sur scène, et s'amuser un peu ... Il faut faire attention à garder un esprit critique, même si on est un fan, et savoir reconnaître quand c'est pas au top ... Ce qui n'est visiblement pas le cas du public d'un tel concert (vous avez trouvé que le son était bon ?).
Dans le lot des critiques, j'ai lu que quelqu'un parle de -M- comme du Johnny de notre génération : belle comparaison, car après être parti avant la fin du concert de Johnny (le plus à chier de l'année dernière), j'ai failli réitérer le geste. Et puis Latino m'a fait rester ...

Le meilleur moment de la soirée ? Le passage sur scène de Latino. Carrément un morceau d'anthologie, et tout le monde est d'accord sur ce fait. Comme quoi, quand il y a de la profondeur, du sentiment, bref l'expression même de l'Art, on fait vite une différence avec la prestation générale d'un -M-, tout star soit-il ... A méditer !

Hey Tchib dommage que tu ne signes pas une si juste et pertinente, si tu changes d'avis clique ici

Photos Pirlouiiiit
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