Manu Dibango en concert

C’est fou le nombre de festivals de la région qui viennent de fêter leur dixième édition : festivals musicaux comme Marsatac, le Festival de Big Band de Pertuis, Prog’Sud aux Pennes-Mirabeau, ou laissant une part non négligeable à la musique comme le Festival International du Film à Aubagne, les Correspondances de Manosque… A croire que le mistral à la fin du siècle dernier a soufflé quelques bonnes idées aux bonnes personnes. Ici, c’est dans les champs de cannes qu’il a soufflé. Cette canne varoise avec laquelle sont fabriquées les anches du monde entier. Alors l’idée d’un festival a germé dans l’esprit de Michel Pellegrino. Et depuis dix ans, saxophonistes et clarinettistes se donnent rendez-vous à Hyères pendant un week-end.



Ouverture ce soir avec le seul concert payant (16 euros) de ces trois jours. Manu Dibango et le Soul Makossa Gang affichent complet mais des sièges restent curieusement vides dans la partie invités. Le trait d’humour de l’organisateur : "Dire que certains restent les mains sur les hanches pendant que d’autres font vibrer les anches" était-il destiné aux invités absents ?



Les spectateurs présents en ont eu pour leur argent. Dans le répertoire proposé, il y en avait pour tous les goûts. Ceux qui aiment la variété africaine ont été les plus gâtés. Ce n’est pas du tout ce que je préfère chez le saxophoniste mais l’orchestration sans faille a (presque) fait passer la pilule. Le Soul Makossa Gang, composé de 6 musiciens et une chanteuse (Valérie Ekoumé) passe du funk au makossa avec le même enthousiasme. Mais ce n’est pas mon truc, pas plus que Malaïka, une reprise de Miriam Makeba, alors je passe rapidement. J’apprécie toutefois le saxophone toujours présent de Manu et ses duos avec Jonathan Handelsman. Le saxo, c’est pour ça que je suis venu après tout. De temps en temps, Jonathan troque le sien contre une flûte et c’est plaisant aussi.



Mais surtout, il joue à deux reprises le rôle de Sidney Bechet dans les parties jazz, trop rares à mon goût : deux reprises en tout et pour tout du clarinettiste de la Nouvelle-Orleans "à l’occasion du centenaire de sa naissance" nous dit Manu (vérification faite, ça fait 102 ans). La première, Really The Blues composée alors que Manu Dibango n’avait que 5 ans. La seconde, must parmi les musts, Dans Les Rues D’Antibes. Des œuvres intemporelles, les orchestrations de ce soir en sont la preuve.
Le "safari musical" continue et la fin du concert est longue pour moi. Mais les acclamations après des titres comme Weya Mouna et Mangabolo montrent que c’est cette partie du répertoire que le public est venu chercher.



A la fin de Soul Makossa, Conti Bilong (batterie) et surtout Guy Nwogang (percussions) montrent l’étendue de leur talent dans deux solos consécutif. Le second pousse la fantaisie jusqu’à frapper ses peaux en gardant une bouteille d’eau en équilibre sur la tête.

Manu a largement eu le temps de se reposer et revient pour le rappel arpenter la scène seul avec son saxophone. Il nous offre une version très jazzy tout en nuances de L’Hymne A l’Amour d’Edith Piaf.
Un mot sur l’étrange éclairage qui a laissé comme un voile de fumée devant les musiciens pendant toute la soirée.



Ma mauvaise organisation cette année m’empêchera de revenir pour les deux jours suivants et je le regrette. Benny Golson dans les canniers, dimanche soir, ça devait être quelque chose !

Setlist : Mouvement Ewondo / Really The Blues / Big Blow / Bolingo City / Dans Les Rues D’Antibes / Malaïka / Weya Mouna / Mangabolo / Soul Makossa
Rappel : L’Hymne A L’Amour

Bonus video : Soul Makossa


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Marsatac souffle ses dix bougies… A ce niveau là, on ne parle plus de maturité…on fait partie du paysage…

Le J4 pour base, intelligemment aménagé. Ca change des années précédentes. Les organisateurs se sont pris le chou pour faire circuler le spectateur sans le rendre fou et habiller un lieu qui est quand même un des plus beaux cadre pour un festival en France… Jugez plutôt : le port d’un côté avec les Ferrys en partance pour l’Afrique (on va y revenir…) et de l’autre le vieux Port, la bonne mère….Marseille quoi !



Encore quelques petits réglages et tout sera parfait… On a légèrement galéré pour obtenir le Pass Photographe …On a eu peur de manquer le début de cette première soirée du festival placée sous le signe de l’Afrique, mais notre cher Manu Di Bango nous a attendu….




Quand on parle du loup…il arrive en chantant… Sous un immense chapiteau, ce vieux papy de plus de 70 ans souffle, souffle et souffle encore dans son saxo… Impressionnant. Manu et son band assume pleinement leur métissage Afrique – Occident. Il est entre autres secondé avec brio par un saxophoniste qui n’a pas grand-chose à lui envier, si ce n’est sa longévité, un percussionniste et un batteur qu’on pourrait largement qualifier….si je ne m’abuse…d’énergique…sponsorisé par Red Bull en quelques sortes…



Manu joue, Manu chante… Et c’est le bordel ! Avec un Grand B s’il vous plait….Le public est complètement séduit. D’ailleurs, coup de chapeau à Marsatac qui touche un public vraiment très large par cette maligne programmation. On sent que ce « sax shaker » a bougé, voyagé, arpenté le monde avec son instrument. C’est son compagnon, son fidèle destrier… Et il le lui rend bien, les sons qui sortent de ce bout de métal sont graves, aigus, précis, percutants…



Le concert se termine par un bœuf phénoménal initié par un solo de batterie et de percus magique.
Le dernier album de Manu s’appelle Lion of Africa, qu’est ce que je peux rajouter…tout est dit non ?


Le changement de plateau est mis en musique par un Selecter The Punisher au top de sa forme. Les techniciens apprécient et nous aussi. Il reviendra tout au long de la soirée pour motiver les bénévoles, les techniciens, et les morts de faim restés sur place en attendant le concert suivant. Du grand art….



Fidèle à notre habitude (je suis accompagné de mon fidèle serial shooter Bertrand), on file au Bar, VIP …classe... histoire de profiter des nombreux avantages d’être un « journaliste ». Bière et fauteuil confortable…on se repose…

Bon, faut retourner bosser. Back to the Stage pour Mix Up Bamako. Ok ok, je vous entends : « c’est quoi çà » ? Alors, Mix up Bamako est un projet piloté par Marsatac qui a organisé une résidence entre artistes marseillais plutôt branchés électro et musiciens traditionnels maliens…à Bamako. D’où le nom…plutôt clair non ?



Musicalement, ça sonne plutôt bien. Pour résumer, le beat est électronique (pas de batteries), la mélodie africaine glisse par-dessus et prend toute son ampleur, sa dimension. Très efficace quand la dominante sonore est africaine, un peu moins quand l’ « occident » prend le dessus. En tout cas, le public aime et les zicos aussi… Un projet intéressant, à améliorer et surtout à renouveler …



Marsatac pense à toi, jeune festivalier affamé…Kebab, frite, churros…tout est prévu pour te sustenter. On teste, on valide….tu pourras donc toi aussi reprendre des forces.


Alors là, accroche-toi. On y arrive. Le concert de la soirée. L’énergie pure, le félin, le danseur fou, le fils de Fela est la. Il est là à Marsatac pour partager, pour donner et pour recevoir.
Une performance physique et musicale à la hauteur de la réputation de son père.



Et oui, jeune ignorant, Seun Kuti est le fils de Fela et encore mieux il a gardé son band. The Egypt 80 band avec s’il vous plait Tony Allen à la batterie.
Le concert est monstrueux. Le site Internet de Marsatac annonçait « une incroyable machine à danser ». Alors là, je n’ai pas mieux. Tu danses, tu n’as pas le choix. Surtout que lui danse comme un dieu : à l’africaine, saccadé, sexy même. Vu la bête que c’est, il aurait tort de se priver.



Le son bien afrobeat, le flow est rappé. Influencé par les plus grands rappeurs de la décennie passée…C’est lui qui le dit.
Le public participe plus que de raisons. On perd ses cordes vocales et parfois ses oreilles. Mais c’est bon, le son est bon, les musiciens sont très bons. Comment garder une telle energie à cet age là….Comment ? Ben faudra leur demander.



Quand Seun ne chante pas, il joue du sax (bien serait être très loin de la réalité), quand il ne joue pas de sax, il danse et quand il ne danse pas…il n’est pas sur scène ;-). Ces petits malins de la musique font durer, durer, durer les morceaux : ils pensent à nous et à tous nos sens.

Toute bonne chose à une faim comme dirait mon ami cuisinier.



Cette énorme prestation se finit donc torse nu (pour le chanteur), les bras au ciel pour dire : « merci mon dieu de m’avoir donné ce don (que j’ai travaillé un peu quand même) » et « putain on s’est gavé, c’etait un gros gros concert…on reviendra…. »

Petit temps mort…changement de plateau…on installe les platines…on fume une clope.
And now, Ladies and Gentleman it’s time to………Gilles Peterson. Fan de Jazz et précurseur de l’acid-jazz. Sobre et chaude. Voila l’ambiance. Seul derrière ses machines et ses platines avec un maillot de l’OM en guise de décor. Héhéhé ça fait plaisir.



On a demandé aux grand Gilles de nous concocter un mix « 100% Africa ». Le monde a légèrement délaissé le dance floor mais les plus motivés sont toujours là. Et y a même pas besoin d’être surmotivé pour apprécier. Le mix est très efficace : mélodie africaine + gros gros beat = mouvement incontrôlé des jambes. En plus ce petit gars, a une bonne dégaine qui souligne la bonne ambiance générale du moment. Il est à fond dedans me dit Bertrand. Tu m’étonnes !



Voila un festival qui commence bien et une nuit qui s’annonce reposante. Demain le « hip hop » débarque avec une programmation monstrueuse : Hocus Pocus, De la Soul et j’en passe… On y sera en spectateur, ça s’est sur. J’ai dèja hate d’y être…Sans parler de samedi…100% electro.

Marsatac confirme encore et encore : c’est le Festival Marseillais. Allez Messieurs d’en haut…trouver leur une vraie place qu’on en parle plus…Ils le méritent non ?

Photos : Bertrand 13RU
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Pour les milles ans de la ville d'Aubagne les musiciens d'Aubagne, dont je fais partie, se sont rassemblés autour de Manu Dibango et de sa musique afin de fêter comme il se doit le millenaire de la ville. Je peux en témoigner, j'étais à côté de Manu car je suis saxophoniste également : à 70 ans il n'y a pas beaucoup de personnalités comme lui qui sont encore comme ça, IL EST EXCEPTIONNEL ! Et en plus il est super sympatique, je garderais ce souvenir toute ma vie je n'ai que 17 ans alors ne manquez sous aucun pretexte Manu. Parce que si vous aimez son style vous vous régalerez obligatoirement.
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Cadre superbe pour ce festival dans le théâtre de verdure de Gémenos. Les gradins sont accrochés à la colline au milieu des cigales...

Le concert a commencé a la nuit tombée. Beaucoup de monde était venu voir le concert. Manu Dibango et Ray Lema nous ont offert un superbe spectacle en ayant su à merveille mélanger le jazz et la musique africaine. Manu Dibango est rentré sur scène en jouant du sax.

Ray Lema était au piano. Pour les accompagner on trouve deux choristes, un batteur, un excellent bassiste et un guitariste virtuose du jeu en cocotte caractéristique de la musique créole. Je connaissais surtout Manu Dibango et connaissait déjà son jeu magnifique au sax mais j'ai pu apprécié le talent de Ray Lema. C'est un super pianiste et il a de plus une voix magnifique qui m'a beaucoup fait penser à Ismael Lo.

On retrouve dans leurs morceaux un thème très proche du jazz avec une impro beaucoup plus dansante proche de la musique africaine ou créole . Le public est resté assis mais était très enthousiaste pour finalement venir un peu plus tard danser dans la fosse. On rentre très vite dans la bonne humeur dégagé par la musique et les musiciens, Ray Lema et Manu Dibango étaient souvent en train de blaguer tour a tour en francais ou dans leur langue natale comme de vieux potes.

Au milieu du concert ils ont changé leurs positions, Manu Dibango au piano (très bon encore d'ailleurs) et Ray Lema au chant. J'ai beaucoup pensé alors aux chants africains popularisés par Paul Simon. bref j'ai passé un très bon moment

Duarte pour Live in Marseille
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Après être restés devant les grilles d’un Zénith complet pendant une demi-heure, nous rentrons enfin pour assister à une réunion intitulée L’art et la culture contre Le Pen. 7000 personnes se sont déplacées et il paraît que 3000 personnes n’ont pu entrer. cette manifestation contre la Lepenisation de la société est donc un succès populaire !
Très bien organisée, cette réunion/concert a permis à de nombreux artistes et journalistes de délivrer un message clair : votons Chirac le 5 mai pour dire non à Le Pen et après, une fois le péril passé, chacun pourra exprimer ses réticences sur le président Chirac, sur Jospin, sur tout !

Costa Gavras et Patrice Chéreau ont démontré que les cinéastes sont toujours à la pointe de la contestation des totalitarismes de tous bords. Le discours de Marcel Bluwal, réalisateur, était, lui aussi, particulièrement offensif, convaincu et convaincant : il a connu la guerre de 39/45, le nazisme et n’a pas envie de voir l’histoire se répéter ! Laure Adler, même si elle a essuyé quelques sifflets pour son soutien à Jospin, a provoqué une salve d’applaudissements nourris en demandant si le grand Jacques tiendrait compte du peuple de gauche ayant voté pour lui dans sa future politique. Une bonne question en effet !

Pour éviter l’ennui et conserver un côté festif , après deux ou trois discours, des musiciens venaient chanter et apporter leur pierre à l’édifice anti Le Pen. A mon arrivée, c’est Kent qui ressort sa chanson anti Front National qui date de quinze ans mais qui n’a pas pris une ride, malheureusement ! J’aime un pays fait un effet assez considérable, on a la chair de poule en écoutant les paroles, criantes de vérité et de bon sens. La chanson a en plus un coté festif qui pousse à y croire et à relever la tête devant l’extrême menace. Merci Kent !

Un peu plus tard c’est Souad Massi qui, sur un ton plus grave, interprète sa chanson qui demande d’« arrêter de faire la guerre ». Il serait temps de comprendre que la haine, le racisme, l’extrémisme, la guerre n’ont pas lieu d’être. Pourquoi ne parlerions nous pas d’amour, de tendresse, de joie, d’amitié entre les peuples ?

C’est au tour de Pascal Obispo (oui, vous avez bien lu !) accompagné par Daran de nous chanter Violence zéro, une chanson de circonstance... Il va de soi que je ne suis pas le premier fan d’Obispo mais ça me fait plaisir qu’il soit là pour chanter ces paroles même si sa voix me dérange fortement. C’est le seul artiste de variété ayant un énorme succès qui se soit déplacé ce soir : il faut lui reconnaître ce mérite. Il aurait pu rester chez lui et composer une autre comédie musicale dégoulinante de guimauve. A la fin de la chanson, ils font reprendre au public le refrain qui fait : « Violence zéro » puis ça se termine en « Le Pen, zéro », « F.N., zéro ».

Manu Dibango vient souffler dans son saxophone magique un peu plus tard dans la soirée. Il ne dit pas grand chose mais les deux morceaux qu’il joue nous font bien comprendre où il veut en venir !

La Grande Sophie a, elle aussi, fait le déplacement et nous chante deux morceaux, toute seule à la guitare. Le premier a un refrain qui pose une question d’actualité : « lequel de nous tous n’est pas bizarre ? » La Grande Sophie conclut avec son tube Martin et remporte un succès mérité.

Des silhouettes un peu frêles s’avancent sur le devant de la scène, c’est Thomas Fersen et ses musiciens qui viennent nous chanter un chant de résistance en italien : Bella ciao. Tout le monde tape dans ses mains pour soutenir cette chanson galvanisatrice. Une ovation très longue vient ponctuer la fin du morceau, les musiciens restent immobiles, comme figés par la gravité de la situation. La sobriété exemplaire de l’interprétation a transmis le message aussi bien qu’un discours de 3 minutes...

Sally Nyolo et ses nombreux musiciens africains nous enchantent avec deux chansons colorées et dansantes. La diversité culturelle est une richesse incomparable qui doit perdurer, n'en déplaise à certains...

Le discours d’Emmanuelle Laborie, traduit par un interprète, était lui aussi primordial : sourde de naissance, elle rappelait comment les nazis avaient traité les juifs, les homosexuels, les handicapés, les tziganes pendant la deuxième guerre mondiale.

Vers la fin de la réunion, Elie Semoun fait rire les gens mais délivre un message tout aussi clair et précis. Enfin, Atmen Kelif nous dit qu’il est fier d’être français et qu’il faut se réapproprier le drapeau bleu blanc rouge et chanter La Marseillaise.

Cette soirée contre Le Pen a réussi à prouver une chose assez réconfortante : il n’y a pas que des gens haineux en France !


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