Peter Gabriel en concert

...belle-fille, circuler dans un embouteillage dès l'entrée de Six-fours, laisser sa voiture en vrac sur un trottoir (désigné comme un emplacement légal de parking par un agent de sécurité), s'entasser dans une navette qui mène à l'entréed'un chemin au bout duquel attendent dans un préfabriqué 3 exemplaires d'une décharge à signer pour prétendre avoir le droit de faire des photos.

Guidés par une mélodie mi-électronique mi-orientale, c'est avec près de trois quartsd'heure de retard que nous arrivons enfin sur les lieux du concert. La musique se tait et sur l'écran géant Dafher Youssef en gros plan fait signe qu'il faut "couper", passant son index tendu sous sa gorge. Il débranche, sans claquement, lejack de ce qui semble être une sitar, et disparaît de l'écran, remplacé par le fond rouge du logo "I love Gaou".



La première partie ratée, il ne me resteplus qu'à essayer de trouver une place sur ce terrain déjà bien occupé et plus large que profond. Se caler au fond, contre le grillage ou contre un réverbère,reste tentant au vue de l'éloignement de la scène et des deux écrans géants qui la bordent,même si la disposition de ceux-ci laissent mécontents les plus petits qui ne les trouvent "pas assez hauts". La foule n'en finit plus d'affluer alors que les premières civières se fraient un chemin. Sur scène, d'immenses projecteurs en forme deséchoir de salon de coiffure, sont hissés à tours de manivelle au sommet de colonnes luminescentes rectangulaires. Le nouveau passage d'une civière est cette fois commentée d'un "c'est pas la chaleur !", chargé de sous-entendus, mais soulignantégalement qu'il ne fait effectivement pas chaud pour un soir de plein été, le Mistral étant une fois de plus de la partie.

Il fait presque noir lorsqu'une voix off féminine et synthétique annonce : "le concert de ce soir estenregistré, retrouvez-le sur www..."



21h45 le son du doudouk perce le ronronnement des nappes insistantes des synthétiseurs. Sous la douche blanche duprojecteur, Levon Minassian, seul, interprète un extrait de passion, bande originale du film la dernière tentantion du Christ, doublement récompensée par un Grammy Award et un Golden Globe. La mélodie s'estompealors pour laisser place aux battements et percussions de The Rhythm of the Heat accompagnant l'entrée en scène de Peter Gabriel et de ses musiciens. Dans L'ambiance haletante de ce titre qui ouvrait 24 ans plus tôt l'album liveplays live, on retrouve l'incroyable contraste d'une voix à la fois cassée, sur un texte à peine chantée, et éclatante sur des envolées aigües du chanteur. En contre-point, Mélanie Gabriel, sa fille, assure les choeurs alors que GedLynch, roulements battants, mène la tension du morceau à son sommet d'où il choit net. Peter Gabriel enchaîne sur On the Air, titre de 1978 plus pop, voire néo-progressif si l'on en juge par la ressemblance avec des compositions deDerek Dick a.k.a Fish au sein de Marillion l'année suivante. Cette fois, le batteur use de ses charleys, et de là où je me trouve ils sonnent comme un sifflet de cocotte-minute, sonorité un peu désagréable mais largementcompensée par les glissés de basse de l'excellent Tony Levin, dont je n'ai eu cesse d'entendre parler comme le loup blanc pour sa maîtrise du stick chapman. Suit Intruder avec son rythme de batterie à l'effet "gated reverb" (utiliséabondamment par Peter Gabriel, il consiste en un effet de réverbération qui s'interrompt brusquement), ses "hey,hey,hey", son thème un peu free, et, enrichissement live, ses craquements de cordes de guitares que l'on tend. Le côté épuré ettorturé du morceau a séduit, il y a quelques années, le trio déjanté Primus qui le restitue fidèlement sur son album Miscilleneous Debris. Peter Gabriel, derrière son piano, chante, siffle avant de lancer le "I'm the intruder"final.



Feuilles à la main, le chanteur prend la parole en français, chose qu'il répètera tout au long du concert. Il nous explique qu'étant donné que legroupe n'a pas d'actualité musicale récente (les rumeurs annoncent un nouvel opus, I/O, pour 2008), le répertoire de ce soir est le fruit du choix de ses e-fans via un plébiscite sur Internet. Il est bon de rappeler que l'utilisation dece medium est loin d'être un coup d'essai pour Peter Gabriel : en 1999 il était l'un des créateurs du système de téléchargement de musique OD2 (On Demand Distribution) mis à mal aujourd'hui par itunes, et qu'il a ensuite crééWe7, dont la sortie a été annoncée cette année, système dans lequel l'insertion contreversée des DRM est remplacée par une publicité en début du titre téléchargé.



Les musiciens reprennent avec D.I.Y, morceau pop-rock 70's où chacun scande "di-aï-ouaï" tous les 5 temps et pour lequel Tony Levin s'est saisi de sonstick chapman. Véritable saut quantitatif dans le temps avec Steam faisant suite à un préambule énigmatique pour ceux qui comme moi ignore la traduction de ce mot,où qui n'auraient aucune notion de physique-chimie : "ici on à l'eau et lachaleur". Steam signifie vapeur en anglais. Chanson dans la veine de Sledgehammer, elle conjugue les sons de la guitare funky de David Rhodes, aux sonorités des tubes de INXS, et les cuivres soul, assurés ce soir par RichardEvans face à son écran d'ordinateur. L'entrain du morceau ne met guère de temps à faire lever les mains du public devant Peter Gabriel qui arpente la scène et lâche ses célèbres "haaa" aigüs (bien qu'ils semblent les retenir à l'écoute del'original)."Les relations homme/femme", "Adam et Eve", sont les termes choisis par le chanteur pour présenter Blood of Eden. Arpège de guitare et son de cornemuse plongent les musiciens dans la chaleur écarlate de l'éclairage des colonnes duqui les entourent. La douceur des harmonies du refrain dans le duo des Gabriel est transcendé par la voix de la jeune Melanie qui remplace magnifiquement celle de Sinead O'Connor. Burn You Up, Burn You Down dans un élanrythm'n'blues donne une nouvelle occasion à Tony Levin d'opter pour une basse se présentant sous la forme d'un unique manche sans corps. Vient ensuite No Self-Control : quelques notes de xylophone de Richard Evans sur les sons deboîte à rythmes soutenus par les percussions de Ged Lynch, puis les "ha-ha-ha" Bee-Gees-like des choeurs qui donnent la réplique au chanteur sur "no self-control".



Peter Gabriel se lance alors dans une nomination élogieuse de ses musiciens, à commencer par "un grand talent clavier et grande voix", Angie Pollack quim'était restée cachée jusqu'à maintenant, ou que j'ai du confondre avec Melanie Gabriel au moment de ses passages sur les écrans géants ! "grand musicien" pour le multi-instrumentaliste Richard Evans et "le maitre du son" pour leguitariste David Rhodes,à moins que ce ne soit l'inverse...Aucun doute par contre pour "à la basse et à la moustache", dont cette caractéristique physionomique me fait penser aux personnages syldaves de Tintin.



Après cet interlude, le concert repart sous les "go,go,go !" du chanteur pour son premier succès solo : Solsburry hill. Ce titre, dans lequel PeterGabriel évoque son départ du groupe Genesis et qui peut rappeler une fois de plus des interprétations ultèrieures de Fish, affiche le noyau dur historique du groupe, composé du chanteur, du guitariste et du bassiste tournant toustrois dans une gigue. Peter Gabriel demande ensuite à sa fille de "chanter pour lui", sur Mother of violence. Accompagnée par son père au piano, Melanie Gabriel d'une voix intelligible aux intonations de Sheryl Crowinterprète ce morceau couronné d'un "papa est fier".



Peter Gabriel évoque alors la tentative d'assassinat du Gouverneur George Wallace del'Alabama en 1972 et le journal intime de son auteur, Diary of assassin, qui ont inspiré sa chanson Family Snapshot, et qui ont également inspiré le réalisateur Martin Scorsese pour son film taxi driver. Le morceauau tempérement progressif est d'abord commencé par Peter Gabriel seul au piano, rejoint par Tony Levin et ses excellentes parties de basse fretless, et soutenu à la voix par Melanie Gabriel. Les rythmes et percussions africainesde Lay Your Hands on Me dévoilent le côté world music du compositeur. Big Time "chanson devenue générique (chanson officielle) de la W.W.E (World Wrestling Entertainment)", agite les colonnes lumineuses transformées en véritablesvu-mètres multicolores, et submerge la prequ'île de son groove puissant. Puis sur les grosses caisses font vibrer Secret world sur une instrumentation épurée, les claquements de mains prenant le relais pour faire tourner PeterGabriel,tambourin à la main, et David Rhodes. À la fin du morceau, après une relance de guitare électrique, c'est sur la scène et dans le public que tout le monde saute à pieds joints. Enfin, comme pour conclure, Peter Gabrielannonce "il est temps pour" : Signal to noise. Commencée par des chants arabisants de la choriste, ce morceau est sans doute le plus envoutant de la soirée, un morceau dégageant une atmosphère palpable portée par des nappes de violons, hachéespar des pulsations de batterie. Pendant les dernières minutes les musiciens se retirent un à un, ne laissant plus que Ged Lynch maintenir les ultimes souffles du morceau.



23h20 Au rappel du public répond un rythme de charleys. Suivent alors grosse caisse et claquement de main de Peter Gabriel contre le micro en guise de caisseclaire. Enfin le thème au succès planétaire de Sledgehammer retentit, avec sa guitare funky, flûte de pan (synthétique ce soir) et un son de clavier original pour ce soir (sorte d'orgue hammond) et l'exultation de tout un public. Le bonheur neserait pas total sans la danse dont les 3 compères ont la recette : quelques pas lents en avant en cassant les genoux, retour rapide en arrière, et répéter le tout ad lib (ou presque). Ambiance moins explosive avec In your eyes, bien quePeter Gabriel ait choisit de commencer cette ballade avec un duo comique avec Tony Levin qui s'évertue à répéter un "in your eyes" d'une voix mélodieuse mais définitivement trop grave. Finalement le bassiste s'en tiendra à son rôled'instrumentiste...et de danseur, un peu plus loin, dans le morceau, avec un nouveau pas de danse, latéral cette fois, avec Peter Gabriel et David Rhodes. Dans le public, on reprend les "ho-ho-ho" en agitant les bras. Le chanteurtermine en désignant chaque musicien d'un jet d'index; Richard Evans ainsi pointé tient dans ses mains une petite guitare électrique de la taille d'un youkulélé.



23h35 le ronronnement des nappes d'introduction ont ressurgi sur fond de scène vide. Peter Gabriel revient saluer la mémoire de Steven Biko et de "tous les hommes et les femmes qui se lèvent pour leur peuple" avant d'interpréter Biko. Cette chanson ne rappelle pas simplement l'intérêt du chanteur pour la wold music, mais surtout son engagement dans les causes humanitaires (une semaineplus tôt, le 18 Juillet, Nelson Mandela annonçait à l'occasion de son 89ème anniversaire la création d'un groupe de Elders (les anciens, les sages) impulsé par le chanteur dans la fin des années 90 et dont il sera l'un des financeurs).C'est de nouveau sous les "ho-ho-ho" que Peter Gabriel quitte la scène le poing levé.
Un jour artificiel se refait, le logo "I love Gaou" remplit à nouveau les deux écrans. La voix synthétique renouvelle son message "le concert de cesoir est enregistré, retrouvez-le sur www..." (peut-être a-t-il été enregistré par l'autre fille du chanteur, comme ce fut le cas pour le dernier DVD), et ajoute comme s'il s'agissait d'un débarquement : "Nous espérons que vous avez aimé lespectacle".



J'écoute les commentaires autour de moi à propos du concert : beaucoup sont contents d'avoir entendus ce mélange de veilles chansons etd'autres plus récentes, d'autres ont retrouvé des sonorités d'artistes aussi divers que Mike Oldfield ou Johnny Clegg...Peter Gabriel fait partie de cette poignée d'artistes (comme David Bowie,Sting,...) qui a su,au travers d'une longue carrière (40 ans depuis les débuts dans Genesis en 1967), renouveller son style, se poser en précurseur, élargir son panel artistique, s'impliquer dans le monde qui l'entoure. En venant le voir à ce concert, jem'attendais à assister à un show, à la lecture de plusieurs critiques, et ce sont ces 30 dernières années qui ont défilé devant mes oreilles, en 2 heures de concert, au travers du kaléïdoscope de ce musicien accompli, acteur de sa profession, acteurde ces dernières décennies...

2h30 c'est le prix à payer pour retourner à Marseille depuis un lieu paradisiaque mais qui se situe dans un cul-de-sac...

Photos YLF pour wwww.liveinmarseille.com

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.../> C'est souvent à ces occasions qu'il est le plus plaisant de voir un artiste. Dégagé de la promo il peut puiser a souhait dans son répertoire. Quelquefois cela se transforme en tournée Best Of sans surprise donc. L'avantage avec Gabriel c'estqu'il n'a pas pléthore de véritables hits. Il peut donc se balader dans ses compositions et nous proposer des morceaux issus de ses premiers disques qu'on avait presque oubliés.

Le concert fut propre, beau, sophistiqué, intelligent,magnifiquement produit parfois a contrario, cela semblait sur travaillé, trop beau pour être honnête, oubliant les risques, la vie et la spontanéité.

Mais dans l'ensemble chapeau, il faut reconnaître qu'on a à faire à un grandartiste. Je dis cela avec d'autant plus d'honnêteté qu'au départ je ne suis vraiment pas fan de Genesis et de musique progressive.

Pour moi ce style a occupé le terrain durant une des périodes les plus vides de l'histoire de lamusique et avec son caractère pompeux a heureusement ouvert en réaction la porte au punk alors salvateur. Pourtant c'est la troisième fois en quatre ans que je vois Gabriel sur scène ! C'est bien que j'y trouve ce que je cherche.

C'est aussi peut être car pour tout le monde, moi compris, Gabriel 30 ans après est encore et toujours l'ancien chanteur de Genesis, pourtant il est impossible de classer sa musique dans ce style prétentieux qui a perdu l'essence du rock :spontanéité et révolution.

Gabriel a quitté Genesis en 1975 et on en est encore la...

c'est donc foutu pour lui il sera a jamais l'ex.


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...nombreux morceaux étaient ajoutés, voire des inédits. Peter a toujours ce magnétisme sur scène, cette présence, cette voix, appuyés par des musiciens d'exception, et par un public chaud bouillant (malgré une audience en diminution par rapport àl'année passée). Plus de deux heures et demie de grande classe. On en arrive presque à espérer un retour en 2005, mais stp, Peter, dans une salle plus petite !
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...groupes de rock des années 70),je dois reconnaitre que j'ai pris ce soir-là un grande baffe et que j'ai mis du temps à m'en remettre. Vraiment fabuleux comme je regrette de ne pas l'avoir vu plus tôt notamment pour la tournée Realworld.
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