Primal Scream en concert

Un froid polaire, de grands hangars dans un Parc Expo sans âme, un monde fou, des groupes dont on ne connaît même pas le nom : on pourrait croire qu’on va vivre un enfer lors de ces Trans Musicales de Rennes 2005… Mais avec un accoutrement adéquat, une décoration et des éclairages très réussis dans les salles, un public jeune, enthousiaste et avide de découvertes, sans oublier le principal, une programmation réjouissante, les Trans ressemblent à une sorte de paradis sur Terre… Dès notre arrivée le vendredi, un jour après le début donc (dans notre tête, il n’y avait pas de match possible pour le 8 décembre entre un concert de feu d’Heavy Trash dans le club de la Coopérative de Mai et un set réchauffé des Fugees dans un Hall 9 archi bondé), tout s’enchaîne à une vitesse folle : il faut courir entre les salles avec la hantise de rater quelque chose de grand. Mais il semble bien que c’est pour ça qu’on a fait 6 heures de route ! Compte rendu (forcément exhaustif : on n’a pas encore le don d’ubiquité) d’un 9 décembre finalement très chaud.





Duels : Common people.

Il est tôt - 21 heures - quand les illustres inconnus anglais de Duels foulent la scène du Hall 4… Et l’on se dit qu’avec ce long manteau à la Michel Strogoff et cette touche inquiétante, le chanteur va peiner à nous mettre dans le bain immédiatement. Et on a tort : dès le premier morceau, l’habile mélange réalisé par Duels, entre Pulp et David Bowie, fait tendre l’oreille. En plus, le chanteur a une présence indéniable, un contact agréable, une belle voix à la Jarvis Cocker et les musiciens sont bons. Signe d’une inspiration sans œillères, un morceau s’aventure même sur le terrain psychédélique de Mercury Rev. Et avec talent s’il vous plaît ! Au bout de quelques essais pop/rock remuants, variés et accrocheurs, on ne peut s’empêcher de trépigner et de ressentir l’excitation monter… Comme le reste du public d’ailleurs, qui commence à pogoter, tout en n’omettant pas de réserver de véritables ovations au groupe. Les sons de claviers kitsch/années 80 produits par une charmante petite anglaise et les rythmiques sautillantes ourdies par ses acolytes sont autant d'invitations à la danse, que personne ne peut décemment refuser. Forcément, le groupe est aux anges de voir son single Young believers accueilli avec tant d’enthousiasme ; pour fêter ça, le chanteur se paye même un bain de foule mérité ! Tout le monde repart avec la conviction d’avoir assisté au concert d’un groupe simple et sans prétention dont on entendra reparler sous peu.





Juliette & The Licks : Do ya think I’m sexy ?

Avant qu’elle n’arrive sur l’immense scène du Hall 9 coiffée d’un casque viking à cornes (!), on a déjà beaucoup entendu parler de Juliette Lewis, une excellente actrice ayant un certain talent pour chanter comme PJ Harvey dans certains de ses films. Cependant, à part se demander comment elle fait pour avoir un ventre plat aussi sexy, et quel genre de sous vêtements elle porte (si tant est qu’elle ait pensé à en mettre), on n’a pas retenu grand chose de son set avec les tacherons hard rockers de The Licks. On peut même dire que c’est assez décevant de voir un groupe aussi limité et commercial aux Trans Musicales de Rennes... Mais bon, on a rarement vu une chanteuse se livrer à des contorsions aussi excitantes dans un pantalon de survêt rouge aussi taille basse (et qui nécessite une aussi parfaite épilation, cela va de soi)… Hum hum. Finalement, avec un pareil spectacle sous les yeux (la belle brune nous refait même le coup de David Bowie/Mick Ronson période Ziggy Stardust sur scène : elle s’offre littéralement aux pieds de son guitariste), ce n’est pas très surprenant que les Licks perdent complètement les pédales et essayent de se faire remarquer afin de finir la soirée avec elle. Le public doit donc subir des solos graisseux et des morceaux démonstratifs au possible. Mais tout le monde a l’air content, c’est donc que cela doit être bien… On se dit quand même qu’avec une voix plutôt convaincante de Courtney Love énervée, Juliette Lewis devrait essayer de jouer avec un groupe de punk rock inspiré…





The Brian Jonestown Massacre : Sister Ray.

Les pantalons moulants c’est une chose, mais ce n’est pas pour ça qu’on va louper ne serait-ce qu’une seule seconde du set événement de Brian Jonestown Massacre. Direction le Hall 4, pour une prestation chaotique d’Anton Newcombe et ses apôtres musiciens hippies fascinés par la discographie du Velvet Underground et la période psyché des Beatles (ils ont bon goût !). Arrivé en chemise, casquette et armé de sa guitare, Mr Newcombe se mettra rapidement torse nu et cheveux au vent. Sans surprise, les morceaux sont excellents et propices au décollage immédiat vers des sphères enfumées et hallucinées. La voix - un peu étranglée à cause d’excès en tous genres -, surfe sur un captivant magma de guitares (trois en tout) et des rythmiques furieusement hypnotiques. Tour cela ressemble clairement à une jam session droguée entre Lou Reed, Maureen Tucker, Sterling Morrisson, John Lennon, Paul McCartney et George Harrison. Malheureusement, entre les morceaux, Anton Newcombe justifie sa réputation de chieur/tête à claques/provocateur : au lieu d’enchaîner les titres pour réellement faire décoller ses adeptes (conquis par ses compositions), celui-ci passe son temps à s’accorder nonchalamment, à raconter n’importe quoi, à demander des lumières rouges, à remercier humblement les gens puis à les insulter copieusement avec une arrogance notoire, tout en mentionnant les voitures brûlées dans notre beau pays. Même si ces joutes verbales sont assez drôles, on aurait préféré que notre homme reste peu loquace, vu la durée limitée du show. Mais comment ne pas tout pardonner à quelqu’un capable de produire un tel effet sur notre cerveau avec ses morceaux ? Après une série d’invitations à la transe guitaristique toutes plus envoûtantes les unes que les autres, The Brian Jonestown Massacre conclut son set par un titre d’anthologie où Newcombe fait couiner sa guitare comme Lou Reed sur Sister ray et hulule dans son micro, non sans avoir collé sa guitare contre les amplis pour la faire larsener. C’est très très fort ! Et l’on se dit que ça valait le coup de voir ça plutôt que d’attendre le saut de Juliette Lewis dans le public, non ? Si !





Primal Scream : Search and destroy.

Très fan de l’électro rock stonien de Primal Srceam, on ne s’attendait pourtant pas à un set aussi explosivement dangereux de la part du groupe de Bobby Gillespie. Non content d’avoir réuni dans son groupe deux légendes supplémentaires (il a lui-même fait partie des mythiques The Jesus and Mary Chain en tant que batteur, ce qui impose le plus total respect), l’excellentissime bassiste des Stone Roses, Mani, et le cultissime guitariste chanteur de My Bloody Valentine, Kevin Shields, Gillespie hurle comme un damné pour encourager ses troupes à jouer encore plus fort et méchant. Cela donne un show tout simplement titanesque ! Si Kevin Shields restera dans l’ombre pendant tout le set en assurant des rythmiques simples et virulentes, son acolyte guitariste – sosie de Keith Richards – se charge de faire hurler sa six cordes avec à propos et sens du spectacle. Masi c’est bien ce taré de Bobby Gillespie qui forcera l’admiration en vociférant continuellement pour faire saturer le micro comme un Mick Jagger sous produits ; le tout en défonçant consciencieusement son pauvre pied de micro. Avec un tel vocaliste, les compositions ultra marquantes du répertoire de Primal Scream sont entre de bonnes mains ! A l’influence des Rolling Stones, s’ajoute une fascination bien compréhensive pour Iggy and The Stooges : ce sont donc de véritables torrents de riffs en fusion qui s’abattent sur le public… Ce concert incroyablement sauvage passe d’ambiances purement rock (les nouveaux titres et le tube Rocks off) à des embardées électro rock hystériques, avec des versions infernales de Swastika eyes et Kill all hippies. Déchaîné, Gillespie conclut par un tonitruant « Fuck America ! » un morceau où il avait répété en boucle « Send them home in body bags », prouvant par là-même son « soutien » franc et massif à la guerre en Irak… Aucun doute là-dessus : le leader de ce combo terrifiant est toujours un incurable psychopathe qu’il ne fait pas bon énerver sur les sujets sensibles. C'est peut-être grâce à cette rage trop longtemps accumulée que la prestation de Primal Scream sous un éclairage extrêmement réussi et avec un son d’enfer, en a laissé plus d’un bouche bée. Mani ne semble pas en revenir lui-même, lui qui arbore un large sourire à la fin du show. Comme Anton Newcombe un peu plus tôt, il est sans doute ravi d’avoir donné une performance marquante dans le pays qui vient de vivre une insurrection dans ses banlieues.





Kill The Young : Smells like teen spirit.

Malgré sa jeunesse et un style musical peu original, Kill The Young a fait bonne impression dans un Hall 4 archi bondé et très sensible au punk rock grunge du trio anglais. Les trois frères emmenés par un chanteur/guitariste hurlant comme Kurt Cobain s’y entendent parfaitement pour composer de petites bombes accrocheuses et concises. Pas trace de graisse superflue dans le punk rock nivanesque de Kill The Young, où l’on retrouve également sur certains titres l’influence bienvenue de la pop des Smiths. Cela élargit donc de manière manifeste le territoire battu par ce combo ayant envie d’en découdre, et le rend encore plus prometteur. Car s’il n’y a rien de franchement nouveau chez ces jeunes gens énervés, leur énergie communicative et leur saine volonté de faire se percuter à grande vitesse le meilleur du punk et de la pop devraient leur permettre de s’attirer bientôt les faveurs d’un large public.





The Undertones : My generation.

Malgré la renommée due à leur mythique single Teenage kicks (un titre qu’on peut écouter des milliards de fois en ressentant à chaque fois des frissons parcourir son échine), les Undertones auraient sans doute dû être programmés dans le Hall 4 plutôt qu’au Hall 9, trop grand pour leur pop punk. Même si contrairement aux infects Stranglers 2004, les Undertones 2005 ont su garder des guitares au son sec et sans compromis, ils ont eux aussi un petit « problème » de chanteur. Le titulaire du poste étant parti, son remplaçant - assez convaincant au niveau vocal mais néanmoins en deçà de son prédécesseur -, est un poil trop vieux pour tortiller outrageusement du cul comme Brett Anderson de Suede. Même s’il est bien conservé pour ses cinquante ans, on ne voit pas très bien qui il cherche à émoustiller avec son physique de déménageur irlandais. Cela étant dit, à la différence des nouveaux titres assez dispensables, les tubes des Undertones sonnent toujours bien en 2005 : la rencontre d’un son punk avec des mélodies pop fonctionne plus que jamais à merveille. Et bien sûr, Teenage Kicks fait un effet énorme quand il retentit à la fin du set. On voudrait qu’il dure des heures même si sa principale qualité est d’être concis, simple et sans fioritures. Voir la salle entière (finalement bien remplie) communier sur cet immense titre qui parle à toute une génération restera un très grand moment des Trans 2005…





Engineers : Learning to fly.

Le temps de rejoindre le Hall 4, et Engineers en est déjà à la dernière ligne droite de son concert. On a quand même le temps d’apprécier quelques titres aux ambiances planantes et expérimentales signés par le groupe londonien. Le mélange des claviers intersidéraux et des guitares aériennes produit un effet assez réussi : on a presque l’impression de voler. C’est normal, le Parc expo de Rennes est situé à côté de l’aéroport… Le concert se termine avec un bon morceau pop folk joué seul par le chanteur/guitariste du groupe, prouvant ainsi qu’il a plusieurs cordes à son arc (en ciel).





Hayseed Dixie : Highway to hell.

Il est presque deux heures et demie quand trois cul terreux du Sud des Etats-Unis viennent délivrer leur bonne parole bluegrass (et white trash) à un public dubitatif avant le début des hostilités… Qu’est ce que ça peut donner un concert donné par un groupe inconnu dans un immense hall ? Telle est la question à laquelle s’empresse de répondre Hayseed Dixie… Le lieu est finalement approprié car ces quatre showmen joue du bluegrass certes, mais en reprenant principalement du hard rock de stade : AC/DC, Aerosmith, Motörhead etc. C’est improbable, franchement idiot, joliment drôle, sacrément spectaculaire, en un mot comme en cent, jubilatoire… Car les quatre garnements (plus vraiment jeunes) cabotinent avec les caméras, en font des tonnes et jouent remarquablement bien sur leurs banjo, mandoline, guitare sèche et violon. Cette bande de Rednecks bien gratinés vaut assurément le déplacement... Quand l’hymne d’AC/DC, Hell bells, retentit, c’est avec une intro jouée sur une minuscule clochette frappée avec un décapsuleur (ces gars-là ont dû ouvrir quelques bières depuis leurs débuts !), et avec des riffs interprétés sur une mandoline par une sorte de sosie d’Angus Young coiffé comme Karaté kid. Rien que ça ! Ce fou furieux en salopette en jeans, met très souvent un pied sur les retours comme une rock star et déambule sur scène à la manière d'un authentique guitar hero. Quand on voit leurs mines réjouies, on devine aisément que ces musiciens là aiment le bluegrass (et le hard rock aussi) et adorent se produire sur une scène, quelle qu’elle soit. Ils s’éclatent vraiment et ça fait plaisir à voir ! En bons sudistes facétieux, le groupe au grand complet déclare soutenir son président, George Bush… Tollé général ! Puis le chanteur explique qu’on les a mal compris : en fait, ils sont favorables à ce que les femmes arborent des touffes (« bush » en anglais) fournies. S’ensuit, une diatribe gratinée contre les chattes rasées de trop près… C’est vraiment n’importe quoi. Après avoir joué You shook me all night long d’AC/DC, Ace of spade de Motörhead, Walk this way d’Aerosmith et autre titres de chevet de Jean-Daniel Beauvallet, Hayseed Dixie, montre qu’il sait aussi écrire lui-même des chansons crétines, en dévoilant ses propres compositions, plutôt réussies et drôles elles aussi. Hayseed Dixie est une découverte à revoir dans un club bondé un samedi soir, après avoir éclusé moult boissons houblonnées.


Il reste encore des groupes à découvrir mais les forces manquent ; il est temps de trouver un endroit pour faire reposer les jambes, les oreilles et le cerveau, afin de pouvoir pleinement profiter de la journée du lendemain. C’est donc avec un mélange inédit en tête qu’on quitte le Parc Expo de Rennes : Teenage kicks, Swastika eyes, le pantalon de Juliette Lewis, les montées sous acide de Brian Jonestown Massacre et Hells bells au banjo, entre autres. A part ces hallucinations, persistantes, tout va bien, merci. L’essentiel est d’avoir emmagasiné de quoi passer une nuit agitée par de nombreux rêves musicaux.

A lire également, les chroniques des Trans 2004 : • le jeudi 2 décembre 2004 : Carbon Silicon, The Rakes, Kaizers Orchestra, Power Solo, Hush Puppies, Gomm, The Infadels..., • le vendredi 3 décembre 2004 : Beastie Boys, The Hidden Cameras, Plantlife, Lars Horntveth, Republic of Loose, Nosfell..., • le samedi 4 décembre 2004 : Yann Tiersen & Shannon Wright, Santa Cruz, Modey Lemon, Kraftwerk...


Toutes les photos illustrant cette chronique sont extraites du site des Trans Musicales : www.lestrans.com
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Dans la navette qui nous mène à cette 2e soirée prometteuse (après une 1ere soirée en demi-teinte, mais sauvée par la prestation tripante de NERVOUS CABARET...), un rennais à côté de moi exprime une impression que j'avais moi-même ressenti la veille devant la "jeunesse" du public venu en masse pour les "fugees": "d'une année sur l'autre, c'est pas moi qui vieillis, c'est les autres qui ont toujours le même âge..."...mais bon, ce soir c'est pas le cas, vu l'affiche, les 30naire, 40naire, 50naire sont de sortie!
Donc direction le grand hall(9), pour une soirée ROCK, voire Papy ROCK...

Ca commence avec le groupe de l'actrice mondialement connue Juliette Lewis("tueurs nés", "les nerfs à vif",etc...) JULIETTE AND THE LICKS : elle m'a totalement convaincu par son jeu de scène virevoltant à grands coups de clichés rock(je me met à genoux devant le gratteux qui brandit sa gibson les paul, tel un sexe en érection...)Mais Juliette transpire la sincérité, donc tout ce qu'elle fait ne sent pas "le rock academy" ou le kitsch! Ses musicos assurent bien, avec mention très bien pour le batteur marteau-pillon à moustache Freddymercurienne et au bassiste jeune beau-gosse chevelu à fond dans sa basse...Le seul bémol pour moi, c'est que les refrains sont trop mélodiques pour ce genre de rocknroll, et que donc la plupart du temps ses titres finissent par sonner rock fm US, mais bon c'est efficace et Juliette a eu le très bon goût de finir par une reprise de Iggy Pop(surement son idole), dont un jeune pogoteur m'a demandé le titre, "écoutes le vieux de 30ans" c'est SEARCH AND DESTROY.Bien décoiffant, d'autant plus que Juliette finit par se "stage diver" sur nous, et que comme j'étais bien placé, j'ai porté Juliette Lewis à bout de bras, 10 secondes à me prendre pour Johnny Depp (ah!ah!ah!).Un moment d'hystérie collective comme seul peut l'apporter ce genre de concert...

Après une bien bonne entrée en matière, nous étions (en tout cas les 1ers rangs) tous chauffés à blancs, prêts à exploser pour ce qui va s'avérer être un de mes 10 meilleurs concerts tout genre confondus: PRIMAL SCREAM !!!Ce groupe existe depuis au moins 15 ans, et leur chanteur Bobby Gillepsie fut, parait-il, le 1er batteur de Jesus and Mary chain...Je savais qu'ils faisaient du ROCK-ELECTRO et je ne connaissais qu'un titre (qu'ils n'ont d'ailleurs pas joué) l'épileptique et scotschant "miss lucifer"...Les PRIMAL SCREAM ne sont pas très beaux à regarder, mention spéciale à un des gratteux qui fixait très méchamment le public (pourquoi pas) et au bassiste atomique à gueule de lendemain de biture/bagarre au pub...Mais alors qu'est ce qu'ils dégomment!!!!!!!!!!!
Ils ont démarrés leur set par des morceaux purement rock (tendance rollling stones de l'an 2000 dirai-je) sans électro, et déjà c'était très bon...Mais à partir du 3e ou 4e morceau, ils ont enquillés les sons planant électro, et alors là j'ai décollé pour n'atterrir qu'à la dernière note de musique du concert!!!!PRIMAL SCREAM est le seul groupe que je connaisse à avoir totalement réussit la fusion entre l'énergie pure ROCKNROLL et le côté hypnotique et planant de l'ELECTRO...Donc c'est PUISSANT et TRIPANT!!! La plupart des groupes s'essayant à ce genre sonnent 80s, sauf peut être Prodigy ou Death in vegas, mais eux ne sont pas des groupes de rocknroll... Le concert de folie, une BONNE GROSSE CLAQUE, la première du festival, qui sera suivie d'une 2e samedi...Wahou, mémorable!!!
Après tant d'émotions, ce qui suit, risquait peut être de me paraitre fade(?)...
Je me rends au hall 4, où j'écoute 1 morceau 1/2 de KILL THE YOUNG, "sensation" rock anglaise du moment: 3 frères dont le plus jeune a 18ans, je crois. Les influences (Nirvana, Placebo...) s'entendent mais ce n'est pas désagréable, en revanche après PRIMAL SCREAM, c'est un peu insuffisant et je préfère aller manger un bout, histoire de reprendre des forces avant THE UNDERTONES (groupe de gens encore plus vieux que PRIMAL SCREAM...).

Dans le hall 9, l'auditoire a considérablement vieillis. THE UNDERTONES est un groupe né vers 1979, dont le 1er chanteur fut Feargal Sharkey, chanteur au physique étrange-limite trisomique et qui nous avaient asséné un bien mièvre "it never happens to me" dans les années 80...J'ai bien du mal à l'imaginer dans ce groupe de punk rock mélodique, et pourtant...En tout cas, le concert des Undertones n'a pas atteint le niveau de celui de PRIMAL SCREAM, en partie à cause d'un public assez endormis...mais , j'ai pris un pied ENORME! THE UNDERTONES, c'est du punk rock mélodique à la sauce 1977! Tout le long du concert j'ai eu la sensation d'écouter en live le 1er album de CLASH(celui où ya "londons burning", "im so bored with the USA", etc,etc): que des petits brulots de 2mn30 à grands renfort de choeurs genre (ooh!ooh!ooh), avec le son de l'époque (gibson les paul avec un son cru, batterie et basse bien basiques et efficaces), THE UNDERTONES donnent l'impression que le temps s'est arrêté pour eux vers 1979, et c'était GENIAL! L'impression de remonter dans le temps.Dailleurs, à chaque fois qu'ils annoncaient "on va jouer un titre de notre nouvel album", celui-ci sonnait comme le précédent datant de peut être 25ans...Bref, j'ai bien dansé comme si j'avais 20ans de moins, et je ne sais pas si j'aurai l'occasion de les revoir, vu que c'est un groupe plutôt rare et donc "vieux", mais je suis pas prêt de les oublier et cette impression de nostalgie diffuse était très agréable!!!

Ensuite, direction le hall 5, pour la hype anglaise du moment : MATTAFIX. La presse anglaise les présentent comme les nouveaux MASSIVE ATTACK, mais c'est très réducteur...
C'est vrai qu'ils jouent une musique teintée d'électro sur des rythmes downtempo, mais le duo MATTAFIX (un chanteur multi instrumentiste + un producteur, accompagnés sur scène par une formation complète) a sa propre personnalité, d'ailleurs je crois que le chanteur est originaire "des iles" et il joue sur certains titres d'une percu dont le nom m'échappe, qui donne une couleur bien particulière aux compos.Les nanas autour de moi, ont l'air très séduites (pas par moi, enfin pas encore) par ces mélodies douces et suaves et par ce chanteur mince et plutôt mignon, un peu comme si Eros Ramazotti faisait du trip hop (ah!ah!). En tout cas, je n'ai pu écouter que leurs 2 ou 3 derniers titres, mais ça m'a séduit et j'essaierai d'écouter leur disque...

Ensuite, sur la même scène j'ai écouté 2 ou 3 titres de SA-RA CREATIVE PARTNERS, qui n'ont de "creative" que le nom.Bon, leur seul mérite est d'avoir de vrais musiciens, même si dans le hiphop c'est relativement de plus en plus courrant.Donc, c'est du hiphop, mais alors le genre de groupe qui donnent une image bien machiste et has been de ce mouvement... Soient 2 mc, dont l'un n'arrête pas de se pincer les couilles, sur des "mother fuckin bitch", "suck my dick" et autres lyrics vraiment très recherchés. On a droit aux 3 poufs de service (soit disant choristes et à moitié nues) , dont une s'est mise à 4 pattes devant l'entre jambes de l'un des mc, ça vous évoque quoi?, moi chépas, les papillons qui volent au printemps... Comme au niveau musical, c'était du même niveau...un grand moment de poésie alternative...Enfin, une des 3 choristes était vraiment "bonne", pour parler de l'essentiel de ce concert...Si au moins ils faisaient tout ça, au second degrè pour se foutre de la gueule de tous ces groupes machistes, mais non, c'est désespérément du 1er degré!

Ensuite, pas mieux dans le hall 9, avec DATAROCK (le nom est à garder, le reste...), groupe scandinave d'une soupasse qui voudrait être disco-rock-pop-électro-hip...mais qui n'est au final rien de tout ça, pas dansant, pas énergique, même pas drôles avec leurs survets rouges...

Finalement, je me suis bien terminé, heureusement, avec l'excellent mix techno-rock de DJ MORPHEUS, qui a même mixé Kurt Cobain avec un genre de house et c'était bien(je vous jure!).Un dj, dont la réputation n'est pas usurpée, bien efficace!!!

Conclusion: vive le ROCK, mais joué par des "vieux"."Vainqueurs" de la soirée: PRIMAL SCREAM et THE UNDERTONES. A demain!

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Le Festival de Bénicassim 2002 a laissé un souvenir impérissable à ceux qui ont eux la chance d'aller passer trois jours sur son site. Une programmation extraodinaire pour le fan de pop et d'électro (Radiohead, The Cure, Chemical Brothers...) un climat torride, des festivaliers enthousiastes et conviviaux, une mer chaude... Que demandez de plus ?
Retour sur l'édition 2002, jour par jour : (Cliquez sur les liens)

2 aôut 2002 :

The Electric Soft Parade

The Notwist

I Am Kloot



Muse



Supergrass

The Cure


3 aôut 2002:

Jack

Super Furry Animals

Paul Weller

The Beta Band

Primal Scream

Belle And Sebastian



Radiohead

«Rinôcérôse», Miss Kittin & The Hacker



4 aôut 2002 :

Doves, Haven

Dominique A.

Perry Blake

Suede

Air

Black Rebel Motorcycle Club

Chemical Brothers


La programmation du festival de Bénicassim est souvent excellente, allez la découvrir sur le site officiel du festival : www.fiberfib.com



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Comme Mani, l’ex bassiste des Stone Roses, désormais membre de Primal Sream, nous l’a dit : « le concert de Radiohead, c’est fini ! » Oui, on avait remarqué, merci. Jouant juste après la tête d'affiche du festival, Primal Scream a littéralement vrillé la tête du public avec un set très court et complètement apocalyptique.



Le début surpuissant avec le nouveau single Miss Lucifer, s’il a pâti d’un petit son, est à classer dans les moments d’anthologie ; cette chanson est malsaine, violente, électro, barrée, rock… En clair, c’est une méchante tuerie qu’on ne peut s’empêcher de hurler en pogotant le lendemain sous la douche - froide - ou sur la plage devant les touristes interloqués…



Bobby Gillespie, la tête ravagée par les excès, est resté très distant avec le public – il n’aime pas les hippies, le titre Kill all hippies en est une belle preuve - et n’a pas décroché un sourire, gardant toute son énergie pour chanter. Le monsieur, qui avait l’air de s’emmerder, a passé son temps à regarder fixement les puissants projecteurs au-dessus de lui, sans doute un des effets de la drogue ingurgitée goulûment backstage...



Les lignes de basses énormes de Mani, le mur du son de guitares Mybloodyvalantinesque de Kevin Shields and co et les boucles rythmiques électro déjantées ont eu un effet dévastateur sur la majorité du public, complètement retourné par ce mélange des genres titanesque. Les Primal Scream ont délivré un set varié, avec des titres electro rock, du rock stonien (Rocks off) et un final énorme et orgasmique… Les titres Svastika eyes et Accelerator permettront de se venger, un peu plus tard au camping, en répondant à la techno de supermarché italo espagnole et aux piètres (et infatigables) joueurs de Djumbé en hurlant des « Come on, Come on » et autres « Svastika eyes », chorégraphies débiles à l’appui.



Malgré la durée assez courte du concert et une attitude distante et renfrognée, Primal Scream a dévoilé à Benicàssim toute son énorme puissance de feu : les petits jeunes peuvent s’accrocher car Bobby Gillespie, Kevin Shields, Mani et leur gang ont encore de beaux restes. Ils font de la musique de drogués pour un public de drogués... et on apprécie sans modération même si on est seulement accro à la musique !

(Photo Jean-Pascal Blache)

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Salut,
voilà mon compte rendu de ces trois jours passés à Benicassim qui si il n'a pas reservé de grosses suprises, s'est revelé à la hauteur des ambitions des programmateurs : à part Reading difficile d'aligner autant de bons groupes pop, rock et electro comme ceux que j'ai vu.
J'y étais déjà allé en 99 et depuis le site s'est agrandi avec deux nouvelles scènes sous chapiteau, une tente chill out où il y eut un BJORK MIX très couru (vu la queue on imagine l'hysterie si l'islandaise avait été là) et une espace adsl d'où j'ai pu vous écrire l'autre jour.
Premiers concerts vendredi avec les mancuniens de IAM KLOOT qui jouent un folk acoustique très agréable avec des paroles vachardes (resumées par le leader par un leitmotiv "this a song about ... and disaster") et des mélodies addictives à souhait comme "Twist" ou "86's tv".
THE NOTWIST n'ont pas fait que sortir un des meilleurs albums de l'année, ce sont aussi des performers hors pair, avec un set parfait très new order certes mais franchement excellent. Mention à un instrumental impressionant et à "Pilot" leur tube joué en dernier.
Une petite curiosité pour continuer les NOSOTRASH groupe de filles espagnol apparament assez connu là bas, le public chantait plusieurs de leurs compos qui ne depassent pas 2 minutes. Charmantes et sans prétention aucune, dommage que je ne comprenne pas leur langue.
THE MONGOLFIER BROTHERS est un de ces groupes rares dont les albums sont difficilement trouvables chez nous et c'est bien dommage : une musique lente et assez sublime, magnifiée par la voix de Roger Quigley qui m'a fait un peu penser à Morissey, intimiste à souhait.
Tout le contraire de MISS KITTIN AND THE HACKER qui fut une des grosses claques du festival : une foule en délire, des dizaines de photographes, l'évenement était attendu. Caroline est encore plus belle et coquine sur les photos et a une présence et un charisme telle que la futilité des paroles et son accent français ne sont que des détails.
Sur fond d'électro 80's et minimaliste elle danse comme une deratée, interpelle le public et le fait chanter ses desormais classiques "1982", "Life on mtv" et bien sûr "Franck Sinatra" et son mythique refrain "motherfuckers are so nice/suck my dick /and lick my ass". Elle finira ce show dantesque par une reprise du sweet dreams des Eurythmics on ne peut plus appropriée : une djette grenobloise propulsée sans perdre la tête (rencontrée plus tard sur le site elle sera encore plus attachante que sur scène) tient du rêve.
Après ça pas trop envie d'aller voir beugler MUSE, on ira donc se reposer un peu en se bouffant une bonne gauffre et reprendre ses esprits en sirotant une bonne bière. Et en pestant contre le système de paiement des lieux, faut d'abord acheter des tickets pour etre servis et en plus les tickets sont pas les memes selon les stands argh...
Tiens en parlant de stands, y a un grand choix de fringues, badges, disques et autres à prix raisonables, faut juste pas avoir peur de braver la cohue dans ces espaces assez reduits.
On verra ensuite DJ SHADOW mixer dans un chapiteau bondé quelques uns de ses morceaux cultes de "Endtroducing" à Unkle avec sa dexterité legandaire et un son impeccable. Pas resté jusqu'à la fin mais c'était excellent.
Beaucoup trop de monde et trop fatigué pour pleinement apprécier la tête d'affiche du soir, THE CURE, d'autant que la bande à Robert Smith ne joue que des chansons récentes et lentes ce qui rime hélas un peu avec chiantes. Pas grave on aura quand même vu de (pas trop) près une légende et bien merite quelques heures de sommeil et miracle une douche !!

Samedi ça commence par une imposture bien de chez nous, les dj's du magazine MAGIC ! qui mixaient devant une vingtaine de journalistes sans réussir à attirer du monde. Pourtant ils passaient des bons morceaux ("let's push things forward" de The streets ou une selection de reprises assez jouissive) mais en dehors du milieu branché parisien la sauce ne prend pas, c'était assez risible de voir ces accredités avec badge se prendre en photo et se regarder, en attendant certainement d'écrire que c'était génial dans leur numéro de rentrée.
On est bien content de les laisser pour aller voir les insaisissables JACK et leur chanteur habité, un drôle de concert hanté par une violoniste et un guitariste déchiré à je ne sais quelle substance, jonglant avec les style d'une chanson à l'autre.
Presentée comme la Cat Power espagnole, AROAH séduit avec des morceaux de folk tristes et calmes chantés sur un ton monocorde mais avec beaucoup de conviction. A découvrir sur disque pour les amateurs, idéal pour reprendre des forces avant le groove délirant des écossais de THE BETA BAND, un des meilleurs groupes de cette cuvée 2002.
Tous ceux qui connaissent leurs 3 ep's le savent, la musique de ces gars est totalement inclassable entre pop, rock, hip hop, electro parfois dans la même chanson. Sur scène c'est tout aussi fou et boosté par un son énorme, des danses bizarres et des visuels à se tordre de rire. Quand ils enchainent des chansons au psychedelisme contagieux comme "Dry the rain", "Inner meet me" ou le magnifique "She's the one" l'ambiance atteint des sommets qu'il sera difficile de rencontrer par la suite.
Ce sont les pourtant très bons SUPER FURRY ANIMALS qui feront les frais de ce choc, leur concert sur la grande scène est pas mal mais il leur manque la folie des meilleurs jours et de leur morceau "Nothern lites" qu'ils n'ont scandaleument pas joué, vraiment dommage mais bon j'étais surtout venu sur ce très grand espace pour mes idoles intimes BELLE AND SEBASTIAN.
Je pense vous avoir suffisament rabaché les oreilles avec ce groupe, pour moi l'un des plus doués de ces dernières années. Si en France ils se font très discrets, c'est la deuxième fois qu'ils viennent à Benicassim et vu le nombre de t-shirts ils comptent de nombreux fans alors que leur musique n'est pas franchement du rock de stades.
Ca sera mon seul regret, les voir dans une scène immense et entouré d'une foule disproportionée à mon gout.
Sinon c'était un moment magique, ils ont joué quelques unes de leurs merveilles "Dog on wheels", "Like Dylan in the movies", "Sleep the clock around", "The boy with the arab strap", le superbe "Lazy line painter jane" avec Monica Queen et pour finir un "Legal man" survolté et delicieusement 60's.
Direction ensuite le chapiteau où évoluent les sous estimés SAINT ETIENNE qui ont joué quelques morceaux inédits dans la lignée du précédent. Des sucreries electro-pop susurées par une Sarah Cracknell toujours aussi craquante qui reçut d'un admirateur un maillot de foot de l'équipe stéphanoise à son nom, super moment de complicité et bon concert dans l'ensemble.
Pour RADIOHEAD c'est une autre histoire, impossible de s'approcher avant une bonne demi heure vu le troupeau (je n'emploie pas ce terme au hasard) de fans agglutinés depuis le debut de l'après midi alors qu'ils ne jouaient qu'à 2 heures du mat'. C'est donc assis au départ et en regardant l'écran géant que les vois pour la 3ème fois. C'est toujours aussi bien mais je suis moins fan qu'avant, l'enthousiame n'y est plus trop et c'est surtout quand ils joueront des morceaux de "The bends" et "Ok computer" que j'apprécierai. Impressionant en tout cas de voir autant de gens pour une musique aussi complexe, le charisme indéniable de Thom Yorke y est sans doute pour beaucoup.
Ca y est on peut enfin avancer maintenant que les fans vont se coucher et c'est parti pour une heure de pur rock n' roll, du vrai avec PRIMAL SCREAM qui mettent le feu alors qu'on est déjà bien crevé.
Assez éloigné du son electro de leurs derniers disques mais avant tout autant d'énergie ils enchaineront des bombes comme "Miss Lucifer" ou "Swastikkka eyes" devant un public en folie, on ne pouvait pas mieux terminer cette 2ème journée, trop épuisés pour danser à 5 heures du mat avec RINOCEROSE mais bon il vaut mieux se ménager la suite.

Dimanche enfin, on pense que le meilleur est derière nous vu le nombre de groupes espagnols dans l'après midi qui parraissent bien gentils sous le chapiteau fiberfib. CARROTS ouvrent le bal avec des mélodies mille fois entendues mais avec une fraicheur et une bonne humeur communicative qui faisait un peu penser aux Monkees, dispensable mais sympa quand même.
On sera un peu moins indulgent avec NICE MAN qui jouait un "pop-opera" assez incompréhensible : entre chaque chanson (assez banales il faut bien le dire) le chanteur racontait une histoire et faisait des blagues qui tombaient un peu à plat.
NEIL HASTEAD n'est pas tout à fait un inconnu vu qu'il a déjà sorti des disques avec son groupe Mojave 3, de la pop countrysante très calme et sans grand génie, parasitée qui plus est par des larsens facheux.
Ca ne s'arrange guère avec le belle DOT ALISON qui remplaçait en dernière minute l'autrement plus original Cornelius qui avait annulé. C'est pas que ça soit nul ce qu'elle fait, la musique electro pop n'est pas désagrable mais ça manque cruellement de mélodies et de chansons, impossible de dissocier un titre de l'autre et de ne pas bailler...
Du coup on ira à mi chemin voir PERRY BLAKE qui lui est un authentique songwriter, inégal sur disque certes mais capable du meilleur. En live il assure avec une classe toute irlandaise, une voix de velours, un coté distant assez marrant (quand il se moque du son moyen de la scène qui lui donne l'impression de "chanter dans une baignoire" où quand il dit à un fan qui l'interpelle de loin de lui ecrire par mail). Un coté soul très plaisant sur "The road to Hollywood" et pour finir son chef d'oeuvre de spleen qu'est "The Hunchback of San Francisco" la chanson pour les lonely de la planète qui prend toute sa dimension sur scène.
Après ce grand moment presque inesperé, les choses serieuses recommencent sur la grande scène avec les DOVES qui triomphent avec un set parfait de rock emphatique et maitrisé, les mélodies imparables de "Pounding", "There goes the fear", "Catch the sun" et "Here it comes" mettent tout le monde d'accord et l'instrumental de fin cloturait en beauté un des meilleurs concerts rock vu ces jours-ci.
Viennent ensuite les stars de la britpop SUEDE, rarement convaincants sur disque mais très efficaces en live, notament avec le cabotinage forcené de Brett Anderson qui chante toujours aussi bien même s'il en fait des caisses.
Et ses fans garçons et filles auront apprécié les déhanchements en jean moulant. Plus glam tu meurs ! Mais pour ces tubes imparables que sont "She's in fashion", "Animal nitrate" et "Trash" on ne fera pas la fine bouche cette fois.
Surtout qu'après il y'a le must de la soirée : les CHEMICAL BROTHERS et leur armada technologique d'effets visuels et leurs machines infernales prètes à faire danser les quelques 30 000 rockers et clubbers unis sous les rhytmes effernés de "Star guitar", "Out of control", "Block rockin'beats" et surtout "Hey boy, hey girl" dont la foule reprend en coeur l'infernal gimmick "Superstars dj's here we go !!!!". Les morceaux sont transformés avec un tel talent que ça depasse le cadre du simple mix, le son est cataclymisque (il parait que ça s'entendait du camping) et même après trois nuits blanches et une vingtaine de concerts, impossible de ne pas danser.
C'est aux versaillais de AIR qu'incombe la lourde tache de succèder aux freres chimiques et par la même occasion de finir ce festival, tache qu'ils s'acquiteront avec beaucoup de subtilité avec des instrumentaux de toute beauté, des fulgurances ici et là ("Don't be light"), un magnifique "Playground love" chanté par Jason falkner, des vieux tubes méconnaissables comme "Sexy boy" et "Kelly watch the stars" dans une atmosphère qui leur est particulière. le parfait concert chill-out qu'il fallait pour redescendre en douceur et garder des dernières forces pour défaire les tente et rejoindre le car, épuisés mais heureux. J'ai beau aller chaque été depuis 4 ans à des festivals d'été c'est une experience toujours aussi excitante qui a le mérite de dépayser et d'oublier quelques temps les soucis et la routine.
Prochaine étape la route du rock à St malo, d'ici là à bientôt et vive la musique !!!
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