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Slam poetry. Prêcheur habité sur fond de jazz et de hip-hop. Son son plus furieux que le free jazz de l'époque, cri hip-hop-punk-rock, mur du son à la Public Ennemy sur son dernier album, flow dont le débit se rapproche d'un rythme drum'n'bass sur des lyrics, véritables chefs-d'oeuvre de poésie.
Plus d'info
Artiste : Saul Williams Titre : Volcanic Sunlight
Style : Soul Funk Rap
Après trois albums tendance hip-hop/jungle (Amethyst Rock Star), hip-hop/rock (Saul Williams) puis hip-hop/indus (Niggy Tardust), retour de l'immense slammeur Saul Williams pour un album moins radical, qui est un peu la synthèse des précédents, sans en atteindre l'intensité flamboyante malgré son titre qui brille : Volcanic Sunlight. Se laissant porter par ses rencontres (comme la plupart des artistes prêts à prendre des risques), l'indien noir s'est en effet installé à Paris pour travailler avec Renaud Letang, sans doute le producteur le plus côté en France (Manu Chao, ce genre). On avait déjà décelé sa francophilie à un curieux indice (l'usage de l'indicatif de la SNCF à la fin d'un concert à ... San Francisco !).
Ce brave producteur n'est toutefois pas Trent Reznor en terme d'apport mélodique, et de son reconnaissable entre mille, loin s'en faut ! Peut-être était-il là plutôt pour accoucher la star du slam d'un tube radiophonique ? La recherche de titres qui fassent enfin danser les gens peut se comprendre après trois albums sans concessions ; en appeler un Dance est un peu voyant quand même, appeler l'autre Triumph n'en fait pas un chef d'oeuvre non plus... mais c'est vrai que le résultat reste assez catchy. Dans ce registre, on préfèrera quand même Girls on Saturn, plus slammée, moins racoleuse et plus authentique. Ainsi que quelques titres où l'on retrouve avec excitation ce sentiment d'urgence poétique (Look to the Sun), renforcé par des rythmes destructurés (Patience, bien !).
Hélas, cet album contient quand même une bonne moitié de titres mineurs (Explain My Heart), un peu téléphonés (Diagram, Give it Up), voire carrément ennuyeux (Fall UP) : la fin de l'album, tout ce qui vient après la post-reznorienne Volcanic Sunlight, est plutôt décevante. Bon, heureusement, personne n'en voudra à Saul Williams de faire un album mineur tous les 3 chefs d'oeuvre. Mais quand même, si quelqu'un voulait lui donner le numéro de téléphone de Rick Rubin ou de Dave Sitek, qu'il ne se gène pas, on lui en saura gré !...
(2011)
Signature : Philippe
Envoyer un message à Philippe
Style : Soul Funk Rap
Après trois albums tendance hip-hop/jungle (Amethyst Rock Star), hip-hop/rock (Saul Williams) puis hip-hop/indus (Niggy Tardust), retour de l'immense slammeur Saul Williams pour un album moins radical, qui est un peu la synthèse des précédents, sans en atteindre l'intensité flamboyante malgré son titre qui brille : Volcanic Sunlight. Se laissant porter par ses rencontres (comme la plupart des artistes prêts à prendre des risques), l'indien noir s'est en effet installé à Paris pour travailler avec Renaud Letang, sans doute le producteur le plus côté en France (Manu Chao, ce genre). On avait déjà décelé sa francophilie à un curieux indice (l'usage de l'indicatif de la SNCF à la fin d'un concert à ... San Francisco !).Ce brave producteur n'est toutefois pas Trent Reznor en terme d'apport mélodique, et de son reconnaissable entre mille, loin s'en faut ! Peut-être était-il là plutôt pour accoucher la star du slam d'un tube radiophonique ? La recherche de titres qui fassent enfin danser les gens peut se comprendre après trois albums sans concessions ; en appeler un Dance est un peu voyant quand même, appeler l'autre Triumph n'en fait pas un chef d'oeuvre non plus... mais c'est vrai que le résultat reste assez catchy. Dans ce registre, on préfèrera quand même Girls on Saturn, plus slammée, moins racoleuse et plus authentique. Ainsi que quelques titres où l'on retrouve avec excitation ce sentiment d'urgence poétique (Look to the Sun), renforcé par des rythmes destructurés (Patience, bien !).
Hélas, cet album contient quand même une bonne moitié de titres mineurs (Explain My Heart), un peu téléphonés (Diagram, Give it Up), voire carrément ennuyeux (Fall UP) : la fin de l'album, tout ce qui vient après la post-reznorienne Volcanic Sunlight, est plutôt décevante. Bon, heureusement, personne n'en voudra à Saul Williams de faire un album mineur tous les 3 chefs d'oeuvre. Mais quand même, si quelqu'un voulait lui donner le numéro de téléphone de Rick Rubin ou de Dave Sitek, qu'il ne se gène pas, on lui en saura gré !...
(2011)
Signature : Philippe Envoyer un message à Philippe
Artiste : Saul Williams (Trent Reznor) Titre : The Inevitable R & L Of Niggy Tardust !
Style : Pop - Rock / HipHopIndustriel
A vrai dire ce qui m'a fait m'intéresser à The Inevitable Rise & Liberation of Niggy Tardust de Saul Williams, ce n'est ni le fait qu'il suive le chemin de Radiohead en ne proposant l'album qu'en virtuel (à 0 ou 5 $ au choix), ni qu'il soit un grand slammeur (à peine entendu son nom avant, même pas vu Slam, c'est dire l'étendue de mon ignorance), ni même le clin d'oeil rock du titre, mais tout simplement qu'il soit produit par Trent Reznor, authentique génie dont je suis l'oeuvre et le groupe-gigogne Nine Inch Nails avec passion. Une chanson entendue dans l'excellente émission Hot Fidelite a fini de me convaincre de la nécessité d'acquérir cette chose au plus vite !
C'est peu dire que sa production se remarque à l'oreille - parler de production pour quelqu'un qui compose une bonne moitié de vos mélodies, c'est même un peu réducteur... D'ailleurs TZ chante manifestement à plusieurs reprises, en choeur et parfois même en dialogue avec Saul. Et puis peu de chansons sonnent vraiment différemment, à part la soul chaloupée de Scared Money, l'étrangement minimaliste Raw et une ou deux autres, comme cette curiosité du disque, une reprise de Sunday Bloody Synday, sans le célèbre riff gonflant mais avec sons garanti 110 % NIN, Trent aux couplets et Saul aux refrains... pas mal donc !
Par contre, à l'image des sons telluriques qui accompagnent le slammeur en furie dès le début avec son Black History Month, la grande majorité des titres fait entendre des sons absolument typiques des compositions de Trent Reznor, presque ses tics pourrait-on dire, notamment batterie synthétiques ou peaux sèches de studio, piano énigmatique, bruits industriels, guitares électro-liquides ou au contraire en picking très léger, etc. Par exemple la batterie de Convict Colony rappelle furieusement March of the Pigs, Break a un faux air de Closer, Banged and Blown ou la somptueuse Raised to be Lowered pourraient figurer telles quelles sur Year Zero, ou WTF! sur The Fragile - elles auraient même rendu plutôt amélioré l'ordinaire !
Par contre le mélange de talents produit aussi un son qui vient d'ailleurs, comme sur Niggy Tardust ou Skin of a Drum, un son nouveau dont on écouterait volontiers deux ou trois albums à venir ! Car on peut aussi signaler que Saul Williams a une diction très claire, voire une très jolie voix (la douce et belle No One Ever Does le prouve). Mais aussi un flow puissant, qui se fait menaçant sur le final tendu jusqu'à l'explosif, avec la Trickyesque The Ritual. Aussi ignare que je sois, c'est donc l'album de hip-hop le plus énergisant et le plus excitant que j'aie entendu depuis bien longtemps. Puisse-t-il fonctionner dans les deux sens et pousser des fans hard-core de hip-hop à s'ouvrir au monde vertigineux que leur ouvre cette passerelle...
(Autoproduit, 2007)
Signature : Philippe
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Page Web Conseillée : http://niggytardust.com
Style : Pop - Rock / HipHopIndustriel
A vrai dire ce qui m'a fait m'intéresser à The Inevitable Rise & Liberation of Niggy Tardust de Saul Williams, ce n'est ni le fait qu'il suive le chemin de Radiohead en ne proposant l'album qu'en virtuel (à 0 ou 5 $ au choix), ni qu'il soit un grand slammeur (à peine entendu son nom avant, même pas vu Slam, c'est dire l'étendue de mon ignorance), ni même le clin d'oeil rock du titre, mais tout simplement qu'il soit produit par Trent Reznor, authentique génie dont je suis l'oeuvre et le groupe-gigogne Nine Inch Nails avec passion. Une chanson entendue dans l'excellente émission Hot Fidelite a fini de me convaincre de la nécessité d'acquérir cette chose au plus vite !C'est peu dire que sa production se remarque à l'oreille - parler de production pour quelqu'un qui compose une bonne moitié de vos mélodies, c'est même un peu réducteur... D'ailleurs TZ chante manifestement à plusieurs reprises, en choeur et parfois même en dialogue avec Saul. Et puis peu de chansons sonnent vraiment différemment, à part la soul chaloupée de Scared Money, l'étrangement minimaliste Raw et une ou deux autres, comme cette curiosité du disque, une reprise de Sunday Bloody Synday, sans le célèbre riff gonflant mais avec sons garanti 110 % NIN, Trent aux couplets et Saul aux refrains... pas mal donc !
Par contre, à l'image des sons telluriques qui accompagnent le slammeur en furie dès le début avec son Black History Month, la grande majorité des titres fait entendre des sons absolument typiques des compositions de Trent Reznor, presque ses tics pourrait-on dire, notamment batterie synthétiques ou peaux sèches de studio, piano énigmatique, bruits industriels, guitares électro-liquides ou au contraire en picking très léger, etc. Par exemple la batterie de Convict Colony rappelle furieusement March of the Pigs, Break a un faux air de Closer, Banged and Blown ou la somptueuse Raised to be Lowered pourraient figurer telles quelles sur Year Zero, ou WTF! sur The Fragile - elles auraient même rendu plutôt amélioré l'ordinaire !
Par contre le mélange de talents produit aussi un son qui vient d'ailleurs, comme sur Niggy Tardust ou Skin of a Drum, un son nouveau dont on écouterait volontiers deux ou trois albums à venir ! Car on peut aussi signaler que Saul Williams a une diction très claire, voire une très jolie voix (la douce et belle No One Ever Does le prouve). Mais aussi un flow puissant, qui se fait menaçant sur le final tendu jusqu'à l'explosif, avec la Trickyesque The Ritual. Aussi ignare que je sois, c'est donc l'album de hip-hop le plus énergisant et le plus excitant que j'aie entendu depuis bien longtemps. Puisse-t-il fonctionner dans les deux sens et pousser des fans hard-core de hip-hop à s'ouvrir au monde vertigineux que leur ouvre cette passerelle...
(Autoproduit, 2007)
Signature : Philippe Envoyer un message à Philippe
Page Web Conseillée : http://niggytardust.com
Artiste : Saul Williams Titre : Saul Williams
Style : Rock
Saul Williams revient avec un album sans nom, mais avec des morceaux turbulents de hip hop violenté par le punk, l'électro, le métal et le rock… Si dans ses textes, poésies et entretiens, l’artiste américain prône la tolérance, se proclame anti guerre et pour le rassemblement des gens de bonne volonté, il prend soin de manifester la même ouverture d’esprit dans ses collaborations musicales. Sur le dernier opus de Saul Williams, on croise en effet des invités ne faisant pas vraiment partie du monde du hip hop : des membres de The Mars Volta et System of a Down, le légendaire chanteur de Rage Against The Machine, Zach de la Rocha (pour un titre extrêmement marquant, Act 3 scene 2) mais aussi des emprunts à la musique électronique (programmations, beats), au punk rock d’Iggy and The Stooges (le riff d’I Wanna be your dog est joliment détourné sur List of demands), au hardcore (on trouve un sample des Bad Brains sur le survolté Grippo), à l’électro dub rock à la Asian Dub Foundation… La voix de Saul Williams – aussi puissante, qu’évocatrice – évolue donc dans un univers métissé aux humeurs changeantes, et l’on se rend ainsi encore mieux compte de son incroyable versatilité. Le brio des compositions et de l’interprétation renforce encore l’envie de comprendre les textes, qui véhiculent des idées intelligentes… Cela fait beaucoup de qualités pour un seul disque, non ?
Vous pouvez découvrir le clip du premier single de l'album ici.
Sites Internet : www.saulwilliams.com (l'album est en écoute), www.wichita-recordings.com.
11 avril 2005 (Wichita Recordings / V2 Music)
Signature : pierre andrieu
Envoyer un message à pierre andrieu
Style : Rock
Saul Williams revient avec un album sans nom, mais avec des morceaux turbulents de hip hop violenté par le punk, l'électro, le métal et le rock… Si dans ses textes, poésies et entretiens, l’artiste américain prône la tolérance, se proclame anti guerre et pour le rassemblement des gens de bonne volonté, il prend soin de manifester la même ouverture d’esprit dans ses collaborations musicales. Sur le dernier opus de Saul Williams, on croise en effet des invités ne faisant pas vraiment partie du monde du hip hop : des membres de The Mars Volta et System of a Down, le légendaire chanteur de Rage Against The Machine, Zach de la Rocha (pour un titre extrêmement marquant, Act 3 scene 2) mais aussi des emprunts à la musique électronique (programmations, beats), au punk rock d’Iggy and The Stooges (le riff d’I Wanna be your dog est joliment détourné sur List of demands), au hardcore (on trouve un sample des Bad Brains sur le survolté Grippo), à l’électro dub rock à la Asian Dub Foundation… La voix de Saul Williams – aussi puissante, qu’évocatrice – évolue donc dans un univers métissé aux humeurs changeantes, et l’on se rend ainsi encore mieux compte de son incroyable versatilité. Le brio des compositions et de l’interprétation renforce encore l’envie de comprendre les textes, qui véhiculent des idées intelligentes… Cela fait beaucoup de qualités pour un seul disque, non ? Vous pouvez découvrir le clip du premier single de l'album ici.
Sites Internet : www.saulwilliams.com (l'album est en écoute), www.wichita-recordings.com.
11 avril 2005 (Wichita Recordings / V2 Music)
Signature : pierre andrieu Envoyer un message à pierre andrieu
1 à 3 sur 3 critiques trouvées
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