The Ting Tings en concert

Un peu perdu l'habitude d'aller à de gros concerts et qui en plus nécessitent de quitter Marseille, mais une fois n'est pas coutume, étant inconditionnel du groupe en tête d'affiche, je n'ai pas hésité une seconde.


Arrivé trop tard pour The Dodoz (qui sonnaient assez noisy de l'extérieur), la soirée commence les New Yorkais de The Virgins.


Strictement aucun souvenir de la seule écoute de leur album, si ce n'est l'agréable single "Rich girls", ce n'est pas l'épreuve de la scène qui les rendra plus mémorables.


Pas tant pour le coté poseur branleur qui a l'air de plaire aux pré-pubères des premiers rangs, mais d'avantage pour l'absence de mélodies vraiment marquantes, une voix assez quelconque et des emprunts assez lourds aux Strokes et aux Stones, un concentré de vide qui ne décolle jamais.

La suite par contre est une excellente surprise. Les Ting Tings c'est déjà bien sur disque, leur album "We started nothing" ("On a rien inventé", joli pied de nez qu'on attendrait plus des puceaux précédents) est une mine de tubes frais et dansants qui tient mieux la route que bien des disques dits plus sérieux de l'an dernier.


En concert c'est encore mieux, ils ont beau n'être que deux, ils occupent intelligemment l'espace et adaptent très efficacement leurs morceaux pour une assistance qui aura du mal à rester assise. Les chanceux dans la fosse apprécient les riffs de guitares funky et les danses frénétiques de la piquante Katie White et ne peuvent que s'incliner devant le tour de force du batteur Jules De Martino qui manie également claviers et sampler.


Des les premiers minutes leur complicité avec le public fait plaisir à voir et à entendre, comme ce petit speech lu par la chanteuse qui annonce avoir un français "merdique" et qu'elle allait nous faire danser comme des "ouf". Chaque titre a son lot de gimmicks et de refrains accrocheurs, avec une puissance décuplée par rapport au cd. L'enchaînement "We walk"/"Great DJ" du départ donne bien le ton d'un set festif absolument parfait dans le genre.

L'ambiance est idéalement chauffée pour les Ecossais que je n'avais pas revu depuis début 2005, lors de leur unique et improbable passage à Marseille, à la fac de Luminy et organisé par les suce-roues d'NRJ;


Leur premier concert vu d'eux, aux Eurockéennes de Belfort en 2004 reste un de mes plus forts souvenirs de festival et voir ce très large public me fait d'autant plus regretter que leur tourneur n'ait pas jugé bon de les faire jouer au moins une fois dans le coin. Bref, joie non dissimulé de danser une bonne heure et demie sur les tubes de leurs trois albums, avec la confirmation que la classe et l'énergie des débuts sont intacts.


"Nous sommes les Franz Ferdinand et nous allons vous faire kiffer" annonce goguenard le fringant Alex Kapranos et c'est le pied d'entrée avec le récent "No you girls" enchaîné avec l'incandescent "This fire" et l'énorme "Do you want to".

Ca fait même pas dix minutes qu'ils ont démarré que l'hystérie envahit la fosse et les gradins et, mis à part quelques titres relativement calmes comme "Auf achse" ou "Walk away", le rythme entre classiques et nouveautés est rondement mené.


On peut déplorer l'impasse sur le deuxième disque, j'aurais vraiment aimé pour ma part un petit "I'm your villain" ou "You're the reason why I am leaving" mais c'est vraiment là le seul bémol que j'avancerais.

Les nouveaux titres parfois décriés par les allergiques aux synthés sont aussi remuants que les plus vieux titres, la montée de "Ulysses" ou le groove presque glam de "What she came for" passent vraiment bien en live. "Turn it on" et "Can't stop feeling" sont autant d'uppercuts qui scotchent dès les premières mesures mais la surprise qui en aura dérouté plus d'un, c'est le final "Lucid dreams".

Déjà alambiqué sur album, il marque une certaine rupture avec le rock immédiat d'un "Take me out" (toujours aussi redoutable au passage), passant de la danse à la transe avec une très longue boucle électro hypnotique que ne renierait pas un Nathan Fake.

Une fin qui interroge sur leur prochaine évolution sonique mais il reste une constante, ce groupe aux débuts fracassants donne toujours autant de plaisir à voir et à entendre, et a même tendance à se bonifier avec le temps.
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21ième édition des Eurockéennes de Belfort, 16ième participation d'affilée pour moi, cette fois on peut dire qu'une partie du public de 2009 n'était pas encore née, ou pas encore propre, lors de ces deux événements ! Comme à l'accoutumée Météo France a prévu à peu près les pires avanies et comme depuis quelques années, touchons du bois, on s'en est tirés pratiquement sans une goutte sur la tête. Après s'être fait confisquer plusieurs bouteilles de jus de fruit amélioré (qu'on avait qu'à mieux cacher, d'ailleurs on ne nous y a plus repris), on retrouve avec plaisir le site, peu modifié depuis l'an passé à part quelques sponsors : disparition regrettée du stand Rivella, boisson énergisante (et dessaoulante !) à base de lactosérum.


De jolies décorations lumineuses en forme de plante, des gobelets consignés et même un peu de pédagogie sur le tri sélectif, on se sent décidément bien sur le magnifique site naturel de la Presqu'Ile du Malsaucy, respecté par les organisateurs et qui, à part quelques tonnes d'urée à filtrer, devrait s'en tirer sans trop de dommages. On s'accommodera un peu moins bien de l'absence de jetons (suite à un problème de livraison semble-t-il), qui rallonge la queue des bars et a du faire sensiblement diminuer leur chiffre. Mais enfin, une fois repéré les bons endroits, on reprendra vite nos marques. On n'aura donc qu'un ricanement narquois à l'attention du parc à bestiaux pavé où se casse le cul du public du Arras Live Nation Festival, ce même week-end...


Car la programmation des Eurockéennes, si elle ne peut plus s'aligner sur le mastodonte en terme de chéquier, a préservé encore cette année un habile équilibre entre découvertes et confirmations alléchantes, plutôt que d'aligner pour un prix de flibustiers (oui, même avec 40 % de rabais !), en plus de certains très bons groupes également programmés ici, 5 "pauvres" têtes d'affiches rebattues (Coldplay, Placebo, pff...), vues et revues à de meilleures époques. La journée du vendredi annonce a priori ici la plus belle affiche à notre goût, et on ne va pas être déçu ; il s'avèrera que cette journée restera également en notre mémoire comme celle des bombes atomiques...


C'est aux pitreries de Didier Wampas qu'on arrive devant la scène, pour un concert qu'on pourrait qualifier de "classique" - au sens wampasséen du terme. On avait déjà vu les Wampas en roue libre au Dock des Suds, ainsi que le retour du RATPiste fou pour quelques duos mémorables lors de la La Bande Originale de 2008.


Le kit de concert, outre les classiques tubes roboratifs que sont le Portefeuille de Manu Chao ou les insubmersibles Petite Fille / Ce Soir c'est Noël, comprend un chant approximatif mais pêchu, des fringues ignobles (aujourd'hui un pantalon rose métallisé), un crowd surfing sur chaise plastique ("C'est pas les Prodigy qui vont vous faire ça hein !"), une sécurité débordée, un envahissement de la scène par des jeunes filles déchaînées dont une aura l'honneur d'une palpation fessière assez avancée, une reprise punk d'Où sont les Femmes ?, une séquence de "kiss" pour finir... Certes s'il n'est pas complètement sûr que Les Wampas sont la preuve que Dieu Existe, ils sont le groupe idéal pour mettre tout le monde en joie !


On délaissera sans hésiter le pataud Oxmo Puccino au profit de King Khan & the Shrines, qui comme son nom l'indique est un demi-dieu exotique en slip moulant, couvert de chaines, à bedaine apparente, qui joue un garage soul très chaud, accompagné d'une dizaine de musiciens, dont un batteur gros ours et une pom-pom girl plutôt gironde. Cet espèce de James Brown vaudou (avec turban et sceptre à tête de mort) met une grosse ambiance sur la plage, passe par un titre au son presque punk en français (tel un Wampas qui chanterait juste) qui fait Je suis le Fils de Jacques Dutronc. Son titre dédicacé à tous les "pervers" (lesbian, gay, bi, trans) I wanna be a Girl achève de mettre un joyeux bordel ; un bon moment, à écouter sans faute sur disque ! Par ailleurs et de source sûre, il s'avère que le joueur de clavier ne portait pas de slip, ni même de maillot de bain, sous sa tunique rouge...


Retour sur la grande scène pour la prestation très attendue des belges Ghinzu qui commence avec un Mother Allegra un peu mystique, dont l'orgue pulse à environ 300 dB ! C'est évidemment beaucoup trop fort, mais on fera avec - c'était d'ailleurs déjà le cas en première partie plutôt bluffante d'Iggy Pop au Gaou. Suit la basse non moins vibrante de Cold Love, une des meilleures du dernier album, et la toujours plutôt ébouriffante Blow, au son toujours chaotique mais lancinant qui permet à John Stargasm de martyriser son piano. Autant leur troisième album percute un peu moins que le précédent, autant les chansons déployées en grosse artillerie s'avèrent efficaces, telle que la pop Take it Easy ou la grandiloquente Mirror Mirror, où le son s'améliore nettement.


Il était temps d'ailleurs, pour l'intro plus calme de Dragster Wave, son solo piano et sa fin emo très agréable : notre habituel compagnon "popaguitaropathe" semble en tout cas y trouver son compte et se lance dans une belle démonstration d'air guitar, tout comme sur la superbe et vibrante 21st Century Crooners ! La plus rock Do you Read Me est accueillie dans une grande clameur, et ira presque à son terme avant une coupure radicale de l'électricité de l'ensemble de la grande scène. Le groupe d'abord amusé de ce bug le prend avec bonne humeur, tandis que tout le monde se tourne vers la jeune fille accoudée dans la tour-son ("mais qu'est-ce que t'as touché espèce de ... ?").


Hélas le problème semble plus grave, puisque le concert ne reprendra jamais. Dommage, c'était un excellent moment en pleine ascension ! Mais on est finalement pas fâchés puisqu'on avait prévu de s'échapper pour aller revoir le trio très hype de The Noisettes et sa réincarnation de Grace Jones, même s'ils ne nous avaient pas particulièrement convaincu en concert à Art Rock, en 2008. Leur premier album certes bien torché manquait hélas du single-qui-tue, et leur deuxième plus pop - à notre goût - encore plus ! Il apparaît cependant assez évident que le groupe joue mieux que la dernière fois, et qu'Elle chante plus juste, en progrès donc !


De toutes façons, pas moyen de résister bien longtemps sur scène aux mimiques, poses lascives prises par la créature Shingai Shoniwa, moulée dans une combinaison noire pailletée (notre bombe atomique n°1 de la journée), ramassée comme une tigresse sur les baffles latérales ou alanguie sur la batterie, et à sa très jolie voix sexy - disons que ça parle à l'animal en nous ! Les deux garçons qui l'accompagnent ont d'ailleurs bien du mérite à ne pas perdre le fil, tout comme le public puisque la belle va le gratifier d'une gracieuse petite croisière en crowd-surf, tout en continuant à chanter s'il-vous-plaît ! Au final, le cocktail rock n'soul s'avère chaud et sensuel à défaut d'être très original - le groupe aurait avantageusement pu jouer sur une plus grande scène...


On s'échappera avant la fin, non sans une certaine mufflerie, car c'est le moment d'un de nos rendez-vous majeurs, les Yeah Yeah Yeahs, trio de power rock putassier à en crever emmené par la grande et haute en couleurs Karen O ! Le gang surmonté d'un énorme oeil inquisiteur, attaque pour nous par la percutante Rich, sur un son positivement énorme (comme souvent sous le chapiteau) puis par la chouette Dull Life au final pétaradant. Si la grande jeune fille déguingandée n'a pas un physique aussi torride que la précédente (voire même, un faux air de Marylin Manson coiffé en Mireille Mathieu...), elle le compense par une voix chaude comme de la braise fumante, et une magnifique attitude rock-n-roll, on la décrètera donc bombe atomique n° 2.


La musique des Yeah Yeah Yeahs, dont notre collègue Pierre a très bien relevé le côté également sexuel, est idéale pour faire monter encore la température : la chanson Gold Lion s'avère un pied monumental à écouter en live ! Même les titres à la connotation plus électro du dernier disque passent bien à la toise, comme Heads Will Roll où je tombe brièvement amoureux de la chanteuse. Totalement jouissive également, s'avère Honey Bear et ses "Do It ! You Wanna do it !" - il faut dire que le groupe est très affuté.


Sur Maps, la chanteuse répète "They don't love you like I Love you" - on ne peut qu'être d'accord avec elle, tant la scène semble être son terrain de prédilection ! On ratera hélas presque toute la fin du concert à cause d'une buvette particulièrement désorganisée, et squattée par des ivrognes et autres baratineurs peu enclins à faciliter la manoeuvre. C'est donc de trop loin, pollué par un son concurrent, qu'on écoutera Zero et la faramineuse Cheated Hearts, dont on verra finalement la toute fin tonitruante. Grosse claque en tout cas, voilà un groupe qui tient toutes ses promesses sur scène !


On ne fera par contre qu'apercevoir le très effrayant et rugueux Sefyu (en réalité un garçon courtois qui nous a remercié pour sa chronique de disque) : le concert se finit sur Molotov 4, avec plus de dix minutes d'avances sur l'horaire indiqué... Dommage, on aurait aimé tester en live l'intensité de la glaçante Suis-je le gardien de mon Frère ?. Le public qui semblait plutôt à fond (et limite en train de se taper dessus, d'ailleurs - non, ce n'est pas le moment de la photo ci-dessus qui bouche juste un trou !), a l'air aussi étonné que nous de cette fin intempestive.


On se rabat donc un peu au pif sur les anglais de Rolo Tomassi, bonne pioche car l'un des concerts les plus surprenants du week-end ! Il s'agit de metal déstructuré, totalement free sur sa forme (par exemple, avec de surprenants passages disco dissonants !), joué par une bande de nerds à l'air tout à fait anodin, chanté (avec une voix "death" évidemment) par une jolie fille (mettons, au moins une grenade), accompagné également d'un synthé. On pense largement aux expérimentations les plus furax de Mike Patton, cela déclenche un joyeux bazar dans la fosse de la Loggia. Tout cela reste relativement inécoutable, mais l'incongruité générale du groupe, tout comme l'inadéquation totale des looks et du son, ont largement titillé notre curiosité !


Les remplaçants Cypress Hill ne retiendront notre attention que quelques instants - on aurait bien écouté Insane in the Brain en live, mais écouter tout un concert pour ça, pas moyen, trop de choses à voir ! On découvre alors la bête sauvage qui chante dans Monotonix, hirsute et suante, en slip, haranguant dans diverses langues (anglais et hébreu) une foule hilare sous le chapiteau dans un concert assez sauvage effectué au milieu de la foule. Musicalement on est dans un rock punk-metalloïde assez classique et sans grand intérêt, par contre la performance est évidemment très amusante à regarder, confortablement installé en dégustant la nouveauté culinaire majeure du festival, le flammekueche !


Sur disque on a beaucoup de mal à supporter Alela Diane et sa voix chevrotante ; sur scène entourée de 4 musiciens, c'est par contre un très reposant et délicat concert qui nous attend sur la plage, sous un ciel clair et à la lune pleine. Les cheveux coupés courts, délicatement éclairée, la chanteuse évoque souvent Joan Baez, incontestablement une référence en folk songs (style dont elle est presque l'unique représentante cette année). On n'identifiera que la très jolie White as Diamonds, tout à fait charmante. En plus d'une jolie surprise, un très agréable moment qui détonne dans les déferlantes soniques de la journée !


Evidemment il ne sera pas possible de rester jusqu'au bout, puisque la bombe atomique n°3 (et de loin la plus énorme de toutes) nous attend avec son compère sous le chapiteau. Jamais assez rapide pour chroniquer leurs trois formidables disques mais totalement subjugé par un de leurs concerts à l'automne dernier, on arrive la bave aux lèvres pour revoir The Kills. On y va d'autant plus volontiers qu'ils nous éviteront de re-subir les dysenteriques Naive New Beaters, atroces pour l'oreille autant que pour les yeux.


La belle Alison Mosshart tourne d'abord comme une bête en cage en fumant furieusement, tandis que Jamie Hince (la classe rock incarnée) déclenche l'URA Fever, avec un son classe et pour une fois, raisonnable en décibels - ils sont connus comme de grands fabricants d'acouphènes ! Suit Pull a You, comme un avertissement aux spectateurs peu avertis - pas de fioritures ici, rien d'aussi racoleur que Karen O and co : c'est du rock minimaliste et sec comme un coup de trique !


Sur Sour Cherry, on retrouve toutes les sensations ressenties la fois précédente, à savoir une fascination quasiment mystique pour les prestations à haute tension sexuelle du duo. Le reste du public semble à peu près dans le même état, qui se met à danser et sauter sur la pourtant plus tranquille Tape Song, et soudain les terribles deux accords répétés arrivent et le cauchemar toxique de la dernière fois revient,


des ballons ici et là dans la foule prennent feu dans de brèves flammes vertes, vos mains sont soudain glacées, - I said no wow no more - vous vous voyez de l'extérieur de votre corps claudiquant, misérable fétu pris dans un tourbillon concentrique de fumées toxiques qui vous mène droit dans l'oeil sublime et perçant de la Déesse, vos oreilles saignent et vos yeux brûlent dans leurs orbites, - You're gonna have to step over my dead body -


le chapiteau arraché dans un grand fracas s'envole dans un bruit infernal de câbles sifflants, la dernière chose que vous voyez avant de tomber en avant est le Démon ricanant à gorge déployée qui envoie directement vers vous ses terrifiantes salves, dont chacune emporte un peu plus de votre raison, la Déesse hurle toujours ses incantations mystiques - I Said No Wow No More ! - qui secouent votre corps démembré, et finalement arraché au sol, vous riez jusqu'à l'apoplexie en fonçant droit dans le tourbillon sulfuré... Et l'Enfer se referme finalement sur vous


...dans un sursaut quand les mêches de la belle VV lui retombent - heureusement - sur le visage. Last Days of Magic... On reprend son souffle sur le dialogue et la voix de chat roublard de Hotel sur Kissy Kissy, puis la jolie et sensuelle Black Balloon. Puis Hook and Line et Getting Down remettent le couvert pour faire à nouveau bondir et rugir l'ensemble du public, tandis que les deux cadors plient les genoux en rudoyant leurs guitares. Cheap & cheerful vient conclure admirablement un set comme toujours très court mais totalement passionnant et littéralement... hypnotique.


On se dirige tranquillement vers la grande scène pour voir, hélas une décennie trop tard, The Prodigy, groupe mythique de nos années étudiantes mais aux derniers disques juste écoutables. Bien plus que le récent World's on Fire défendu avec une très haute énergie, c'est les titres de leurs inoubliable Music for the Jilted Generation & The Fat of the Land qui s'avèrent les plus intéressants, comme les très puissantes Breathe et Their Law. Contrairement à ce qu'on croyait, le punk piercé ne fait pas que danser, mais est capable de haranguer le public avec un bel enthousiasme, chantant sur certains titres.


En effet, le très haut en couleurs Keith Flint, qui a survécu on ne sait comment au XXième siècle, a toujours la pêche, tout comme le compositeur "aux yeux de serpent" Liam Howlett, et la magie d'un style un peu daté agit encore, notamment sur The Poison ou Firestarter, dont les basses surpuissantes feront vibrer jusqu'à nos vêtements. A l'instar d'une flamboyante Voodoo People, les passages qui sonnent trop dance sur le dernier album sont réévalués sur scène, où Invaders must die prend une autre dimension - au final notre corps est pris par la musique et on passe un moment agréable, transportés 13 ou 14 ans en arrière !


Dernier rendez-vous de la journée, et bombe atomique n° 4 en la personne d'une très charmante jeune femme blonde, le duo guitare-batterie des Ting Tings dont on a découvert tout récemment que l'album recelait de très bonnes chansons, et pas seulement des singles, comme la très 80's We Walk qui commence le set ou encore Be The one jouée peu avant la fin. On déplore qu'il y ait beaucoup de choses samplées dans leur son, mais le tout est ultra dansant et groovy, que ce soit la vrillante Great DJ, l'enlevée Keep your Head, la très girly That's not my Name ou le final déchaîné sur Shut Up and Let Me go. Leur concert très enthousiasmant vient idéalement conclure cette journée du vendredi, peut-être la plus copieuse du festival.


Le samedi c'est par ici !

Les vraies Photos sont par Andy Trax et les illustrations par Philippe !
Petites Vidéos du vendredi en ligne par ici !
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Late of the Pier

Il ne fallait pas être en retard ce soir à l'Aéronef pour voir débuter les Late of the Pier sur les planches lilloises. En voilà quatre qui ont tout compris ! Des petits gimmicks à la Franz Ferdinand, des claviers façon Klaxons et des bons vieux passages "heavy" que ne renieraient pas les papys de Black Sabbath. L'attitude est bonne et les jeunots font bouger la salle. Le chanteur se permettant même de taper sur les doigts du bassiste qui s'essaie au clavier ou sur les cymbales du batteur pour une fin de set explosive!

Black Kids

Dans la lignée, le quintette hétéroclite Floridien des Black Kids ne s'est lui que contenté d'assurer, déroulant certes les tubes (I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you, listen to your body tonight...) qui finissent un peu en pâte (à dentifrice) mollasse.


Soko

Et alors que défile dans la salle tous ces gens au style "Inrocks", qui ont probablement vu le dernier Woody Allen et écouté le 5:55 de Charlotte Gainsbourg en boucle pendant un an, le plateau est en train d'être préparé pour Soko, française qui mériterait...bien de rester chez elle!!!
A peine arrivée sur scène, elle se plaint que nous l'avons réveillée et que la salle est trop bruyante pour qu'elle puisse jouer. Sa folk ennuyeuse et peu inspirée ne satisfera donc pas ses désirs et même si le "show" monte en puissance avec des chansons "CSSesques", le public ne reste qu'à moitié conquis (ceux qui lisent TROP les Inrocks...).


Cajun Dance Party

Pas facile alors pour Cajun Dance Party de réveiller cette salle pleine, surtout avec une entrée en matière toute droite sortie du dernier album de...The Cure! Mais la mauvaise surprise ne sera que de courte durée et le micro onde apporté par le chanteur sur scène veille sur cette petite troupe débridée. Les nouveaux titres 5 days et Dinosaures mettent d'ailleurs en valeur les qualités d'écriture musicale du groupe londonien. Il manque toutefois un vrai tube à ses allumés pour tout faire péter.


The Ting Tings

Enfin, la "tête d'affiche" (en gros, le seul groupe qui a fait un tube qui passe AUSSI sur une radio rock appartenant à Radio France...), The Ting Tings, manifestement composé de "Ting" et "Ting" qui à coups de ha hahaha haha ha ha et hi hihihi hihi hi hi posent les bases d'un vrai nouveau son "Dancefloor". Et je pèse mes mots tant leurs véritables bombinettes dopées à la Chemical Brothers et autres Prodigy nous assomment et nous transportent vers des sphères où l'attitude sexy et les bons beats s'enlacent tendrement.

Rendez vous demain, au Splendid à Lille pour le deuxième soir de ce festival !!!



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Très bonne édition de la Route du Rock 2008, un "petit" festival qui - après une période difficile cette année - semble reparti du bon pied grâce à une programmation classieuse et l'abandon de la chasse aux têtes d'affiche ultra coûteuses type Smashing Pumpkins... Avec 15 000 spectateurs répartis sur trois jours de festivités, la Route du Rock a gagné le droit de revenir l'année prochaine, une très bonne nouvelle !


The War On Drugs

C'est sous une pluie battante que commence le festival au fort de Saint-Père , le jeudi 14 août. Les Américains de The War On Drugs font très bonne impression avec le mélange complètement fou et barré qu'ils concoctent avec passion... C'est à la fois pop, folk et rock, c'est très frais et cela donne envie de revoir ce groupe sur une scène plus petite.


The Do

Juste après, The Do fait - comme d'habitude - un carton avec sa musique entrainante, épicée et échevelée. Un peu plus de sobriété dans la gestuelle du bassiste/organiste ne gênerait pas, mais c'est là le seul défaut qu'on puisse trouver à ce réjouissant duo franco finlandais !


Tindersticks

De défaut, on n'en trouvera pas à la prestation impeccable des Tindersticks, en forme et magistralement renforcés par une section de cordes et de cuivres. La classe effarante de Stuart Staples et de ses acolytes transparait à travers chaque composition interprétée devant une public ultra respectueux. Un moment magique donc, à prolonger en écoutant le dernier disque en date - The Hungry Saw - et en se préparant à la tournée automnale du groupe anglais...


The Breeders

La soirée se termine pour nous par le concert brouillon et branleur des Breeders : Kim et Kelley Deal semblent ne pas avoir répété depuis des lustres, et c'est ce qui fait leur charme. Quoique... Sur certains morceaux, c'est un véritable massacre : voix fausses, harmonies vocales hors sujet, guitares pas en place. Heureusement que la section rythmique évite au groupe de prendre l'eau, car le naufrage n'est vraiment pas loin. Faisant contre mauvaise fortune bon coeur, on finit par se réhabituer à l'attitude LO FI ultra dilettante des Breeders et à apprécier ce qui peut l'être : Tipp city, Cannonball, Happiness is a warm gun (une reprise décalée des Beatles) et une flopée de titres punk 'n pop déjantés.


No Age

Après la pluie, le beau temps : c'est en effet sous un soleil radieux que les Américains de No Age ouvrent les hostilités le lendemain - vendredi 15 août - dans un Fort de Saint-Père encore en train de se remplir... Les (remuants) pensionnaires du mythique label Sub Pop font honneur à leurs illustres ainés avec un set épatant convoquant sur scène le meilleur du punk bruitiste, de la pop nerveuse et du rock énervé. C'est fou le bruit qu'on peut faire à deux avec une batterie démoniaque et une guitare électrifiée ! Sorte de rencontre entre Husker Du, Ramones, Nirvana et Neil Young & Crazy Horse, No Age allie avec maestria l'énergie maléfique du punk rock, l'intransigeance de l'expérimental et la candeur de la pop. Chapeau bas !


Why ?

Immédiatement après cet excellent départ, le groupe Why ? offre également une prestation remarquable au public de la Route du Rock. Les quatre musiciens s'attachent en effet à créer un univers entre pop grinçante, rock chaotique et hip hop étrange ; c'est un véritable enchevêtrement de rythmes, de sons et de voix qui aboutit au final à un maelström sonore délicieusement envoutant. La puissance des morceaux - déjà incroyable - est de surcroît renforcée par des textes extrêmement barrés... On ne peut donc qu'apprécier le talent scénique de ce groupe décidément brillant (on se souvient d'un concert génial donné ici même il y a deux ans).


The Notwist

La suite s'avérera d'un superbe niveau également, puisque les très discrets Allemands de The Notwist se lancent dans un set parfait en tous points. La finesse de l'écriture, le subtile équilibre entre distorsion et électronique et l'alchimie entre mélodie et dissonance, tout concourt chez The Notwist à l'obtention de petites merveilles électro pop légèrement bruitistes. Le genre de morceaux insidieux et irrémédiablement accrocheurs qui ne s'oublient pas de sitôt ! Il ne manque chez ce groupe qu'un peu de charisme et de présence scénique pour connaitre un succès plus grand (et mérité).



Sigur Ros

La tête d'affiche du festival - Sigur Ros - a confirmé tous les espoirs placés en elle en attirant un nombreux public et en proposant un set véritablement marquant. Les montées hallucinogènes, les descentes abyssales et les soubresauts soniques qui les accompagnent sont toujours aussi impressionnants et saisissants quand Sigur Ros occupe une scène. Le groupe a néanmoins décidé d'ajouter à cela une facette plus pop sur son dernier album, qui s'accompagne d'une mise en scène très réussie avec canons à confettis et section de cuivres tout de blanc vêtue. On gagne en spectacle ce que l'on perd (un peu) en mystère, mais l'essentiel est là, puisque la magie reste toujours présente aux spectacles en forme de grand messe des taciturnes Islandais.

Pivot

Il se fait déjà tard (1h30) quand le groupe Pivot se lance dans un concert entre électronique ultra dansante et expérimentations rock. Le résultat est aussi réussi qu'intéressant et maintient l'attention, à défaut de déchainer les foules encore sous le charme de Sigur Ros...



Adam Kesher

Le point final à cette soirée très réussie est mis de manière magistrale par les Français d'Adam Kesher, en grande forme malgré l'heure tardive et le froid. Avec leur rock teinté d'électro et de R&B, les six musiciens récents auteurs de l'excellent album Heading For The Hills, Feeling Warm inside ont tous les atouts en main pour faire danser lascivement, pogoter et s'entrechoquer leur public. Tout cela sonne à la fois ultra actuel (Adam Kesher est tout à fait dans la vague électro rock), branché (dans le bon sens du terme) et rock 'n roll (les guitares font franchement plaisir à entendre) : la musique de ce combo doué et sexy en diable est de nature à réconcilier durablement les filles et les garçons, avant de les pousser à se lancer dans des parades amoureuses incontrôlées. Adam Kesher est un groupe à voir absolument sur scène (avant de rentrer se coucher bien accompagné) !



Menomena !

La dernière journée de la Route du Rock 2008 débute avec d'étranges hommes venus de Portland... Ils ont choisi le nom de Menomena ! et leur musique entre électro, funk et punk a de quoi faire devenir hystérique n'importe quel réfractaire à ce style musical. Avec une batterie, un saxophone, une basse et une guitare, les trois extra terrestres de Menomena ! arrivent sans problème à atteindre une sorte de nirvana expérimental, planant et dansant... Une aventure à tenter !



French Cowboy

La prestation enlevée, drôle et pleine de rebondissements de French Cowboy a été sans conteste un des grands moments du festival malouin... Avec un répertoire superbe (entre pop, folk, et rock), une reprise magique d'Amy Winehouse (l'immense Back to black) et un sketch hilarant en chanteur désespéré invitant deux jeunes filles sur scène, on ne peut pas dire que French Cowboy ait laissé une seule seconde de répit au public, véritablement aux anges ! Quel bonheur de constater que le grand retour des Little Rabbits avec un nouveau style soit aussi apprécié... Complices, passionnés et doués, les French Cowboy méritent amplement ce nouveau départ.


Girls In Hawaii

Comme au festival Europavox en juin 2008, le concert des Belges de Girls In Hawaii a permis au groupe de démontrer ses talents de mélodistes et de créateurs d'atmosphères hors pairs. Concentrée, contente d'être là et très en forme au niveau vocal, la troupe présente un joli florilège de sa discographie ne souffrant d'aucune tâche. Le très bon dernier album se taille la part du lion dans une set list de rêve, à la grande joie d'une assistance conquise... A la prochaine !



The Ting Tings

Les suivants à passer sur la scène du Fort de Saint-Père sont les Anglais de The Ting Tings. Leur show ultra carré et professionnel est sans doute un peu trop formaté (on aimerait un peu plus de simplicité et de naturel), mais le résultat est là : on se trémousse au rythme des tubes imparables écrits à la chaine par ce duo percutant et funky. Seul hic : le slow mielleux et ennuyeux placé au milieu d'un concert truffé de bombes pop 'n rock groovy.



Poni Hoax

Grosse sensation peu après, avec la prestation humide (dans tous les sens du terme) et vrillante de Poni Hoax, un groupe français promis à un bel avenir avec sa kyrielle de compositions irrésistibles. En faisant s'entrechoquer à vive allure du Post Punk démoniaque, de la new wave mélodique, du rock énergique et de la pop accrocheuse, cette machine de guerre scénique fait un effet boeuf ; l'on se sent positivement électrisé par la virulence des titres de Poni Hoax (le crachin breton faisant encore plus passer le courant). Le diabolique chanteur et ses vocalises mélangeant les influences de Ian Curtis (Joy Division) et Dave Gahan (Depeche Mode) est l'un des points forts de ce groupe dont la musique se révèle joyeusement malsaine, furieusement sexy et sacrément dansante... A voir !

Midnight Juggernauts

Le festival se termine par une prestation remuante et truffée de tubes planétaires des Midnight Juggernauts. Chaque titre est plus électronico funky que le précédent, tant et si bien qu'on peut parler de best of groove 'n rock pour le show des Australiens. Seul défaut - et il est de taille -, la voix du chanteur principal est très mal assurée ; soit la tournée mondiale a mis a mal ses cordes vocales, soit le travail de l'ingénieur du son en studio a été remarquable (car sur le disque cela sonne très bien). Quoi qu'il en soit, la Route du Rock 2008 se termine sur un concert festif, une belle manière de saluer la bonne nouvelle du jour : il y aura une édition 2009 de ce précieux rassemblement indépendant ! Champagne !



Sites internet : www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, http://www.myspace.com/thewarondrugs, http://www.myspace.com/tindersticksofficial, http://www.myspace.com/thebreeders, http://www.myspace.com/nonoage, http://www.myspace.com/whyanticon, www.myspace.com/notwist, www.myspace.com/sigurros, www.myspace.com/pivotpivot, www.myspace.com/adamkesher.


Photos : F. Villemin (www.tasteofindie.com www.froggydelight.com) sauf Pony Hoax (photo par Vincent Moreau, www.zeroflash.net)




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...se pressent chaque jour dans l'enceinte de cet énorme festival. Celui-ci comporte 7 scènes devant lesquelles l'ambiance - ultra festive, très bon enfant et franchement familiale - est un véritable must... Avec pareille réserve de public, il est "facile" de se payer des têtes d'affiche d'envergure mondiale comme Radiohead, Neil Young, Jay-Z, MyBloody Valentine ou les Chemical Brothers, ce qui contribue à la renommée de ce grand raout estival. Les fans de musique venus de l'Europe entière s'acquittent sans broncher de la somme de 200 euros pour rester pendant 4 jours dans une véritable ville accueillant en parallèle des concerts (dans tous les styles possibles), un cinéma, uneboite de nuit, un skate park, une cathédrale de silence, une patinoire, un lac pour nager, un lac pour pêcher, des plages, des supermarchés, une gare et - bien sûr - d'immenses campings.



Sorte de mélange réussi entre les festivals de Glastonbury en Angleterre (legigantisme et le temps, souvent pluvieux), Benicassim en Espagne (la programmation indie pop rock classe, le rassemblement de gens beaux, en bonne santé et pas exactement dans le besoin ) et les Vieilles Charrues en Bretagne(pour l'ambiance de fête intergénérationelle et un mélange des genres assez audacieux entre pop consensuelle danoise, têtes d'affiche internationales classieuses - electro/pop/rock/soul - ou heavy metal daté : Judas Priest), le Roskilde Festival permet de se plonger quatre jours durant dans un incroyable bain de foule en écoutant enbonne compagnie - ah, le charme des Danoises ! - les meilleurs groupes du monde. Retour sur un week end musical de rêve au pays des gentils Vikings...




Jeudi 3 juillet :


Les choses sérieuses commencent dès le premier jour puisque les superstars deRadiohead sont attendues sur la scène Orange à 22 heures pétantes... La foule déjà très compacte (67 000 spectateurs ont acheté un forfait 4 jours, plus les bénévoles, les invités etc etc) n'a pas de soucis à se faire pour patienter avant les Anglais : la programmation est copieuse.




Duffy

C'est donc un véritable ras de marée humain qui s'abat vers 18h sur la Roskilde Arena - un chapiteau de la taille d'un zénith situé à l'entrée du site . Impossible d'approcher de la scène, mais ça ne fait rien, c'est la très "variété soul" Duffy quiofficie sur les planches. Pas de quoi fouetter un chat...



Juste le temps de déguster une bière Tuborg (sponsor du festival), de découvrir un peu le gigantesque site, ses immenses allées peuplées d'une foule bigarrée (jeunes, moins jeunes, personnes vraiment âgées,handicapés, parents avec bébé... ) et la propension des Danois à uriner absolument sans aucune gêne partout (quel que soit leur sexe !), et l'on se retrouve devant la monumentale scène orange placée devant un site grand comme deux terrains de foot...




Teitur

C'est une des vedettes locales, le songwriter pop folk Teitur, qui joue sur scène, et il fait un triomphe. Son répertoire inégal comporte de belles réussites, mais le lieu semble quand même un peu grand pour ses petites chansons intimistes, même s'il est accompagné d'un groupe complet. Sa prestation au festival Europavox en 2006, dans un lieu beaucoup plus petit il est vrai, était plus marquante.




MGMT

Il est déjà temps de rejoindre le Roskilde Odeon -un chapiteau de grande taille - pour assister à la prestation très attendue des New Yorkais de MGMT. Entourés par un groupe au taquet, les deux protagonistes du groupe se mettent le public dans la poche en deux temps trois mouvements avec leurmix sexy entre pop, rock, psychédélisme, funk et electro. Habillé comme un shaman croisé avec Keith Richards, le chanteur/guitariste varie admirablement les ambiances délivrées par sa voix malléable à l'envi. Les hits se succèdent à un rythme soutenu (Time to pretend, Electric feel, Week end wars, Pieces of what, The Youth et legénial Kids en final triomphal), et ils sont entrecoupés par des parties plus psychédéliques de nature à faire planer dans de hautes sphères. Et l'on commence à se dire que Roskilde, quand il ne pleut pas, c'est le paradis sur terre : MGMT en grande forme sur scène, de la bière de bonne qualité, un soleil radieux, des top modelspartout (une véritable torture, d'autant qu'elles ont souvent les seins gonflés par le désir de vivre... ), une ambiance "peace and love" facon Woodstock...




Gossip

Après ce très bon moment, se pose le premier dilemme du festival : faire la queue pourrenter dans le mosh pit protégé (pour éviter les mouvements de foule et les drames comme celui de 2000 : 8 morts) afin de voir une énième fois Radiohead ou assister à la prestation des démoniaques Gossip. Notre sang ne fait qu'un tour : Radiohead a un peu tendance à nous fatiguer avec ses côtés sérieux, moralisateurs et mercantiles,direction l'Odeon pour Gossip donc. Dès les premières secondes du show, on s'autofélicite : Beth Ditto et son armada punk funk démontrent devant nos yeux et nos oreilles ébahis une propension à électriser n'importe quel auditoire ! Entre punk diabolique, soul à la Janis Joplin, rock bruitiste et electro dance hédoniste, Gossip enmet plein la vue aux festivaliers, totalement ravis... Cette femme au physique hors norme possède un don unique pour communiquer sa foi en sa musique et faire partager aussi bien ses idées pro homos que ses douloureuses peines de coeur. Devant pareille démonstration, on a souvent très envie de la serrer fort dans nos bras pour la réconforter et laremercier, quand on ne pense pas à bouger son corps comme un petit hystérique. Et l'on n'est pas le seul à être enthousiaste : les tubes du groupe sont accueillis de manière hyper enthousiaste par la foule, qui n'en revient pas d'assister à pareille fiesta sonique : Yr mangled heart, Standing in the way of control, Heavy kross etc etc. SiBeth Ditto est une performeuse de génie, l'excellent guitariste, la puissante batteuse et le furieux bassiste/clavieriste ne sont pas étrangers non plus au succès retentissant de cet hallucinant show. Désolée que le public ne puisse assister au concert de Radiohead - qui a commencé - Beth se lance au cours du live de Gossip dans une reprise acapella drolatique de Creep.




Radiohead

Après cette prestation positivement remuante, le show calibré et lointain de Radiohead dégage un léger sentiment d'ennui, malgré la qualité des morceaux interprétés et l'impressionnant lightshow. Pas sûr que ces gens là croient toujours en ce qu'ils font... Les quelques mots bredouillés par Thom Yorke accréditent d'ailleurs cette thèse : ils sonnent faux et distants après les incantations poignantes de Gossip, qui restera comme le point culminant de cette première soirée de feu au festival Roskilde.





Vendredi 4 juillet :


La journée du vendredi au festival Roskilde est un bon exemple de ce que peut offrir ce festival : une flopée de groupes "découvertes" ou non consensuels accueillis comme des héros par un public en liesse. Un exemple : NickCave et son projet rock bruitiste Grinderman a droit au même accueil que Radiohead sur la grande scène, devant 50 ou 60 000 spectateurs...




Band Of Horses

En ce joli 4 juillet, jour de fête nationale américaine, c'est BandOf Horses qui ouvre le bal devant une foule compacte de 10 000 personnes sous la Roskilde Arena. Désormais superstars, les Américains sont acclamés comme des têtes d'affiche. Tant mieux pour eux, mais leur virage "classic stadium rock" grandiloquent à la U2 n'est pas une excellente idée, à notre humble avis. On préférait, et de loin, leson du premier album, à l'époque de leur passage à la Route du Rock, en 2006 ; il reste néanmoins une voix magistrale et un savoir faire impressionnant pour écrire des chansons qui accrochent l'oreille. Le chanteur en fait malgré toutbeaucoup trop... Reste le titre The Funeral, toujours incroyablement émouvant. Et cette phase pleine de bon sens du leader de Band Of Horses : "Vous avez vraiment les plus belles femmes du monde ici !" Bien vu monsieur, il faudrait être aussi clairvoyant pour votre musique...




Gnarls Barkley

Juste après sur la grande scène baignée de soleil, le chanteur de Gnarls Barkley, l'imposant Cee-Lo vante, lui, la qualité irréprochable des poitrines danoises ; on peut être artiste et savoir apprécier des choses simples...Sinon, musicalement parlant Gnarls Barkley emporte l'adhésion grâce au show de Cee- Lo, l'homme à la voix soul en or. Entre deux ou trois blagues salaces et autres facéties, l'impressionnant bonhomme habite littéralement les morceaux écrits par Danger Mouse (planqué à l'orgue sur scène). Attention, malgré le caractère pro et carré duconcert, la pop 'n soul sacrément groovy de Gnarls Barkley provoque des sensations de bien être incontrôlées !




Kings Of Leon

Après s'être sustenté avec comme fond musical et visuel lointain le bon concert de Vieux Farka Toure, lefils du légendaire bluesman africain Ali Farka Toure, retour devant la grande scène pour communier avec les quatre fils de prêtre de Kings Of Leon. Toujours impressionnant sur les planches, le combo américain a fait une nouvelle foispreuve de son savoir faire pour lancer une folle cavalcade rock 'n roll à base de tubes aussi accrocheurs et rugueux qu'authentiques et crasseux... Au programme, entre autres : Molly's Chambers, On Call, My Party et Charmer en rugissant final, plus de nouveaux morceaux prometteurs. Le tout envoyé en serrant les dents (allez, un petitsourire les gars !), pied au plancher et avec une énergie et une virulence inégalables. Malgré une petite baisse de régime en milieu de set, les Kings Of Leon ont prouvé sur la scène de Roskilde qu'ils formaient une machine de guerre scénique inattaquable. Leurs armes : batterie implacable, basse reptilienne, guitares tranchantes et chantvolcanique... La Classe !




Santogold

Il est temps maintenant de faire bouger son popotin au son des pop songs épicées de l'Américaine Santogold, auteure d'un premier album de nature à illuminer une journée entière . Malgré la très faible durée de son set et ses propos un peu trop niais entre les morceaux (on croirait presque entendre cette endive de Celine Dion), la très en forme chanteuse afait une éclatante démonstration de ses talents pour mixer dans sa centrifugeuse sonique electro, pop, R&B, reggae, soul, world et rock. C'est frais, explosif et roboratif, aucun doute là dessus ! Et le public chauffé à blanc de la Cosmopol (encore un immense chapiteau) l'a bien compris : il s'est lancé dans force danses groovy.




Grinderman

Place maintenant au plat de résistance de la soirée avec le show tétanisant de Grinderman, le nouveau groupe rock bruitiste de l'immense Nick Cave. Arpentant la monumentale scène comme un lion en cage à la recherche de sexe, notrehomme et ses trois musiciens (une section rythmique en acier trempé et l'homme des cavernes complétement fou Warren Ellis au violon, à la mini guitare fuzz/wah wah et aux percussions diaboliques) ont littéralement brulé les planches avec un set en forme de boulet de canon bruyant, violent et dissonnant. Les imprécations du prêcheur avec denombreuses idées derrière la tête (baiser à tout prix, se comporter comme un fou dangereux), ses embardées guitaristiques vrillantes et l'infernal vacarme de ses acolytes électrocutent le public sur place, sans le tuer, mais en l'irradiant d'une folle envie de tout casser... Avec entre autres Get it On, No Pussy Blues, Love Bomb, Go tell theWomen et un nouveau titre des Bad Seeds en rappel, on peut vraiment dire que le public en a eu pour son argent avec le freakshow rock ' roll de Grinderman !


Yeayayer

Le périple nocturne se termine (pour nous) avec le très joli concert des Américains de Yeayayer sous le Pavillon,un chapiteau un peu plus petit que les autres et du coup plus convivial. Ravi de jouer au Danemark le jour de leur fête nationale, partant pour démontrer au public les immenses qualités de leur répertoire sautillant et aérien (cf l'album AllHour Cymbals), le groupe propose un set rafraîchissant, tourbillonnant et marquant. Les voix célestes, les harmonies vocales ultra pop, les guitares sidérantes et les rythmiques intenables s'unissent pour créer une pop world psychédélique et dansante. A voir absolument sur scène !


Samedi 5 juillet :




The Tings Tings

Illuminée par la prestation remarquable de l'éternel Neil Young (lire la chronique de son inoubliableconcert), la journée du samedi 5 juillet fut également riche en bon moments. Dès 12h30, The Tings Tings se font forts de faire bouger le public avec les hits en or massif (Shut up and let me go, That's not my name, Great DJ, Be the one etc etc) présents sur leur très festif album We Started Nothing.




Jose Gonzales

Jose Gonzales, quant à lui, réussit à donner un concert très intimiste dans unchapiteau bondé, enthousiaste et ultra respectueux (merci les Danois)... Sa voix et ses arpèges de guitares magiques ne manquent pas de transpercer le coeur des aficionados de folk pop enchanteresse. Cerise sur le gâteau, les reprises à couper le souffle de The Knife - Heartbeats - et Massive Attack, Teardrops.




Tokyo Police Club

Juste après sous un chapiteau rempli d'un public très réceptif et excité, les Canadiens de Tokyo Police Club font bonne impression dans un style Strokes énervés et souriants. Une bonne petite cure de jouvence pop ' nroll, ça ne peut pas faire de mal...


Salomon Burke

Un peu plus tard, le grande revue soul de Salomon Burke réchauffe le coeur... Assis sur son trône, entouré par un groupe honnête, l'homme à la voix en or massif interprète les plus grands tubes de la soul avec maestria et professionnalisme. Mêmesi l'on voit bien pourquoi il est là - pour gagner un joli paquet d'argent -, commet il chante admirablement et fait le show entre les morceaux, on repart content d'avoir croisé la route d'un légende vivante de la soul music.




The Raveonettes

Après la fin du set de Neil Young, les Raveonettes font un tabac à domicile devant une véritable marée humaine qui les acclame à chaque occasion. Toujours aussi bon ce groupe danois au regard tourné vers les fifties et lessixties !


Chemical Brothers

Juste après les Chemical Brothers font leur boulot : transformer une immense pelouse en dance floor géant. En pilotage automatique depuis trop longtemps, le duo assure le minimum syndical.


Black Mountain

Pour finir lasoirée sur une bonne note, Black Mountain donne un concert d'anthologie avec son heavy rock furieusement psychédélique. Ce groupe là est un ovni noir scintillant dans la nuit... Sa musique métallique, viscérale, planante et enivrante provoque des hallucinations de fort belle tenue en live (comme sur le disque In The Future) ! Un trip à essayer de toute urgence si vous avez un jour rêvé d'une infernale rencontre entre Pink Floyd et Led Zeppelin...


Dimanche 6 juillet :




A Kid Hereafter

Le festival se termine par une dernière journée pluvieuse, malheureusement. La star locale A Kid Hereafter offre un superbe set facon Mercury Rev/Flamings Lips au nombreux public de l'Astoria (une véritable salle de concert montée de toutes pièces pour le festival !). Bien allumé, le chanteur ressemblant à un savant fou vocalise joliment sur des symphonies poppsyché.




Cat Power

Malheureusement Cat Power et son groupe n'ont pas le même enthousiasme ; Chan Marshall fait le minimum car elle est fatiguée et énervée par la mauvaise qualité du son, son groupe l'accompagne sans conviction. C'esttriste de voir ça quand on sait à quel point Cat Power peut nous transporter de joie quand elle est en forme...




Bonnie Prince Billy

Bonnie Prince Billy est, lui, plutôt de bon poil, il blague entre les morceaux, demande des champignons hallucinogènes au public et offre un set - 100% country folk - de bon aloi. On aurait préfèré un concert plus folk rock comme aux Eurockéennes de Belfort 2005, mais Will Oldham n'est pas du genre à transiger : et en ce moment, c'est à fond dans la country ! Donc acte. C'est à cet instant précis que les éléments se déchaînent et que le déluge s'abat sur le festival Roskilde.




Jay-Z

La prestation ultra pro de Jay-Z ne souffre toutefois pas de cet état de fait : le public danois est chaud bouillant même sous l'averse ! Le show mainstream, souriant et énergisant de Jay-Z et de son groupe fonctionne à plein regime : grâce au flow imparable du rappeur américain, à ses tubesinterplanétaires et à sa bonne humeur communicative, on oublierait presque le côté consensuel de ce concert best of des familles. Mais il y a là de quoi lever les mains en l'air et passer un bon moment.


Digitalism

Le festival se termine avec une prestation impeccable des électroniciens allemands deDigitalism. Venus en voisins et gonflés à bloc, le deux musiciens s'y entendent parfaitement pour attiser le désir et faire péter les plombs de leur auditoire. A ce niveau, c'est du grand art ! Parfaite conclusion pour un festival de rêve donc. Si l'on est fan des grands festivals, le voyage à Roskilde au Danemark est vivement recommandé...





Sites internet : www.roskilde-festival.dk, www.myspace.com/roskildefestival, www.myspace.com/bandofhorses, www.myspace.com/gnarlsbarkley, www.myspace.com/kingsofleon, www.myspace.com/santogold, www.myspace.com/grinderman, www.myspace.com/josegonzales, www.myspace.com/thetingtings, www.myspace.com/kingsolomonburke, www.myspace.com/blackmountain.
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