Deuxième jour du Charlie Jazz Festival 2009 parrainé par la Communauté du Pays d’Aix, la Municipalité de Vitrolles, la Région, le Département mais curieusement pas la DRAC, il fallait que ce soit dit. Pas assez culturel à leur goût ?
Je suis un chouia en retard et Vrak’Trio se produit déjà sur la petite scène. A priori, c’est trop free pour moi mais l’association inédite flûte / tuba pique ma curiosité. D’autant qu’Etienne Lecomte déborde d’énergie. Un peu à la manière de Ian Anderson de Jethro Tull, il émet des sons avec sa bouche tout en soufflant dans son instrument. De l’autre côté de la scène, Laurent Guitton, le micro dans les entrailles de son tuba, crée une originale ambiance sonore. Ils jouent des morceaux de leur album TLS/BCN. Etienne explique que ces sigles d’aéroport correspondent aux origines de Laurent (de Toulouse) et Oriol Roca (batterie, Barcelone) et qu’il est le trait d’union entre les deux.
Mais musicalement, le trait d’union est la batterie entre ces deux instruments que je n’avais jamais vus associés, le liant entre la légèreté de la flûte et l’austérité du tuba. La fin du concert est moins free et de toute beauté : la reprise d’un thème de Dave Holland, Jumping et surtout le rappel, un arrangement de Tales Of Rumi de Charles Lloyd. C’est une véritable merveille avec ses sonorités orientales. Etienne Lecomte semble charmer les serpents avec sa flûte à tête courbe.
Vous aviez un doute sur l’éclectisme de ce festival ? La Fanfarine succède au Vrak’Trio. Un quintet de charme mené par deux "arlésiennes" et une "Gavroche". Le son nous parvient de l’entrée du parc et se rapproche de la zone buvette. La saxophoniste baryton, Marie Braun, devance ses camarades et passe entre les tables, fixant certains festivaliers (DONT MOI !!!) avec ses yeux enjôleurs. Plus tard, près des tables du restaurant, féline, elle choisira sa proie, fondra sur elle (en l’occurrence un jeune homme) et le fixera du regard pendant toute la durée du morceau. Ses acolytes ne sont pas en reste et savent également faire le show.
Mais la Fanfarine, c’est avant tout de la musique. Une fanfare qui s’écoute. Le public a été à ce titre beaucoup plus attentif qu’hier avec la Fanfare du Boukistan. Une harmonie entre les deux clarinettes, le sax soprano et le baryton rythmée par le tambour, un répertoire frais et varié (du tango, du klezmer, du traditionnel de divers horizons). Parmi leurs compositions, mention spéciale au virevoltant Gepetto de Pierre Corbi, ancien percussionniste du groupe. Quelques reprises également : Dahomey Dance de Coltrane joliment arrangé avec les voix d’Alice Waring et Emmanuelle Saby et Paran de John Zorn. Mon coup de cœur mais puis-je être objectif après le regard de Marie (qui en plus m’a demandé l’heure !) ?
La Fanfarine : de gauche à droite : Robin Limoge & Emmanuelle Saby (clarinettes), Alice Waring (saxo soprano), Marie Braun (saxo baryton), Eric Modeste (percussions).
Le Kami Quintet est l’aboutissement d’une résidence avec des musiciens de la région. Déjà dotés d’un batteur, Jérôme Mouriez, ils en accueillent un autre, américain, Mark Guiliana. Les compositions sont du guitariste, Pascal Charrier. Des titres évocateurs comme Le Rat Des Villes "pour illustrer l’Humanité" ou Bagdad 91/2008 Affaire A Suivre. Ce dernier titre est le seul qui justifie la présence des deux batteries sur la scène. Les deux percussionnistes et Denis Frangulian (basse) s’en donnent à cœur joie dans la partie introductrice de la pièce (bombardements) puis leur énergie s’estompe pour laisser la parole aux instruments à vent et à la guitare (renaissance, espoir ?).
Le duo trombone (Bastien Ballaz) / saxophone (Benoît Meynier) se taille la part du lion et nous offre plusieurs dialogues émouvants (dont celui, sublime, de Spirale # 2).
Il nous sauve également de l’ennui sur Drone, une compo de Mark Guiliana très répétitive jusqu’à ce que sax et trombone viennent y mettre un peu de relief et de variété.
David Murray va agrémenter la fin de soirée de deux soli par morceau que ce soit au saxophone ténor (le plus souvent) ou à la clarinette basse. A la manière d’un sauteur à la perche qui met la barre de plus en plus haut au fil de la compétition, son premier solo est juste excellent. Chacun des suivants repoussera les limites de l’imaginable. Celui qu’il délivrera sur le dernier morceau avant le rappel est tout simplement hallucinant. Il cessera de souffler pour chanter "yes we can" sur le thème de cette pièce dont je cherche le nom depuis (en vain).
Il a d’excellents musiciens (Lafayette Gilchrist, piano, Jaribu Shahid, basse et Hamid Drake, batterie) et il le sait. Au point que le canevas, très copier/coller de ses compositions est le suivant : je fais un solo, je sors de la scène pendant que le pianiste, le bassiste ou le batteur continuent sans moi et font un solo à tour de rôle (surtout le pianiste), je reviens cinq bonnes minutes après pour faire le solo final. Ainsi s’est déroulée la première demi-heure et ça commençait à devenir lassant d’autant que ça manquait parfois de liant.
Par la suite, le répertoire s’est diversifié : une merveilleuse intro à la contrebasse avec archet puis la clarinette basse qui nous enchante avec un son d’une pureté rare (bravo à la sono), un morceau très free (je passe), le suivant cool avec des morceaux de free dedans, une pièce qui fait penser à du Sidney Bechet. Un hommage à John Coltrane est adressé en rappel.
Pour cette soirée, j’ai longtemps hésité entre 3 et 4 étoiles, mais le regard de Marie Braun…
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