Critique de concert HollySiz + Yodelice

Le Pasino - Aix en Provence
19 novembre 2010

Quoi de mieux pour terminer une semaine de boulot que de se rendre au Pasino pour y assister à un concert ? Ne connaissant absolument pas la salle aixoise, je peux surtout dire que la différence est notable par rapport au Cabaret Aléatoire, lieu de ma dernière chronique. C’est beaucoup plus classe (Aix oblige), moins roots et surtout, ça fait plus salle de spectacle que de concerts. Et pourtant, une fois confortablement placé et installé dans mon fauteuil, je me sens bien.

Le son est très bien réglé pour la première partie assurée par HollySiz. Je leur conseille d’ailleurs de changer leur nom, que personne n’a compris (et pourtant ils l’ont prononcé plusieurs fois), qu’il m’a fallu chercher de longues minutes avant de pouvoir l’écrire et impossible à retenir (à mon humble avis). C’est d’autant plus dommage que le trio chanteuse/basse/guitare est plaisant, de même que les harmonies vocales.

Le style folk/pop me fait penser à Gush. La demie douzaine de titres joués avec entrain, bonne humeur et moult déhanchements de la chanteuse, s’essayant tantôt au clavier, tantôt à la guitare s’écoute bien, même si je regrette parfois l’absence de batterie live. Le dernier morceau n’est d’ailleurs pas sans rappeler Gossip. Jolie performance, certes courte mais parfaite mise en bouche pour ce qui va suivre.

Je connaissais la formation de Maxim Nucci grâce aux albums écoutés sur le net. Je dois avouer que le passage sur scène s’est révélé une bonne claque. Il est toujours risqué de vouloir reproduire live des ambiances travaillées, des arrangements complexes. Force est de reconnaître que les excellents morceaux du second album de Yodelice sonnent du tonnerre sur la scène ce soir. Le manque d’homogénéité des titres en terme d’ambiance sur disque, ne se ressent absolument pas en live. Bien au contraire, les chansons des 2 albums, pourtant foncièrement distincts s’enchaînent avec un naturel déconcertant.

Les introductions et orchestrations sont particulièrement soignées, de même que les effets visuels. Les décors, costumes et le jeu de lumières bluffant mettent parfaitement en valeur l’univers burtonesque de la formation. Le violoncelle et la contrebasse ajoutent à cette atmosphère feutrée, onirique. La tête pensante du groupe est tout à son affaire, souriant, hurlant, bougeant durant plus d’une heure et demie. Il se révèle de plus un excellent guitariste, peu avare de soli intéressants et pas répétitifs pour un sou.

Sa voix ne fléchit jamais et il se révèle un musicien de très haut vol, alternant les arpèges beaux à pleurer et les riffs énergiques. Ses comparses l’accompagnent à merveille, pour l’aider à poser ses ambiances, tantôt mélancoliques, tantôt enjouées. Les influences se font parfois entendre (Dionysos, ambiance oblige notamment), mais le groupe possède sa propre identité et chante toujours en anglais.

Les balades magnifiques, s’enchaînent avec des titres bien plus enlevés. Les passages instrumentaux sonnent parfois très 70’s, ce qui n’est pas pour me déplaire, surtout en comparaison de la "musique" qui remplit les salles de concerts ces temps ci. Les harmonies vocales sont parfaitement réussies avec Simone comme se plait à l’appeler M. Yodelice. J’avoue pourtant qu’il est plaisant de voir une personne autant demandée, se contenter du fond de la scène pour y gratter sa basse (de belle manière du reste) et apporter sa très jolie voix. Bien sûr, notre oscarisée nationale se fend du devant de la scène pour quelques titres, dont le très joli Five thousand nights joué lors du rappel avec Maxim Nucci. Cela dit, on sent qu’elle prend un malin plaisir à se faire discrète et qu’elle goûte ces instants simples de belle musique avec un groupe d’amis. Le tubissime Sunday with a flu n’a pas été rallongé sans raison, les variations, l’orchestration très swing et la participation du public en faisant fait un agréable moment.

Le titre qui me hérisse le plus poil restera le superbe Breath in que n’aurait pas renié Tool voire SOAD. La version qui a été jouée s’est révélée extrêmement puissante et efficace, avec une ambiance à couper au couteau. Elle a tout emporté sur son passage, faisant entrer le public en transe pour ce morceau résolument très sombre et quasi metal.

Tous les ingrédients d’un grand concert nous ont donc été servis : un leader omniprésent qui force le respect, des compositions et interprétations de haute volée servies par un excellent groupe, des interludes instrumentaux digestes et sincères qui ne tournent pas à la démonstration … Et pour couronner le tout, on a senti une grande complicité avec le public (qui réalisera même les chœurs, comme un ensemble de cuivre sur le dernier titre). Yodelice, sincère, a su mettre son public à ses pieds. Véritablement, s’il y a un groupe de pop/rock français à aller voir en concert en famille, c’est bien celui-là. M lui a offert sa 1ère partie l’été passé et selon moi, l’élève se révèle aujourd’hui bien plus intéressant et novateur que le maître…