Critique de concert Pink Martini / Fredrika Stahl / Joseph Leon / Mekanik Kantatik

Les voix du Gaou - Six Fours
25 juillet 2010

Allez, zou ! Un jour après avoir reniflé les odeurs des plantes aromatiques aux pouvoirs chamaniques pendant Toots et Capleton, retour à Six-Fours-les-Plages pour une soirée champagne du coté du Gaou, avec une affiche aux accents jazzy.

Une soirée cosy se déroulant forcément dans un cadre intimiste, c’est sur la scène annexe que se produisent ce soir les quatre artistes de l’affiche, en raison d’une assez mince affluence. Une petite scène au milieu des pins et des cigales, qui reste, en ce qui me concerne, ma préférée du site. Evidemment, on imaginerait mal AC/DC jouer dessus, mais pour la soirée qui se profile, c’était parfait.
Seul petit reproche en terme d’organisation, l’absence de toilette à proximité. Faut retourner sur ses pas. Quatre ou cinq wc chimiques ou secs, ça pourrait être pas mal, non ? Bon je sais, je fais une fixation sur les toilettes, bouchées lors de mon dernier concert sur le site, et éloignées aujourd’hui. Et alors ? j’ai besoin de mon confort, moi !

C’est Nicolas Cante a.k.a Mekanik Kantatik et son piano magique qui va se charger de lancer les festivités. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est détonnant ! Dégaine improbable pour musique hallucinée, le résultat ne peut pas laisser indifférent. Le garçon aux chaussures fluo, triture son petit clavier et sa voix pour en sortir des sons passés à la moulinettes, et passer sans ambages d’un beat electro hardcore, à une douce et sombre mélodie qu’on imaginerait sortie d’un disque de Peter Hammill. Je mentirais si je disais que j’ai accroché à l’ensemble de sa musique, bien que certains moments m’ont réellement touchés. Mais il faut saluer la performance de l’artiste qui, à mon sens, ne tombe à aucun moment dans le ridicule ou l’auto parodie et propose au contraire une prestation habitée et sincère. Etonnant, presque, de le voir dans le cadre de cette soirée, sa musique étant largement moins conventionnelle que les groupes et artistes suivants. Quand je parle de "musique conventionnelle", ce n’est pas un qualificatif négatif, mais simplement en lien avec les codes musicaux reconnus et acceptés par la majorité des auditeurs.

Alors évidemment, quand Joseph Leon investit la scène, ce n’est plus exactement la même histoire. Sa musique, dans une veine Folk/Rock/Americana, est dans l’ensemble, plutôt sympa à écouter, bien qu’un peu trop lisse dans le son et l’interprétation à mon goût. J’ai par contre trouvé son chant beaucoup trop juste. Enfin, non, pas toujours très juste, justement ! Parfois même stressant. Notamment sur la fin du set et ses chansons aux passages sensiblement planants. Pourtant chanter juste et bien n’est pas un critère déterminant dans mon appréhension de la musique, mais il faut le compenser par une certaine présence sur scène, par une certaine énergie, quoi. Donner envie aux spectateurs de rentrer dans sa musique. Et je n’ai malheureusement pas retrouvé ces éléments dans la prestation de Joseph Leon, qui se définit lui même comme un peu trop nonchalant sur scène. J’avoue que ce n’est pas l’adjectif que j’aurais utilisé. J’aurais dit "dépressif" avec une pointe d’humour noir, tant les silences entre les morceaux sont pesants et les interventions parlées neurasthéniques.
Enfin, bon, le public a tout de même semblé apprécier. Moi, je passe.

Heureusement, avec l’arrivée de Fredrika Stahl, jeune Suédoise talentueuse, la soirée va réellement prendre son envol. Si son style de départ est le jazz, sa musique s’incline plus ces derniers temps vers une pop de qualité, semble t-il. En la regardant, on se dit que la vie est injuste quand même. Non seulement elle est belle comme un cœur la petite Fredrika, non seulement elle joue du piano, mais en plus elle chante superbement bien. J’ai eu un faible pour ses chansons les plus jazz, étant beaucoup moins sensible aux accents pop de certains de ses morceaux. Une jolie prestation, en tout cas, à ne pas rater si on apprécie son style.

C’est sous un magnifique clair de lune, à travers les pins, dans la fraîcheur d’une nuit de mistral que débute enfin le concert de la troupe de Portland, à savoir : Pink Martini. Very romantic, tout ça.
Je remercie au passage la jeune fille qui m’a encouragé à me rendre à ce concert pour en apprécier, entre autre, la musique. Elle se reconnaîtra. L’idée était excellente (et je pèse mes mots) et je ne regrette absolument pas de m’y être déplacé.
Car Pink Martini, c’est vraiment la grande classe. Y’a pas à dire. Autant dans la musique délivrée que dans le style. Pink Martini c’est d’abord 10 musiciens virtuoses qui accompagnent une chanteuse charismatique dans un style mêlant, entre autres influences, jazz, pop des années 1930 et musiques Cubaines. C’est totalement fascinant d’écouter China Forbes, la lead singer, chanter indifféremment en Anglais, Français, Espagnol, Italien ou encore Russe et garder la même musicalité quelque soit la langue usitée. Venu en néophyte, j’ai été conquis par leur musique, et peut être même plus particulièrement par les chansons de leur dernier album, que j’ai trouvé envoûtantes. Le cadre y était peut être pour quelque chose, allez savoir.
Il faut également apprécier le juste équilibre entre la classe de la musique délivrée et l’humour dont font preuve les différents membres de l’orchestre, principalement de la part du maître d’œuvre, le pianiste Thomas Lauderdale si je ne m’abuse, qui n’hésite pas à introduire de façon assez amusante la plupart des compositions dans un Français approximatif et attachant. Et n’oublions pas les cuivres, dont la gestuelle comique et à propos, renforce le coté attractif de la prestation.

Toute en finesse et en feeling, les 1h40 de concert sont donc passées bien vite et je ne peux qu’encourager les indécis à se rendre sans hésiter aux concerts des Pink Martini s’ils s’aventuraient de par chez eux, pour aller y remuer des hanches et du popotin tout en sirotant un cuba libre.

Signature : jorma
le 31/07/2010
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