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Mercredi 30 mai 2012 : 9284 concerts, 20898 critiques de concert, 4722 critiques de CD. Critique de concert Unama
« Touché par la grâce à Bayonne »
A Bayonne, les bords de la Nive abritent certains des petits bars qui font la renommée internationale de la capitale du Pays Basque nord. Le Sankara est l’un d’eux, baptisé ainsi en hommage à Thomas Sankara, emblématique leader du Burkina Faso dans les années 1980. Ce soir là, le fond de la salle avait été sobrement dégagé, quatre micros et quatre tabourets attendaient un groupe folk de Ciboure, Unama. « Musique polyphonique aux accents mélancoliques » pouvait-on lire dans la presse qui annonçait l’événement. Encore un sympathique groupe de jeunes basques ? Sans doute mais ce qui advint ce soir là fut bien au-delà de la performance technique, dans la catégorie des rencontres improbables que l’on n’ose même plus trop espérer, un instant suspendu, modeste et sublime à la fois, quelques minutes de pure beauté, de vérité.
Unama, c’est d’abord deux fois une sœur et un frère, ou quatre cousins, autour de 22-23 ans, accompagnés de deux guitares, d’une petite flûte (la xirula), d’un clavier, parfois un accordéon ou d’un alboka, instrument de berger basque –d’origine arabe- constitué de deux cornes mises bout et à bout et sonnant comme la plus tonitruante des cornemuses. Simplement installés dans ce petit espace, à peine mieux éclairés que le public de connaisseurs entassé debout dans le reste de la salle, pas plus de grandiloquence dans le décor que dans leurs attitudes, aucun effet de style, pas de pose recherchée, juste une présence et une expression sincère. A la première phrase chantée en basque, la beauté émouvante des voix fait basculer ce qui ne devait être qu’un charmant petit concert folklorique en un extraordinaire torrent de délicatesse et de force mêlées. Comment décrire ces voix pénétrantes, l’étonnante harmonie de ces quatre tons ? Evoquer les mille reflets de l’eau claire, la noblesse du bois poli par les ans, la clarté limpide du petit matin, l’élégance sombre de l’orage, la caresse d’une main aimée… ? Impossible de traduire non plus la justesse des mélodies qui les accompagnent, ciselées avec une sensibilité et une précision saisissante, efficaces dès le premier enchaînement. La langue est l’ultime ingrédient de ce filtre souverain, chaque composition jouant magnifiquement avec la musicalité et le rythme de la langue basque.
Odes bercées par la houle et le roulis de l’océan, ballades ondoyantes, morceaux rythmés qui invitent à la danse, paroles d’une douleur contenue transfigurée en hymne à la vie, brûlant d’une énergie solaire. Chansons après chansons, Unama tisse un langage musical d’une force surprenante. La mélancolie annoncée est effectivement là et donne une couleur d’ensemble, mais l’esprit qui se dégage de cette prestation est bien plus dans le registre de la puissance, du flot tumultueux qui emporte vers l’avant, du vent qui gonfle les voiles, de l’exaltation des sens que du domaine de la rumination doloriste. Leur luth est constellé d’un soleil plus que d’une étoile noire.
Et moi qui vous écrit, balayé par tout ça, je n’ai plus vu le temps passer. Au bout d’un certain temps j’étais dehors, l’esprit hanté par ces mélodies et ces voix. Il ne faisait plus froid, la pluie ne mouillait plus, la distance ne comptait pas, j’aurais pu traverser l’océan d’un pas léger.
A Bayonne, les bords de la Nive abritent certains des petits bars qui font la renommée internationale de la capitale du Pays Basque nord. Le Sankara est l’un d’eux, baptisé ainsi en hommage à Thomas Sankara, emblématique leader du Burkina Faso dans les années 1980. Ce soir là, le fond de la salle avait été sobrement dégagé, quatre micros et quatre tabourets attendaient un groupe folk de Ciboure, Unama. « Musique polyphonique aux accents mélancoliques » pouvait-on lire dans la presse qui annonçait l’événement. Encore un sympathique groupe de jeunes basques ? Sans doute mais ce qui advint ce soir là fut bien au-delà de la performance technique, dans la catégorie des rencontres improbables que l’on n’ose même plus trop espérer, un instant suspendu, modeste et sublime à la fois, quelques minutes de pure beauté, de vérité.
Unama, c’est d’abord deux fois une sœur et un frère, ou quatre cousins, autour de 22-23 ans, accompagnés de deux guitares, d’une petite flûte (la xirula), d’un clavier, parfois un accordéon ou d’un alboka, instrument de berger basque –d’origine arabe- constitué de deux cornes mises bout et à bout et sonnant comme la plus tonitruante des cornemuses. Simplement installés dans ce petit espace, à peine mieux éclairés que le public de connaisseurs entassé debout dans le reste de la salle, pas plus de grandiloquence dans le décor que dans leurs attitudes, aucun effet de style, pas de pose recherchée, juste une présence et une expression sincère. A la première phrase chantée en basque, la beauté émouvante des voix fait basculer ce qui ne devait être qu’un charmant petit concert folklorique en un extraordinaire torrent de délicatesse et de force mêlées. Comment décrire ces voix pénétrantes, l’étonnante harmonie de ces quatre tons ? Evoquer les mille reflets de l’eau claire, la noblesse du bois poli par les ans, la clarté limpide du petit matin, l’élégance sombre de l’orage, la caresse d’une main aimée… ? Impossible de traduire non plus la justesse des mélodies qui les accompagnent, ciselées avec une sensibilité et une précision saisissante, efficaces dès le premier enchaînement. La langue est l’ultime ingrédient de ce filtre souverain, chaque composition jouant magnifiquement avec la musicalité et le rythme de la langue basque.
Odes bercées par la houle et le roulis de l’océan, ballades ondoyantes, morceaux rythmés qui invitent à la danse, paroles d’une douleur contenue transfigurée en hymne à la vie, brûlant d’une énergie solaire. Chansons après chansons, Unama tisse un langage musical d’une force surprenante. La mélancolie annoncée est effectivement là et donne une couleur d’ensemble, mais l’esprit qui se dégage de cette prestation est bien plus dans le registre de la puissance, du flot tumultueux qui emporte vers l’avant, du vent qui gonfle les voiles, de l’exaltation des sens que du domaine de la rumination doloriste. Leur luth est constellé d’un soleil plus que d’une étoile noire.
Et moi qui vous écrit, balayé par tout ça, je n’ai plus vu le temps passer. Au bout d’un certain temps j’étais dehors, l’esprit hanté par ces mélodies et ces voix. Il ne faisait plus froid, la pluie ne mouillait plus, la distance ne comptait pas, j’aurais pu traverser l’océan d’un pas léger.
Signature : Orso Perenna
le 14/02/2006
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