Les Voix du Gaou

"Les voisins de Ben…"

Précédés d'une belle et montante réputation, les sudistes (Niçois) d'Hannah étaient convoqués en préambule à cette prometteuse soirée, dans le rôle – apparemment apprécié, ce soir ! – des chauffeurs de salle d'avant tête d'affiche ; moment toujours délicat à négocier mais qui peut s'avérer crucial, créateur d'espoir, parfois, ou bien d’avenir… Parfois !



Un duo guitare/voix + batterie, qui, pour une fois, ne fonctionne pas en mode "racines Blues alourdies d'influences actuelles mises à toutes les sauces pour justifier du propos ou de la démarche", dans le plus pur style Black Keys, ou, feu The White Stripes, que nenni. Le duo émarge en effet au registre d'un mélange habile de Pop Anglaise, Folk et Variété (au sens noble du terme) amplement enrobé d'influences émargeant en droite ligne des lointaines 80's. Un peu dans le même style que LE groupe de Frenchies qui monte actuellement, les parisiens de You and You, mais encore un tant soi peu en retrait en matière de compositions et maturité scénique (la "bande" à Félix Pérez planant actuellement au-dessus de la mêlée et portant bien haut les espoirs du genre, avec un magnifique album à paraître, dès la rentrée prochaine).

Selon les morceaux, cela peut aisément "sonner" Ben Folds 5, ou… plein des autres, en fait ! Peu importe, au final, vu que la "facture" d'ensemble s'avère plutôt honnête, à défaut d’"épaisse", ou "salée". Emmanuel (guitare/voix) tient par ailleurs bien la scène et la foule distraite, mais "ouverte", qui lui fait face, et l'alchimie semble belle et bien présente entre les deux uniques protagonistes du groupe (avec Laurent/batteur). Reste, que, pour arriver à atteindre quelques premiers cols raides ou sommets, il leur faudra hausser un peu le niveau d'ensemble des compositions, un rien "classiques", parfois banales, qui empêchent légitimement l'ensemble de décoller ou de faire frétiller en rythme les doigts des spectateurs qui baignent déjà en un subtil mélange de sueur, pisse et bière (ou bien serait-ce l'inverse ?) depuis une bonne heure et quart, au moins...



C'est finalement LA reprise déjantée et maligne du grand standard (de l’un des grands standards, pardon…) Princier, qui fera grimper en flèche la réaction publique : un Kiss vertement descendu (comme à la Parade) breaks et TVA incluse, qui tendrait à prouver que la qualité intrinsèque est là, sous jacente, et qu'il suffirait d'un rien (qui représente déjà beaucoup) pour arriver à faire monter d'une bonne quinzaine de centigrades, au moins, la chaleur humaine alanguie qui leur fait face de mollesse.

À condition, pour ce faire, d'élever un tantinet le niveau de leurs compos... Quelque chose que j'ai déjà dû spécifier en amont ! P'tain, j'radote comme un chauve sociétaire de la Maison de Retraite du Brusc cherchant désespérément à signifier à son partenaire de jeu préféré qu'il "coupe à cœur mais qu'il n'en manque pourtant pas !" ; à l'image de nos Hannah de ce soir, à... Revoir !



"Piqure de Rappel…"
(Both Sides Of The Gun)

À peine l’entrée du village du Brusc, franchie, une bannière déployée de rage chez l’"habitant" nous renseigne illico sur la façon dont la culture est considérée, céans : "Vous nous emmerdez avec vos concerts !". C’est ma foi vrai que se frapper cela près de NEUF soirées par an, y’a de quoi devenir "chèvre", insomniaque, ou… fou ! Une manifestation festive qui doit légitimement empêcher nos bons retraités du coin de peaufiner patiemment leurs couleurs, de soigner du quotidien l’ensemble des douleurs, peines ou frustrations accumulées toute une vie laborieuse, durant, ceci afin que de pouvoir préparer au mieux le délicat passage d’"ennui télé bien réglé à trépas !" ; tandis que les commerçants et bars du coin font jouer au mieux le doux tintement du tiroir-caisse, eux. Nonobstant ces deux catégories opposées des doléances ou "pourléchages" de babines, il en est une troisième qui se réjouit en cadence de cette seizième édition du Festival du Gaou : se regroupant en masse aux abords des scènes du lieu pour y crier, chanter ou danser sans retenue, trop heureuse de voir quelque chose se passer enfin aux confins perdus de cette belle presqu’île enchanteresse du tableau et des fonds (marins) dont l’unique fait d’armes est d’avoir abrité, de longue (années durant) l’inventeur du frêle esquif artificiel inondable pompeusement nommé Bombard ! (Du nom de son inventeur, bien évidemment…).



Ils/elles sont en effet pas loin de 7 000, encore, ce soir, afin
d’y accueillir d’envie l’actuelle formation "rock" de l’ambassadeur N°1 du Weissenborn sur cette petite terre plus très bleue, le géant américain du "cool", toujours prompt à chevaucher au débotté une planche de surf ou un skate : Ben "Innocent Criminal" Harper !

Un renard des festivals de toutes surfaces qui nous gratifie d’un début de set mollasson du jarret, à l’aide d’un premier extrait du récent, mais un rien lourdaud, Give Till It’s Gone (Feel Love). Dès l’intro du rond et sucré She’s Only Happy In The Sun, le public féminin du cru se réveille et renvoie du chœur aigu à la pelle : à l’image du trio (1/3 enjoué, 2/3 bourré !) qui croise malheureusement à proximité de mes pauvres oreilles et qui pépie, glousse, rie ou chante (faux) sans temps mort ni répit aucun (corps et phéromones attachés à la voix et à la plastique avantageuse du nouveau maître du lieu poussiéreux).



Suite à cette intro étonnamment poussive, convocation au parloir estival de l’"antique" Burn To Shine : extrait du dernier GRAND album du même nom, du gars Ben (à mes humbles sens) sorti il y a treize longues années, déjà ; époque lointaine où il n’avait nul besoin de sonner plus "lourd", plus "épais", plus "rock conventionnel" – lorgner du côté de Lenny Kravitz, tenter d’imiter Led Zep, ou… pleins des autres ! – pour arriver à captiver ou fasciner les foules à l’aide d’un habile et atypique mélange de Blues du Delta, Folk mâtinée de Country et âme rythmique Africaine postée juste derrière, le temps de quatre albums majestueux et hors normes : Welcome To The Cruel World( 1994), Fight For Your Mind(1995), The Will To Live(1997), et,Burn To Shine(1999), justement. Une chanson qui commençait déjà à annoncer la "mue", soit, mais qui tenait encore amplement son rang.



Tout de suite après, rechute immédiate avec le très "meuble" Don’t Give Up On Me Now, qui sonne manifestement comme une pale "redite" : quoique nantie de tous les ingrédients savamment utilisés par son créateur depuis l’album de LA bascule (fatale ?) : Diamonds On The Inside ! (2003). Du "creux dont on fait les flutes", qui le pousse ensuite à communiquer d’envie avec une foule qui peine encore à le suivre en l’instant : "Vous êtes vraiment très proches (de la scène) ce soir ! J’aime ça…". Une première tentative de rapprochement malheureusement suivie du récent et lourdaud du cul (et du rythme) : Rock’N’ Roll Is Free. Une sorte d’hymne à stades qui fonctionne à plein régime, ici, quoique entaché d’un solo bancal (Jason Mozerksy/guitare) qui fait là aussi regretter un tantinet l’époque dorée des Innocent Criminals, durant laquelle c’était LUI et LUI seul, qui les prenait – assis, la plupart du temps – hormis le très bel intermède "2003", durant lequel il accueillit l’inspiré (Marc Ford/The Black Crowes) à la commande des six cordes de légende à triturer, tirer, tenir ou pincer.



"C'est une chanson que j'ai écrite avec Ringo !" (Starr), un ex Scarabée présent sur deux titres du dernier Give Till It’s Gone et effectivement proche de certaines ambiances des Fabuleux Quatre, pourtant écrites à deux la plupart du temps (certaines fulgurances de feu Harrison George, exceptées). C'est déjà mieux (Spilling Faith/Get There From Here) c'est "sec" et tendu, pour tout dire, mais "ça" reste plutôt calme, globalement, au niveau de l'assemblée sentant bon le sable chaud, les embruns, les coups de soleil et les tenues colorées estivales d'usage, qui leur fait face. Il s'assied ENFIN pour prendre le solo – pulpes slidant impeccablement en cadence ! – de quoi faire enfin décoller le "truc" grâce aux vieilles (bonnes) recettes d'antan, le tout nanti d'un bel accord conjugué "guitare + basse + slide", qui fait tourner le dedans des têtes (d'herbe) fumées sans retenue aucune à proximité ! Doigt pointé sous sourire large, le voici qui s'exclame : "Mes amis sont ici ! Celle-ci est pour vous !", après avoir visiblement cherché quelqu'un un temps dans la foule, au préalable. Une aubade qui s’achève en une véritable déclaration d’amour sentie qui semble le combler en tout point : "Je serai à jamais à toi !" ; une balade très classique, très "lui", mais encore une fois un ton en dessous de ses illustres devancières – The Widow Of A Living Man, Another Lonely Day, ou The Woman In You – pendant laquelle l'on "échange", l'on se "raconte sa journée à la plage" ou l'on "brasse" du verre de bière par brassées (alentour) tandis que devant, dans l'épicentre situé face à la scène, l'on goûte au mieux au miel de ce "zouli" moment acoustique.



Weissenborn bien calé sur trépied, l’Harper enchaîne avec une mièvre ballade jazzy très "rétro" : un morceau saupoudré des balais habiles de Jordan Richardson(batterie) qui caresse ses peaux sans ciller jamais ou se relâcher, docile petit maître de la porte du rythme, posté juste là-derrière, sans bouger, tel le cerbère de la légende. Un court épisode, quasi Hawaïen, suivi d’une partie de piano bastringue éculée qui ravi néanmoins son monde, Ben, compris…
Après s’être excusé pour son unique connaissance de la langue Anglaise, le voici de retour aux sources de SON genre : jouer LE blues depuis toujours adulé de ses feux adolescents. Tandis que les premiers frissons se forment en masse et courent à la surface de notre épiderme ravi, "lui" semble réellement être revenu hanter les murs de sa chambrette d’alors, ou bien s’être momentanément évadé pour aller se poster sur le perron d’une quelconque masure humide du lointain Mississippi. Une LONGUE digression plutôt culottée, car entamée devant près de 7 000 pékins qui sont venus pour les tubes et qui n’aspirent qu’à se faire lustrer le popotin en rythme. De quoi nous le rendre éminemment sympathique et (toujours) "vrai", en somme – versé à "donf" dans ce qu’il fait, vibre et respire, tout du moins – et ce, même si la qualité de ses compositions a été revue fortement à la baisse depuis près de huit années terrestres. Une longue suite de glissades, griffures légères et caresses sur cordes et manche, qui vire finalement au jeu sado-maso mené en une courte suite de claques nues sèchement assénées sur son aimée de toujours (conquise d’audible, quoique, maltraitée du moment). Le moment idéal pour revenir avec plaisir sur la récente ressortie de Pleasure & Pain(1992) : une suite de démos acoustiques enregistrées par notre héros du soir aux côtés de Tom Freund, son acolyte d’alors. Un morceau d’histoire qui ne pourra que ravir les fans de l’avant-première heure. PLUS que recommandé, obligatoire !



Après le banal Lifeline, place à l’incontournable présentation des musiciens : Justin (claviers), Jessie (Basse), Jordan (batterie), et Jason (guitare). Après ce passage obligé, nouveau coup de collier donné avec l’introduction d’un tout nouveau morceau (Wide Open Light) qui semble pourtant coulé dans le moule Ben. Une apostrophe mystique : "Marche à mes côtés pour gagner la profonde lumière…", qui interpelle d’autant. Parle-t-il ici de "lumière" du regard de l’autre ? De "lumière" de fin de tunnel de crise financière ? de "lumière" de la connaissance ? Une interrogation légitime, du moins jusqu’à ce que le très pieux : "Il n’y a que toi pour arriver à restaurer ma foi !", ne plombe d’un rien de bondieuserie, le propos festif du soir…
Histoire de clôturer le Set, les voici qui se dotent d’un hymne 80’s dispensable, plombé de parties de guitares très Bono (U2) et saupoudré d’une longue suite de "Wou-o-o-oho-o-oôô !" aussi éloignée des fragrances inspirées de Welcome To The Real World ou Fight For Your Mind, qu’une Agence de Cotation de la probité Vs empathie, mais qui déchaine définitivement les passions, céans, jusqu’à friser l’émeute pure et simple, tant cela fonctionne bien, finalement. Ou quand, "estival", rime avec… "Cérémonial" ! (ou Gardénal, c’est selon).



Dès son retour devant le micro, la tension monte d’un cran à l’aide d’un inspiré Diamonds On The Inside, et ce, malgré un nouveau solo très "neutre" du gars Jason ! Après une réelle attaque sonique, menée sans temps mort, l’on vient scotcher du texte à ses pieds et il se lance sur une très belle reprise du gars Zimmerman : Forever Young ! Devant un public incrédule (ou inculte ?) qui peine malheureusement à l’accompagner sur ce sommet du dieu Bob. Durant la suivante – le très dense et nerveux Better Way – il se prend même un temps pour son vieux pote Eddie (Vedder) , arrache alors de la corde vocale à foison, sans retenue aucune, et se racle magistralement l’arrière-gorge en attaquant le micro comme jamais (rarement ?) : une montée en puissance qui ravit et comble d’aise, rien moins. Plus étonnant, encore, c’est carrément le groupe Pearl Jam tout entier, qu’il convoque au beau milieu du très attendu Glory & Consequences, à l’aide du magnifique Jeremy ! Un largage de ponton en règle qui semble faire monter la température d’une bonne brassée de degrés ! (Et me faire quitter le sol durant un "long moment" !).



En invité "modèle", il demande s’il peut en faire une "dernière", à l’aide de son pouce, tourné vers l’organisation. Il se fendra alors d’un trio de rêve en solo qui clôturera les "ébats" au mieux. Un poignant When She Believes, quoique étonnamment délesté de son bel arpège initial, mais chanté d’envie et passion jusqu’à plus soif – LA version définitive Live d’icelle, datant d’une chaude soirée Parisienne désormais lointaine (15/2/04). Histoire que de nous reconnecter d’avec ses origines, il se fendra également d’un beau duo d’acoustiques magiques et quasi ancestrales – Walk Away, puis Waitin’ For An Angel – qui ne feront que nourrir un peu plus les regrets solidement installés par la première partie du show, tellement ce "rappel" était beau et complet, abouti et emballant, digne des poussées de fièvre d’antan.



Reste, que, il faut aussi arriver à accepter sa légitime évolution et comprendre, que, s’il se produit sur scène aujourd’hui, ça n’est certainement pas pour y jouer l’intégralité de ses QUATRE premiers albums ! Logique. Le temps a passé et suivi son cours naturel, depuis ces augustes journées de 1994 (notez qu’il repart rarement dans l’autre sens…) libre à nous (les Fans de la première heure) de l’accepter, ou pas, de râler ou faire la moue, d’attendre les pépites des 90’s en soufflant d’impatience, ou de jouer le jeu, SON jeu. Après tout, il semble logique de ne pas répéter toute sa vie les mêmes blagues ou erreurs, de ne pas repenser sans cesse aux mêmes amours perdues, de ne pas ressasser sans arrêt les exploits ou triomphes passés, de ne pas vénérer ou aduler sans discontinuer les mythiques "disparus" : yeux définitivement tournés vers l’"avant" et le soi-disant "mieux", nostalgie bien fichée en proue ou en préambule de toute chose…



Le Ben a fait ce choix, celui de se remettre en question, d’avancer sans (trop) gamberger ou se retourner : à nous de le suivre et d’y adhérer… Ou pas !

Le Gaou… festival incontournable du sud au mois de juillet. Cette année la programmation est forte. En ce qui me concerne, ce fut le 24 juillet, le concert des Shaka ponk, Groupe composé de Goz, Frah (chant), Mandris (basse), CC (guitare), Steve (clavier, samples), Ion (batterie) et Samaha Sam (chant).



En première partie, le groupe S6x (nom original expliqué par le chanteur : nous sommes 6) fait son entrée sur un solo de batterie, les musiciens arrivant au fur et à mesure jouant de leur instrument. Cet enthousiaste "petit" groupe de l’île de la Réunion déclare faire du rock, donc j’attends avec impatience qu’il mette le feu et me fasse bouger. Il est plutôt décevant de se rendre compte que ce ne sera pour cette fois que de la variété, et que le côté un peu répétitif du son fait perdre l’intérêt suscité à la base, même si, de mon avis, il ne leur manque pas grand chose pour exploser. De plus 14 morceaux, c’est un peu long pour une première partie.



En seconde première partie, un punk fait son entrée sur scène. Je ne sais pas pourquoi mais je m’attends à une connotation Didier Wampas. C’est Asaf Avidan et son groupe. Un doute soudain m’assaille : pourquoi une violoncelliste joue-t’elle avec un punk ? c’est trop contradictoire.



Les premières notes montent, une voix à la Janis Joplin se fait entendre, je suis ébahie : la voix ne colle pas du tout au physique. Ce mec, ce chanteur, ce punk fait dans le romantisme, j’ai l’impression de voir une envolée de colombe. Les morceaux sont tantôt doux, jazzy (Cyclamen, Pulses) ou mélancoliques ( Maybe ).



Il est bien triste de n’avoir que 12 titres car le public du Gaou est en transe. Malheureusement, il faut continuer, coller aux horaires, et une 13ème chanson décalerait trop le planning. Le groupe sort de scène sous une nuée d’applaudissements. A écouter et ré-écouter avec plaisir.



Au bout d’une petite trentaine de minutes ayant servies à monter le décor et à mettre les instruments de Shaka ponk en place, Goz (le singe numérique emblème du groupe) apparaît sur l’écran circulaire installé au centre de la scène. C’est avec la chanson Shiza radio que le groupe fait une entrée fracassante.



Frah, de façon simiesque comme à son habitude, est déjà en transe. Dés ce premier morceau, il se jette même dans la foule. Sam quant à elle est toujours aussi éblouissante.Le même enthousiasme se développe quand Reset after all est entamé. Et se poursuit en s’amplifiant sur El hombre que soy. Le tshirt sur la tête ne permettant pas de voir les expressions du chanteur, toute l’émotion passe dans le chant et la gestuelle.



Les visuels apparaissant sur l’écran sphérique sont différents pour chaque morceau. Pour celui de Sex ball, Goz laisse la place à une représentation de Sam dans un style futurise voire même pour certains passages, en 3D. C’est lors d’une interruption du morceau que la chanteuse dit d’une petite voix ingénue "à poil". Ça faisait tellement décalé que j’ai adoré ! Des scènes de pole dance numérique prennent le relais pour I’m picky et s’enchaînent les envolées de Bam tchi bam de Prima scène, repris en cœur par la foule surexcitée. Un délire d’ombres chinoises et de montage numérique accompagne Dot coma avant de se transformer en space invaders pour Te gusta.



Une petite pause plus tard, Goz prend place derrière une batterie de synthèse, haranguant Ion derrière sa propre batterie : La Battle commence. La foule en délire acclame les participants avec une nette préférence pour Ion, qui gagne vu son grand talent. S’enchainent ensuite How kill the stars, My name is stain et Let’s bang, avant un final du feu de Dieu avec French touch puta madre qui provoque un rappel tonitruant de la part de la foule, Frah surfant sur une vague humaine tel un dieu de pouvoir. Le chanteur ayant expliqué qu’il ne leur était pas possible de faire plus long, tout le monde était assez désolé par la fin de cette manifestation grandiose.



Contre toutes attentes, le peuple en extase a eu droit à une dernière dose de Shaka ponk qui est revenu sur scène pour un ultime morceau Palabre mi amor co-écrit avec Bertrand Cantat.

Encore une excellente manifestation à mettre au crédit du festival du Gaou, j’ai hâte maintenant d’être à l’année prochaine pour voir qui sera en tête d’affiche.

Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs,
J’écris depuis peu des chroniques pour C&C, et laissez moi vous dire qu’aujourd’hui, JE SUIS HEUREUX de faire la chronique du concert de STING aux voix du Gaou… bon … vous l'aurez compris … je suis fan … donc je vais peut être manquer d objectivité…

Si vous ne connaissez pas le festival du Gaou, le cadre de ce festival est magique… Sur un fond de pinède et mer se dresse une scène au milieu des arbres sans fond de scène. Bref un cadre légèrement surréaliste …

Dès notre arrivé avec le photographe ( julien K ), la prod nous donne la possibilité d interviewer les 2 premières parties du concert :
LOUD CLOUD : Groupe Français signé chez NOA Music, composé du guitariste Lone Kent d’origine américaine et un jeune percussionniste toulousain Seb Gisbert . LoudCloud se dit jouer du "Trip rock", et mise tout sur le son, qui reste selon eux le maitre de la musique. Et ça fonctionne!!!! Ils ont permis au public de Sting … de patienter agréablement…



TD LIND : Chez nos amis d’outre manche, il est plébiscité comme le musicien anglais du moment. Glyn Johns , producteur des Stones, de Clapton, le caractérise "d’auteur compositeur exceptionnel" . Sa rencontre révèle une simplicité déconcertante. Capable d assurer la première partie de Sting et de jouer quasi anonymement le lendemain dans un restaurant parisien, Td lind fait preuve d une grande humilité, il nous explique que le plus important c'est de donner et d'être proche des gens qu’ils soient fan ou non de sa musique.



Sur scène il propose du bon gros blues énergique , mêlant compos et vieux standard (comme Hoochie coochie man…). Bien que conscient qu’il jouait devant un public qui ne le connaissait que très peu (voir pas du tout), il a tout donné, et le Gaou lui a bien rendu. Ce Chanteur, guitariste, pianiste, harmoniciste joue comme il est… c'est généreux, sincère, d un grande efficacité. Perso je retournerais le voir.



Les deux groupes passés, commence l’attente interminable …

Après des agitations scéniques des roadies, ils arrivent enfin sur scène. Je vous laisse juste imaginer… No comment… je dis "ils" , parce que beaucoup comme moi sont la pour voir aussi ses zicos !!!


DOMINIC MILLER à la guitare, un véritable prodige.
PETER TICKELL au violon…
JO LAWRY, choriste d’une voix envoutante et détonante.
Le " monstre rythmique" VINNIE COLAIUTA… batteur de Frank ZAPPA, Herbie Hancock, Jeff Beck , et j’en passe… beaucoup, dans le public , nombreux sont la pour lui.



Petit bémol pour le pianiste, un peu trop en retrait musicalement, en même temps c'est dur de passer après le défunt Kenny Kirkland

Le groupe propose une set liste de 18 morceaux :

If I Ever Lose My Faith
Every Little Thing She Does Is Magic
Englishman in new york
Demolition man
Fieds of gold
Driven to tears
Heavy cloud no rain
Message in the bottle
Shape of my heart
De do do do, de da da da
Love is stronger than justice
The Hounds of winter
Wrapped around your finger
Roxanne
Rappel:
Desert rose
King of pain
Everybreath you take
Next to you



On peut tout de même reprocher à cette playlist d'être un peu trop consensuelle. Pas trop de risque, destiné au fan lambda, le privant ainsi de véritables bijoux mélodiques (comme Mad about you) et technique (comme Seven days). En revanche elle est fidèle au "best of" sorti l'année dernière. Le public majoritairement quinquagénaire était ( trop ?) heureux et nostalgique d'entendre les tubes de Police.



Chaque chanson est revisitée avec une grande maitrise, dans la retenue, de manière très posée (un peu trop parfois…) les morceaux sont joués plus lents qu’ à l original.
Côté son, c’est la perfection. il ne manque rien, pas une faute de réglage, nous arrivons à distinguer tous les instruments , tout en étant enveloppé par les basses



Coté musiciens:
Vinnie Colaiuta est tout simplement LE Maitre. Son jeu est fin, subtil, précis , ultra technique il sait autant créer des ambiances envoutantes qu' être redoutable dans son jeu jazzy Rock. Il est INCROYABLE !!!

Le guitariste Miller… une force tranquille. Pas de grand solo à la Satriani, pas de présence scénique à la Angus Young, simplement un grand guitariste , en retrait, qui a une maitrise absolue de son instrument et du son , il crée des univers musicaux d une grande richesse.



Peter Tickell est un jeune violoniste virtuose. On sent la fougue , la jeunesse, l envie d être plus qu' à la hauteur. C’était limite " rageur". C’est tout de même une immense chance de débuter sa carrière avec STING. Paris réussi : il se déchaine sur les cordes de son archer qu'il a remplacé au moins deux fois. Sa présence scénique pendant ses chorus ont vraiment marqué tout l auditoire.

La choriste Jo Lawry est aussi techniquement irréprochable. Sa voix forme un duo particulièrement esthétique avec celle de STING. Les harmonies de voix sur les différents morceaux sont parfaites , notamment sur Desert rose, où ils effectuent tous les 2 des envolées lyriques arabisantes assez incroyables.



Et le meilleur pour la fin, STING, égal à lui-même… Il s’améliore dans sa maitrise. Il chante rock, il joue jazz, posé ou énergique. C’est un artiste dans le vrai sens du terme. Autant adoré par le grand public que sacralisé par les musiciens qu'ils soient rockeur ou jazzeux. Rares sont les musiciens faisant autant l'unanimité. Le groupe marque les esprits par la simplicité, la nostalgie, la sensibilité , la performance technique et artistique.
Le fougueux bassiste de Police a grandi avec ses fans, il vieilli avec. A plus de 60 ans, Sting devient un vieux sage de la musique. Son show était certes plus posé que ce que je m'apprêtai à entendre. Mais quelle claque tout de même !!!!!