Chhhhhut

Dernière soirée pour la première édition de Chhhhhut, festival consacré aux culture noise. Après le très intense concert de Motto et Cheveu de la veille, retour à l'Embobineuse où le festival avait débuté il y a 3 semaines avec Pneu et Sister Iodine. Un peu moins d'affluence ce soir, mais il faut dire que le festival a programmé 13 évènements en deux semaines, et en plus c'est un samedi de pont et de vacances scolaires. Quoiqu'il en soit, même si les débuts sont timides, le public va se faire plus nombreux au fil de la soirée. Tant pis pour les retardataires, le début de soirée fût de fort bonne facture.



Jean-François Pauvros et Jean-Marc Montera sont, comme on dit, des figures incontournables des musiques improvisées. Un mouvement qui ne me touche guère en général, étant plus sur l'émotion que sur l'intellectualisation. Mas ce soir, mes barrières tomberont vu la qualité et l'intensité de leur set. Les deux guitaristes attaquent assis, sur une trame blues. Et cela sera le thème prédominent de leur session. C'est ce qui me manque en général dans l'improvisation cette base mélodique.



Là, que ce soit par leur rythmique, ou leurs samples, elle soutiendra le concert. Un blues crépusculaire, tendu et électrique. Bien évidement, les incursions expérimentales seront omniprésentes, que ce soient du tapping de micro, du jonglage de pédales, de la torture au tournevis et à la chaîne, de raclage de guitare au sol, de baisers langoureux aux cordes, etc... Mais tout cela s'intègre parfaitement dans la trame principale, et au final avec cette idée que le blues est quand même une musique de névrosés.



Jean-Marc Montera n'hésitera pas à jouer de manière presque classique, délivrant des décharges épileptiques, tandis que Jean-François Pauvros chante et psalmodie avec une voix grave, intense, rappelant le Nick Cave de Murders Ballads. Cela ne les empêchera pas de distordre le style, à coup de déviances soniques et improvisées. Je bloquerais particulièrement sur un jeu tournvesis/disto de Montera et des rythmiques quasi classiques de Pauvros qui virent progressivement dans la dissonance. Au final, un set habité et vraiment prenant.



J'adore le disque de Berline 0.33 récemment sorti sur le label marseillais Katatak, comptant parmi les organisateurs du festival. Je ne suis pas le seul vu que le groupe a été mis en avant sur deux pages dans le de dernier Noise >Mag. J'attendais donc ce concert avec impatience. Ils débarquent à 4 sur scène, la chanteuse ayant un air de Lydia Lunch jeune. Impression confirmé dès le premier morceaux, et durant tout le concert, avec un chant et un jeu de scène très théâtralisé. Cela parfois me fera sortir du trip, mais c'est un ressenti personnel, une comparaison à Lyndia Lunch ne peut être une critique !



Le groupe assure. Le son de basse est vraiment de ceux qui me font triper, lourd et métallique. Les mélodies sont bien déchiquetées avec des stridence dissonantes. Les morceaux ont ce côté répétitifs des plus hypnotiques, avant d'exploser sur des déflagrations soniques. Le groupe mêle un côté groove et tellurique lié à la basse et la batterie et un plus tendu avec la guitare tranchante et la voix obsessionnelle. On oscille entre noise très 90's (un son que j'adore) et cold wave. Un morceau verra le gratteux lâcher son instrument pour une mélodie au clavier très 80's. Énergiques et à fond dans leur set, le groupe est à suivre assurément.



Dernier groupe de la soirée, et du festival, Antilles va littéralement séduire l'assemblée. Le trio est formé d'un batteur, d'un gratteux et d'un troisième acolyte jouant d'une guitare préparé et posé, qu'il titille avec des baguettes. Deux tiers de Sister Iodine et un tiers de Berg SanS Nipple pour la recette. Et celle-ci fait mouche. Ultra-dansant, le combo délivre une musique obsessionnelle avec des rythmes répétitifs et ultra saturés, avec des larsens très agressifs parfois.



On a l'impression souvent d'écouter une techno organique et on ne peux qu'entrer en transe. N'oubliant pas d'où ils viennent, les bruits blancs noisy s'entremêlent aux rythmes speed et saccadés. La batteur est un vrai tueur, fracassant ses fûts dans des rythmes plus subtils qu'on pourrait le croire. Lors du dernier morceaux, il distillera d'ailleurs une rythmique de battucada au sein des explosions bruitistes de ses collègues. Impossible d'expliquer (mais on s'en fout) pourquoi une musique aussi expérimentales, violente, dissonante t'emporte dans ses rythmes effrénés, mais leur set fût salué par des hurlements de bonheur.



Une excellente clôture pour le festival Chhhhhut, vivement la deuxième édition !

Nouvelle date pour Chhhhhut, la première édition d'un festival noise sur Marseille, à la prog' qui affole les sens de tout amateur de musiques obsessionnelles. Et la reformation du combo d'Hawaï en a titillé plus d'un, même si le public ce soir est un poil plus vieux, moins représentatifs de la scène noise que les autres soirées. En fait, il s'agit du public qui était déjà présent il y a 10 ans pour Chokebore et qui s'était déjà pris une claque à cette époque.


David Merlo ouvre ce soir. Déjà vu pour un set bloquant à la Machine à Coudre, ce soir il part dans de toutes autres directions. Discrétion des machines, il sera concentré sur son instrument. Que ce soit pour le faire résonner dans des teintes sourdes et métalliques, ou bien dans des chemins de traverses plus improvisés à base de doigts atteints de spasmes sur les cordes.


Encore une fois, malgré ma réticences envers la musique improvisée, j'accrocherais à son concert ce soir car le monsieur sait garder un minimum de sens mélodique et n'est pas que dans la performance. Que sa basse soit dorlotée ou maltraitée, "à la main", ou via un archer, il navigue entre ambient, larsens, free et autres dissonances. David étant friand d'expérimentations, n'hésitez pas à le découvrir en solo ou lors de multiples collaborations.


Chokebore prend la suite. Vite classé grunge car ils ont ouvert pour Nirvana à la grande époque, le groupe tire de ce mouvement violence et profonde mélancolie. Mais voilà, cela fait plus de quinze ans, et après une séparation, le combo revient avec l'intelligence de ne pas faire comme si les années n'étaient pas passées.


Physiquement tout d'abord, les tempes ont grisées. Mais musicalement aussi. Les explosion de rage ont fait place à de la violence contenue. Pas de cinéma, mais une putain de musique viscérale. Classieux, sans conteste. Le groupe n'a absolument pas trahi son esprit, mais il a évolué et la plupart des anciens titres ont droit à une orchestration moins agressive mais à la tension permanente, soulignant leur côté obsessionnel omniprésent.


A taste for bitters nous saisit aux tripes encore une fois, morceau au tempo lent qui te laisse groggy, résumant à lui seul l'intensité de la soirée. Ils n'oublieront pas de délivrer des belles déflagrations soniques, concluant d'angoissantes montées, le tout porté par cette putain de voix écorchée.


Passant leur discographie en revue, avec des morceaux du dernier album, ils ont livré un set intense qui a marqué sans conteste les présents, rappelant l’intégrité sans faille du groupe.

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de David Merlo ici

Ayant déjà vu la deuxième moitié du set des newyorkais(es) de UT à la Machine à Coudre la veille (voir chronique), je décide de revenir les voir pour leur showcase au Lollipop. Ayant décidé de passer une soirée tranquille en famille nous voici tous les 3 sur place, en retard par rapport au 19h annoncés, mais en avance par rapport au groupe. En effet l’installation des instruments semble prendre pas mal de temps ce soir. Qu’importe je ne suis pas pressé (nous avons juste décidé d’aller aux Archives Départementales écouter Lo Cor de la Plana après et d’un coup de tram ça ira vite).


Je ne résiste pas à vous copier le texte du dossier de presse du festival Chhhhhut (cadre dans lequel se déroulait le concert de la veille) que je n’avais pas lu avant de venir :
"The raw power and sheer drive of Ut is quite straightforward and unmistakable. This is a true threatening guitar band." (N.Y. Rocker).
Ut est un groupe de no wave new-yorkais formé en décembre 1978. Le groupe acquit une importante notoriété sur la scène downtown no wave grâce à son son de guitare abrasif et dissonant, mélange de rock, free jazz et avant-garde. Pour l'agressivité de sa musique, le groupe a été comparé à Liliput, The Slits ou encore The Au Pairs. […]Ut se sépare en 1991 après un dernier concert à Londres. […] Le groupe s'est reformé pour un concert surprise à Londres le 1er juillet 2010, un concert à New York est prévu en novembre."


De mon point de vue (ne connaissant ni Liliput, ni The Au Pairs et Slits que de nom) j’ai trouvé qu’elles ressemblaient à un mix entre Sonic Youth (pour les guitares / la musique) et Patti Smith (pour le chant "spoken word"). En fait ça dépend un peu de qui chante puisqu’elles alternent au chant selon les morceaux. Elles changent d’ailleurs aussi d’instruments (y compris la batterie) et sont rejointes sur certains morceaux pas un batteur.


Ce soir elles attaqueront à trois, le batteur occasionnel étant assis dans le placard en fond de scène, avec Jacqui Ham au chant et à la guitare, Sally Young à la basse et Nina Canal à la batterie sur le morceau Bedouin …. Sur le suivant (Canker …) c’est Sally Young qui prendra le micro et une guitare, alors que Nina récupère la basse, laissant la batterie au batteur. Et sur le suivant Dr No ce sera donc au tour de Nina de prendre la guitare et le chant pendant que Jacqui récupérera la basse. Elles ont en commun ce chant plus ou moins déclamé et ces montées dans les aigus (comme des couinements) sur la fin de certains mots.


On peut regretter que ce changement fréquent de rôle / position et ré accordage inévitable a tendance à un peu casser le rythme et les ambiances posées par les morceaux ; mais le respect qu’on éprouve pour des gens qui font de la musique depuis si longtemps hors des gros circuits classiques l’emporte largement sur l’impatience que l’on pourrait ressentir. Surtout qu’entre les pauses les morceaux sont longs et captivants …


Nous ne resterons pas tellement plus longtemps, redoutant sinon de ne plus avoir le courage d’aller aux Archives Départementales … ou finalement nous arriverons d’une coup de métro alors que le concert du Cor de la Plana avait tout juste commencé (voir la très belle chronique de Brigitt), … et après lequel nous iront finalement jeter un petit coup d’œil à la Fiesta (les Archives étant situées juste à côté) découvrir Raphael Saadiq et Jack Ollins et revoir Nasser (chronique à venir par McYavell).

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :