Festival Days Off

Alors que restent en mémoire les prestations mémorables d'Antony And the Johnsons et Sufjan Stevens, Bryce Dessner & Nico Mulhy, c'est déjà le dernier soir du Festival Days Off 2012 à la salle Pleyel (Paris), avec une affiche aussi classieuse qu'éclectique réunissant le très marquant folk rock psyché de Kurt Vile And the Violators, la versatile et enlevée électro pop rock 'n roll de St. Vincent et, enfin, la douce et aérienne pop d'Agnes Obel...





Kurt Vile And the Violators

Même si le lieu (très grand, sans fosse debout) n'est pas adapté à son trop court show, Kurt Vile n'a aucun mal à prouver en une poignée de titres - superbes ! - qu'il évolue en première division internationale... Il faut dire que le gars - aussi chevelu que ténébreux - et son groupe de desperados hirsutes et grungy, The Violators, s'y entendent parfaitement pour proposer des compositions synthétisant de manière idyllique le folk rock de Bob Dylan et le rock psyché grunge de J. Mascis avec Dinosaur Jr, rien que ça ! Le public, majoritairement là pour acclamer Agnes Obel, n'est pas forcément enthousiaste, mais qu'importe, Kurt Vile And the Violators continue son petit bonhomme de chemin sur une voie pavée de mini tubes chromés, qui tôt ou tard feront l'unanimité...





St. Vincent

Juste après un entracte permettant de constater qu'on est de sortie en compagnie du gotha chic parisien, Annie Clark aka St. Vincent décoche un set tout à fait impressionnant... Au menu, servi très chaud et très épicé : des titres très bien écrits navigant entre électro pop stellaire, folk rock surpuissant, punk énervé et funk blanc... On pense à plusieurs reprises à une rencontre entre PJ Harvey (cette guitare très rock 'n roll), Kate Bush (cette voix haut perchée et ces passages synthético lyriques), les Talking Heads (cette manière rigide de faire groover le funk blanc) et Gang Of Four (ce son punk funk exaspéré). C'est tendu à l'extrême, particulièrement intense, super touffu, mais incroyablement fluide et lumineux...



En clair, on est cloué à son siège (on aurait préféré être debout d'ailleurs... ) par un show stratosphérique et archi pro tout en étant borderline. Par rapport à la prestation solo vue à la Route du Rock en 2009, l'apport des musiciens (batterie et synthétiseurs) permet à Annie Clarke de se lâcher encore plus, ce qui n'est pas rien ! La gracile songwriteuse trépigne en effet comme une furie sur ses talons en arrachant des sons distordus à sa six cordes... Et entre ces orages de bruit jouissif ? Elle chante, bien sûr, divinement ! Le très percutant show se termine avec une excellente et très déjantée reprise de She Is Beyond Good and Evil de The Pop Group... Grande classe la Dame !





Agnes Obel

En comparaison, l'on se dit qu'Agnes Obel va paraître bien sage et proprette... Car quelques instants plus tard la belle danoise se présente bien évidemment sur scène avec seulement un piano, dont elle joue magistralement, et un micro, qu'elle honore de vocalises éthérées, et avec pour seule acolyte, une violoncelliste, guitariste et choriste... Mais la salle Pleyel, qui pouvait sembler un peu inadaptée aux deux précédents concerts, constitue là, pour le coup, l'endroit idéal pour écouter les très belles chevauchées pop romantiques d'Agnes Obel, qui comme au Printemps de Bourges 2011 et au Festival des Inrocks plus tôt cette année nous saisissent pendant la durée du set.



Inutile de préciser que les frissons sont de rigueur sur les tubes Riverside, Just so, Beast et Close watch (reprise déjà classique de l'inestimable John Cale)... En rappel, Agnes Obel, qui enregistre en ce moment son nouveau disque, offre un instrumental et un nouveau morceau. Puis, le très timide et discret ange blond repart d'où il était venu, non sans avoir laissé une très bonne impression au public, aux anges justement...


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Photos du concert par Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : photosconcerts.com/agnes-obel-paris-salle-pleyel-2012-07-09-days-off, photosconcerts.com/st-vincent-paris-salle-pleyel- et photosconcerts.com/kurt-vile-and-the-violators-paris-salle-pleyel...

Orgasmique et cosmique le rendez-vous avec Sufjan Stevens, Bryce Dessner et Nico Muhly, de passage à la Salle Pleyel, à Paris, pour présenter à l’occasion du festival Days Off leur fastueux projet Planetarium, un cycle de chansons se référant aux planètes du système solaire présenté en compagnie du New Trombone Collective et du Navarra String Quartet... C'est d'ailleurs ce dernier qui propose en ouverture de programme des titres composés par le guitariste du groupe The National, Bryce Dessner (avec lui-même à la guitare pour son oeuvre), puis du chef d’orchestre et musicien Nico Muhly et du songwriter et chanteur Sufjan Stevens... Un beau moment de pure musique classique un tantinet dissonante même si l'attente de l'arrivée sur scène de celui qui avait enchanté l'Olympia il y a un an est de plus en plus insoutenable au fil des minutes.



Après un entracte de 20 minutes, la troupe arrive en configuration définitive avec Sufjan Stevens au micro et aux synthés, Bryce Dessner aux guitares, Nico Muhly au piano, au célesta et aux claviers, James McAlister à la batterie, et le renfort inestimable des sept trombones du New Trombone Collective et des cordes du Navarra String Quartet. Tout est prêt pour un voyage spatial riche en rebondissements ! Il ne reste plus qu'à projeter des lumières et des visuels sur le globe noir en fond de scène (on pense à la tournée de Pink Floyd en 1994)... Le public de la salle Pleyel attache ses ceintures et c'est parti pour une visite en sons et lumières du système solaire : Neptune, Jupiter, Vénus, Uranus, Mars, Le Soleil, Pluton, La Lune, Saturne, La Terre et Mercure.



Emmenée par le démiurge Sufjan avec sa voix d'ange (souvent trafiquée avec un auto-tune, ce qui renforce le côté extra terrestre... ) et ses synthés aériens, la troupe crée un univers à part entière en un coup de baguette magique, offrant un décollage immédiat vers le septième ciel. Car sur scène, la complicité et la complémentarité entre les musiciens est palpable, ce qui met encore plus en valeur la qualité des compositions, absolument incroyables, avec des montées hallucinantes, des mélodies enchanteresses et des arrangements sidérants...



Chaque composition est une occasion de plus de s'enthousiasmer devant ce projet vraiment génial. Ce qui ne gâche rien, Mr Stevens explique entre les morceaux ce qui va être joué à la façon d'un prof de sciences, en version décontractée, drôle et belle comme Dieu... L'effet conjoint sur la psyché de la voix divine de l'auteur du chef d'oeuvre The Age Of Adz, des guitares spatiales, des synthétiseurs stratosphériques, des rythmes surprenants et du sublime duo cuivres/cordes provoque un sentiment de bien être ultime, un véritable feu d'artifices d'émotions positives. Normal, Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly et consorts créent en direct une électro pop symphonique tout droit venue des étoiles filantes...



Le voyage interstellaire se conclue en beauté par un unique rappel où les musiciens/magiciens interprètent le fort à propos Somewhere Over The Rainbow, un titre culte jadis chanté par Judy Garland... Cette version futuriste et inspirée apporte un étonnant point final à une soirée si jouissive qu'on aimerait que le dvd et l'album retraçant ce spectacle de haute volée soient disponibles le plus rapidement possible !



Photos live : Prudence Upton à Sydney le 28 mai 2012 www.thevine.com.au
















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Concert mémorable d'Antony And the Johnsons en compagnie de l'Orchestre National d'Île-de-France à la Salle Pleyel (Paris) dans le cadre du festival Days Off, le 3 juillet 2012...




Malgré le côté solennel de la très belle salle Pleyel – qui affiche complet ce soir – et la difficulté de se présenter simplement quand on joue avec un orchestre classique complet en guise de backing band, le troublant et toujours sur le fil du rasoir Antony Hegarty réussit sans difficulté et dès le début de son concert à transporter dans son univers ultra torturé, magistralement sensible et très engagé (poignant discours sur la présence des femmes dans la société). Le projet présenté en cette soirée estivale s'intitule Cut the World ; il est articulé autour des titres des quatre albums d’Antony And the Johnsons (le premier album éponyme, I Am A Bird Now, The Crying Light et Swanlights) et agrémenté de titres inédits... On peut sans peine y voir affleurer les obsessions intimes du songwriter aux bouleversantes cordes vocales  : le fait de se sentir différent, le désir de devenir une femme, l'omniprésence de la mort, la souffrance causée par la cruauté des hommes envers leur environnement et donc eux mêmes...



Tout cela pourrait être lourd, larmoyant et pompeux, mais c'est bien sûr tout le contraire, Antony ayant la particularité d'écrire des chansons magnifiquement légères, en dépit des torrents de mélancolie et de douce révolte qu'elles charrient. Signalons également que l'on doit une bonne partie de la légèreté scénique de l'ensemble aux arrangements très sobres et particulièrement réussis de l'Orchestre National d'Île-de-France, dirigé de main de maître par Anthony Weeden et pouvant compter sur la présence du pianiste Gaël Rakotondrabe (parfois remplacé par la star derrière le piano). Et puis, cerise sur la gâteau, les bienvenus et très travaillés effets lasers permettent encore plus de décoller !



Malgré quelques faux départs, des discours parfois confus (mais très sincères... et hyper émouvants) et autres improvisations un peu longues (mais souvent touchantes, comme sur Trust Your Mother), la soirée passée en compagnie d'Antony se révèle divine : la voix, les mélodies et les musiques emportent sans peine l'auditeur, très souvent au septième ciel. Il faut dire que c'est relativement facile d'atteindre cet état avec un répertoire comportant des perles telles que You Are My Sister (à pleurer de bonheur!), I Fell in Love With A Dead Boy, Crazy In love (reprise parfaite de... Beyoncé !), Cut The World, The Cryin Light, Twilight et Hope There's Someone (superbement jouée à la fin du show). Les allures et les quelques manières de diva freak transgenre d'Antony Hegarty n'interfèrent en aucune manière dans la qualité du spectacle présenté, de très haute tenue ! Et finalement très intimiste grâce à l'incroyable proximité avec son public de l'auteur de l'inoxydable album I Am A Bird Now...




Liens : www.antonyandthejohnsons.com, www.facebook.com/AntonyandtheJohnsons, www.myspace.com/antonyandthejohnsons.


Photos du concert par Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site www.photosconcerts.com/antony-and-the-johnsons-paris-salle-pleyel...