Festival Rythm'n Funk

Comment remplir une salle un dimanche après-midi maussade de novembre pour la clôture d’un festival ? Organiser des ateliers ? L’idée est bonne : ils drainent forcément du monde, chaque participant amenant quelques membres de sa famille et amis. En tout cas, le parking de l’Espace de l’Huveaune est bondé.



Cinq groupes se succèdent :
- L’Atelier d’Improvisation de la Cité de la Musique de Marseille, dirigé par Christian Bon ;
- Le Mélodie 7 Jazz Band, dirigé par Guillaume Serre ;
- L’Atelier de l’Ecole Yamaha Joliette, dirigé par Nicolas de Bruxelles ;
- Melting Potes & Ce Soir Ou Jamais, dirigés par Pierre Bedouk.
Soit respectivement : jazz/impro, jazz, funk/pop/rock, jazz/soul & soul/rhythm’n’blues.



Beau condensé de ce qu’a voulu véhiculer ce Rhythm’N’Funk Festival cuvée 2009.
Je suis arrivé pendant la prestation du dernier groupe. Trois saxos jouaient alors du Miles Davis accompagnés d’une rythmique percutante. Ils terminent leur prestation avec Just Funkin’ Around de l’Average White Band, hommage à Maceo Parker.

Le problème, c’est que la salle se vide avant l’arrivée de Faroa, encore un groupe sous le label Aya Muzic. Fondé en 2001, le groupe aurait mérité davantage de curiosité de la part de certains participants aux ateliers qui quittent les lieux dès leur prestation achevée.



Belle entrée en matière avec Guillaume Serre convaincant au saxophone puis à la flûte sur Cap 121, et de Frédéric Magnan très percutant à la batterie. Le saxophoniste attendrit son ténor après une bande son planante puis le troque contre un soprano pour une Contrevisite virevoltante.



Ce morceau permet à Xavier Decaux de délivrer son plus beau solo, plage de piano qui nous emmène d’une quiétude absolue à un état second. Didier de Pasquale, lui, fait courir les basses, soit avec sa belle 5 cordes, soit avec sa contrebasse au sublime design.



On peut raisonnablement penser que le nom du groupe est un hommage à Pharoah Sanders. Sentiment renforcé par un climat similaire : comme lui, Guillaume sait utiliser son ténor comme un instrument à percussions. Comme chez lui, les pièces sont tendres mais toujours percutantes à un moment donné. XY crée une ambiance style Around Midnight ou Cécile de Nougaro. Sur Victor Theme un duo scat/piano nous repose avant qu’une flûte nous obsède.

Ce festival est pratiquement terminé. Guillaume Serre s’éclipse au fond de la scène. Pour y chercher un cadeau ? Non, son baryton. Mais le très entraînant Zéro G semble être un remerciement aux organisateurs de cette sixième édition. A l’année prochaine…

Bonus vidéo : Contrevisite


Et un bout d’Ateliers.

Déjà dix ans de collaboration entre ces trois références du jazz. Comme tout bon jazzman qui se respecte, leurs projets sont multiples. Sylvain Beuf (saxos) et Franck Agulhon (batterie) se sont par exemple produits à deux jours d’intervalle au dernier Charlie Jazz Festival, l’un avec le Paris Jazz Big Band, l’autre avec Baptiste Trotignon.



Le troisième larron du Sylvain Beuf Trio est Diego Imbert. Sur l’intro de Tiboudienne, il percute de son archet les cordes de sa contrebasse à la recherche de sonorités orientales avant que le saxophone soprano n’occupe élégamment l’espace.



Mais c’est surtout le sax ténor qui est le maître des lieux. Déjà tortueux sur Broadway, "le seul chemin pas droit de Manhattan", il se modernise sur Last Moments (construit sur les harmonies de All The Things You Are) et s’assagit pour un exquis moment de tendresse, For Heaven’s Sake de Billie Holiday.



Encore davantage de variété dans le jazz proposé avec Dear Zuzanna qui offre l’occasion à la section rythmique de s’exprimer différemment (merveilleux soli de Diego Imbert et sur le final, de Franck Agulhon).



Alors que c’est toujours Sylvain Beuf qui avait assuré les transitions jusqu’à présent, Franck Agulhon tient à prendre le micro pour remercier chaleureusement les organisateurs de ce festival et pour faire vibrer la fibre nostalgique. Il rappelle qu’il est Marseillais et que le groupe qui suit, Monsieur Brun, il l’a rencontré voilà 15 ans.



Je ne les connais pas encore mais je me fais un plaisir de revoir l’ossature des Godfathers, étonnants de dynamisme dans les reprises des parrains de la soul et du rhythm’n’blues. Ils sont en effet pas moins de quatre à appartenir aux deux groupes : Pierre Bedouk, batteur et organisateur-à-bout-de-bras de ce festival, John Massa, saxophoniste et cheville ouvrière du label Aya Muzik qui produit et distribue des artistes locaux, Christophe Moura (trompette) et Charles Tomas (basse).



Monsieur Brun est dans la place ! hurle John Massa. Ce sont en fait deux Messieurs Brun qui arrivent et chauffent la salle. Il me revient vite en mémoire que les Pagnolades, c’est pas mon truc et quelques morceaux de bouillabaisse ont du mal à passer. M’Engatse Pas malgré son rythme funk et sa parodie de Chacun Fait Ce Qui Lui Plait est la première arête dans mon gosier. Il y en aura d’autres (Taille Hot, Apéro A L’Opéra et Pete, Boule A Zéro) sur lesquelles je ne m’étalerai pas. D’autant que je suis largement minoritaire sur ce coup-là. Les spectateurs de la soirée, bien plus nombreux que les soirs précédents, apprécient. Frédéric Achard et Olivier Campus sont parvenus à leur faire quitter leur siège pour venir occuper le devant de la scène et l’ambiance est on ne peut plus festive.



Je préfère pour ma part quand le côté buveur de pastaga (même au second degré, j’ai du mal) est laissé de côté : John Massa qui rape un joli texte sur la prostitution (Dame Du Monde), un autre sur les charmes de sa ville (Mad In Marseille), de merveilleuses plages instrumentales où la trompette et le saxo se gavent, épaulés par une rythmique tantôt funky tantôt groovy, la guitare de Laurent Ledda et le clavier du monsieur son du festival, Patrick Cascino.



Et ce moment de pur bonheur où John Massa entame un tour de scène avec sa clarinette, offre quelques secondes de solo à chacun, s’attarde un peu plus devant Pierre Bedouk et Patrick Cascino. A la fin, la balance penche du bon côté. On va prendre un Fadacola au bar, une boisson dont le slogan prolonge bien l’esprit du groupe : "Oh ! t’en as pas marre de boire des sodas venus d’un pays où on joue au football avec les mains ?"

Franck Agulhon était dans la salle pour voir ses amis de 15 ans. Il est certainement reparti lui aussi avec le CD collector Monsieur Brun Best Of pressé pour l’occasion et offert à tous les spectateurs de la soirée. Belle affluence compte tenu de la concurrence tant musicale que sportive (France/All Blacks au vélodrome et Lens-OM tous deux de sinistre mémoire). Le Rhythm’N’Funk Festival continue demain avec Faroa.

Bonus vidéo : For Heaven’s Sake


Et une de Monsieur Brun.

L’absence de subventions (rien du Conseil Général, rien de la Région !) et la désaffection du public le premier soir auraient de quoi décourager plus d’un organisateur de festival. Pierre Bedouk, lui, garde le moral en cette deuxième soirée du Rhythm’N’Funk Festival. L’affluence est déjà bien meilleure qu’hier soir et les mines dans le public sont réjouies, c’est bien là l’essentiel pour lui.



Depuis un soir d’août 2008 et ma découverte de ce bassiste dans un autre festival monté par des musiciens passionnés, j’ai revu plusieurs fois Sam Favreau. Ses participations à différents groupes sont multiples. Au niveau local, il devrait faire un concours avec Pierre Fénichel pour le nombre d’apparitions dans des projets différents. Là, c’est son projet à lui qu’il présente, débuté voilà un an, le S.F. Funkestra.



Il propose ses propres compositions dont vous pouvez écouter un échantillon ici. Pas besoin d’avoir fait St-Cyr pour deviner le pourquoi de l’appellation Funkestra : c’est un orchestre - 6 musiciens, c’est plutôt rare par les temps qui courent - qui joue du funk.



Se sont-ils aperçus que je viens d’enlever mes chaussures ? Ils débutent en tout cas par Put On Your Shoes avec le plus beau solo de la soirée, celui de Nicolas Delorme au saxo alto. Le genre de solo que les saxophonistes offrent d’ordinaire en fin de set en guise de baroud d’honneur. Mais là, y’a encore une heure à tenir, Nicolas ! Le garçon récupère vite et nous offrira quelques autres interventions de bonne facture.



Notamment un duo avec la guitare sur Seven O’Clock. Son entente avec le trombone est tout aussi parfaite. Le trombone, c’est Bastien Ballaz déjà vu un soir de juillet 2009 dans un autre festival de passionnés.

Les compositions, funky à souhait, sont donc de Samuel Favreau, les paroles du claviériste David Carion qui les interprète lui-même. Ils sont la plupart du temps côte à côte mais Samuel arpente la scène avec sa basse pour jouer face à l’excellent batteur Philippe Jardin ou à côté de son complice guitariste David Guttierez avec qui il accompagne Usthiax.



Le baroud d’honneur, c’est un jubilatoire jeu de chat et de souris entre "Tom" Delorme et "Jerry" Ballaz sur le magnifique Feeling Like A Star.

Je remets mes chaussures pour aller boire un coup et partir à la recherche d’un participant à la master class de djembé qui s’est déroulée à 18 heures. J’en trouve un qui m’en dit le plus grand bien. Malgré ses faibles moyens, ce festival parvient à attirer une pointure chaque soir. Hier, c’était Daniel Huck, samedi, ce sera Sylvain Beuf. La pointure ce soir, c’est Adama Dramé. C’est lui qui a animé la master class. Y ont paraît-il été présentés certains aspects de la coutume burkinabé, exposées les différentes cérémonies et soulignée l’importance des rythmes lors de chacune d’entre elles, démonstration à l’appui.



Il fait également partie du Trio Non Tempéré. Le set débute par Miniamba, pièce traditionnelle mandingue qui lui permet de s’échauffer la paume des mains et le bout des doigts. Les titres suivants sont composés par l’excellent pianiste François Raulin (à ne pas confondre avec son homonyme, le professeur Rollin, un de mes maîtres à penser mais je m’égare). Lui aussi sait faire preuve d’humour.



Ainsi a-t-il débaptisé une de ses compositions "afro-rhônalpines", transformant son titre "Gavotte" en Ca N’A Rien D’Une Gavotte suite aux remarques de certains spécialistes de ladite danse. Ainsi signale-t-il qu’ils jouent Zappels (le rappel) en milieu de set pour être sûrs de le jouer. Autodérision sans doute guidée par le départ de certains spectateurs à la fin de chacun de leurs titres.

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Le moins qu’on puisse dire, c’est que le Trio Non Tempéré est extrêmement créatif. Je suis quant à moi resté jusqu’au bout et ne le regrette pas. L’Albatros, plus accessible et Malienne ne peuvent que ravir les amateurs de piano. Tout comme la pièce dédiée à Mahama Konaté, musicien burkinabé. C’est par un autre hommage que se termine cette soirée. Adama (c’est son titre) donne carte blanche au djembéiste pour le plus grand plaisir de ceux qui sont venus pour lui.



Le troisième homme est Jean-Jacques Avenel. Situé au centre de la scène avec sa contrebasse, il contribue à faire le lien entre l’Afrique et les Alpes.

Dès sa sortie de scène, Adama Dramé revient dans la salle pour prendre la température et rechercher le ressenti des spectateurs. Ceux qui s’approchent de lui sont enthousiastes. Pour ma part, je préfère manifester mon enthousiasme à Sam Favreau et ses acolytes.

Bonus vidéo : S.F. Funkestra : Feeling Like A Star


Et Adama de Trio Non Tempéré.