"Le destin tragique de chatterton, ce jeune poète que des ambitions littéraires contrariées ont conduit au suicide, a fasciné tous les romantiques français jusqu'à ses deux derniers hérauts, Gainsbourg et Bashung. Bien que la référence au personnage de la pièce de Vigny soit ici purement fortuite, Feu ! Chatterton aurait en revanche beaucoup de mal à nier l'influence de ces deux figures tutélaires de la chanson. Quoi qu'il en soit, cette filiation ne suffit pas à raconter et comprendre un groupe dont l'alchimie sonore distille rock et littérature comme aucun de ses contemporains." (Source : musilac.com)





Nourrissez-vous une fascination pour les musiques de film, et si oui, de quelle manière l'utilisez- vous dans votre manière de composer ?
Antoine : Dire que nous sommes fascinés serait un peu fort, mais oui, nous aimons les musiques de film. D'ailleurs, Clément a composé pour un film qui s'appelle "La forêt de quinconces" et qui est sorti le 22 juin de cette année. Lorsqu'on écrit et qu'on raconte une histoire, il y a forcément une dimension narrative/affective. Lorsqu'on écrit ensemble, on ne pense pas forcément "Musique de film" mais on est quand même très inspiré par celles des années 70 et leurs arrangements.

Dans "La malinche", "Bic medium", vous abordez l'amour de façon charnelle, pourquoi ce choix d'écriture ?
Arthur : Ce n'est pas un choix mais plutôt le fruit de mes expériences personnelles. C'est vrai que les autres chansons qui ne parle pas nécessairement d'amour ont un aspect assez charnel. Une envie comme ça de caresser la vie avec des fleurs. On veut être attentif à la beauté de la vie. On a besoin de s'émerveiller devant les choses simples, de s'étonner devant la nature qui prend forme, qui est belle. Tout comme les femmes de mes chansons.

"Comment jouir du parfum des fleurs ? Tantôt je kiffe tantôt je pleure leur évanescence." Quel est le sens de ces mots ?
Arthur : Étrangement, à chaque fois que l'on observe la beauté, à l'instant même où l'on s'en émerveille, après l'émoi vient immédiatement la déception parce qu'on sait que ce qui nous émeut va disparaître. C'est comme le coquelicot : il est forcément sauvage. Si on essaye d'en extraire sa beauté, qu'on l'arrache au sol, il perd de son rouge. Il y a cette tension en filigrane dans toutes nos chansons : L'amour, lorsqu'on le vit, disparaît aussitôt. Il y a à la fois de la mélancolie, du romantisme et un côté charnel dans cet album.



Y a-t-il parfois des moments d'Émerveillement après l'écriture d'un texte ?
Arthur : Avant tout c'est d'abord une angoisse. Plus jeune j'étais galvanisé par l'idée d'écrire. Aujourd'hui, si je dis quelque chose, je veux que ça soit honnête et représentatif d'une certaine vérité. Je ne veux pas que ça ait été fait ou dit. Avant, le simple fait de créer quelque chose était une satisfaction pour nous. Aujourd'hui, on l'envisage plus comme un artisanat. Il y a un respect de ce que l'on construit. On prend plus le temps.
Antoine : On aime aussi se laisser saisir par un élan. Écrire des choses brutes, granuleuses et se laisser emporter par l'inspiration du moment.Il y a une dimension très littéraire dans votre manière d'écrire. Aragon, Baudelaire font partis de vos références... Vous citez également Jacques Brel. D'où vient ce goût pour la poésie ?
Arthur : Je n'ai pas de formation littéraire particulière. Pourtant, depuis le lycée, j'aime la littérature. J'ai beaucoup lu et je pense que c'est la chanson qui m'a emmenée à l'envie d'écrire des textes courts et de la poésie. J'ai beaucoup écouté Gainsbourg, Brel pendant mon adolescence. Parallèlement, au lycée, la poésie du XIXe siècle m'a beaucoup ému. C'est comme quand lorsqu'on regarde une fleur, une femme... On est touché par sa beauté. La poésie m'a touché de la même manière.

Comment vous êtes-vous connus ?
Clément : Sébastien et moi faisions de la musique ensemble au lycée. Au fur et à mesure de nos projets musicaux, nous avons voulu intégrer l'écriture d'Arthur. Les autres membres nous ont rejoint petit à petit. Ça ne s'est pas fait tout de suite, il y a eu un temps avant que le projet Feu! Chatterton ne se mette en place. À peu près une dizaine d'années.

Qu'est-ce qui vous a emmené à la musique électronique ?
Clément : Ce n'est pas non plus très électronique ce qu'on fait... Mais c'est vrai que les touches électronique du groupe sont venues par Antoine. Il savait se servir des claviers que nous nous ne connaissions pas du tout puisque nous étions très guitare. Il nous a apporté, entre autres choses, cette culture là.

Des projets pour l'avenir ?
Oui, un deuxième album et un Olympia le 17 octobre !

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