Le 22 - Bourges

Les concerts de Daniel Johnston et The Brian Jonestown Massacre à L'auditorium de Bourges ayant parfaitement lancé la dernière journée (pour nous, car dimanche il y a encore les très peu enthousiasmants Danakil, Tété et Diam's... ) du Printemps de Bourges 2010, c'est gonflés à bloc et le cœur léger que nos comptons bien mordre à pleines dents dans les très nombreux spectacles organisés qui au Théâtre Jacques Coeur, qui au 22 d'Auron, qui au Palais d'Auron, qui au Phénix... Il y a donc encore de quoi découvrir un nombre incalculable d'artistes !






Mustang

On commence par faire un petit tour dans le très beau cadre du Théâtre Jacques Cœur où Mustang officie en première partie d'Arnaud Fleurent-Didier, que nous ne pourrons malheureusement pas voir. Les progrès accomplis en un an – le groupe était sélectionné aux Découvertes ici-même en avril 2009 – sont remarquables : on sent le trio beaucoup plus décontracté et à l'aise... Si Jean Felzine joue toujours son rôle de leader/chanteur/guitariste/pianiste ultra looké et bravache, il a appris à sourire et à parler au public, ce qui est visiblement très apprécié par le Théâtre Jacques Cœur, très chaleureux. La section rythmique (basse, batterie + chœurs) est elle aussi en forme : carrée et soudée, elle pousse joliment au cul le songwriter de Mustang. Cela donne un très bon concert où Je m'emmerde, Anne Sophie et Maman chérie (entre autres) sont servis accompagnés de reprises bien senties de Little Doll des Stooges et de Chez les Yéyés de Gainsbourg. Ce mélange épicé entre le rock fifties d'Elvis, le Diddley Beat, la chanson pop et le rock 'n roll semble avoir séduit l'assistance qui gratifie le combo clermontois d'un rappel. Bien joué !






Ben Sharpa

On enfourche notre puissant destrier (non pas un mustang, mais un vélo pour femmes) pour rejoindre en quatrième vitesse le 22 d'Auron où une chaude nuit entre hip hop, rock vintage et soul music s'annonce particulièrement alléchante... Le premier artiste à fouler les planches est le rappeur sud africain Ben Sharpa, qui se lance dans un set hip hop revendicatif, enlevé et remonté. L'attitude franche du collier et simple du Monsieur, son flow bien assuré et ses morceaux aussi carrés que directs (du hip hop avec une petite touche d'afro world) ont de quoi séduire, même si l'on n'est pas un fan absolu de rap avec énormes basses. Signé chez Jarring Effects (un très bon label lyonnais), Ben Sharpa écume actuellement la France et l'Europe, avis aux amateurs !






Chain And The Gang

Place au grand moment de rock & soul de la soirée, le set hallucinant et puissamment classe de Chain And The Gang, le nouveau projet du mythique chanteur de The Make Up, Ian Svenonius... Ce show man évoquant un croisement réussi entre un personnage de Pulp Fiction, le méchant dans la planète des singes, un maquereau dans un film blaxploitation et un révolutionnaire a véritablement le feu sacré en lui : non content de chanter comme un rocker très soul, il danse, se contorsionne de partout et fait des ciseaux avec ses jambes, le tout en impeccable costard blanc... Notre homme est parfaitement accompagné par un guitariste/organiste, peu souriant mais excellent, et une rythmique basse/chœurs batterie très qualifiée pour le rôle. La très craquante bassiste hispanique à moue boudeuse provoquant quelques sueurs chaudes avec sa petite jupe en cuir son joli minois, sa voix arrogante et ses lignes de basse bien tricotées. Hou la la, chaleur !



Chez les explosifs et superbement instables Chain And The Gang, on ne sait jamais à quoi s'attendre : un titre de rock garage avec guitare crade et hurlements, de la soul susurrée, du rock and soul mâtiné de pop ? Chaque titre est différent du précédent, la constante étant les textes très à gauche et bien sentis sur la soi disant liberté qu'apporte le capitalisme, internet et tous les pseudo progrès apportés par la modernité surveillée. Ian Svenonius arrive à rendre la politique et la perspective d'une révolution sexy, un exploit de très grande tenue, réalisé en dansant comme un maniaque avec un sourire édenté et une touffe de cheveux absolument improbable. Grand groupe, grand chanteur, grand concert !





Gizelle Smith & The Mighty Mocambos

Le temps de discuter dehors dans l'espace aménagé pour les fumeurs ou les gens aimant prendre l'air et de constater qu'un bar gratuit servant du Jack Daniels vient d'être ouvert (quelle excellente initiative pour la lutte contre l'alcoolisme des jeunes et moins jeunes !) et Gizelle Smith & The Mighty Mocambos est déjà sur scène... Malgré le le peu de temps où on a eu le privilège de la voir évoluer sur scène dans son petit collant noir ultra moulant (cette soirée devient décidément un peu difficile à supporter, la température corporelle montant constamment... ), la très en forme Miss Smith et son groupe de feu (cuivres etc) nous a positivement ravi avec son Funk & Soul Rhythm and Blues particulièrement relevé. La beauté d'ébène basé entre Londres et Hambourg a une voix gorgée d'âme qui est vraiment à se damner, ses morceaux sont des classiques bien foutus et les arrangements sonnent " vintage " sans être poussiéreux. La CLASSE !





Lexicon

Juste après, on ne pourra pas dire que c'est la classe ! Le groupe de hip hop rock américain Lexicon étant en effet composé d'une bande de hooligans traumatisés par les Beastie Boys, le disco funk, les Red Hot Chili Peppers et le rock FM aussi festif que putassier. C'est vraiment n'importe quoi, cela ne ressemble à rien, ça tire sur toutes les grosses ficelles mais... en concert, avec un gros coup dans le nez (merci messieurs Kronenbourg et Daniels...) , c'est juste jouissif ! Un pur moment de régression bas du front. Fuck yeah ! Buvant du Jack (sponsor de la soirée donc) au goulot comme si c'était de la Volvic, cette bande de poivrots débarqués de Los Angeles a l'alcool très sociable et l'enthousiasme communicatif... Les deux frères qui rappent et racontent conneries sur conneries – les tentatives de textes en français sont d'une jubilatoire débilité – font réellement plaisir à voir et à entendre, avec en bande son un hip funk rock bien dégueulasse...



Le groupe qui accompagne les deux galopins est aussi improbable que les chanteurs : le taux d'alcoolémie aidant, on a l'impression que le guitariste ressemble à l'âne bâté David Guetta, le chanteur à bouclettes à Nicolas " ado forever " Sirkis, son frère hurleur à Axl " fuckin' " Rose et le bassiste... vraiment à rien du tout. Lexicon : un joyeux bordel idéal pour la débauche !






Solillaquists Of Sound Sexy Sushi

Jolie surprise que celle proposée par le collectif américain (d'Orlando en Floride), Solillaquists Of Sound, qui dévoile un set entre hip hop, rock et soul très bien accueilli par un public de feu... Comment en effet rester insensible et immobile devant un tel déferlement de hits à la fois conscients, bien écrits et d'obédiences extrêmement variées ? C'est impossible !



Le mélange des voix féminines et masculines, la diversités des sons généreusement offerts – hip hop rentre dedans ou délicat, drum 'n bass énervée, passages soul trip hop plus calmes – les changements de rythmes et la qualité des bandes sons convainc durablement, donnant envie d'en entendre très rapidement plus sur scène en live.






Sexy Sushi

A partir de ce moment là, la soirée tombe franchement dans une sorte de fête déglinguée très drôle et propice au dérapage non contrôlé... On quitte le 22 d'Auron pour se rendre à la très courue Rock 'n Beat Party au Palais d'Auron, qui est déjà bien entamée. Et après une petit attente en compagnie d'une bande de bambocheurs invétérés (la salle est prise d'assaut), on tombe avec grand joie sur le set de Sexy Sushi, un gratiné, audacieux et très racoleur mix électro punk entre Mylène Farmer, Alizée, A Cause des Garçons et Les Bérus envoyé rudement par le duo Rebeka Warrior et Mitch Silver (de Nantes, avec la méconnaissable Julia Lanoë de Mansfield TYA aux outrages vocaux et physiques), accompagnés par un maitre de cérémonie avec cagoule noire du KKK (bouh, on est effrayé !).



Au menu : pseudo rébellion à peu de frais, une sorte de grand défouloir déjanté (mais calculé pour faire les poches des kids), une manière d'exorciser la frustration sexuelle des adolescents et de les rendre dingue en parlant du Sex appeal de la policière, de Rachida D., de Cheval et de Bling Bling Bling... La dominatrice, franchement excitée et assez sexy dans ses atours androgyne torse nu avec bout de scotch sur les seins, qui officie au micro dégueule ses paroles et insultes pour le moins décalées, sexuelles et provocantes avec une jubilation palpable... Certes, ça ne va pas chercher bien loin (à part Christine Boutin et ses fous de Dieu, qui est choqué par ça ?), mais c'est idéal pour hurler en chœur des inepties, sauter en l'air comme un taré et faire le con entre amis...



Ce qui semble être le but du public et des artistes sur scène : innocent arbuste consciencieusement arraché (et l'écologie, bordel de merde !), lâchers de jurons à la chaine (" bande de bourgeois ! "), envahissement organisé de la scène, slam sur les gens (" jusqu'au fond, putain ! ")... Si l'écoute en solo sur disque ne nous viendrait pas l'idée, le trip scénique de Sexy Sushy vaut le détour s'il est très tard dans la nuit et si l'on est parti pour s'en mettre une sévère... On ressort du Palais d'Auron en méditant cette phrase mémorable signée Sexy Sushi : " le sex appeal de la policière me fait mouiller devant, derrière / elle m'attache avec ses menottes, la policière se déculotte...  " Ah, oui, quand même, c'est pas du Jean d'Ormesson !





The Bloody Beetroots Death Crew 77

Dans le Phénix (rempli à ras bords de gens très chargés), c'est une véritable bombardement de beats et de cris : une orgie techno electro punk avec un canardage en règle de boum boum couplé avec moults vociférations saturées dans le micro. Ce sont les salement électrisants The Bloody Beetroots Death Crew 77 qui se chargent de faire péter les plombs à une salle tout entière, où l'on a préalablement enlevé les gradins... Son énorme, titres défonçant soigneusement les tympans, c'est la formule gagnante pour la plus grande boite de nuit de Bourges. Ce groupe n'a rien inventé à proprement parler (c'est du Daft Punk punk) mais son set est un intense moment de magie noire électronique et rock.





Crookers

Sans temps mort, car il y a une autre scène dans le Phénix juste à côté de celle " saccagée " par les sons de The Bloody Beetroots Death Crew 77 (les choses sont bien faites dans le Berry), Crookers enchaine pied au plancher pour un début de set qui donne envie de continuer à prolonger la fiesta jusqu'au petit jour... Le tir de barrage électronique qui part de la scène contribue à agrandir encore un peu plus le large sourire qui irradie notre visage. Les titres de Crookers en direct live sont vraiment une tuerie quand ils sont joués à fort volume dans une immense discothèque ! Parfaite et très excitante conclusion pour ce Printemps de Bourges 2010 donc, et ce à l'endroit même où il avait commencé pour nous : au Phénix avec les toujours bandants Stooges... La boucle printanière est bouclée.




Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/legroupemustang, www.myspace.com/bensharpa, www.myspace.com/chainandthegang, www.myspace.com/gizellesmithmusic, www.myspace.com/lexicon, www.myspace.com/solilla, www.myspace.com/sexysushimusic, www.myspace.com/thebloodybeetroots, www.myspace.com/crookers...


A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Midlake + Tunng, Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...

Photo de Bloody Beetroots prise à Marseille par Boby.

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Belle fournée 2010 pour les découvertes rock du Printemps de Bourges le vendredi 16 avril, avec 6 groupes français sans doute promis à un bel avenir, même s'ils évoluent dans des styles bien distincts et pour des publics très différents : Your Happy End, Plus Guest, Filiamotsa, Quadricolor, The Popopopopops et Araban.






Your Happy End

Après notre traditionnel retard à l'allumage - les concerts des découvertes débutent à 12h30, ce qui est un peu tôt, vous en conviendrez aisément -, on arrive juste à temps pour assister à la moitié du set des Havrais de Your Happy End, ouf ! Il aurait été en effet franchement bête de louper ce très intense mélange de pop étrange, de post rock viscéral, de trip hop planant, de hip hop décalé et d'electro vrillante.



Car, à peine arrivé dans la salle du 22, copieusement garnie, on est littéralement assailli par la puissance de feu de ce groupe, certes encore jeune, mais déjà très impressionnant sur scène. Les guitares, les chants, les machines et autres bidouillages réussissent à créer un inextricable univers truffé de surprises sonores, de murs du son saisissants et de montées vers un ailleurs très prenant. A revoir !






Plus Guest

Juste après, les Strasbourgeois remontés comme des pendules de Plus Guest font une excellente impression avec leur heavy rock magistralement couillu et violemment mâtiné de hardcore... Sans chercher à inventer quoi que ce soit mais en faisant parler la poudre du début à la fin de son concert, Plus Guest réveille de belle manière puis électrise à sa façon : avec moult riffs de guitares acérés, cris bien envoyés et rythmiques façon blitzkrieg. C'est rock 'n roll, c'est frais, c'est " haute énergie ", ça ne se prend pas la tête et l'on dit bravo !



Tout en défouraillant sévèrement ses titres - entre les Hives et les Datsuns, pour faire court -, les quatre amis prennent également soin de placer quelques blagues bien senties sur l'organisation du Printemps de Bourges et sur un intéressant sondage à propos de la taille moyenne des pénis en France. Un groupe à découvrir si l'on est fan de rock hystérique !







Filiamotsa

Changement radical de style ensuite, avec la prestation habitée du duo violon/batterie instrumental Filiamotsa... Influencé par les sorties post rock du label canadien Constellation, le groupe de Nancy propose une demi heure de musique très touffue, hyper tendue et particulièrement agitée. La formule de Filiamotsa pour maintenir en alerte son public est très efficace : la batterie ferraille des rythmes enlevés et brisés, le violon est trafiqué avec moult effets et des samples de guitares vénéneuses apportent la touche finale à ce tableau à la fois apocalyptique et réjouissant.



Si l'horaire n'est pas forcément idéal pour déguster pareille mixture expérimentalo schizophrénique, le concert de Filiamotsa aux découvertes du Printemps de Bourges devrait leur permettre de se faire un nom. Malgré le côté revêche, insoumis et décalé de leur monde musical.







Quadricolor

On enchaine sans temps mort ensuite avec les très jeunes niçois de Quadricolor, qui, s'ils font montre d'une grande maturité scénique pour leur âge (18 ans) ne nous ont pas convaincu au niveau artistique. Rien de honteux, mais plutôt de trop appuyés regards vers le côté FM de la force, à notre humble avis.



Pourtant, le mélange entre pop, rock et électro proposé par Quadricolor pourrait être séduisant, si les voix étaient plus rugueuses et moins aseptisées et si l'ensemble ne sonnait pas si lisse. Toutefois, il y a là un talent indéniable pour trousser des électro pop songs pouvant séduire un très large public.






The Popopopopops

Passage énergique et frais pour les Rennais de The Popopopopops, très jeunes et déjà habitués des Trans Musicales de leur très belle ville... Comme chez Quadricolor, s'il y a de très belles promesses de séduction d'un auditoire fan de pop Fm enlevée, le disco pop rock des Popopopopops n'est pas notre tasse de thé, car pas assez rock 'n roll, trop orienté radio et desservi par des looks de garçons coiffeurs élevés dans les beaux quartiers.



Reconnaissons néanmoins les atours " jeunes et jolis " des membres du groupe (les filles vont apprécier) et la présence d'un tube à leur tout jeune répertoire : Dance Tonight, facile à reprendre en chœur, direct et sensuel. Peut-être faut il attendre que ce groupe arrive à maturité...







Araban

Les derniers à passer sont les découvertes rock de la région Auvergne, Araban... C'est à la fois un avantage et un inconvénient d'être programmé à 15h au 22 car si c'est bien de ne pas jouer à 12h30 pendant le repas ou la fin de la nuit, cela peut être également l'heure de la sieste ou de se restaurer pour certains peu curieux professionnels de la profession. Du coup, Araban joue devant une salle assez clairsemée (la bio les présentant comme des musiciens avec des " Dégaines de rabouins endimanchés " n'aidant pas, il est vrai) et plutôt molle, ce qui n'est pas l'idéal pour jouer du surf 'n roll très punk. Ajoutez à cela des problèmes de son sur les premiers morceaux, une pression inhabituelle et vous obtenez l'un des moins bons concerts de ce groupe, pourtant composé de bêtes de scènes.



Cela étant dit, il faudrait vraiment être sourd et aveugle pour ne pas déceler malgré tout un talent certain chez cet iconoclaste et peu consensuel combo ! Après un début de set massacré par un son sans guitares (" fucking dégueulasse " ?), les quatre desperados soniques montent en puissance, enclenchent la distorsion sur leurs guitares, hurlent comme des dingues dans leurs micros et administrent de sévères raclées à leurs instruments (basse, guitares, caisse claire).



Ce mélange très épicé entre des influences telles que le surf rock vintage, les cinématiques BO d'Ennio Morriconne, le rock 'n roll jusqu'au boutiste tout en restant mélodique et le punk bruitiste finit par provoquer à Bourges ce qu'il provoque partout en France (les tournées à l'arrache ne leur font pas peur) : un intense sentiment d'urgence et de joie. Même si cela aurait pu être beaucoup mieux, Araban a fait ce qu'il fallait pour se faire remarquer par ceux qui étaient présents... Après avoir quitté la scène avec fracas, le groupe laisse sur les planches des instruments éparpillés comme après un combat et son superbe logo éclairé par un néon. A suivre dans des lieux avec une ambiance plus rock 'n roll !





Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/yourhappyend, www.myspace.com/plusguestmusic, www.myspace.com/filiamo, http://www.myspace.com/4quadricolor4, www.myspace.com/thepopopopopsband, www.myspace.com/arabanband...



A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Bosque Brown, Fanfarlo, Midlake, Tunng, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...


Photos Araban, Plus Guest, Filiamotsa, Quadricolor : Flore-Anne Roth www.floreanneroth.com (sauf certaines photos, voir crédits en bas de photos)

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Le Printemps de Bourges bat son plein en ce vendredi 16 avril vers 22 heures alors que se profile à l'horizon une très éclectique soirée au 22 d'Auron, la (double) salle rock 'n roll du festival... A l'affiche, d'excellentes choses de nature à retourner n'importe quel public rock (Royal Bangs, The Love Me Nots), de jolies tentatives de pop 'n world (Fool's Gold) ou de pop groovy (Wave Machines) et de dramatiques enfantillages destinés à un public d'adolescents découvrant ses premiers disques (Ladylike Dragons, Les Plastiscines)...



Ladylike Dragons

Le soirée commence par une prestation très énergique de Ladylike Dragons, un groupe qui sait jouer, dont la chanteuse est craquante et super agitée, avec un guitariste jouant au monsieur très énervé et une batterie qui cogne très fort mais, car il y un gros " mais ", tout cela évolue dans un style rock FM formaté pour les radios commerciales qui n'est pas du tout notre tasse de thé... Le côté aseptisé et faussement " la rébellion rock, c'est ici et maintenant ! " est idéal pour séduire les adolescents pré-pubères pas trop regardants sur la qualité d'écriture des morceaux... Mais quand on a dépassé cet âge ingrat, il faut passer à autre chose...






Wave Machines

Une demi heure plus tard dans l'autre salle du 22, les Anglais (basés à Liverpool) de Wave Machines cassent la baraque avec un set sexy, très varié et en forme de montagnes ruses émotionnelles... Ces gars-là prennent soin d'écrire des chansons avant de les enregistrer et de les jouer sur scène – c'est une brillante idée ! –, ils se présentent simplement et humblement sur les planches et ils savent partager et faire tourner micros et instruments. Leur pop grovvy façon MGMT peut également se transformer en ballades psyché pop voire en tubes disco en forme de machines à faire danser...



Au menu : voix de fausset, basse parlant au bas du corps, synthés clinquants et guitares humides ou lyriques. L'alternance entre les morceaux chantés par le vocaliste/guitariste principal (très drôles dans ses petits discours in french), ceux interprétés par ses acolytes, le divin chauve officiant aux synthés, à la basse et à la guitare ou le batteur de son état, donnent un côté versatile, enlevé et frais à la prestation scénique de Wave Machines. Attention, avis de tempête avec déferlantes de tubes quand ce combo-là monte sur scène : I Go I Go I Go, Wave If You're Really There, The Line, You Say the Stupidest Things, Keep The Lights On, Dead Houses... Recommandé en live et sur disque !




Royal Bangs

On vient donc de s'en prendre une bonne tranche quand les Américains (From Knoxville, Tennessee) de Royal Bangs déboulent sur scène avec leurs looks de Monsieur tout le monde, un détail qui ne permet pourtant pas de cacher bien longtemps leur immense talent pour décocher des flèches électro pop violemment rock 'n roll... Evoluant dans la lignée des extraordinaires LCD Soundsytem (dont tout le monde attend le retour avec impatience !), le combo s'attache à appuyer constamment sur l'accélérateur avec ses armes de destruction massive de l'ennui et de la facilité : guitares, batterie, synthés et micro.



Le chant débridé et en rut, les rythmes enlevés et la guitare particulièrement explosive se font fort de terrasser le public avec un déluge de titres percutants et hyper remuants. Une bombe que ce groupe ! Que dis-je, une véritable bénédiction pour qui veulent danser jusqu'au bout de la nuit en restant rock 'n roll, voire ceux qui veulent faire des duos de Boogie Woogie sans réciter préalablement leurs prières du soir...






The Love Me Nots

La pression monte encore d'un cran (décidément, chaude soirée !) avec le concert très " rock garage vintage " des excellents The Love Me Nots, une troupe emmenée par une chanteuse habillée comme un femme de mauvaise vie ou une star du porno, c'est selon. Oui mais entre deux poses sexy et autres provocations lubriques à destination de son guitariste et de la gent masculine massée devant la scène, la troublante dame en noir prend soin de caresser admirablement son orgue et de chanter comme il faut...



A par un ou deux passages où tout cela sonne "rock pour bikers avec chant trop travaillé", il faut avouer que les Love Me Nots sont le remède ultime contre l'apathie. Cette musique high energy ne cherche pas à être originale mais plutôt à éveiller des désirs dans le creux des reins de l'assistance... Mission accomplie haut la main avec un enchainement joyeusement éreintant de titres truffés de riffs de guitare accrocheurs, de parties vocales épicées et de rythmiques impossibles à ignorer. Parfait pour se faire administrer – en tout bien tout honneur, bien sûr ! – un bon coup de fouet bien placé !







Fool's Gold

Dans un registre totalement différent, la pop 'n word afro beat, le groupe américano israélien Fool's Gold emporte lui aussi tout sur son passage... Après un départ un peu mou et des mines crispées, la troupe si situant – parfois trop – dans la mouvance de Vampire Weekend se lâche carrément sur le tube Surprise Hotel, le titre idéal pour onduler du bassin, danser comme un fou et lever les bras en l'air. Les rythmes africains surexcités, la petite guitare insidieuse jouant un gimmick dans les aigus, le chant enthousiaste, tout concourt à faire entrer dans la folle sarabande afro pop de Fool's Gold . A revoir plus longuement à l'avenir, pour savoir si le feu sacré dévoilé au Printemps de Bourges s'essouffle (ou pas) sur la durée d'un live de longueur normale...





Les Plastiscines

Pas de miracle juste après avec le concert franchement risible des Plastiscines, un groupe dont on déteste la musique sur disque (un premier disque insignifiant, un deuxième un peu meilleur mais composé avec les pieds et produit par un type ayant travaillé avec Avril Lavigne !) alors qu'elle est présentée par certains journalistes – sans doute sensibles au sex appeal des quatre françaises – comme une petite merveille de punky pop fraiche et hyper rock 'n roll... Si l'on confirme le côté outrageusement bandant de la chanteuse et si l'on constate qu'elle a une voix plutôt intéressante et que le groupe a fait des progrès sur scène (ça joue à peu près en place, à par quelques intros massacrées à la guitare lead), le mélange entre le punk des Ramones, la pop 'n punk de Blondie, les réussites pop des Strokes, la yéyé attitude de Jacques Dutronc & co (assez mal repris lors du set) et les roucoulades divines de Nancy Sinatra n'a pas un intérêt majeur. Et ce même si les ingrédients incorporés paraissent de qualité...



Si l'ensemble pourrait éventuellement s'avérer prometteur dans un avenir assez lointain, on ne peut que constater la faiblesse des compositions, la très grande pauvreté des textes et de très énervantes attitudes de rock stars en toc. En plus, dès qu'une des Plastiscines (toutes lookés façon Guns 'n Roses/New York Dolls girly bohème ce soir) ouvre la bouche, c'est pour dire une énormité ou sombrer dans le consensuel affligeant. Les gens qui adorent le groupe (une bande de gamines surexcitées, de vieux pervers ayant la bave aux lèvres et des rock critics vendus) ont parfaitement le droit de croire que l'on tient là un des meilleurs groupes français actuels... Pour notre part, on estime pouvoir doucement ricaner en constatant l'incroyable vacuité des morceaux des Plastiscines... La musique devant rester un plaisir, on décide donc de se casser fissa, sans attendre la fin du show des petites chouchous des rédacteurs et lecteurs de Rock 'n Folk.





Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/ladylikedragons, www.myspace.com/mywavemachine, www.wavemachines.co.uk, www.myspace.com/luvmenots, www.royalbangs.com, www.myspace.com/royalbangs, www.myspace.com/foolsgold, www.myspace.com/plastiscine...





A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Midlake + Tunng.....


Photos Love Me Nots, Plastiscines, Wave Machines : Flore-Anne Roth www.floreanneroth.com (sauf certaines photos, voir crédits en bas de photos)

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Soirée éclectique au "22" (deux salles en une où les concerts s'enchaînent à un rythme effréné) le jeudi 15 avril pour le Printemps de Bourges 2010, avec toute une flopée d'artistes évoluant dans des styles allant de l'électro house technoïde à l'afro disco en passant par le noise rock ou l'électro pop : Gazelle, Health, LoneLady, Koudlam, Teenage Bad Girl, The Subs... Même si elle était dommageable, l'annulation de Delphic n'a pas empêché la salle de se transformer en cocotte minute à deux doigts d'exploser. Vraiment difficile de ressortir de pareille soirée avec les yeux en face des trous !






Gazelle

On commence par les anecdotiques (mais originaux dans leurs accoutrements et plutôt drôles) Gazelle, qui se font forts de montrer qu'on sait faire de l'afro électro disco world branchée en Afrique du Sud... Déguisés comme au carnaval, la troupe déroule un set certes rafraîchissant, mais pas très marquant au niveau artistique.



C'est dansant, coloré et groovy, le combo bigarré ne ménage pas sa peine, il y a quelques bonnes idées de morceaux mais la mayonnaise peine un peu à prendre. La musique de Gazelle a néanmoins le mérite d'être légère et sans prétention, mais l'on s'attendait à un son plus neuf et moins "déjà entendu" en provenance de Cape Town...






Health

Déjà vus au Nouveau Casino, à Paris, en novembre 2009, les Américains du groupe Health confirment en quelques courts instants leur statut de rouleau compresseur scénique et... sonique. Ultra lookés façon fluo kids californiens, la troupe ne se contente pas de poser ou de faire un défilé de mode, loin de là : le mélange de noise, de métal déjanté, de pop psyché et de savoir faire bruitiste est proprement hallucinogène et dérangeant.



Le batteur cogne comme si sa vie en dépendait et ses breaks sont démentiels, les guitares expérimentales partent en spirale vers la stratosphère, la basse est incroyablement barrée, les samples, synthés et boucles sont vrillants à souhait et le chant tente avec succès d'évoluer en nappes aériennes dans ce maelstrom particulièrement marquant. La puissance évocatrice d'Health est donc sidérante ; elle est en plus doublée d'une dimension visuelle et communicative indéniable, grâce à l'apport du danseur/bassiste/percussioniste/trafiqueur de sons complètement dingo qui fascine par sa présence centrale hyper agitée. Un choc donc, ce concert d'Health !






LoneLady

Juste après, LoneLady donne un set classieux mais déserté par le public... La faute a des problèmes techniques retardant le début du set et aux commentaires débiles d'un poivrot exaspérant LoneLady (style "La Roux j'adore ce que tu fais..." ) pendant les balances. L'électro pop teintée de new wave et de rock de LoneLady mérite pourtant le détour en live : les morceaux font parfois penser à une version électro post punk de PJ Harvey. Le mix entre les riffs de guitares secs et catchy de LoneLady, sa voix mutine et bravach, et le bon travail de ses deux acolytes (à la batterie et aux synthès) entraîne la création de pop songs accrocheuses, hyper sobres et mélancolico agitées. Dommage de tirer une telle gueule sur scène et de se comporter aussi froidement avec le public. Mais c'est un peu compréhensible vu le contexte déplorable évoqué en début de chronique.






Koudlam

On continue avec la prestation un peu désespérante de Koudlam, qui remplace Delphic au pied levé. Ses morceaux électroniques chantées d'une voix à la fois lasse, arrogante et revenue de tout d'Iggy Pop en train de sombrer dans les affres de la dépression sont intéressants et souvent aptes à faire partir en vrille. Mais la présence scénique est absente : pas de vidéo, pas de lumières cache misère, encore moins de jeu de scène, une attitude de chanteur perdu évoluant devant un public hostile et... absent. C'est la cata ! Koudlam laisse donc défiler ses compositions en descendant ses verres d'alcool fort et ses bières... Sans provoquer quoi que ce soit dans la très maigre assistance. On a mal pour lui.






Teenage Bad Girl

Dans un style radicalement différent même si électronique également, Teenage Bad Girl sait comment faire monter la pression et maintenir l'attention du public ! Son titanesque, light show laser digne de Jean-Michel Jarre, bombardements de beats, scratches et basses électro house techno, et hop, le tour est joué : la salle est pleine de danseurs levant très haut les mains, candidats volontaires pour la transe. Si c'est franchement trop "boum boum" pour nos pauvres oreilles, on ne peut s'empêcher de remarquer le côté hyper percutant de l'ensemble. Et ce malgré des atours trop répétitifs et pseudo branchés un peu énervants.






The Subs

Programmés en remplacement de Die Antwoord, The Subs poursuit dans le pilonnage systématique des appareils auditifs des fans de musiques électroniques faite pour se lâcher, partir dans des embardées sans fin et se retrouver dans le fossé au petit matin. Cette bande de grands agités mélangeant très fort dans son shaker belge Prodigy, Boys Noize et les Chemical Brothers est l'arme ultime pour forcer le foules à danser comme des zombies pendant des heures. L'attaque des électroniciens du plat pays sur le dance floor ne s'arrête jamais... Avis aux amateurs !

C'est donc en état avancé de fatigue que l'on quitte le 22, qui demeure toujours un endroit stratégique du Printemps de Bourges dès qu'il s'agit de découvrir des groupes. Un cadre idéal pour la fête, qu'elle soit dansante et/ou rock 'n roll.






Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/yogazelle, www.myspace.com/healthmusic, www.myspace.com/hiholonelady, www.myspace.com/koudlam, www.myspace.com/teenagebadgirl, www.myspace.com/thesubstrax...



A lire sur les Printemps de Bourges 2010 et 2009, des chroniques des concerts de Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation, GENERIC + Boogers + Grand Bureau + Hello Bye Bye, Mathieu Boogaerts + Victor Démé + Sammy Decoster, Orelsan + Eli Paperboy Reed And The True Loves + DJ Kentaro + Belleruche + General Elektriks + Alice Russell + Chinese Man, ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs + Cercueil + Mustang + Minipli + Pilöt + The National Parcs, Bonnie Prince Billy + Susanna Wallumrød + Scary Mansion, The Noisettes + Battant + Kap Bambino + Slice & Soda + Telepathe, Emily Loizeau + Coming Soon + Andrew Bird , The Von Bondies + Stuck In the Sound + Mono + Detroit7 + Lucy and The Popsonics + The Dodoz + Dead Sexy Inc , Zone Libre VS Casey & Hamé, Dominique A, Sliimy et Piers Faccini + Ben Harper & Relentless7

Photos : Flore-Anne Roth, floreanneroth@yahoo.fr (sauf indications contraires)

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Superbe soirée éclectique au 22 d’Auron pour l’avant dernier jour du Printemps de Bourges 2009… Du hip hop polémique (sur le papier) d’Orelsan au hip hop électronique de Chinese Man en passant par la soul d’Eli Paperboy Reed And The True Loves et d’Alice Russell, l'électro rhythm and soul de General Elektriks, le trip hop soul de Belleruche et le hip hop décalquant de DJ Kentaro, il y avait de quoi repartir heureux, rassasié par le déluge de bon son et… crevé !





Orelsan

Tout commence avec le concert sulfureux de l’Eminen D’Hérouville-Saint-Clair (rires) aka Orelsan, qui a bien failli ne pas jouer à Bourges à cause de la polémique suscitée par son médiocre morceau intitulé finement Sale pute. Racontant l’histoire d’une jeune homme rendu fou par l’infidélité de sa copine au point de vouloir la tabasser à mort et l’insulter comme du poisson pourri, ce titre (non inclus sur le bon album d’Orelsan, une très bonne idée ! ) ne sera pas interprété, comme prévu…



Tant mieux car Orelsan a beaucoup mieux à offrir au public : de nombreux morceaux aux textes gratinés racontant le sinistre quotidien d’un gamin aujourd’hui (films X, histoires d’amour pourraves, drague sur internet et par sms, soirées en boites désespérantes, ennui et désanchantement généralisé etc etc ) avec humour décalé et mise en scène drolatique.



Souriant, affable, drôle ("le vrai problème avec cette histoire de titre sur internet, c’est que je fais fuir les filles maintenant…") et bien accompagné par deux rappeurs, un lapin géant (!), un DJ et un guitariste, le jeune rappeur au physique poupon - prénommé Aurélien dans le civil, encore un fils de bonne famille (Papa est directeur d'école) - fait le show, sans trop rouler des mécaniques, en faisant preuve de beaucoup d’autodérision et avec un talent certain pour faire croire à ses histoires.



Cela donne au final un bon concert (sans être génial, hein !) de rap français (avec plein de surprises, comme des titres rap rock avec un guitariste jouant des riffs d’AC/DC et Rage Agaisnt The Machine, un slow sirupeux joué au piano et chanté avec une voix de crooner FM… ) et beaucoup de promesses pour l’avenir…




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Eli Paperboy Reed And The True Loves

Le meilleur concert de la soirée a lieu juste après dans l’autre salle du 22 d’Auron, il s’agit de celui d’Eli Paperboy Reed And The True Loves, une revue rhythm & soul remettant joliment au goût du jour les géniaux Wilson Pickett, Otis Redding, Ben E. King, Ike & Tina Tuner, Al Green, Sam Cooke, Percy Sledge et compagnie… Boostés par le souriant et ultra tonique Eli Paperboy Reed, un chanteur/guitariste à la voix extraterrestre (quel organe !) et aux mains agiles, les impeccables True Loves semblent réellement se régaler à ferrailler une soul authentique, vintage et classieuse. Les cuivres, la guitare, la section rythmique et la voix se mélangent jouissivement ensemble pour créer de rutilants et enlevés tubes de rhythm & soul ou des ballades hyper sensuelles (l’idéal pour emballer donc).



Tout cela respire la joie de vivre, la passion pour la musique soul et une envie communicative de faire la fête avec le public… A la fois cultivé (à les écouter, on dirait bien que ces gens-là ont écouté tous les bons disques de le Terre !), multiculturel - latino, blacks, blancs… - et inspiré par le blues & soul du Sud des Etats-Unis, Eli Paperboy Reed And The True Loves casse la baraque une heure durant.



Etirant ses titres avec ferveur (sans être jamais bavard, un exploit !), la troupe emmenée par Eli Paperboy Reed enchante tout le monde, faisant oublier le temps qui passe avec une flopée de hits comme Take my love with you, Am I wasting my time, It’s easier, Doin’ the boom boom, The satisfier etc etc. L’horaire imparti au groupe américain est dépassé, mais cela ne semble avoir gêné personne dans l’assistance, bien au contraire ! A voir absolument !







DJ Kentaro

Et hop, on enchaîne sans perdre une seule seconde avec le set imparable, frénétique et inspiré de DJ Kentaro, un ovni des platines capable de retourner une salle en moins de temps qu’il ne faut pour le dire (ou l’écrire). Avec une belle série de vinyles, deux mains tellement agiles qu’elles semblent être quatre et un talent imparable pour mixer toutes sortes de styles (hip hop, drum ‘n bass, reggae, dub, rock, BO de Western… ), le virtuose japonais fait monter dangereusement la température du dance floor.



C’est une véritable partouze sonique à laquelle est cordialement convié le public du 22 d’Auron (très excité, et c’est normal !), une orgie donnant envie de faire absolument n’importe quoi avec ses jambes et ses mains. Les titres créés de toutes pièces en direct par DJ Kentaro sont positivement ré jouissants… A voir au moins une fois, si l’on est doté d’une robuste constitution !






Belleruche

C’est dans un registre plus langoureux qu’évolue Belleruche quelques instants plus tard… Le trio anglais crée en effet de très sensuels titres entre soul, trip hop et rhythm & jazz blues grâce à une voix ultra sexy, un guitariste jazzy et un préposé aux platines pas exactement maladroit. Cela donne immédiatement envie de se lancer dans des danses chaloupées en charmante compagnie.



La voix, la simplicité et le physique généreux de la chanteuse (nous n’en dirons pas plus… ) en font craquer plus d’un, sa très bonne entente avec le groupe achevant de convaincre sur les qualités de ce combo original et très bon en live. Joliment influencées par les magiciens de Portishead (on a vu pire comme référence !) mais aussi par DJ Shadow et Django Reinhardt, Anything you want not that, Idea three et autre séduisantes perles maintiennent durablement la (douce) pression sur le public, définitivement sous le charme.






General Elektriks

Et hop, encore un concert ultra chaud pour cette soirée décidément infernale : General Elektriks enfonce le clou dans le côté électro soul groovy, avec un live faisant la part belle aux voix sucrées, aux synthés vintage et aux basses au fort pouvoir ondulant sur les hanches. Le responsable de cette noble tâche est d’ailleurs le très funky Jessie Chaton de Fancy (une référence en matière de show sexy !), qui se fait bien évidemment fort de tortiller méchamment du cul tout en jouant de la basse ou du synthé basse.



Initiateur du projet General Elektriks, l'exilé aux Etats-Unis Hervé Salters a vraiment le chic pour composer et interpréter des titres à la fois dansant, langoureux, sensuels et classieux ! C’est un véritable bonheur pour les oreilles, les yeux, les guibolles et les sens, ce concert…






Alice Russell

Un peu comme le show d’Alice Russell et ses boys programmé quelques secondes plus tard… Avec un naturel tonique, plein de bonne humeur et d’envie de communier sa passion pour la soul, l’intenable Anglaise fait un bon show. Elle a par contre le malheur de passer après l’irréprochable set d’Eli Paperboy Reed And The True Loves, aussi remarque t’on sans doute plus son groupe pas sexy pour un sou, une guitare un peu ringarde et un violon parfois hors sujet.



Malgré ces petits défauts, il faudrait vraiment être un incorrigible peine à jouir pour ne pas se laisser emporter par la belle série de hits (parmi lesquels les excellents Turn and run et Two steps… ) généreusement joués pour un auditoire ravi par l’enthousiasme démontré par Alice Russell. Après une bonne reprise de Seven Nation Army des White Stripes, le (bon) set de Miss Russell se termine avec Crazy de Gnarls Barckley, un excellent titre joué avec foi, mais peu être trop entendu.






Chinese Man

C’est sur les genoux et littéralement épuisé qu’on "se finit" en beauté devant le set de Chinese Man, qui se fait fort de faire groover à mort son hip hop abstrait mâtiné de drum ‘n bass démoniaque. L’ensemble se révèle ultra remuant, très épicé, sacrément relevé niveau beats et d’une versatilité proprement renversante… De quoi attraper un torticolis ou se démettre le bassin à force de subir - à l‘insu de son plein gré - les changements de rythmes incessants, les brillants exercices de styles destinés à faire bouger le corps et les stimulations du cerveau avec les projections en fond de scène…



On ressort enchanté du 22, en pensant qu’une nouvelle fois, "le Printemps de Bourges nous a tuer !". Le festival se termine le lendemain avec les toujours aussi désespérants et démagos Tryo et Miss Platnum (déjà vue deux fois dans de meilleures conditions), il est donc temps de dire "à l’année prochaine" !





Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/orelsan, www.myspace.com/generalelektriks, www.myspace.com/belleruche, www.myspace.com/djkentaro, www.myspace.com/alicerusselluk, www.myspace.com/elipaperboyreed, www.myspace.com/chinesemanrecords


A lire également sur le Printemps de Bourges 2009, des chroniques des concerts de GENERIC + Boogers + Grand Bureau + Hello Bye Bye, Frida Hyvönen + Essie Jain, ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs + Cercueil + Mustang + Minipli + Pilöt + The National Parcs, Bonnie Prince Billy + Susanna Wallumrød + Scary Mansion, The Noisettes + Battant + Kap Bambino + Slice & Soda + Telepathe, Emily Loizeau + Coming Soon + Andrew Bird , The Von Bondies + Stuck In the Sound + Mono + Detroit7 + Lucy and The Popsonics + The Dodoz + Dead Sexy Inc , Zone Libre VS Casey & Hamé, Dominique A, Sliimy et Piers Faccini + Ben Harper & Relentless7

Photos sans crédit : Flore-Anne Roth

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Très haut niveau pour les Découvertes rock du Printemps de Bourges cette année… Après la très belle sélection présentée le mercredi 22 avril (bientôt chroniquée ici même), les groupes sélectionnés pour jouer le vendredi 24 ont tous révélé un impressionnant potentiel. Chronique d’une série de concerts donnés au moment du repas de midi puis de la sieste - de 12h30 à 15h30 – dans un 22 d’Auron très bien rempli…

Pas de risque d’assoupissement cette année, et ce pour deux raisons : les concerts se déroulent dans deux salles où le public est debout (contrairement à la Maison de la Culture où les confortables sièges donnaient envie de dormir) et les groupes sont bons, voire excellents !





Minipli

Premier à plancher sur l’examen de passage scénique, le groupe Minipli fait bonne impression avec son électro rock cabaret plutôt marrant, sexy et original… Le gros travail sur la mise en scène et la présentation scénique (costumes, éclairages, changements d’instruments… ) rend la musique encore plus pertinente : on navigue à vue dans des atmosphères troubles, malsaines et interlopes.



Le guitariste/claviériste ne quittera pas sa combinaison intégrale (visage compris ) de tout le concert, le choriste/bassiste changeant, lui, souvent de tenue tandis que la chanteuse passe de la batterie au front de scène pour interpréter des titres acidulés, entres post punk, électro pop et new wave gothique… Ce croisement hybride entre Siouxsie and The Banshees, The Kills, Peaches et CSS est percutant ! Rien de révolutionnaire à proprement parlé mais de belles promesses pour ce groupe tiraillé entre la Lorraine et le Luxembourg. Une mise en jambe idéale doublée d’un parfait échauffement des sens !





Pilöt

Place désormais à un peu d’hystérie savamment organisée avec le groupe venu d’Ile de France Pilöt. La recette est (presque) simple : une petite agitée montée sur ressorts au chant, un guitariste perpétuellement en vadrouille entre dissonance et percussion, des basses ultra groovy et une batterie intenable… Le résultat fait aussi plaisir à voir qu'à entendre et pourrait s’apparenter à une collision sauvage entre Liars, Sonic Youth et CSS ; le crash - très bien organisé, comme dans le film de David Cronenberg - provoque d’ébouriffantes bouffées de chaleur dans tout le corps.



Une belle manière de suer sur le dance floor (ou en coulisses) en attendant la mort… Pilöt semble dire clairement qu’il faut profiter de l’instant présent car on ne sait pas ce qu’il va arriver dans les cinq minutes suivantes. Après avoir rencontré une charmante jeune fille et bien sympathisé à l’horizontale, on peut très bien juste après la petite mort connaître la vraie : se faire bouffer par ce qui se révèle être une mante religieuse. C’est ce que semble évoquer en filigrane Pilöt dans son titre Mante religieuse. Etrange, arty et énervé, ce groupe là a l’immense mérite de ne pas se vautrer dans la facilité ! Chapeau !





The National Parcs

Encore une bonne surprise juste après avec les Québécois anglophones de The National Parcs… Qui proposent un mélange entre électronique, blues world ethnique et hip hop du meilleur effet, après un léger temps d’adaptation. Alliage original entre le côté urbain du hip hop et l’échantillonnage de rythmes (réalisés à l'aide de vraies bûches de bois) ou de sons provenant de la nature (captés dans parc nationaux du Québec, dont les images sont d'ailleurs projetées sur un écran géant).



A la fois virtuose et sobre, abstrait et concret, synthétique et organique, le résultat de cet énorme travail produit de belles réussites, à la fois épicées, multiculturelles, dansantes et ouvertes sur différents univers (blues rock africain, hip hop, électro, rock… ). Une belle surprise, qui donne envie d’en savoir plus sur ce groupe… puis de visiter Montréal et le Québec !





Mustang

Place est faite ensuite aux trois rockers clermontois de Mustang… Ce groupe entre rock yéyé, rockabilly et rock ‘n roll vintage fait immédiatement bonne impression avec ses titres percutants, bien foutus et au fort potentiel sexuel. Les morceaux sont joués nerveusement, il n’y a pas de fioritures, aucune graisse, que du rock ‘n roll en français près de l’os… Malgré un léger problème technique à la batterie l’espace d’un instant, le groupe enchaîne, sans se démonter, signe que rien ne peut lui arriver, maintenant qu’il est rodé scéniquement. Les titres Mustang, En arrière en avant, Sexy symphonie, Le pantalon, Je m’emmerde, Chérie de mon cœur (une jolie reprise de Don Cavalli) parlent tous plus ou moins ouvertement de sexe ou d’amour, ce qui est souvent lié vous en conviendrez.




Tout cela donne bien évidemment très envie de faire crac boum hue avec son joujou extra, mais pas que… Avec un candide sens du décalage, Mustang sait aussi écrire et interpréter un tendre slow adressé à une Maman chérie. Sans doute un coup fourré pour emballer encore plus de gonzesses... Quoi qu’il en soit, le chant – jolie réminiscences d’Elvis, Roy Orbison et Nino Ferrer – marque durablement, le jeu de guitare à la Chuck Berry/Bo Diddley/Ron Asheton/Scotty Moore ou de synthés façon Suicide électrise (on a envie de danser un twist endiablé !), les rythmiques basse/batterie rockent et les chœurs apportent une touche pop réjouissante. C’est classe, ça en a dans le pantalon et possède le potentiel pour aller loin.





ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs

Le concert le plus impressionnant du plateau est celui des Rémois magiques de ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs, au nom vraiment imprononçable mais à la musique immédiatement enthousiasmante. Certes, ils ont le sens de la hype et l’art de faire parler d’eux (le nom, le lettrage, les poses sur scène… ) mais tout cela passe au second plan quand on prend en plein face leur musique spectaculairement marquante. Sorte de cocktail régénérant entre Arcade Fire, The Flaming Lips, I’m From Barcelona, Daniel Johnston, The Kinks et John Lennon, la musique folk rock pop chorale de ThE BeWiTcHeD hAnDs On ThE tOp Of OuR hEaDs (putain de nom !) touche en plein coeur, emporte à des années lumières et met des étoiles dans les yeux du public.



Il faut dire que les chansons impeccables (sans aucune exception) sont présentées par une troupe foutraque, énervée et hallucinée : le tambouriniste se prend pour le fils caché de Bez des Happy Mondays et Joel Gion de Brian Jonestown Massacre (il enchaîne rythmes vrillants, poses, facéties et bourrades), les deux chanteurs guitaristes chantent joliment en chœur ou en appuyant leur acolyte, les chœurs féminins (ou de tout le groupe) sont parfaits, les rythmiques font décoller vers les cieux, les ambiances varient à un rythme effréné…



Un franc sourire aux lèvres, l’esprit perdu dans des pensées aériennes, les oreilles en fête et le corps agité, on passe un moment divin en compagnie de cette bande d’allumés notoires, capables de faire tout oublier en une seule seconde. Très en joie à la fin du concert des rémois, on a très envie envie de dire « Champagne !» à trois heures de l’après midi.





Cercueil

La soirée (heu, le début d’après midi) se conclut par un set imparable des Nordistes de Cercueil. Leur électro goth hyper bien envoyé donne instantanément envie de se suicider de joie sur le champ, oui carrément ! Juste pour immortaliser ce moment parfait passé en compagnie d’un groupe capable de créer des ambiances troubles hyper prenantes ! La voix sidère, les ambiances tétanisent, les rythmes envoûtent… Complètement immergé dans le trip électronico pop rock new wave gothique, on sombre dans les délicieuses affres de la dépression au dessus d’un volcan sonore en éruption. Les éclairages et les fumigènes laissent à peine deviner le groupe, bel et bien présent à la manœuvre (orchestrale dans le noir ?) pourtant. Quand quelqu’un a le malheur d’ouvrir une porte laissant entrevoir la lumière du soleil, on le maudit, tel un Bela Lugosi sortant de son cercueil après une nuit passée à sucer le sang de jeunes victimes plus ou moins consentantes… C’est fou l’effet que ça fait un concert de Cercueil ! A revoir sans tarder donc, comme la totalité des groupes sélectionnés ce jour là pour des découvertes Rock de haute volée.




Retrouvez toutes les découvertes du Printemps de Bourges 2009 en vidéo à cette adresse : www.reseau-printemps.com/pages/decouvertes-2009.php


Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/cercueil, www.myspace.com/handsbewitched, www.myspace.com/legroupemustang, http://www.myspace.com/00pilot, http://www.myspace.com/thenationalparcs, www.myspace.com/minipli.


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Les photos sans crédit sont signées Flore-Anne Roth

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