Arena - Montpellier

UNE VRAIE TOURNÉE D’ADIEU

Pour ouvrir cette soirée placée sous le signe des plus américains des allemands (j’ai nommé Scorpions), la première partie sera Guano Apes.
Ceux-là ont eu un parcours assez irrégulier depuis leur création voilà plus de vingt ans ! Après quelques années de séparation, ils se sont reformés, et même repartis en studio, avant d’être choisis pour assurer la tournée avec leur tête d’affiche. Autant vous dire qu’ils sont quelque peu attendus au tournant.
Et c’est sans prise de souffle que Sandra Nasic, la chanteuse, déboule sur scène en courant et criant “Start to rock ‘n’ roll !” Les guitares démarrent ; c’est parti. Il est 18h30 !



D’énormes lettres capitales au nom du groupe sont suspendues en fond de scène, au cas où les milliers de quadra venus ce soir ne sauraient pas qui sont ces jeunots qui sautent dans tous les sens et font du bruit sur des rythmes à la limite du grunge et du hardcore. Parce que Guano Apes c’est ça. Enfin… c’était ça…. Parce que là, franchement, on en est déjà au troisième morceau et j’ai toujours pas eu envie de headbanguer une seule fois.



Moulée dans sa jupette à paillettes, Sandra tape dans les mains de quelques fans au premier rang (qui, s’ils continuent comme ça, finiront par cracher leurs poumons tant ils sont comprimés sur les crashs barrières), et semble avoir laissé le baggy-basket hardcoreux au vestiaire. Dommage, mais peut-être le maître mot de la tournée était-il "Glam"…



Il faudra attendre leur masterpiece absolu Open Your Eyes, pour qu’enfin les grosses guitares éclatent et que le public commence à se secouer.



"I wanna see you dance !!" Mais ça non plus n’entraîne pas le public, trop statique et trop en attente d’autre chose. Et ce ne sont pas toutes les acrobaties de la chanteuse qui y changeront quoi que ce soit.
Même les écrans géants flanqués de chaque côté de la scène s'ennuient, et ont le même cadrage en plan large fixe depuis le début.

Avant le dernier morceau du set Big In Japan (un autre de leurs succès qui donne envie de jumper), Sandra Nasic repère un gars dans le public qui s’est déguisé en mec de Kiss (j’imagine avec perruque et grand renfort de maquillage).
Tout est là… On a très nettement une sensation de "pas au bon endroit, pas avec le bon public". Pour ma part, c’est un rendez-vous raté qui aurait mérité mieux, parce que normalement y’a du bon No Doubt des débuts dans ce groupe, et rien de tel pour chauffer l’ambiance.



Mais il faudra me croire lorsque je vous dirai que c’est le petit interlude musical pendant le changement de set qui a rempli le rôle de chauffeur de salle !
AC/DC, Metallica, et d’autres de la même veine. Le public chante en cœur les refrains des morceaux. Une ola démarre même, et c’est super chouette parce qu’on ne voit pas ça à tous les concerts ; sauf ceux réservés à une certaine génération de rockers, dirons-nous…

SCORPIONS

Et les voilà donc enfin ceux pour qui nous nous sommes tous réunis aussi tôt en ce dimanche.
Nos gus arrivent près à en découdre, la foulée au pied. Mais à travers les cris de joie et les applaudissements de la foule, la première chose qu’on voit c’est le décor : des écrans géants dans tous les sens, sur les estrades des musiciens et trois en fond de scène. Ils ne sont que cinq, nos teutons, mais donnent l’impression d’occuper entièrement l’espace.



Rajoutez à cela une avancée scénique, sur laquelle les guitaristes vont et viennent pour trémousser leurs riffs devant le nez des premiers rangs, bras "extensionnés" le plus possible pour atteindre, Ô joie inimaginable, un bout de manche de guitare pointue, un bout de basket vernie ou une goutte de transpiration.
Le concert a tout juste commencé que déjà ils ne font que courir dans un sens et dans l’autre sur ce même bras de scène qui fend une partie du public. De ma place assise, j’imagine Sylvain (le photographe) qui doit s’éclater à les pourchasser avec son objectif tout là-bas devant, et se dire que le 10-22 mm est un bon choix finalement…

Bien ; maintenant accrochez-vous à vos claviers, je vais faire une annonce foudroyante. Dans trois ans, Scorpions tournera sur nos platines depuis cinquante ans !
Et trois ans, c’est le temps que s’est donné le groupe pour faire sa tournée mondiale actuelle, qui ne sera autre que la tournée d’adieu.

Alors ok, la formation a subi quelques changements à travers les décades, mais ces cinq-là se connaissent plus que bien, et comptent certainement profiter à fond de ces derniers longs mois sur les routes. Les gestes sont rodés eux aussi ; comme lorsque Klaus Meine balance (comme à son d’habitude) son tambourin sans regarder entre les pédales des grosses caisses de James Kottak, qui l’évite, continue à taper fort et chanter en même temps, alors que le bloc sur lequel est posée sa batterie se lève et descend au gré des humeurs !



Mais au fait, pourquoi avait-il un tambourin notre cher Klaus ? Et bien pour taper dessus…avec des baguettes. Et là, c’est la curée. Distribution de baguettes, comme autant de petits pains du temps de Jésus. Klaus donne des petits coups sur son tambourin deux secondes, histoire de, et les balance dans le public.
Un peu facile à mon goût, et surtout très merchandising…
Soudain, un léger couac dans la voix se fait entendre.
Apparemment, rien de grave ; sauf que ça recommence, et pas qu’une fois. Aïe.
Un peu de fatigue, on tire pas mal sur l’organe, et puis cinquante ans de carrière, vous vous souvenez ?
Bref, on pardonne et c’est déjà oublié.
Surtout qu’on a droit à une merveilleuse photo de famille sur l’avancée de la scène, avec les quatre guitares dans les pattes (Klaus en ayant chopé une qui trainait dans un coin). Bon, c’est un peu téléphoné, mais le public aime ça et Kottak ne tarde pas à les rejoindre avec un drapeau français qu’il dépose sur les épaules du chanteur. Puis chacun reprend son rôle et retourne à sa place.

Mais ça, c’était avant.
Avant que Schenker, le guitariste, ne se retourne vers son batteur et s’arrête net lorsqu’il voit que Kottak n’est pas à son poste.



Avant que, les mains au-dessus des yeux pour masquer la lumière des projecteurs, on s’aperçoive qu’il s’interroge sur ce qu’il se passe.
Avant que le morceau instrumental finisse et qu’un playback prenne le relais.
Pour l’instant on se demande si c’est une mise en scène ou un réel problème… (ils avaient fait ça au Hellfest en juin dernier ?....)
Piétinement. Départ en coulisse. Arrêt total de la musique. Réel problème !
Prochaine question : quoi ou qui ?
Annonce : interruption momentanée du concert car Klaus a très mal à la gorge.

Voilà un événement comme on en voit peu ; et c’est un moment terrible.
Le public siffle de mécontentement ou d’impatience, je ne sais pas, mais un drame est peut-être en train de se jouer en backstage, et je ne vois ici aucune compassion.
Seules deux alternatives possibles : être sage et raisonné avec un strepsils et au lit, ou honorer son statut de rock star et se flinguer les cordes vocales en remontant sur scène.
Les lumières ne se sont toujours pas rallumées dans la salle et dix minutes plus tard un gars du staff nous annonce que le spectacle reprend dans quelques minutes. Ça sera donc les cordes vocales.
A ce moment-là, je repense à toutes les fois où l’on rigole doucement lorsqu’un groupe annonce une tournée d’adieu. "Oui… avant la prochaine…", renchérit-on. Mais quelque chose me dit que pour Scorpions ça risque bien de l’être !

Chose promise, chose due, revoilà notre Klaus qui essaie de faire profil bas, et de redonner le sourire à tout le monde. "When the voice is not there is not a pleasure cause I want to sing for you.", nous dit-il. Et chanter, il va le faire, en commencant par Loving You Sunday Morning. Mais à chaque note désormais on sent qu’il tire sur sa voix et on a mal pour lui. Anyway, the show must go on, comme dirait l’autre.



Et lorsqu’il declare "Thank you for supporting us for so many years", même si c’est une petite phrase déjà toute faite et scriptée, elle retentie différemment à nos oreilles après ce à quoi on vient d’assister. The Best Is Yet To Come n’en est que plus poignante. Sur le refrain il fait chanter le public a capella tout en l’accompagnant (et on sent parfois qu’il va presque au bout de ce qu’il peut), micro au-dessus des têtes.
Sur Send Me An Angel, le groupe entier est au milieu de l’avancée, baigné de rouge, et d’une marée de bras qui se balancent. Kottak est aux maracas et au cajon, et l’aide au chant. Le public aussi est toujours sollicité pour pousser la chansonnette ; tout comme sur Holiday.

Les succès s’enchaînent, un peu trop, et on commence à soupçonner que la setlist sera peut-être raccourcie, ou du moins changée par rapport à ce qui était prévu.
Sur Raised On Rock les écrans géants diffusent de vieilles videos de fans, concerts et autres frasques backstage des débuts du groupe allemand…lointains débuts… nostalgie quand tu nous tiens…



Et puis, pour couper court à tous ces semblants larmoyants, arrive ce qui, pour ceux qui se sont un peu briefés sur le déroulé du concert, est redouté par les uns et est l’apogée pour les autres : un solo de batterie de cinq minutes !
Mais attention, nous parlons ici de Kottak. Spectacle garanti sans retenue, mais un minimum mis en scène.
Le gars a une pêche d’enfer, à gueuler sur tout le monde, à roter, à jongler avec ses baguettes, à s’exciter derrière son kit, à grimper sur ses grosses caisses.
Il nous balance à la figure "Three words : You. Kick. Ass". Et c’est même écrit sur son t-shirt, côté face, alors que côté pile est imprimé "rock ‘n’ roll forever". Et lorsqu’il le retire, ce n’est que pour exhiber son propre tatouage qui reprend exactement les mêmes mots sur tout son dos !
Il a une dextérité impressionnante, et enchaîne les ra-de-onze en moulin (c’est possible ça ?) comme personne. Kottak Attack !



Les solos à rallonge c’est souvent chiant, mais quand James Kottak est aux commandes on pose les stylos et on profite du délire. Je n’en dirais pas autant de Matthias Jabs…

Pour Big City Nights, l’écran géant nous affiche des vues ultra saturées de New-York avec le mot "Montpellier" qui défile par-dessus en lettres rouges. Kitschissime ! Tout comme le stetson noir avec tête de mort pirate que Schenker sort d’on ne sait où. Les années 80 en ont marqué plus d’un… mais ça on le savait déjà.

L’heure du rappel est arrivée, et il ne se fait pas attendre plus de 1’30 minute. Pressé d’en finir ?
"Still loving you Montpellier !" (…je me demande bien ce qu’il va chanter maintenant….).
Petite remarque : de nos jours, sur un tel slow, on s’attendrait à voir tous les portables scintiller dans le noir, mais détrompez-vous ! Les petites flammes jaunes des briquets sont bien là pour faire de la concurrence.
Et vous savez quoi ?... c’est beau. Et ça manque.
Et les gens dodelinent lentement deux par deux. Un standard restera éternellement un standard.
Et les écrans géants s’éteignent sur deux amoureux du public qui s’embrassent.

Pour Wind Of Change, on garde la même config mais cette fois sur fond d’Histoire, avec des images de la chute du mur de Berlin qui collent aux paroles (et aux sifflotements) que ces anciens allemands de l’ouest ont offertes au monde en guise de symbole de paix.



Nouvelle distribution de baguettes pour marquer la fin du concert…. J’espère au moins que Kottak se les ai roulées sous les aisselles avant le set pour leur donner un minimum de valeur, autre que le prix qu’indiquent les étiquettes de la baguetterie du coin….

Pas de 2e rappel. Le public commence à partir avant même que les lumières sur scène s’éteignent et que le groupe quitte ses instruments. La setlist a pourtant été correcte.
Il est 21h15 à ma montre ! Fin brutale, avec un arrière-goût amer.
Assurément, ce ne fut pas le meilleur concert du groupe mais ils ont assurés jusqu’au bout leur boulot. On ne pourra pas le leur reprocher d’être pro (même si on apprendra plus tard que c’est au détriment de la date de Tours, qui est annulée).

Et pourtant, à la sortie, alors que chacun regagnait sa voiture pour rentrer gentiment chez soi, quelques petites notes sifflotées trainaient dans l’air. .. Wind Of Change….
Scorpions quitte la scène. Une page va se tourner, c’est sûr.

Setlist :
Sting In The Tail
Make It Real
Bad Boys Running Wild
The Zoo
Coast To Coast
Loving You Sunday Morning
The Best Is Yet To Come
Send Me An Angel
Holiday
Raised On Rock
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LAISSONS L’AMOUR NOUS GUIDER

Raphaël Saadiq
C’est par des riffs allongés que Saadiq commence son concert. Normalement, une première partie doit s’assurer de bien chauffer la salle pour la tête d’affiche, mais là, je ne sais pas qui s’est chargé de faire le boulot à sa place, le public de l’Arena de Montpellier est déjà chaud bouillant. Décidé à faire trembler les murs, dix milles paires de pieds, plus les sept sur scène, tapent fort sur le sol.



C’est déjà à la fin du premier morceau que Raphaël tombe la veste. La soirée est prometteuse.
Le décor est minimaliste et les costume 60’s sont de rigueur pour la soul de Saadiq ; avec petit pull à col montant, chemise et veste noires cintrées pour les musiciens et choristes. Seul le clavier s’autorise une toge de gospel qui sied parfaitement aux sonorités typiques qui sortent de ses orgues ; ce qui ne l’empêche absolument pas de s’autoriser quelques petits pas de danse aux côtés du chanteur et d’un de ses choristes qui lui, passera le concert à se déhancher et séduire l’assistance, s’installant presque parfois au micro de Saadiq.


Après quelques morceaux bien rythmés le show s’essouffle légèrement, mais lorsque les deux premières mesures de Don’t Mess With My Man, interprétées par la choriste, résonnent, la foule se remet à crier, à taper dans les mains et à sautiller.
Tout le long du concert des spots pastels rouges et bleus sont dirigés vers les zicos de toute la hauteur de la salle en plongée directe. Cela ne fait que renforcer cette impression céleste que les musiques que nous sert Raphaël Saadiq et son groupe sont faites pour prêcher la bonne parole dans l’église de l’amour….
Sur Never Felt This Way le pianiste s’empare du micro pour faire son numéro et des vocalises très groovies qui emportent aussi bien tout le public que les autres membres du groupe ; et Raphaël n’a plus qu’à reprendre son rôle de leader pour clôturer. Leader ? Non. Le groupe entier ne faisait qu’un sur scène.



La reprise de Let The Sunshine In marquera la dernière du set et c’est tout le public qui accompagne en coeur, alors que l’Arena est à son comble pour accueillir le "Soleil".


LENNY KRAVITZ

Le rideau noir qui camouflait le gros de la scène n’est pas encore levé que le premier morceau débute déjà. La salle s’enflamme au son presque tribal des premières mesures de Come On Get It. Les lumières sur scène s’éteignent lentement alors que le public reste encore éclairé. On fait durer le plaisir, on se fait désirer. Les préliminaires sont longues mais bonnes.



Finalement tout s’éteint, le rideau se lève et c’est dans un jeu d’ombres et lumières que le groupe prend place. Les guitares branchées et le tempo donné, ce n’est pas à un simple lever de soleil que nous assistons mais à une véritable éruption solaire créée par le choc des stroboscopes en pleine face.
La scène est à taille humaine et la formation du groupe, réduite à l’essentiel (batterie, basse, clavier, deux guitares, trois cuivres), reste sobre, si ce n’est qu’elle est flanquée d’un écran géant de forme triangulaire en fond de scène qui nous montre un Lenny survolté en noir et blanc ultra contrasté. Classe. Kravitz.



Ce même écran s’habillera de clips psychédéliques façon kaléidoscope tout le long du concert ; comme sur Always On The Run qui ouvre la voie à la séquence blockbusters de l’artiste. Et il enchaîne : American Woman, It Ain’t Over Till It’s Over.
Le son est bon, puissant. Dans les gradins on ne tient déjà plus la position assise depuis longtemps.
Le chanteur est toujours suivi par un projo blanc, en léger contre-jour, scotché à ses riffs et qui le met en lumière. Fallait-il vraiment ça ? Il suffit qu’il se dandine un poil, qu’il fasse un signe de la main, balance un baiser et un "Bonsoir Montpellier !" in french et c’est tout l’Arena qu’il se met in ze pocket.
Le public aussi a droit à ses projecteurs, et quand ils sont au rouge et baignent la fosse de mille feux c’est un brasier incandescent dans lequel on plongerait volontiers.
Il profite de reprendre son souffle pour partager un moment plus intime et nous dire "Thank you before we begin" (Comment ça ? Tu veux dire qu’on n’a encore rien vu ?). Il s’excuse de son français médiocre, mais arrive quand même à ponctuer ses phrases de quelques mots bien choisis et qui suscitent à chaque fois une vague hystérique de joie : "Here are the most beautiful women. C’est vrai!”. Et c’est par un “Tonight I want to make love with you. Let us begin” chuchoté à nos oreilles, dans son timbre de voix le plus bas, qu’il fini sa sérénade.
Il est l’heure dans le show de passer à des morceaux plus récents, puisque rappelons que Kravitz est en tournée pour la promo de son dernier opus Black and White America sorti cet été.
Et c’est assez naturellement qu’il entame cette partie avec le titre éponyme de l’album. Un solo de trompette hispanisante (!) sert d’intro à ce qui est peut-être le titre le plus sixties de son répertoire, avec un musicien que le chanteur est allé chercher pas si loin que ça ; "Il est français, bien sûr !".



Des photos de la petite enfance de Lenny Kravitz , entouré des siens, défilent sur l’écran géant. C’est une véritable ode à ses parents et au métissage. La basse est simplement monstrueuse (on la doit à Gail-Ann Dorsey, pieds nus, et qui n’est juste que l’ancienne bassiste de Bowie !).



On a qu’une seule envie, c’est de bouger ses fesses. Voilà une galette qui risque de marquer…
Au milieu d’une pause du chanteur, alors qu’il se dandine et se la joue suave et sulfureux, le public se met à scander "Lenny ! Lenny !". Et là, comme pour exhausser cette prière, c’est sur Stand By My Woman qu’il nous fait l’honneur de retirer ses mythiques lunettes de soleil, et dans le public c’est comme s’il venait tout simplement de se mettre entièrement nu.
Sa voix est exceptionnelle et reconnaissable parmi cent mille. Aigüe, nasillarde un tantinet mais quel groove ! Et il sait la placer ce c…
Le garçon est séducteur et plus rien ne l’arrête. Il trouve le moyen de lancer un "Je t’aime baby" en s’adressant directement à une chanceuse de la fosse. Il y en a surement quelques-unes qu’il faudra ramasser à la petite cuillère et qui ne redescendront pas de sitôt.
Avec un autre de ses derniers singles Stand, l’Arena est debout et tape dans ses mains au rythme de la caisse claire. C’est happy time pour tout le monde au point que Lenny applaudit à son tour le public, se rapproche du premier rang pour taper quelques high five, et fait monter une spectatrice sur scène qui avait confectionné une banderole spécial dédicace pour son guitariste Craig Ross, dont la complicité date des débuts et transpire dans leurs jeux scéniques. Ça valait bien un bisou…



Il faut cependant avouer qu’une partie du public est venue pour entendre les classiques du répertoire (ce qui est confirmé par la moyenne d’âge qui tourne autour de la trentaine ; donc les fidèles de la première heure) et que les nouveaux titres, n’étant pas encore passés à la postérité, nous entrainent un peu moins loin. Alors il repart sur du sûr, sur du lourd, et c’est sur Where Are We Runnin’ que la photo la plus emblématique était à faire avec, sur le devant de la scène, un Kravitz acrobatique entouré de ses cuivres faisant scintiller leurs instruments sous les feux de la rampe. C’est au tour de Fly away. Dès les premières notes c’est le public qui s’envole. Encore une fois la basse est juste énorme ! Une rythmique monstrueuse et lourde, présente. Dommage que le lead casse un peu tout ça en demandant à son public de répéter après lui les fameux "oh ! oh !"… mais c’est aussi ça la communion dans un concert.
Sans transition, Are You Gonna Go My Way.



Là c’est sûr les gradins ne devraient plus tarder à s’effondrer et j’ai du mal à écrire droit les quelques notes que je prends. Ça jumpe ! Et le public, qui n’est plus qu’un attroupement de fans en furie, tout illuminé par les projecteurs, bras en l’air, partage la scène avec l’artiste.
Vainqueur, c’est la guitare tenue à deux mains comme un glaive qu’il termine son set.
Le rappel ne se fait pas attendre très longtemps ; l’indice étant son micro qui vient de s’éclairer, seul sur scène. On sait qu’il va revenir, mais le stade des préliminaires est loin derrière et on en veut encore plus, tout de suite et maintenant. C’est bras en croix qu’il se présente à nous. "Vous êtes fatigués ?... I remember that…" dit-il un sourire en coin, en s’installant en bord de scène avec Ross. Le silence tombe. Respectueux et curieux de ce qui va suivre. Et comme pour être bien sûr qu’on soit tous accrochés à ses lèvres, dans l’attente de ce qu’il nous a réservé, il nous nargue avec un "Everybody allright ?". Le "YEAH !" immenssissime qui sert de réponse est la première mesure de la version acoustique de I Belong To You. C’est un moment intense et à la fois voluptueux, comme s’il s’adressait à chacun d’entre nous. Une petite séquence nostalgie lui fait se remémorer la première fois qu’il a joué à Montpellier dans une plus petite salle (Le Rockstore) il y a quelques années de ça. Il voudrait y retourner jouer la prochaine fois qu’il viendra… promesse intenable !
Et puisque Lenny, lui-même artiste complet et multi-instrumentiste, sait s’entourer des plus grands, il profite également de ce moment pour prendre le temps de présenter chaque membre de son groupe comme il se doit.
La fin approche, on le sent tous, mais personne ne veut s’y résigner. Let Love Rule. Et alors que ça fait quinze bonnes minutes que le public chante en boucle le refrain (et titre) de cette ode à l’amour, monsieur Lenny s’offre ce qu’on peut appeler sans exagérer un bain de foule. Et il monte sur les gradins, et il fait le tour de l’Arena d’un bout à l’autre. Il veut serrer toutes les mains, il veut voir tous les visages et montrer qu’il aime son public autant que lui l’aime.
Dernier salut. Rideau tombé. Lumières rallumées. C’est fini mais…love is in the air.




Setlist :
Come On Get It
Always On The Run
American Woman
It Ain’t Over Till It’s Over
Mister Cab Driver
Black and White America
Fields of joy
Stand By My Woman
Believe
Stand
Rock ‘n’ Roll Is Dead
Rock Star City Life
Where Are We Runnin’
Fly Away
Are You Gonna Go My Way
----------------------------------
I Belong To You
Let Love Rule

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Bonjour

Je m appelle Laurent, de Montpellier, handicapé moteur de Naissance et je tiens à vous signaler ceci :

J ai été surpris et déçu par la non présence de places réservées aux personnes à mobilité réduite...
Je pense que de nos jours, il y en a de plus en plus et que NOUS AUSSI, nous avons droit à nous amuser, nous divertir !!!
Jai aperçu une personne "en fauteuil roulant" perchée tout en haut de la salle, je pense qu'elle n'a pas dû se régaler non plus...
En espérant que ma requete sera prise en compte
Veuillez agréer, Madame, Monsieur, l'expression de mes sinceres salutations.

NdPh : merci de votre témoignage. Il n'y a plus qu'à espérter que les gérants de la salle vont lire ceci, mais vous devriez leur écrire directement en parallèle !
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Une fois n'est pas coutume, direction Montpellier pour un gros concert que j'attendais autant voir plus qu'Arcade Fire vus l'avant veille au Dome.
Dans un genre très différent car cette fois totalement mainstream.

Les habituels lecteurs et lectrices de mes chroniques d'artistes rock indé, hip hop, electro plus ou moins pointus pourront se demander, à l'instar d'un Robert Menard face à feu George Frêche, "Aller voir Shakira, mais vous n'êtes pas sérieux ?".



Eh bien si, Shakira fait partie depuis une dizaines d'années de mes "guilty pleasures" et dès l'annonce de son unique passage dans le sud, je n'ai pas hésité une seconde à faire le déplacement avec un ami admirateur de longue date.

Outre ses qualités entertaineuse qui seront développées plus bas, on signalera aux plus circonspects que malgré sa surmédiatisation, la Colombienne distille régulièrement des clins d'œil rock dans ses albums.



Comme le premier single qui m'a plu d'elle, "Objection Tango", rencontre improbable et tubesque d'Astor Piazolla et des B52's, ou son inattendue reprise du "Islands" de mes chouchous The XX, sur son récent album qui invite en plus le plus très underground mais quand même bien loca Dizzee Rascal.

D'autres surprises attendent l'amateur de rock perdu dans cette immense enceinte de 10000 personnes qu'est le flambant neuf Zenith Arena.
Celle d'entendre, après avoir attendu dans un froid glacial pour pouvoir être aux premiers rangs, des groupes probablement inconnus des plus jeunes fans de la star.

Lcd Soundsystem, Cure, Clash, Yeah Yeah Yeahs, Lykke Li...pas vraiment ce qui tourne en boucle sur la detestable NRJ.



Le décalage est saisissant avec l'arrivée d'un animateur particulièrement lourd venu vaguement chauffer la salle mais surtout faire sa promo.
Cette manie de s'approprier à ce point ce concert est exaspérante et contre productive, qui a envie d'écouter ces blaireaux après une telle overdose publicitaire ?

En plus de pancartes et t-shirts avec logo bien en évidence, le pompom est atteint avec le message qui accompagnait les cœurs distribués à l'entrée pour faire une surprise à la chanteuse lors du dégoulinant "Underneath your clothes".

Et que dire du "dj" venu nous les briser pendant une demi heure, un certain Morgan Nagoya ?



Mix tech house pouet pouet à la limite du tolérable dans ses selections (même si ça fait toujours sourire de chantonner les "ouh ouh" débiles du "Barbra Streisand" de Duck Sauce) et pathétique au niveau technique.
Et puis ces gesticulations neuneu pour se faire mousser, c'était totalement vain.

Un peu agacé à ce stade de la soirée, et de plus en plus impatient de voir arriver la star, on assiste un peu médusé dans la fosse à des disputes et railleries de gens qui ne doivent pas avoir l'habitude quitter leur canapé.

Dans les gradins l'ambiance semblait un peu timorée tout au long de la soirée, ce n'était pas froid mais je m'attendais à un peu plus d'ambiance en général et pas seulement sur les gros tubes.

Ces bémols mis à part, le spectacle était de qualité.




Entrée de scène surprise non pas via la scène mais du coté droit du public, dont les plus émues s'évanouissent au pire moment.
Tout de rose vêtue, elle fend la foule avec grâce et entonne quelques titres en espagnol, langue où sa voix est assurément plus agréable.
Son premier succès international, "Whenever wherever" arrive peu de temps après dans une version plus rock que sur disque.

Le break est l'occasion pour son guitariste foufou d'entonner un riff qui m'est familier, lorsqu'elle entonne le refrain plus de doute, elle aussi a dansé plus jeune sur le "Unbelievable" d'EMF !

Tout aussi incroyable pour quelques chanceuses, elle invite quelque unes de ses admiratrices aux gabarits divers à monter sur scène (essayer de) danser comme elle.



Le show est bien lancé, la suite qui vient est nettement moins tape à l'œil mais musicalement plus enthousiasmante.
Une série de chansons jouées unplugged en trio, avec au moins deux moments clé.

Le flamenco "Gipsy", débarrassé de ses arrangements FM est une bien ballade, suivie ou précédée je ne sais plus par une version à la mandoline du "Nothing Else Matters" de Metallica.

La suite est plus enlevée et c'est l'occasion d'encore plus être bluffé par ses impressionnants déhanchés.

C'est commun de le dire, mais là où ses consœurs du gratin de la pop mondiale se contentent d'être jolies et vocaliser à outrance, Shakira a l'arme fatale pour convaincre les plus difficiles, ses hanches ne mentent pas.



Son corps élastique qui fait tant rêver les mâles et déprimer ses suiveuses, elle s'en sert comme au même titre que sa voix comme un instrument indissociable du reste.

Comme si le reggaeton de "La Tortura" n'était pas assez moite, il devient carrément torride avec ces contorsions.

Mouvements qui confirment en live que le clip, qui m'avait laissé à l'époque bouche bée répéter inlassablement "Mais comment fait elle ?", n'était pas truqué.

Les tubes "Hips don't lie", "Loca" ou le discoide et sous estimé "She wolf" (repris par ailleurs et non sans hasard par Hot Chip) sont autant d'occasions de remuer du bassin avec elle.

En se disant, résigné, qu'il y avait énormément de boulot pour espérer l'égaler.

Du coup ses choristes qui dansent avec elles, malgré leur agilité, sont plus des faire valoir.
Ses musiciens nous régalent bien, le batteur et le percussionniste sont bien dans le tempo, pas grand chose à redire, c'est carré.

La superbe violoniste apporte un peu de mysticisme en intro de l'orientalisant "Ojos Asis", terminée dans une danse du ventre aussi troublante que le final de "La graine et le mulet".

Il y a un passage un peu plus électronique qui donnera lieu à un décorum et des effets spéciaux saisissants.

Les plus classiques "Ciega sordomuda" et "Inevitable" que je connaissais peu me confortent dans ma préférence de son répertoire en espagnol.



C'est toutefois avec le tube de cet été (trop entendu mais toujours plus digeste que "Mignon mignon")
"Waka waka" qu'elle est la plus ovationnée par le public, accompagnée de jeunes fans qui avaient, moyennant une place VIP à prix exorbitant, eu la chance de la voir de très près.

Pour résumer, mis à part quelques bémols, Shakira en live, c'est du grand spectacle, des tubes à foison, peu de temps mort, et selon le degré de fanitude, de sacré frissons.

Je ne sais pas ce que valent les shows des autres stars du moment, mais au regard de cette prestation impressionnante pour le néophyte que j'étais, le triomphe international de la bomba latina est tout sauf immérité.
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Indochine inaugure la Salle Arena de Montpellier

C’est avec empressement que je me dirigeais vers la nouvelle salle ARENA à Montpellier. 2ème salle la plus grande de France qui a bien du mal à rattraper le retard sur d’autres pays Européens comme L’Italie et l’Allemagne. Cette salle va permettre enfin au sud de la France de pouvoir travailler correctement !

Sautant de salle en salle avec leur dernier spectacle METEORE TOUR, Le groupe Indochine a fait pas moins de 60 concerts, de salles plus petites au stade de France le 26 juin dernier jouant la plupart des concerts à guichet fermé. Nous les avons aussi retrouvés cet été sur la route des festivals.



Il y a quelques jours Indochine donnait un concert exclusif à l’occasion de la fermeture du mythique Studio 104 et aujourd’hui Ils inaugurent la salle ARENA, que feront-ils demain ?

C’est de loin que l’on aperçoit ce monument dédié au monde du spectacle, événements sportifs et multiplex, accès pratique et bien fléché, parking assuré, En 2012 un tramway desservira la zone. L’accueil a été pensé, l’intérieur est magnifique et donne vraiment de l’espace et convivialité. La région Languedoc/Roussillon et tous les Montpelliérains peuvent être fiers de ce nouveau joyau ou se reflète le coucher de soleil dans l’immense baie vitrée qu’une foule grandissante de pas moins de 11.000 personnes va envahir ce soir pour l’ouverture.

Ce sont deux groupes, Cobson et Toybloïd, qui sont en première partie des festivités.



Cobson groupe Indé Rock montpelliérain, composé d'Anna Muchin, Yannick Gomez et Laurent Bencharif, ensemble depuis 2005, ils naviguent entre le sud et Paris, Lyon et Toulouse entre autres. Cobson a été sélectionné pour représenter la Région Languedoc Roussillon sur la scène des découvertes du Printemps de Bourges 2010. Ce soir, ils ouvrent le bal dans cette nouvelle salle, deux guitares et une batterie mais pas de basse, signature du groupe ou démarcation ?



Pas impressionnés par la foule présente, c’est avec plaisir que Cobson nous fait découvrir la voix sublime d’Anna qui nous charme, tantôt sirupeuse, cotonneuse ou déchirante, le groupe nous entraine dans son monde sur I won't let you go et c’est parti pour une belle découverte.

Je ne peux que vous conseiller d’acheter le nouvel album qui va sortir le 8 novembre et de les suivre sur les prochains festivals, date en ligne sur leur Myspace. Un groupe à découvrir d’urgence car les bons groupes indés en France se font rares !



Le changement rapide est effectué et c’est déjà le groupe Toybloïd qui claque ses accords. Ce groupe constitué de 3 filles d’environ 20 ans et d’un batteur va nous chauffer la salle, Ils envoient un rock nerveux, paroles énergiques. Ensemble depuis 2007 c’est sur Paris qu’ils ont appris la scène mais l’Europe ne leur fait pas peur et c’est aussi bien en Belgique ou en Espagne que ce groupe pars partager sa musique, ils sortiront très prochainement leur premier album.



Il est impossible pour moi de rester au loin sur les gradins que j’irai visiter à la fin du concert, alors je plonge dans la fosse avec les autres fans Indochine et c’est avec facilité que j’arrive au pied de la scène, je ne trouve autour de moi que des sourires et un vrai plaisir à se retrouver tous là pour écouter et vibrer avec Indochine, avec Nicola. La même sensation s’empare de moi, c’est du vrai bonheur d’un soir que nous sommes venus chercher tous ici.



Il faut dire que le groupe sait faire plaisir à leurs fans ! Pour preuve, lundi Nicola a demandé à l’organisateur Enjoy que l’on aille chercher les fans qui campaient depuis dimanche devant la salle Arena pour les inviter le temps d’une répétition. Oui 1 h 30 de répétition offerte, combien de groupes aujourd’hui peut se vanter de faire cela ? Indochine le fait, Indochine a toujours privilégié ses fans qui leur rendent bien.

Les minutes sont de plus en plus longues et c’est avec cris et hurlement que le rideau blanc se charge d’images, c’est parti pour 2 h de musique, de plaisir, de folie !



Superbe vidéo, ce poing qui se libère de sa prison de verre pour laisser place à la sirène qui vous donne froid dans le dos, cet homme, ce soldat sorti des fumées mortelles de la guerre sur son cheval, l’intro est fabuleuse, magique, magistrale, remarquable interprétation d'un tel chef-d’œuvre, et c’est sur Dancetaria que débute le concert, cette chanson sortie il y a plus de 10 ans n’a pas perdu de sa vigueur.

L'ambiance vue d'en haut est aussi impressionnante que celle ressentie au cœur de la fosse!! Alice & June nous déchaine ! Un Ange à ma Table avec sa vidéo très touchante. Pink Water, très beau moment ! comme toujours dans le concert d’Indochine nous n’échapperons pas au plaisir de voir Nicola jouer avec la caméra pour le plus grand plaisir de tous et s’étaler sur les écrans géants. La Lettre de Metal est tellement troublante car nous avons tous une personne disparue autour de nous... les paroles sont si belles et si émouvantes, Nico a une voix superbe et les musiciens s'éclatent vraiment sur cette chanson.



Un concert d’Indochine ne peut pas se faire si 3 nuits par semaine ne fait pas partie de la distribution et Nico a de plus en plus d’énergie au fur et à mesure que la soirée avance comme si la musique et la foule le nourrissent et lui donne cette énergie !
C’est un cadeau que nous offre le groupe au beau milieu du concert que de venir jouer sur la plateforme, moment intime et intense et c’est sur Mexican Syndicate qui débute et suivi de Kao Bang et Electrastar pour ne pas oublier Steph qui était un peu là ce soir avec nous à cette inauguration…



L’Aventurier< /i>, fera partie de la fête ce soir comme sur toute la tournée, la salle sera comme toujours sur cette chanson en ébullition !

Le temps du rappel est là et j’en profite pour quitter le devant de la scène et arpenter le tour de la salle Arena et monter dans les gradins. Le spectacle d’en haut est tout aussi captivant et c’est la que je découvre vraiment la grandeur de cette salle ! Epoustouflant !

C’est la fin du concert et c’est une autre surprise qui nous attend tous, Enjoy a décidé de nous offrir pour cette inauguration un feu d’artifice, des animations et un DJ pour la soirée pour fêter dignement cette ouverture qui est une réussite.



Merci Montpellier !
Merci la région Languedoc Roussillon
Merci aux organisateurs Enjoy Montpellier
Et merci à Indochine, Cobson, Toybloïd
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