Auditorium - Bourges

Avant de finir en apothéose avec les très bons concerts de Miles Kane, Gruff Rhys, Anna Calvi, Gablé et Best Coast au 22 d'Auron, le Printemps de Bourges 2011 permettait d'assister aux prestations - diversement appréciées - de Jérôme Van Den Hole, Mélanie Laurent et Florent Marchet, le dimanche 24 avril, dès 16h30 à l'Auditorium... Compte rendu :





Jérôme Van Den Hole, Façon  lover

En première partie, Jérôme Van Den Hole confirme sur scène ce qu'on pensait à l'écoute des quelques titres annonçant la sortie début mai 2011 de son album chez EMI : cette chanson pop consensuelle et soi-disant drôle est aseptisée à souhait, chantée très mielleusement façon " lover qui en fait des caisses sur les fins de phrases " et vise essentiellement la ménagère de moins (voire de plus) de cinquante ans, que nous respectons beaucoup cela va sans dire, sans forcément partager ses goûts musicaux... Donc, c'est clair, on ne fait définitivement pas partie du cœur de cible ! Jérôme Van Den Hole essaye de jouer sur son charme de beau brun et sur ses traits d'humour entre les morceaux, mais ce qu'on retient surtout à l'écoute de ses morceaux en live, c'est qu'ils sont formatés de manière trop voyante pour être des tubes et que les textes sont truffés de clichés ou de niaiseries. Le sommet étant atteint avec la chanson dont le refrain, répété à l'infini pour que le public le chante, est de ce niveau : " Je n'ai pas demandé l'Amérique, je veux juste du ketchup sur mes frites... " Nous on demande juste que le concert de Mr Van Den Hole prenne fin sans délai.






Mélanie Laurent, Raté !

Le parcours du combattant pour pouvoir avoir le droit d'assister au spectacle de Florent Marchet se poursuit avec le show insipide à souhait de l'actrice Mélanie Laurent, juste après celui de Jérôme Van Den Hole. Même si l'on n'avait pas d'a priori avant ce spectacle – oui, les actrices craquantes et douées comme Mélanie Laurent ont tout à fait le droit de faire des disques et des concerts ! –, difficile de ne pas se rendre compte assez rapidement que les choses ont été un peu précipitées dans le cas qui nous intéresse ici : la voix de Mélanie Laurent, assez troublante quand elle joue au cinéma, perd tout son charme quand elle chante, particulièrement quand elle force sur celle-ci en essayant de trouver des notes inatteignables en l'état actuel des choses. Bien sûr, on pourrait mettre ça sur le compte de la crispation provoquée par l'un de ses premiers concerts (elle déclare n'avoir jamais eu autant le trac et ça se voit : elle se tord d'angoisse sur son tabouret ou danse très maladroitement) mais il faut signaler aussi la faible qualité des textes, inintéressants au possible, et le terrible accent français sur le titre chanté en anglais. Malgré la débauche de moyens mis en œuvre (nombreux musiciens, cordes, etc etc) et le capital sympathie que l'on avait pour l'actrice Mélanie Laurent, on ne peut que constater que ses débuts dans la chanson pop soi-disant sophistiquée et classe (Damien Rice a collaboré à l'écriture de cinq titres, son banquier est content !) sont complétement ratés...






Florent Marchet, Des hauts, pas de bas...

Et en fin de programme, c'est le local de l'étape qui emporte le morceau, sans doute grâce à ses talents de songwriter - un petit détail oublié par certains... - et à une meilleure connaissance du " terrain " chanson pop rock : il écrit et se produit en live depuis déjà un bon bout de temps ! - avec un concert hallucinant de classe et de drôlerie : il s'agit de Florent Marchet (moustache osée, pull Jacquart sans manches, pantalon moulant et trop court, laissant apparaitre les chaussettes... ), originaire du Berry et résidant toujours dans les parages...

Contrairement au titre de la chanson de Stephan Eicher, Des hauts, des bas, très bien reprise en fin de set par Monsieur Marchet, le concert de ce dernier se situera uniquement au sommet ! Très à l'aise sur les planches de l'Auditorium, jusque dans ses discours grinçants, décalés, malicieux, plein d'auto dérision et à pleurer de rire, l'auteur du très recommandé album intitulé Couchevel propose une prenante alternance entre les titres de chansons pop, d'obédience électro pop, les folks songs et les titres franchement rock. Trois choses permettent ce miracle, jubilatoire à voir en direct : l'inestimable qualité des morceaux (mélodies épatantes, textes incisifs, mélancoliques et touchants... ), des interprétations impeccables (très belle voix un peu maniérée à la Dominique A) et des arrangements touchants au sublime, le divin Courchevel Orchestra (batterie, basse, synthés, cuivres, choeurs, etc, ils seront présenté avec le stratagème drolatique de la lecture des cartes postales de fans) assurant impeccablement... La tête d'affiche, méritée, de la soirée prend visiblement un grand plaisir à se produire dans cette très belle salle qu'est l'Auditorium ; il trépigne derrière son orgue Wurlitzer, s'éclate avec sa guitare (électrique ou acoustique) et affiche une réelle complicité avec sa troupe de musiciens. Rien à voir avec un concert de chanson française réactionnaire et planplan : ça bouge, ça vit, ça rocke et les humeurs sont très changeantes (spleen, humour, tacles, nostalgie... ).

Tant et si bien que le public et l'organisation accordent une large portion de rab à Florent Marchet, qui se lance de bon coeur dans des rappels parfaits, après avoir eu ce bon mot : " J'ai eu un passe droit en tant que natif de Bourges, le Berry c'est comme la Corse... sans la mer.  " Un passe droit qui permet au bonheur de se prolonger et à l'assistance, très en joie, d'avoir ainsi un panorama complet sur la carrière de la vedette du jour, avec de nombreux titres de Courchevel (la chanson titre, Benjamin, Narbonne plage, L'idole, La charrette, Qui je suis, L'eau de rose, La famille Kinder... ), plus d'anciennes pépites comme Levallois, Tous pareils, Le terrain de sports. Un artiste à voir impérativement sur scène !





A lire sur les éditions 2011 et 2010 du Printemps de Bourges, des chroniques des concerts de Miles Kane, Gruff Rhys, Anna Calvi, Gablé, Le Prince Miiaou, Best Coast, Cascadeur, Ratatat, The Bewitched Hands, Does It Offend You, Yeah ?, Rock 'n Beat Party, Timber Timbre et Agnes Obel, Katerine, Raphael Saadiq, Nasser, Angus & Julia Stone, Aloe Blacc, Moriarty, Baptiste Trotignon feat. Christophe Miossec, Chocolate Genius Inc, Catherine Ringer, Corleone, Oh La La !, Royal Republic, Vismets, Asaf Avidan & The Mojos, Bosque Brown, Fanfarlo, Midlake, Tunng, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...


Site du Printemps de Bourges (les photos en sont extraites): www.printemps-bourges.com...

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Printemps de Bourges 2011, samedi 23 avril, le déluge de concerts va s'intensifier aujourd'hui avec la très courue et complète Rock 'n beat Party (13 groupes électro rock programmés dans les deux plus grandes salles du site de 20h à 5h, chronique bientôt !) et une déferlante de public – très jeune et chargé à bloc ! – venu péter les plombs dans la Cher à l'occasion du week-end de Pâques... Mais juste avant la tempête, dans l'après midi, à deux pas du Phénix et du Palais d'Auron, Timber Timbre et Agnes Obel proposent une bonne cure de calme " folk pop classieux " à l'Auditorium, pris d'assaut lui aussi.






Timber Timbre

Dès le début du concert du trio canadien Timber Timbre, la magie opère... Le groupe, plongé dans une pénombre relevée de rouge pendant tout son set, s'attache à proposer des versions fiévreuses et bouleversantes de ses country folk pop rock songs teintées d'humeurs gothiques très prenantes, traversées par de sérieux penchants pour la noirceur et agitée par de fantomatiques présences de zombies...



Le leader chanteur guitariste batteur (il joue au pied) de Timber Timbre, Taylor Kirk, se trouve au centre de la scène, mais au fond, bien caché sous une sorte de cape de Batman à capuche, afin de ne pas laisser au public et aux photographes la possibilité de voir son visage. Cette mise en scène et le peu de mots échangés avec le public entre les titres renforcent encore l'émotion qui étreint à chaque fois que l'homme chante de sa voix de bluesman noir fan de Johnny Cash, Elvis Presley et Screaming Jay Hawkins... Sans surprise, les morceaux extraits des deux albums de Timber Timbre interprétés ce soir sont magistraux, ce sont de minis symphonies folk pop rock subtilement arrangées en collaboration avec une excellente violoniste pianiste et un très précieux guitariste bidouilleur où la voix, les arpèges de guitare vintage du discret Timber Timbre en chef, émeuvent véritablement au plus haut point. Cette musique, à la fois sombre et illuminée par des rais de lumière, n'est pas facile d'accès, mais permet, une fois les présentations faites, de pénétrer dans un monde musical évoquant les films fantasmagoriques de Charles Laughton, Tim Burton ou David Lynch...



On pense furtivement à une rencontre entre la pop sixties produite par Phil Spector, le rhythm and blues rock 'n roll des fifties, la folk des années 70, le son touffu de Godspeed You Black Emperor (violon, et guitares post rock) et les synthés de Suicide, sur les derniers morceaux du concert. C'est le trip total ! L'hôtel des cœurs brisés créé par Timber Timbre - sans doute tenu par un inquiétant disciple de Mr Bates - donne envie de le fréquenter aussi souvent que possible...






Agnes Obel

Pour la suite du programme, on reste dans la sobriété et la folk music, mais en moins noir, avec la superbe et sobre prestation de la craquante danoise Agnes Obel, adepte d'une pop folk romantique et aérienne... La belle danoise blonde, qui est habillée avec une robe d'un blanc virginal, restera postée derrière son piano pendant tout le show, mais sa musique – délivrée en compagnie d'une multi instrumentiste choriste parfaite (violoncelle, guitare... ) avec laquelle elle est en osmose totale – fait voyager l'esprit jusqu'à la plage vue dans le génial film de Jane Campion, La leçon de piano. On se voit en effet très clairement voler en long travelling avant au dessus des vagues qui peu à peu recouvrent le piano laissé là par la faute d'Harvey Keitel quand Agnes Obel caresse suavement son piano et chante de sa voix diaphane...



La chair de poule se manifeste à chaque nouveau titre, présenté timidement, joué avec une passion quasi palpable et salué par un tonnerre applaudissements reconnaissants. Le public est au paradis quand résonnent comme dans une cathédrale les morceaux à la fois simples et aventureux d'Agnes Obel, sans doute marquée à vie par la musique Kate Bush, Patti Smith et Cat Power, les sensations troubles distillées par Les Hauts de Hurlevent d'Emilie Brontë et les mélodies nourries d'un imaginaire romantique du 19éme siècle... Inutile de préciser que quand elle se lance dans sa reprise magistrale de Close Watch de John Cale et dans l'un des tubes présents sur son impeccable album comme Riverside, Beast ou Brother Sparrow, on est transporté dans une sorte de très puissante joie mélancolique. A voir sans faute en live !


A lire sur les éditions 2011 et 2010 du Printemps de Bourges, des chroniques des concerts de Miles Kane, Gruff Rhys, Anna Calvi, Gablé, Le Prince Miiaou, Best Coast, Cascadeur, Florent Marchet, Mélanie Laurent, Jérôme Van Den Hole, Ratatat, The Bewitched Hands, Does It Offend You, Yeah ?, Rock 'n Beat Party, Katerine, Raphael Saadiq, Nasser, Angus & Julia Stone, Aloe Blacc, Moriarty, Baptiste Trotignon feat. Christophe Miossec, Chocolate Genius Inc, Catherine Ringer, Corleone, Oh La La !, Royal Republic, Vismets, Asaf Avidan & The Mojos, Bosque Brown, Fanfarlo, Midlake, Tunng, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...


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L'affiche réunissant Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra et The Brian Jonestown Massacre au Printemps de Bourges 2010 était magique sur le papier pour les fans de rock flirtant avec les troubles frontières de la santé mentale... Elle a tenu de nombreuses promesses malgré la maladie de Mr Johnston et le concert trop court d'Anton Newcombe & Co... On ne sait pas si Danny et Anton se sont croisés backstage, mais si c'est le cas, l'homme qui voit l'ombre du démon partout et celui qui veut que la musique reste diabolique ont dû avoir des choses à se raconter !





Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra

La très belle salle de l'Auditorium de Bourges est comble lorsque le B.E.A.M. Orchestra déboule sur scène, suivi peu de temps après par un Daniel Johnston dont le physique de vieillard obèse est vraiment inquiétant pour l'avenir... Quelle tristesse de constater les ravages faits par la maladie sur cet homme génial ! Toujours hanté par ses fantômes et poursuivi par d'incessants tremblements des membres supérieurs (qui ne font rire que certains idiots dans la salle), le divin songwriter nous fait peur en début de concert : sa voix est très mal assurée, le premier morceau est un peu bâclé par le B.E.A.M. Orchestra (une troupe hollandaise de jazz expérimental dont le nom échappe au pauvre Daniel quand il veut la présenter) et les deux titres joués en solo juste après sont pathétiques, Mr Johnston n'arrivant pas à jouer correctement de sa mini guitare... A cet instant précis, l'on se dit qu'on aurait dû rester sur la très bonne impression scénique laissée par le récent auteur de l'album Is And Always Was au Café de la Danse à Paris, en juin 2005.



Puis, fort heureusement, Daniel Johnston s'assoit derrière son pupitre (où il lit consciencieusement ses textes) et se lance dans Mind Movies, avec l'aide sobre et classe de ses musiciens. On pousse un " Ouf ! " de soulagement ! Car si la voix est chevrotante et déraille parfois, elle charrie toujours un flot d'émotions dont il est difficile de se défaire. Celles-ci font en effet souvent écho à ce que tout le monde ressent un jour où l'autre : on rêve tous de rencontrer l'amour avec un grand A ou d'être un superhéros volant au secours de la veuve et de l'orphelin, voire un sanglant acteur de films d'horreur... Le travail du B.E.A.M. Orchestra sur l'instrumentation permet, quant à lui, à l'ensemble de tenir la route et d'être surprenant : ce groupe sait jouer de façon jazz, pop, folk ou rock, en s'adaptant aux chansons et en apposant sa patte sur les arrangements. Les fans purs et durs de LO Fi – qui restent bloqués sur le Daniel Johnston des débuts, on les comprend mais il faut savoir être réaliste – froncent un peu les sourcils, les autres apprécient à sa juste valeur la relecture des morceaux avec cordes, cuivres, percussions et piano. Hyper concentré, le maitre de cérémonie, s'applique autant qu'il peut entre deux gorgées d'eau ou petits remerciements. A bout d'une vingtaine de minutes, on verse notre première petite larme sur une ballade lennonienne absolument bouleversante. Quel privilège de pouvoir partager quelques courts instants avec un pareil artiste ! La salle semble du même avis que nous, à part un ou deux néophytes peu convaincus ou voyeurs ricanant lamentablement. Un spectateur résume le sentiment général en hurlant " I love you ! " lors d'une pause, une bien belle manière de dire au chanteur – qui s'inquiétait un peu plus tôt avec un très mignon " Are you Still There ? " – qu'il ne joue pas seul devant un mur. L'assistance est bien là pour la fin du set, qui est un pur bonheur : le groupe et la vedette de la soirée se mettent à rocker façon Beatles sur l'excellent Fake records of Rock 'n roll, se lancent dans une version à tomber à la renverse de Devil Town et offrent à l'occasion des rappels une très belle interprétation de l'immense True Love Will Find You In The End. Un titre qui nous fait fondre en larmes du début à la fin.



Daniel Johnston semble content de sa soirée : sa joie d'avoir été rappelé alors qu'il était retourné brièvement dans les loges semble sincère. Le dernier morceau terminé, tel un élève appliqué content d'entendre sonner la fin du cours magistral, il regagne définitivement et prestement ses quartiers, non sans avoir pris son classeur où figurent certaines des plus belles pages de la pop contemporaine. Si la nuit se poursuit avec des concerts jusqu'au bout de la nuit, les premières notes que l'on siffle au réveil le lendemain sont celles des chansons uniques de cet extra terrestre. Un grand monsieur auquel on souhaite une vie aussi longue et heureuse que possible.







The Brian Jonestown Massacre

Tout retourné par la prestation de Daniel Johnston, il reste encore le set de The Brian Jonestown Massacre pour nous faire bénéficier du deuxième effet " psyché cool " : un peu plus d'une heure de cérémonie sauvagement noire, super rock 'n roll, hyper droguée et très impressionnante. Sans doute mécontent de devoir minuter sa prestation et de jouer à un horaire inhabituel (19h30, l'heure normale du petit déjeuner pour BJM ?), le groupe d'Antom Newcombe et Joel Gion s'attache à enchainer ses morceaux sans moufter.



Comme nous sommes situés en plein milieu des gradins et assez proche de la scène, la troublante sensation d'être au cœur du magma sonore créé par Brian Jonestown Massacre est véritablement saisissante. C'est parti pour un trip très prenant où les entrelacs de guitare noisy, les riffs stoniens ou velvetiens et les parties vocales pop ou atmosphériques emmènent dans une sorte de paradis à la fois maléfique, hallucinogène et étrange. Si le groupe ne décroche presque pas un mot (seul Joel Gion dira merci au cours d'un set conclus par un laconique " Thank you so much " par Mr Newcombe), la musique parle d'elle même : boostées par un batteur remarquable, un solide bassiste et le duo tambourin/maracas de l'inimitable Mr Gion, les guitares vintage (de 6 à 12 cordes) se lancent dans des duels vrillants, pendant que le leader de Brian Jonestown Massacre ou l'un des quatre guitaristes, Matt Hollywood, interprètent les morceaux avec un détachement absolument parfait. Ce show best of (When Jokers Attack, Servo, Oh ! Lord... ) aurait certes gagné à s'étirer avec les longs morceaux bruitistes des deux derniers albums (My Bloody Underground et Who Killed Sgt. Pepper ?) mais du coup la set list ne comporte pas un seule baisse de régime, aucun atterrissage forcé au cours du long vol plané sonique qu'elle initie.



Ce concert-là c'est un peu comme prendre un aller simple vers le pays du psychédélisme noisy de BJM, en endroit où My Bloody Valentine, The Velvet Underground, The Rolling Stones, Spacemen 3, The Jesus And Mary Chain, Joy Division et The Beatles passent au travers du filtre du cerveau admirablement cramé d'Anton Newcombe. Pas beaucoup de surprises lors de ce concert de BJM au Printemps de Bourges, mais la confirmation d'un immense talent pour délivrer des prestations scéniques époustouflantes de puissance. Car truffées de diaboliques pop songs sonnant déjà comme des classiques...





Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/brianjonestownmassacre, http://brianjonestownmassacre.com, www.myspace.com/dannyjohnston, http://www.hihowareyou.com...





A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Midlake + Tunng...


Photos : Flore-Anne Roth www.floreanneroth.com

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Vendredi 16 avril, le Printemps de Bourges 2010 se poursuit dans un grand tourbillon de concerts partout en ville... L'occasion de vérifier, lors de leur passage à l'Auditorium aux alentours de 19 heures, l'effet scénique de deux groupes folk sujets à la controverse : Tunng, que certains jugent consensuel et dont on ne connait que les tubes, et Midlake, qui nous avait séduit avec son album Bamnan and Slivercork, puis dérouté avec ses deux derniers disques, le classieux mais trop "prog rock" à notre goût The Trials of Van Occupanther et le dernier, The Courage Of Others, comportant de belles réussites mais super marqué folk anglais 60/70, un style nous laissant assez froid...






Tunng

La folle et foutraque troupe anglaise de hippies formée par Tunng a tout pour séduire sur le papier : ces gens-là sont excellents musiciens, ils ont le sens du spectacle, maitrisent l'art du bidouillage et savent écrire de bons morceaux... Sur scène au Printemps de Bourges, leur prestation laisse donc une excellente impression, à peine gâchée par quelques morceaux un peu anecdotiques, et la voix parfois trop travaillée de la chanteuse. Si l'ensemble n'est pas hyper original, Tunng a le chic pour trousser des folk songs mâtinées de pop catchy, l'ensemble se révélant frais et très loin de la monotonie. Car tout en cherchant à s'ouvrir au grand public et à être accessible, le groupe n'en oublie pas moins de parsemer ses compositions de jolies mélodies, de parties vocales bucoliques et d'arrangements bien foutus.



Dans son grand bric à brac d'influences, Tunng met beaucoup de folk music, du rock psyché avec guitare distordue, de la pop joyeuse et parfois du heavy metal, comme sur un assez drôle solo de guitare décalé du facétieux chanteur. Sans tutoyer la voie lactée, on passe un très agréable moment lors de ce concert qui se conclut par le tube Bullets, joué devant un public ravi et debout (la salle est normalement en configuration " places assises "), refrains repris en chœur et tout le toutim. " La la la la, la la, la, la... " Un bel instant de communion qui rend visiblement tout le monde heureux, comme cette spectatrice lunaire qui monte sur scène pour participer à la fête. Tout cela donnerait presque envie de partir à San Francisco avec des fleurs dans les cheveux et la barbe...






Midlake

Juste après, on craint un peu que l'impression d'ennui domine avec le concert des tristounets Américains de Midlake... Car malgré de nombreux essais infructueux, l'écoute de l'album The Courage Of Others ne nous convainc pas à 100%, tout cela sonne trop maniéré et ampoulé, malgré de très belles idées de songwriting... Pour couronner le tout, l'arrivée sur les planches du groupe originaire de Denton, Texas fait un peu peur : Tim Smith, le chanteur principal, est prostré sur une chaise, il a l'air incroyablement désespéré et ses acolytes n'ont pas l'air beaucoup plus enthousiastes que lui. Voilà pour le tableau d'ouverture... La première impression visuelle est donc un peu mauvaise, mais le morceau inaugural, Winter Dies, permet de se mettre doucement dans l'ambiance, puis de commencer un long voyage psychédélique, folk/rock, pop et médiéval. Oui, " médiéval " messieurs dames, car les flûtes et clavecins utilisés assez souvent ont tendance à légèrement ringardiser le propos de Midlake, par ailleurs passionnant sur scène. Car, il faut l'avouer : à l'Auditorium de Bourges (une salle parfaite pour ce genre de spectacle), le peu festif combo offre un set concis avec ses meilleurs titres interprétés avec foi et concentration. Les voix, les harmonies vocales, les entrelacs de guitares sèches et électriques, les rythmiques et même les... flûtes, s'accordent parfaitement ensemble pour créer de captivants paysages sonores. Le résultat est onirique, planant, très émouvant et d'une très prenante mélancolie...



On sent une grande complicité entre les nombreux musiciens (ils sont sept à jouer de la guitare, des synthés, de la flûte, de la basse et de la batterie... ) et une volonté notable de donner le meilleur d'eux mêmes pour leur public. Même s'ils ont tous l'air d'être sous sédatifs et autres antidépresseurs, leurs qualités musicales intrinsèques éclatent au grand jour à chaque morceau, extraits des deux derniers albums : Acts Of Man, Roscoe, Fortune, Rulers Ruling All Things, The Courage Of Others, Head Home, Young Bride et Branches en rappel. Si l'on n'a pas en face de nous le groupe le plus sexy et jovial de la Terre, on ne peut manquer de constater que le live de Midlake est un must de pop folk rock stellaire et nébuleuse. Un sorte de mix réussi entre les univers de Radiohead, Crosby, Stills, Nash & Young, Fairport Convention, Jethro Tull et Nick Drake... Midlake est donc un combo à appréhender sur scène, et ce même si l'on est pas totalement convaincu par ses disques...



Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/thisistunng, www.tunng.co.uk, http://midlake.net, www.myspace.com/midlake...


A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...

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Encore une belle programmation et des concerts réjouissants dans le superbe écrin qu'est la salle de L'Auditorium de Bourges, un endroit qui chaque année permet de passer de précieux instants... Aujourd'hui, en première partie de Revolver, la folk de l'Américaine Bosque Brown et dans une moindre mesure, le rock lyrique des Anglo Suédois Fanfarlo sont de très belle découvertes faites à l'occasion d'un Printemps de Bourges 2010 de très bon niveau.





Bosque Brown

Cachée derrière sa mèche rebelle avec pour seules armes sa guitare, son micro et sa voix absolument bouleversante, la très très jeune et timide Bosque Brown fait immédiatement entrer de plain pied dans son univers singulier... La songwriter écrit des morceaux à la fois lumineux et sombres, empreints d'une mélancolie tenace et traversés par des décharges de colère blanche. Mara Lee Miller aka Bosque Brown réunit admirablement dans ses chansons d'allure modeste - mais de grande portée émotionnelle - la folk music, le blues, la pop et la soul. On pourrait évoquer à son sujet une rencontre entre Alela Diane, Shannon Wright, Karen Dalton, Robert Johnson, Cat Power et Townes Van Zandt, ce qui n'est pas rien tout de même !



Son set très intimsite, toujours sur le fil du rasoir des sentiments et avec des notes à fleur de peau, a de quoi laisser tout retourné. Celle qui semble perdue sur cette grande scène et qui reste quasi muette quand elle accorde sa vieille guitare, se transforme dès que ses morceaux démarrent en artiste de très haut niveau. En découvrant ses morceaux écrits d'une plume aussi sobre qu'inspirée et son chant aussi épatant de versatilité que vibrant de foi, on comprend mieux le soutien dont elle a bénéficié de la part de Damien Jurado, Josh T. Pearson, (Lift To Experience), et de Chris Flemmons, des Baptist Generals... A découvrir sans plus attendre !






Fanfarlo

Quelques minutes plus tard, la troupe bigarrée de musiciens formant Fanfarlo débarque sur scène... Immédiatement, ce que l'on avait déjà remarqué en écoutant les morceaux du groupe se confirme en live : cette réponse venue de Suède et de d'Angleterre à Arcade Fire et Beirut est extrêmement bien faite mais manque cruellement d'originalité. Le chant, le violon, les synthss, tout évoque une collaboration poussée entre le groupe de Win Butler et celui de Zach Condon... Les morceaux tiennent la route, provoquent des émotions mais sonnent trop "déjà entendus", et c'est là que le bât blesse...



Puis, au fur et à mesure que le concert avance, des essais plus originaux apparaissent. Et l'on se dit que quand ce groupe doué et très jeune se détache de ses influences les plus reconnaissables pour s'essayer à une sorte de New Wave démoniaque, il possède tous les atouts pour emporter l'adhésion. Là, on pense aux Smiths ; mais cela est fait de manière plus subtile, un peu à la manière du très bon songwriter Jeremy Jay. L'impression mitigée du début, laisse donc la place à de belles promesses pour l'avenir de ces artistes, s'ils réussissent à sortir de leur traumatisme Arcade Fire/Beirut, il est vrai tout à fait compréhensible...



Liens : www.printemps-bourges.com, www.myspace.com/bosquebrown, www.myspace.com/fanfarlo...


A lire sur le Printemps de Bourges 2010, des chroniques des concerts de Midlake, Tunng, Chain And The Gang, Mustang, Ben Sharpa, Gizelle Smith & The Mighty Mocambos, Lexicon, Solillaquists Of Sound, Sexy Sushi, The Bloody Beetroots Death Crew 77 et Crookers , Wave Machines, Royal Bangs, The Love Me Nots, Fool's Gold, Ladylike Dragons, Les Plastiscines, Daniel Johnston & The B.E.A.M. Orchestra, The Brian Jonestown Massacre, Health, LoneLady, Teenage Bad Girl, The Subs, Gazelle, Koudlam, Iggy & The Stooges, The Black Box Revelation...

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Affiche prestigieuse et classe à l’Auditorium de Bourges avec le folk rock de Scary Mansion et la folk music aérienne de Susanna Wallumrød, en premières parties du lumineux set country rock du taciturne Bonnie Prince Billy. Il aura fallu la venue du ténébreux et sombre songwriter américain pour amener la pluie (soutenue et incessante) sur le Printemps de Bourges 2009, très ensoleillé jusque-là. Si c’est à ce prix qu’on peut avoir un concert de cette qualité-là, va pour les éléments déchaînés !




Scary Mansion, de bien belles promesses…

Toute jeune dans la carrière, mais déjà auteure d'un premier album aussi réussi que prometteur (Every Joke Is Half The Truth), Leah Hayes alias Scary Mansion fait immédiatement étalage de son talent pour trousser des folk songs ou des titres rock bien foutus. Lors d’une ouverture de spectacle versatile à souhait, Scary Mansion - avec sa voix éthérée susurrée, sa mini guitare et son groupe (basse, batterie, choeurs) - alterne les morceaux calmes et les saillies rock ‘n roll où la basse et la batterie ferraillent avec la guitare. On s’attendait sans doute à plus de douceur, aussi la section rythmique semble un peu appuyée sur les compositions les plus rock. Après un nécessaire temps adaptation, on finit nénamoins par s'habituer à l’alternance entre les tonalités folk et rock, et l’on apprécie la qualité du songwriting et la beauté de la voix… Au final, l’ensemble se révèle un peu timide et encore à roder, mais il y a sans aucun doute là de bien belles promesses…





Susanna Wallumrød touche au sublime

Avec une voix d’une pureté hallucinante, une piano aérien, une guitare toute en atmosphères (Helge Sten) et une batterie délicieusement caressée, Susanna Wallumrød et ses musiciens (Helge Sten et Pål Hausken) propulsent sur un petit nuage en un instant (magique), juste après. C’est très beau et complètement envoûtant un concert de cette trempe ! En proposant une folk évoluant aux confins de la musique jazz, du classique et des expérimentations sonores, la blonde chanteuse venue de Norvège touche au sublime. Le public semble suspendu à ses lèvres, et attend quelques instants avant d’applaudir, de peur de briser malencontreusement un instant de grâce. Le duo avec Bonnie Prince Billy (qui arrive subrepticement, habillé en salopette et chemise informe, un peu comme un plombier ou un électricien débraillé) est à ranger dans la même case, les deux artistes faisant souffler un vent d’inspiration et d'émotion sur la vielle scie radiophonique qu’est Without you (un titre ayant acquis ses lettres de noblesse grâce à Harry Nilsson). Une intro vraiment idéale pour le spectacle de Will Oldham, qui a d’ailleurs participé au disque de Susanna Wallumrød.





Bonnie Prince Billy, merci Monsieur !

Après une longue attente et beaucoup de tergiversations pour installer le matériel sur scène, Bonnie Prince Billy et son groupe country rock permettent de passer un très beau moment en compagnie d’un des singers/songwriters les plus prolifiques et intéressants de ces vingt dernières années (cf son dernier album, Beware).



Dès qu’il chante, une sorte de miracle se produit : les poils de tout le corps des hérissent, et l’on se laisse transporter dans l’univers étrange, rustique, déjanté et authentique de cet homme ressemblant à monsieur tout le monde (ou presque). Si son (no) look évoque un ouvrier agricole américain et s’il semble prendre plaisir à se tenir en retrait du halo de lumière censé l’éclairer, Will Oldham est pourtant devenu un véritable performer sur scène : il réinterprète avec foi et une certaine envie de jouer ses morceaux décharnés écrits d’une magistrale plume. Ses influences avouées - Johnny Cash, Merle Haggard et Leonard Cohen - viennent s’ajouter à celle de Neil Young and Crazy Horse sur cette tournée à la fois country et électrique. Pour un résultat souvent à couper le souffle…



Accompagné par un batteur impressionnant de classe, par un contrebassiste imparable, un guitariste très en verve et une chanteuse/violoniste pleine d’à propos, Bonnie Prince Billy propose un concert concis (1h15), sans aucun temps mort et extrêmement poignant. Les ballades et les morceaux plus enlevés se succèdent, sans que pointe un seul instant l’embryon d’un début de baisse de régime… Les duos avec sa choriste sont, par exemple, vraiment superbes. Celui où les paroles évoquent un homme qui avoue que ce qui lui plait chez sa partenaire c’est son côté masculin (cette dernière lui répondant avec malice que ce qu’elle aime chez lui, c’est son coté féminin… ) est, quant à lui, simplement sublime. Le texte - à la fois tendre, hilarant et décalé - est déclamé avec tant de ferveur par les deux musiciens qu’on croit assister à une vraie déclaration d’amour en direct. A la fin du morceau, Mr Oldham se fend d’un "Merci monsieur" (en français !) à l’adresse de sa musicienne. Un "Merci" qui pourrait résumer le sentiment des fans de Bonnie Prince Billy à l’issue de ce concert parfait. Qui se termine avec des morceaux plus rock et un épatant rappel avec Susanna Wallumrød au chant. Dehors, après le concert, il pleut toujours mais la pluie a un effet plus doux après pareille démonstration de talent…




Sites internet : www.printemps-bourges.com, www.bonnieprincebilly.com, www.myspace.com/susannasonata, www.myspace.com/scarymansion, www.leahhayes.com.


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