Bibliothèque Alcazar - Marseille

Voilà une idée bien originale. Un "parcours dans l’histoire du jazz autour des œuvres de Charles Bukowski". Ce n’est pas une nouveauté, Christophe LeLoiL l’avait déjà produit au Corbusier voilà sept ans. La BMVR a travaillé sur le projet et des documents audio viennent étayer le propos.
Le premier intervient en préambule. On y entend Bukowski déclamer et roter. J’avais découvert comme beaucoup ce génie de la littérature lors de l’émission Apostrophes. Il y était venu avec ses bouteilles de vin blanc et Bernard Pivot n’avait pas pu gérer le personnage.


En cette fin d’après-midi, Bukowski sera campé par un comédien, Olivier Pauls. Il aura de quoi s’occuper : de chaque côté de la scène, une chaise l'attend derrière une table ronde garnie de bouteilles diverses (whisky, gin, vodka...). Et quelques cadavres de bière sont disséminés aux quatre coins de la scène.


Dans ce bouge, le jazz est en premier lieu particulièrement moderne. Aigus de la guitare. Force de la batterie. Unité vestimentaire des quatre musiciens : costard noir trois pièces dont le gilet est laissé négligemment ouvert pour dévoiler un torse nu. Idem pour Olivier/Buk qui nous narre sa Jeunesse A La Nouvelle-Orleans. Il y dit préférer les rats aux humains.
La musique qui suit se met au diapason du lieu, trompette sublimement étouffée par sa sourdine.


Quelques glauques parenthèses, pareilles à la vie de Bukowski sont ouvertes et fermées : d’un poème à l’extrême suggestivité, Asile de Nuit, s’échappent des odeurs nauséabondes. Des sons de lavabo coulent de la trompette pour illustrer la narration suivante.
La poésie des textes lus peut être érotique (Poème d’amour à une strip-teaseuse, Quelqu’un) voire pornographique (crudité de Comme une fleur sous la pluie), elle peut se révéler humaniste (Le génie de la foule).


Le quartet y ajoute la sienne, tout autant variée : un orgue liturgique, un bugle chuchoteur, un thème classique, un jazz d’une débordante inventivité... Et cette merveilleuse ballade qui naît à l’issue du texte le plus surprenant de la part de Bukowski, Confession :
et les mots difficiles
que j'ai toujours eu peur de prononcer
je peux à présent les dire :

je t'aime.

Buk Project : Olivier Pauls : lecture / Lionel Dandine : claviers / Wim Welker : guitare / Cédrick Bec : batterie / Christophe LeLoiL : trompette, bugle, compositions.

Textes brillamment dits, musiques évocatrices, niveau des bouteilles en baisse, l’immersion fut totale dans l’univers de ce géant de la littérature. Session de rattrapage le 28 janvier 2011 à la Station Alexandre.

Bonus vidéo :

Réagir à cette critique

Une conférence le 13, un séminaire le 14. Le Festival Jazz Sur La Ville change de braquet mais l’intérêt demeure. Le mardi en fin d’après-midi la Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale (Alcazar) reçoit François Billard, musicologue pour une conférence "hommage à Billie Holiday" . Rien de bien folichon en apparence. Sauf qu’est conviée Cécile McLorin Salvant et son quartet. Ils illustrent en musique la biographie de Billie Holiday.

François Billard sait être concis. Il a choisi les pièces qui illustrent le mieux son propos concernant la vie romanesque de cette artiste. Un roman aux ingrédients glauques (viol, drogue, prostitution, maltraitance, racisme).



He’s Funny That Way (1937) campe les débuts de Billie Holiday. Strange Fruit (1939) souligne son côté militant. God Bless The Child et All Of Me (1941) illustrent la période de guerre. Lover Man, Don’t Explain et Lover Come Back To Me (1944) évoquent sa tumultueuse vie sentimentale.

Tous ces titres sont brillamment interprétés par Cécile McLorin Salvant (en concert le 17 à la Station Alexandre toujours dans le cadre de ce festival). Le quartet se les est appropriées avec des orchestrations originales : tout d’abord, beaucoup moins de cuivres. Jean-François "Lester" Bonnel (saxo ténor) nous offre toutefois d’envoûtants soli. Ensuite, plus de guitare : Paul Pioli ose même un émouvant duo avec Cécile sur Strange Fruit. La voix s’y rapproche de celle de Billie Holiday par son timbre et ses intonations.



François Billard nous parle des influences majeures de Lady Day (Louis Armstrong, Bessie Smith…), de ses musiciens, parmi les plus prestigieux (Buck Clayton, Jo Jones, Walter Page et Freddie Green du band de Count Basie) et nous présente un film de 7 minutes. Billie y chante Fine And Mellow. Coleman Hawkins, Lester Young, Ben Webster, Gerry Mulligan, Vic Dickenson et Roy Eldridge y déposent chacun un solo. Pfiouuuu !!

Après ça, Jean-François Bonnel doit se sentir bien seul. Son ténor va toutefois nous charmer et mettre en valeur l’excellente acoustique de la salle sur les deux derniers titres Lady Sings The Blues (1956) et Body And Soul (1940).



Fabien Giacchi (contrebasse), Paul Pioli (guitare), Jean-François Bonnel (saxophone), Cécile McLorin Salvant (chant).

Moins folichon et pas musical du tout sera le séminaire du lendemain à la Cave de la Cité de la Musique. Intéressant et très instructif cependant. C’est Raphaël Imbert qui l’anime. Il nous parle lui-même "Du spirituel dans la musique et dans le Jazz en particulier" . Il a fait venir spécialement de Paris Patrick Williams, directeur de recherche au CNRS pour une animation dont le titre (et le contenu) laisse(nt) songeurs : "Vers une Anthropologie du Jazz" . Gilles Suzanne et Elisabeth Cestor évoquent ensuite le livre qu’ils préparent sur une (ils préfèrent des) histoire(s) du (ils préfèrent encore des) Jazz à Marseille. Un bouquin qui devrait faire taire ceux qui prétendent que la cité phocéenne n’est pas une ville de jazz. Hugues Panassié l’avait même déclarée capitale du jazz au milieu du siècle dernier.



Dans quatre ans, Marseille sera capitale de la culture. Vu la faible affluence de ce mercredi, y’a du boulot !

Bonus vidéo : He’s Funny That Way

Réagir à cette critique