Le Bus Palladium - Paris 9ème

Prélude à la Strange Hour, un Strange Day pour moi, ce vendredi d’avril.
Je m’étais retrouvé pour les besoins “matériels” de l’interview du soir (un enregistreur de secours, merci Rachel !), dans un petit taxi-phone afin d’y boucler et mettre au propre ma liste de questions pour Alan Wilder, en bon pseudo-journaliste à la bourre que j’étais. Et ce, juste à côté du canal Saint-Martin et de la rue Robert Blache, nommée ainsi en l’honneur d’un journaliste (un vrai, celui-là, et d’une certaine envergure : secrétaire de l’Huma et lâchement fusillé par les Allemands en 1944).
La même rue où, à la fin de mes années estudiantines, j’avais découvert… Recoil ! En l’occurrence via l’album Bloodline, que j’associe toujours à cette petite chambre où j’écoutais les sombres morceaux électroniques du tout juste ex-Depeche Mode.
Puis, ma tâche terminée, j’appelle à tout hasard Bobonne, l’ex-colloc avec qui j’habitais là, souvent en déplacement en Afrique. Et voilà que je tombe sur lui alors que ça fait des plombes que je n’ai pas vu, et que nous nous donnons rendez-vous !
Étrange croisement des époques, donc, autour de Recoil…

Bon, je sais, vous allez vous dire “mais qu’est-ce qu’il attend pour l’attaquer son interview, il compte nous raconter sa vie ?”

Je répondrai “ne me gonflez pas, de toute façon je n’en ai plus pour longtemps”.
Mais il me restera quand même à évoquer le plus strange du jour.
Qui était évidemment à venir, quelques heures après : se retrouver, suite à un moment de flottement aux limites du réel (après avoir pénétré dans le Bus Palladium, passé des portes, grimpé des escaliers, traversé un restau chic, avoir aperçu Paul Kendall dans un fauteuil bidouiller son Mac, et croisé “l’interviewer sortant” Vincent dans un état de post-choc bienheureux), à serrer la main à l’un de mes héros d’adolescence. Puis à engager la discussion avec lui pendant qu’il s’engloutissait quelques biscuits d’apéro.

Vous remarquerez que j’ai fait l’effort de concentrer au maximum dans une seule phrase, par considération pour le lecteur impatient. J’espère que ce sera apprécié !
Et voici donc le contenu de cette fameuse discussion.


Alan Wilder


F : Ravi de voir que le volcan Eyjafjöll ne vous a pas arrêté, merci d’être en France !

A : Mmm. (+hochement de tête)

(Bien joué, entrée en matière superbement ratée, si ça se trouve, le satané nuage de cendres qui a paralysé les aéroports lui a saboté sa tournée !).

F : Cela vous fait quoi de vous retrouver sur scène après tant de temps, et dans une configuration différente de quand vous jouiez avec Depeche Mode ?

A : Et bien, c’est un très bon exemple ce soir, car nous avons un lieu très intimiste, où les gens devant la scène seront à la même distance de moi que tu l’es maintenant de moi (rire) (+ndlr –ndlr c’est moi, enfin c’est pas mon nom mais c’est moi quand même, et ce que je voulais dire c’est que la distance qui nous séparait était de l’ordre de 2,43m, ou 2,44, je ne sais plus).
Et c’est très différent de la dernière fois où je suis venu jouer à Paris, à Bercy je pense, probablement, avec quelque chose comme 60 000 personnes…
C’est étrange, c’est très étrange en fait car c’est avec Depeche Mode que j’avais l’habitude de jouer live.
Et c’est la première fois que je fais ça avec Recoil.
C’est quelque chose de très différent. Nos besoins sont finalement différents, et le set est d’un format très différent, assez inhabituel.

F : J’ai lu que durant la session d’enregistrement de subHuman vous aviez écarté certains titres pour l’album. Est-ce que cela vous a traversé l’esprit à un moment d’en inclure en bonus au moins une partie d’entre eux sur la compilation Selected, au lieu de remixes ?

A : Oui, à vrai dire j’y ai pensé… mais très brièvement. En fait, s’ils ont été écartés, c’est qu’ils n’étaient véritablement pas assez bons.
C’est très difficile de revenir en arrière et de retravailler de vieilles choses en essayant de les améliorer. Si un titre n’a pas été retenu à un moment, ce n’est pas pour rien.
Donc je n’ai pas essayé de proposer des titres inédits pour ce disque, j’ai juste essayé d’en faire une très bonne compilation, avec ces beaux remixes.
Puis ensuite seulement je travaillerai sur un véritable nouvel album studio.




F : Puisqu’on parle remixes : souvent les remixes sont affreux et des constructions très simplistes (je ne parle pas de ceux de Recoil, mais de façon générale !). Vous êtes-vous déjà impliqué dans le processus d’élaboration de remixes, pour Depeche Mode ou Recoil ?

A : Oui. Et d’ailleurs ceux que je préfère vraiment sur Selected sont les nôtres, ceux que j’ai réalisés avec Paul Kendall au cours des ans.
Et même ceux que nous faisions nous-mêmes du temps de Depeche Mode avaient un certain charme. Dans les premières années de l’ère du remix, nous faisions nos propres remixes, et puis un jour cela devint à la mode de simplement les donner à faire à quelqu’un d’autre, de laisser faire ce travail à d’autres.
Et souvent, donc, le résultat n’est pas terrible. Nos remixes ont plus un caractère unique et sont moins standardisés.
Ceci dit, il arrive que parfois, quand tu donnes des remixes à faire à d’autres personnes, celles-ci apportent une certaine fraîcheur et de très bonnes idées aux morceaux. Par exemple j’aime vraiment les remixes qu’avait fait Brian Eno (pour I Feel You).
En fait, cela dépend vraiment.

F : C’est vrai que parfois, un remix n’a rien à voir avec le morceau initial, mais peut être intéressant.

A : Exactement.
Ceci dit, c’est quand même préférable qu’un lien avec l’original soit conservé, sinon, à quoi bon ?



F : Une des chanteuses qui a travaillé avec vous, Rosa Torres, a chanté en Catalan sur le titre Vertigen. Ne pensez-vous pas que ce serait une bonne idée, pour un futur album, de travailler avec une chanteuse ou un chanteur français ?

A : Ce serait étrange, non ?
La musique française sonne toujours très “stylisée”, et la langue française évoque toujours pour une oreille anglaise… quelque chose relevant de l’art des années Soixante, des films en noir et blanc…
Je ne suis pas sûr que ça me conviendrait trop pour Recoil.

Mais en même temps, ce que j’aime avant tout dans une voix c’est la sonorité qu’elle offre (pas le sens des paroles), et quelle est la personne qui chante.
Donc cela pourrait marcher même avec du chant en français.
Tu sais, si j’aime le son de la langue et si la combinaison de voix semble fonctionner, comme avec Rosa, peu importe comment ça sonne pour quelqu’un de langue espagnole, par exemple (qui pourra trouver ça pas terrible).


F : Êtes-vous toujours en contact avec Moby ? (ndlr : qui chanta sur le titre Curse en 1991).

A : Non, je n’ai aucun contact avec Moby.
(silence)
C’est un personnage étrange, je pense. (rire)
Mais il faut dire que quand nous avons travaillé ensemble, ce fut seulement pour l’équivalent de quatre heures de studio, sur une seule journée. Alors nous n’avons jamais eu l’occasion de mieux faire connaissance l’un l’autre.


F : Quand vous parlez, vous avez une voix agréable. Pourquoi ne vous en êtes-vous pas servi dans vos disques ? (ndlr : pour être exact, il parle très doucement en arrière-plan du titre Shunt, mais c’est le seul exemple.)

A : Ce n’est pas une voix chantante. Vraiment pas !
Ce que je veux dire, c’est qu’elle n’a pas le caractère dont tu as besoin, je pense, pour avoir une voix de chanteur digne de ce nom.
Je peux chanter des mélodies, et je chante juste, pas de souci.
Mais avec une espèce de sonorité ennuyeuse.

Ceci dit, peut-être est-ce que là aussi ça sonne différemment aux oreilles d’un Français et d’un Anglais ?

F : Oui, c’est possible.
Mais même sous forme de voix parlées sur vos titres, vous n’en avez pas envie ? Par exemple, sur Liquid, vous avez beaucoup utilisé les voix parlées, n’est-ce pas ?

A : Ouais…
Mais tu sais, ce n’est vraiment pas quelque chose avec quoi je me sens à l’aise, ma voix.




F : Les quelques titres que vous avez écrit pour Depeche Mode (comme If You Want ou In Your Memory) sont à mes yeux des archétypes du son du groupe. Envisageriez-vous de revisiter ces vieux morceaux “pop” mais dans un style Recoil; et pas seulement en utilisant des samples de DM comme vous l’avez déjà fait avec le mini-album 1+2 ou différents titres des albums plus récents de Recoil ?

A : Non, vraiment. Ce qu’il y a, c’est qu’au bout d’un moment, tu en as assez de ta propre musique. Et revenir sur chaque chose que tu as faite n’est pas toujours ce qu’il y a de plus marrant que tu puisses faire, tu sais.
Par contre, je pense qu’il pourrait être intéressant de retravailler quelques autres titres de Depeche Mode, pour leur donner une touche radicalement différente.
Je n’entreprendrais pas ce genre de travail sur des titres de Recoil. Ca m’intéresse plus d’enregistrer de nouvelles musiques.
Mais… ouais, ce serait intéressant de prendre par exemple quelques titres de Black Celebration et de faire quelque chose de différent avec.

F : Vous n’avez pas été crédité sur la plupart des titres de Depeche Mode, mais vous avez travaillé sur les sons, et en quelque sorte c’est vous qui avez façonné le son DM à une époque (celle de Black Celebration par exemple, puisque vous en parlez), n’est-ce pas ?

A : J’ai travaillé sur les sons. Mais pas tous.
En fait, il existe différentes façons de considérer ce qu’est publier une oeuvre.
Certaines personnes considèrent que toute chose que tu fasses pour contribuer à créer un enregistrement participe au travail d’écriture, et d’autres considèrent que tout ça relève des “arrangements”, et que l’écriture ne recouvre que les mélodies, les paroles, et rien d’autre.
Les choses, avec Depeche Mode, étaient comme ça : il y a eu des occasions où peut-être davantage de crédits auraient dû être indiqués sur les pochettes.
C’est exactement la même chose avec la question de la production. Nous écrivions systématiquement “produit par Depeche Mode”, alors que ce n’était pas strictement exact techniquement. Tout le monde n’y participait pas, mais c’est le système démocratique qui avait été choisi : on ne faisait pas le distinguo.


F : Votre femme semble s’être chargée de nombreuses tâches utiles pour Recoil, et parmi d’autres choses, elle joua du violon sur différents albums. Mais le violon fut utilisé pour forger un son singulier, pas réellement pour jouer des séquences mélodiques. Est-ce que vous et Hepzibah envisagez d’utiliser son violon différemment dans de futurs morceaux, d’une façon plus “classique” ?

A : Mmm, pas vraiment.
Parce que nous avons divorcé. (rire)
Alors, probablement pas.
Ouais, je pense que notre relation est terminée. (Julie pouffe derrière moi.)

(silence lourd, suivi de rires collectifs -un peu jaunes quand même)
Tu ne t’attendais pas à ça, hein ?


Heu… et au fait, your grand-mère fait du bike ?


F : (reprise d’initiative particulièrement judicieuse) : puis-je me permettre de vous demander pourquoi votre fille s’appelle Paris ? Ca a un rapport avec la France, ou avec le légendaire personnage grec qui provoqua la Guerre de Troie ?

A : Elle fut conçue ici. À paris. Avec Hep.
Voilà pourquoi : c’est très simple !

(Bref, il y avait bien un rapport. Vite, arrêt des questions moisies !)


F : Avez-vous des projets de partenariat… musical ? (ouf, j’ai failli m’enfoncer encore plus dans le people) Ou bien de simples idées de partenariats futurs possibles ?

A : Pour le moment, non.
Je ferai appel probablement à de nouveaux chanteurs, mais je ne sais pas qui encore.
C’est très délicat à déterminer tant que la musique n’est pas faite, tu sais.
J’ai besoin d’avoir au préalable la musique, afin de suggérer des choses, une ambiance, sinon c’est beaucoup trop ouvert.
C’est toujours ma façon de procéder pour travailler, c’est une espèce de jeu de découverte intuitif. Je ne fais pas trop de plans au départ, j’amène juste la musique à un certain point, et je regarde ce qui peut se passer avec.


F : Paul Kendall est crédité sur les albums de Recoil depuis Liquid. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Et comment travaillez-vous ensemble ?

A : En fait il a toujours été impliqué dans mes disques, à divers titre, en tant qu’ingénieur du son, producteur…
Je le rencontrais souvent chez Mute quand j’étais dans DM, et nous avons travaillé étroitement tous les deux à l’occasion d’une session d’enregistrement du groupe.
Quand Recoil est devenu mon projet principal, j’ai ensuite pensé à lui pour travailler sur un remix, et ainsi je l’ai sollicité pour faire ce remix de Drifting qui, je pense, était notre premier. (ndlr : le poison dub)
Et depuis nous sommes restés en contact, j’apprécie beaucoup de travailler avec lui.




F : Pour finir, que pensez-vous des travaux individuels des membres actuels de DM, par exemple Dave Gahan en solo, ou Martin Gore, ou même Client, le groupe lancé par Andrew Fletcher ?

A : Et bien, je pense que la démarche de Dave est la plus intéressante car il en résulte du matériel original.
Martin redécouvre d’autres artistes dans son propre style, mais c’est quelque chose de beaucoup plus familier pour les fans du groupe parce que ça sonne comme du Depeche Mode typique. Alors pour être honnête, je ne comprends pas vraiment pourquoi il fait ça.
Alors que Dave, je suis content pour lui. Pendant longtemps ça l’a tenté mais il n’avait pas suffisamment confiance en lui. Et maintenant, il l’a trouvé, cette confiance, et c’est très bien.
Quant à Client, je ne connais pas vraiment. En fait j’ai rencontré récemment Sarah Blackwood (Client B) dans une boîte où elle mixait, mais je n’ai jamais écouté la musique de Client, non.


F : Merci beaucoup pour cette interview !

A : Merci.
Fantastique !
(Heu, il le croit, ce qu’il dit ? J’ai quelques doutes :-).)


Merci à Julie pour ses photos et sa présence cool, à Thomas et Nicolas pour avoir permis à cette interview de se faire, et à Alan bien sûr pour ne pas m’avoir jeté dehors comme un malpropre parce que je n’étais pas au jus des dernières nouvelles de Gala !

A lire aussi, ma chronique de la Strange Hour
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Si on m’avait dit qu’un jour je rencontrerais Alan Wilder dans le bus, je ne l’aurais pas cru. Encore moins dans un bus en forme de boîte. De nuit ; Et pas de jour mais je parlais aussi de la boîte, ceci dit elle fait aussi office de salle de concert. Petite et très sympa d’ailleurs, avec ses banquettes confortables et sa table de mixage en plein milieu.
Mais si on m’avait dit qu’un jour j’entendrais du Recoil dans une boîte ou dans une salle de concert, je l’aurais pas cru non plus. Ou Agent Orange et Memphisto, deux de mes faces B instrumentales de Depeche Mode préférées, que nous eûmes la surprise de pouvoir écouter avant le concert ou lors des intermèdes, à la programmation inhabituellement sympathique (merci Damien pour m’avoir signalé le très électronique dernier A-Ha aussi, que je n’aurais pas pu reconnaître seul).

Au titre des autres séquences "pour patienter" de cette soirée, quelques mots sur les deux premières parties.

Ouverture par Olivia Louvel, une charmante chanteuse auteur-compositeur française (mais bilingue d’après ce que j’ai pu entendre en coulisses, et chantant en anglais), qui en est à son 3e album en 4 ans (pas mal). Accompagnée au mix par Paul Kendall, le grand producteur/mixeur/remixeur et j’en passe de chez Mute Records (il a bossé pour un paquet de monde, de Fad Gadget à Nine Inch Nails en passant par Erasure ou Wire).


Olivia Louvel et Paul Kendall

Des titres électroniques tendance éthérés, accompagnés de très épisodiques et discrets visuels un peu mystérieux. Mais l’ensemble ne décolle pas assez.
Par contre tout ça était parfait à mon sens pour mettre en douceur dans l’ambiance de Recoil.
La voix d’Olivia en tout cas irait très bien sur des musiques d’Alan (déjà il aime bien la prendre, en photo, mais l’alchimie pourrait être d’autre nature ?).



Juste dommage qu’il y ait eu entre elle et Recoil d’autres intervenants : un duo électropop tout à fait oubliable et surtout hors sujet complet à mon sens : Atomizer. Ca partait pas mal, honnêtement : une ligne mélodique claire, une petite rythmique bien dancefloor, un "clavier" timide et un chanteur à l’aise.


Explication de mes guillemets : le clavier devait pas dépasser les 2 octaves et était un peu là pour faire "je joue d’un instrument quand même". Apparemment Fil OK jouait à autre chose sur son Mac parce qu’on l’a surtout vu les yeux rivés à son écran, sûrement un super jeu !

Trop à l’aise in fine, le chanteur, un ex-Specimen. Enfin bon c’en est toujours un quand même : son côté provoc légèrement destroy, yeux cernés de noir, barbe de trois jours, pantalon cuir moulebite avec ouverture arrière, bracelets en plumes sur les avant-bras, dégainant sa Kro toutes les 5mn, sonnait un peu faux et en décalage avec la musique gentille, sa voix et ses simagrées à la Andy Bell. Même les visuels avaient un côté caricatural électro-égo-martial-castrato-homo (mmm ces beaux mâles aux corps musclés et aux larges sourires à dents blanches immaculées –non je ne ferai pas de jeu de mots foireux cette fois).


Jonny Slut avec en fond un exemple de figure féminine au regard doux et souriant comme nos gay lurons en raffolent apparemment.

Et puis surtout, chaque titre nous faisait descendre d’un cran dans l’inintérêt (à part un vague sursaut à un moment), frisant parfois avec la franche nullité, du fait d’un certain fouillis musical ou des approximations vocales du chanteur, accentuées lors des refrains à deux voix.

Quand on sait à quoi eurent droit d’autres fans de Recoil dans d’autres villes, on regrette d’autant plus d’avoir eu ça : quand j’ai vu des extraits de la Reconstruction Time session à Berlin de Daniel Miller et Gareth Jones le lendemain sur Youtube, un mixage dément à partir de sons et de visuels (le Cervin !) de l’époque du 3e album de DM (toujours un de mes préférés), j’ai cru pleurer. Douglas McCarthy de Nitzer Ebb a fait partie de la fête aussi à d’autres dates.
Mais bon, après tout, c’était pour Recoil que j’étais venu, pas pour la première partie…


Recoil, donc : une performance assez étonnante.

Pas un concert, vu que seuls Alan Wilder et son complice Paul Kendall étaient sur scène, et qu’ils tripotaient non des synthés mais du matos de DJ, 3 Macbooks (décidément !). Un simple mix, donc, avec tout ce que ça comporte de supercherie (pseudo manipulations avec un air inspiré). Mais sans doute le mix le plus travaillé, le plus diversifié, le plus soutenu graphiquement par des visuels d’arrière-scène et donc le plus sympa auquel j’aie jamais eu l’occasion d’assister. Un mix pensé par un vrai musicien, pas un guignol de DJ qui se la pète grand artiste alors qu’il ne connaît pas la différence entre un do dièse et un ré bémol (comment ça, y’en a pas ?).


Ni synthé, ni piano, ni batterie pour Alan, pour une fois !

Ceci dit, le pari était risqué.
Je m’attendais bien à quelque chose de ce genre, qui constituait finalement un assez bon reflet de la production de Wilder en solo, relativement difficile à appréhender car prenant souvent à contre-pieds le format chanson, parfois sinistre, très travaillée et aux arrangements sophistiqués (une musique que certains diraient intello). Ici avec un peu plus de beats que de coutume et des formats rythmiques apparentés à différents styles peu présents sur les disques de Recoil.
Mais je pensais aussi que nous aurions quelques fenêtres plus accessibles, plus adaptées au format prestation scénique "classique".

Bien sûr, il y en a eu, mais assez peu.
D’abord une version de Prey très sympa, presque plus même que les différentes versions enregistrées, où le mélange entre la voie du bluesman Joe Richardson et les sons électroniques montrait toute sa valeur.
Un autre des singles aussi : Drifting, scandé de "taste(s) of tracks" (of the waste in her head) chantés par Siobhan Lynch (que j’aurais autant aimé entendre sur le plus beau Missing Piece).


Alan Wilder prenant manifestement son pied

Et quelques passages hommage à des musiques un peu culte de chez Mute : Warm Leatherette de Daniel Miller (sous le nom The Normal), titre "phare" ultra minimaliste de l’unique single du créateur du label, qu’Alan et Paul ont réussi à rendre écoutable et même dançable, ou encore le fabuleux aggro mix de Never Let Me Down Again de DM. À ce moment, explosion de joie d’une partie de la salle et vent d’enfer sur les épis dressés d’un champ de blé (une coutume de balancement des bras levés en rythme du public liée au titre dans les concerts des Mode). Presque indécent tout ça, comme si on ne tenait en estime que la partie DM de la carrière d’Alan…

Ceci dit, je serais hypocrite de dire que de tels instants "soupape" n’étaient pas les bienvenus. Car j’ai moi-même eu du mal à apprécier la prestation, sur toute la longueur.
D’un côté, un travail important a été fait puisque tous les titres étaient profondément revus, avec de très nombreux ajouts de sons et rythmes divers, mais c’en était assez déroutant, et certains passages étaient même totalement inreconnaissables (pourtant je connais bien la discographie de Recoil !).


Paul, qui a l’air très cool, mais doit être un angoissé vu que je ne me souviens pas l’avoir vu regarder le public une seule fois

Très mauvais point en particulier pour Faith Healer, mon tout premier amour recoilesque, que j’aurais adoré entendre dans une version un mimimum présentable, et livrée là toute désarticulée, à des beats et des samples assez primaires tous droits sortis d’un des plus mauvais remix du maxi de l’époque, le disbeliever mix (pour lequel LFO n’est pas à féliciter).
Pas d’autres titres de l’album Bloodline non plus, alors que plusieurs auraient été excellents en live (même en les trafiquant à la sauce Strange Hour), comme le titre éponyme, Curse ou encore Electro Blues for Bukka White.
De l’album Liquid, absence étrange de Jezebel, titre "bougeant" le plus (enfin bon, tout est relatif quand même, c’est pas de la samba). On put quand même entendre un peu la voix toujours étonnante de Diamanda Galás avec… Strange Hours (ça aurait été bizarre que le titre ne soit pas représenté vu l’intitulé de la soirée). Mais le morceau ayant été lui aussi pas mal trafiqué, finalement on en profita pas trop. Il y eut Want aussi, mais en dehors de sa poignante montée chromatique de "refrain" (sans paroles), l’ensemble était très plat.
De subHuman, 5000 Years aurait pu être sympa aussi…
Et puis furent mixés quelques titres dont je ne suis pas fana comme Stalker, ou le plus récent The Killing Ground (bien que dans une version plus rythmée, par contre sans la voix, et avec des visuels anti-guerriers pas mal).

Mais quelques très bons moments d’extase quand même, comme Allelujah, intelligemment revu pour que le superbe pattern de basse électronique à 2+4 temps soit mis en valeur tout au long du titre (et pas seulement à la fin comme en versions studios). Et des visuels excellents issus de la vidéo, avec la voix frêle de Carla Trevaskis collant aux images, comme le liquide laiteux non identifié tombé du ciel dut coller à la peau nue de la belle "victime" de cet univers de cheminées industrielles phalliques et de fumées d’usines masquant le soleil… Rien à voir musicalement ou presque avec The Landscape is Changing, un des premiers titres d’Alan de 1983, mais on retrouve ici ce même mélange particulier entre musique électronique, ambiance industrielle et préoccupations écologiques (en plus déprimant).
Et puis quoi de mieux que de conclure la prestation de Recoil avec le prodigieux Shunt, concentré de nappes sombres et tristes, des plus beaux sons de basse électronique d’Alan, et de froideur ?



Bref, la Strange Hour portait bien son nom : ce fut déroutant, inattendu, et bizarre, dans le mauvais comme dans le bon sens du terme. Et puis probablement unique, Alan Wilder ayant lancé le concept à l’occasion de la sortie de Selected, une collection de titres de Recoil. Et vu son rythme de production erratique et sa volonté marquée de s’extraire des contraintes de l’industrie musicale, je doute qu’il offre à ses fans d’autres occasions de ce genre, ou au moins avant très longtemps !

Une petite critique de Selected est en cours, mais surtout la retranscription d’une interview d’Alan, j’invite ceux que ça intéresse à revenir jeter un œil dans le secteur d’ici quelques jours !
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Un premier album joué dans une salle mythique qui réouvrait pour la première fois. Un pari risqué pour les organisateurs. Un pari réussi pour l'artiste, très connue pour sa participation aux Johnsons d'Antony. Les ambiances lâchées par son violoncelle et ses boucles superposées artificiellement ont emporté le public plongé dans la noirceur du club parisien. Une ambiance Pigalle pour une soirée étrange qui restera dans les souvenirs.
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