Cabaret Sauvage - Paris 19ème

Ce soir, tous les ingrédients sont réunis pour vivre une soirée magique avec un groupe totalement atypique et unique, dans un lieu situé au beau milieu du parc de la Villette et qui pourtant ne ressemble en rien à ce qu'il y a autour. Un cirque sous chapiteau qui accueille ce soir un de ces groupes qui vous soulève le coeur tellement leur parcours, leur destin sont renversants, étonnants et bouleversants. Je parle des biens nommés Staff Benda Billili.



Beaucoup d'entre nous, passionnés de musique, de cinéma, connaissent plus ou moins leur histoire. Pour faire court, Staff Benda Bilili est un orchestre originaire de Kinshasa en République Démocratique du Congo, composé de personnes handicapées, atteintes de poliomyélite pour la plupart depuis leur jeunesse. Ils se déplacent en fauteuil roulant et vivent dans la rue depuis toujours. Seuls trois membres du groupe ne souffrent d'aucun handicap.



Leur destin a basculé grâce à un réalisateur français qui les a rencontré au hasard d'un séjour dans leur village. Depuis, un documentaire est sorti en octobre 2010 et a été présenté à Cannes en mai dernier dans le cadre de la quinzaine des Réalisateurs. Leur premier album est sorti avant cela il y a déjà 2 ans maintenant. "Très Très Fort" a très bien marché en France , devenant même disque d'or.



Après plusieurs concerts mémorables donnés dans l'hexagone, on les retrouve pour deux soirs au Cabaret Sauvage, rempli à ras bord en deux temps trois mouvements.


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Acte I : Me suis-je fait Blues-er ?

Cela faisait quelques mois que je n’avais plus écrit la moindre chronique alors que fidèle à mes bonnes résolutions j’avais depuis enchainé une bonne quinzaine de concerts dans de nombreuses salles parisiennes. Le week-end dernier, je commençais donc à aller piocher dans ma mémoire la plus récente pour laisser au moins quelques traces de cette période animée.

En posant le point final de la deuxième chronique, je m’aperçois que j’ai gardé la tête dans mes fichiers word pendant des heures et que je vais finir par être à la bourre. Je m’apprête donc à fermer mon laptop quand la fenêtre gtalk de Pirlouiiiit s’ouvre pour me parler d’un concert. Je file donc et le rappelle pour en savoir plus.


Il me vend la date comme un truc énorme, une de ses références ultimes : Bill Deraime. Je dois dire qu’ à cet instant précis, je n’ai aucune idée d’à quoi m’attendre. Mais j’ai une confiance illimitée (peut-être trop) dans les goût musicaux de Pirlouiiit et me dit que si il aime à ce point, je peux au moins apprécier. La date est blues donc pas tout à fait dans mes classiques de base mais au contraire cela me motive vu la cure de blues dément à laquelle j’ai eu le droit à Copenhague cette année avec un Alain Apaloo au sommet de sa forme dans son repère du Mojo Blues Bar. Cela me permettra donc de voir ce qu’il se passe sur la scène française.


Tout excité à l’idée de cette date, je propose spontanément à mon amie de m’y accompagner pensant que ça pouvait-être vraiment du bon ! Mais une fois rentré à la maison, je me mets en chasse de liens pour en savoir plus pour l’artiste et là mon cœur balance… Entre respect pour l’œuvre, la philosophie et le message de l’homme et une forme de chant qui disons simplement me bourdonne dans le cerveau. Je multiplie les efforts, et réecoute encore mais son timbre et son accent de loup-garou quand il chante me reste sur l’estomac tel un gâteau qu’on avait l’air prometteur mais s’annonce des plus lourds.

Mon enthousiasme en a pris un sacré coup. Je propose même à mon amie de se rétracter et lui envoie un lien pour savoir de quoi il retourne…. Elle me dit qu’elle apprécie…ahh ?

Acte II: Qu’est ce qu’elle a ma gueule ?


C’est donc un peu en avance que nous arrivons au Cabaret Sauvage, lieu que je découvrais. La déco fait très vieux cirque ce qui donne un charme original à l’endroit avec son bar en bois massif et ses rangées de chaises rouges disposées en quasi-cercles. Des tentures couvrent les murs, le parquet grince… Ce lieu respire l’authenticité, il sent le vieux repère de connaisseur qui ne partage pas sa culture avec tout le monde et n’importe qui. La salle est vide mais se remplit régulièrement, le spectacle tarde à faire son début à tel point qu’à son entrée sur scène quasiment toutes places sont à présent occupées.

Il n’y a qu’à voir l’enthousiasme et le profil du public pour comprendre qu’on a à faire à une bande de fanatiques de l’artiste dont les plus farfelus se lancent dans une danse furieuse des plus sympathiques. Quelques mots pour saluer son public en toute simplicité, l’ambiance est déjà là, place à la musique !


Bill DERAIME et son acolyte Mauro SERRI prennent place sur le devant de la scène chacun avec leur guitare. Stephane PIJEAT à la batterie, David HADJADJ au clavier et Denis OLLIVE à la basse occupent l’arrière plan offrant un terrain sonore des plus confortables aux envolées des guitaristes.

Les morceaux voyagent agréablement dans des univers musicaux nuancés du blues au reggae avec toujours la même maitrise liée à l’expérience audible du combo. La complicité entre les deux hommes de proue est agréable à voir mais les interactions se limitent pour la plupart à ce duo, les autres musiciens ayant droit seulement à quelques visites et regards assez clairsemés.

Comme les renseignements que j’avais pu glaner me l’avaient suggéré, j’ai vite adhéré au propos de l’artiste et sa vision humaniste relayée par ses paroles. Bill Deraime vit comme il chante, pense ce qu’il écrit et nous invite par sa musique à la rencontre avec un homme, pas avec un chanteur à l’image travaillée vers une cible marketing. Mais voilà, la voix ne passe toujours pas le filtre gustatif de mes tympans. J’en viens même à regretter que cet accent exagérément prononcé qu’il sort du plus profond de sa gorge, du plus profond de son être vienne parfois même jusqu’à rendre ces paroles de sagesse moins compréhensibles à mon oreille novice. Évidemment avec le recul, j’analyserais que ce son rocailleux définit sa relation viscérale avec son moyen d’expression mais c’est en même temps ce qui m’empêche d’entrer dans sa musique, dommage...


"Esclaves ou exclus" qui dépeint finement les possibilités qui nous sont offertes de choisir notre rôle dans la société sur un fond de reggae commence quand même à me convaincre d’avantage mais c’est déjà l’entracte !

J’ai donc traversé cette première partie un peu comme une ombre, triste de ne pouvoir apprécier musicalement un artiste dont je partage les valeurs mais on ne peut pas être toujours bon public après tout...

Acte III : Yes, He can

Après ma pause nicotinique syndicale et solitaire, je revenais donc un peu résigné mais avec toujours cet espoir que l’alchimie naisse. Bill Deraime entame alors la deuxième partie de son set avec une reprise en anglais cette fois et bizarrement la chose passe beaucoup mieux à mon oreille.


Comment, moi, fervent défenseur de la langue française en chanson pouvais-je tomber dans un délit de sale langue ? A cet instant précis, je m’interrogeais...

Mais est-ce cette remise en question, l’adaptation de mon ouïe à déjà plus d’une heure de "Bill Deraimerie" , une partie plus adaptée à mon goût du répertoire pléthorique du chanteur, je me sentais de plus en plus concerné par la musique, mon pied commençant à battre la mesure en même temps que ma tête.


Les textes illuminaient de leurs effets sur mon visage de "Bouger pour croire" à "Chanteur maudit" en passant par "Laisse couler" , je revoyais nombre d’images de vie qui me parlaient profondément tant j’aurais pu signer mon approbation à chacun de ces manifestes.

Il se conte une veille que le blues, héritage des chants de cotons soit le premier ancêtre de la culture qui m’a élévé à la musique. J’avais déjà pu réaliser cette filiation mais jamais encore sur le registre de la musique francophone. Bill Deraime porte sa musique autant que celle ci le porte. Il veut entrainer le monde avec lui et lui donne un prolongement par son action de terrain, la musique n’étant qu’un des vecteurs passionnés de cet amour de la vie et de son prochain.


Il m’avait fallu donc un peu de temps pour tomber dans l’univers du bonhomme, pour passer au delà de son image vocale si désagréable à mon ouïe aux prémices de notre rencontre musicale. Respect à l’homme, à son œuvre et son parcours.

Je ne suis certainement pas encore tout à fait prêt à l’emmener dans mon I-Pod sur la route du boulot mais je pense que l’on se reverra, et avec moins de préliminaires !

Photos PM & Yann Charles

Bill Deraime

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Une salle extraordinaire pour cette troupe hors norme, qui nous invite à la Fiesta, du mariage de Sacha et Mona... Quelques bonnes bières et me voilà aspiré par ce mariage spectacle de 3 heures !
Tous les ingrédients sont présents... D'ailleurs 3 heures, c'est un peu court !

Excellent concept, bien rodé...

Longue vie aux mariés !!!
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3/4h de retard et je cours à travers Paris pour essayer de ne pas rater trop du spectacle.
Finalement soulagée, ça n’a pas commencé.
La dernière fois que j’ai vu La Caravane passe, c’était dans un chapiteau comme celui du Cabaret sauvage, au festival Chorus de La Défense l’année dernière.
Je ne voulais vraiment pas rater ce concert là non plus.



Je vois déjà de légers changements dans les décors et l’interprétation a toujours une part d’impro, donc je m’attends toujours au pire avec cette troupe de joyeux lurons.
Cette fois ci, les hommes et femmes sont séparés dès le début, comme dans tous les vrais-faux mariages juifs.



La fanfare peut maintenant débarquer par la salle et présenter les mariés : Mona (mariée rocambolesque et irrésistible déesse (Môh Aroussi pour les intimes)) et Sasha (tziganne-rockeur-charmeur alias Yann-Yvon Pennec) .
Le festival commence ici, sur des rythmes endiablés des Balkans, ils nous font rentrer dans leur histoire burlesque. Une succession d’artistes, clown, acrobates, magicien qui donne à cette histoire un tourbillon magique.



Le décor est tout d’abord irrésistible avec ses jarretelles qui pendent un peu partout, la khoupa géante pour les bénédictions des futurs mariés sous laquelle nous nous retrouverons à un moment ou un autre. Les costumes pensés avec le moindre détail font que l’on découvre un plaisir à chaque trouvaille. Les personnages tellement stéréotypés nous font rentrer dans l’histoire avec tout le cérémonial du mariage. Le déclenchement du bal le plus festif est lancé avec une tournée de vodka pour toute la salle (véridique) .



Nous sommes, comme dans un spectacle de rue, happés par ces mimiques inoubliables avec cette histoire bien ficelée faite de rebondissements hilarants.
Jusqu'à la fin il nous faut tenir le rythme car eux ne s arrêtent jamais même quand, pour le final, ils redescendent au centre de la piste pour délirer avec le public.



Ne rater pas ce grand moment de folie, avec ces artistes si attachants et ces musiques si entraînantes. On a le sourire aux lèvres du début à la fin et ça fait du bien.

A noter également la présence des danseurs de la pause avec en particulier la fougue de leur jeune artiste à peine âgée de 8 ans.


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1ère expérience au Cabaret sauvage et je me sens un peu comme au magic mirror de la Défense !
Je suis contente de trouver un peu de cette ambiance du sud décontractée qui me manque tellement.
Plusieurs espaces différents dans ce coin du parc de la Vilette avec en 1ère 1ère partie une démonstration du houla-up très impressionnante.



Ce jongleur hors du comment, du bout de son poteau tanguant, ondule au milieu de ses quatre anneaux.
On nous invite à rentrer pour la 2ème 1ère partie avec Kebous et son groupe.



Une étrange ressemblance physique avec le chanteur des hurlements de Léo, il scande ses textes sur du pur rock.
Je n’adhère pas vraiment avec cet univers inspiré. Les textes sont trop noirs pour moi et la musique sans vraiment de surprises.
Enfin, la brigade Mon côté punk débarque. Il manque Fathi ce soir et, même si je ne l ai jamais entendu, il fait vraiment un vide car le chanteur en parle souvent.
J adore l’énergie qu’ils dégagent.
On a l’ impression d’ assister à un bœuf géant où tous les amis traversent la scène comme Magyd Ziwan venu chanter sur plusieurs titres en les couvrant d’éloges sur la fin (et qu’ils neutralisent humblement !),



ou encore Henri de la Taille le bassiste de Padam (je n ai toujours pas changé d avis sur lui si vous voulez voir ma dernière critique) (pour l’ anecdote, Karim, le guitariste, est un ancien du même groupe)



Enfin je ne peux que noter la performance des deux chanteurs officiels Mourad et Loraine et leurs talents d'interprétation.



Le concert est rythmé de reprise d’ Alain Leprest, de son punk mais aussi orientaux, ska etc…



Dans mes chansons préférées, j'ai encore sur le bout de la langue, les mouches, à l’ attaque, la crête à l’ intérieur (pas pratique d’être un punk avec une calvitie naissante !) …
Et final zouké en faisant monter tout le monde sur la scène pour un salut crêté !!!
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Encore une composition d'artistes, pour un concert transcendant dépassant toutes mes espérances. fan de Godspeed You black Emperor! depuis des années et dans la foulée de la reprise par Silver Mt Zion, je conseille cette expérience unique en son genre à quiconque est pret a voir son cerveau et ses muscles se liquéfier au fur et à mesure des accords délirants bourrés de justesse et d'émotions...

A voir, revoir, rerevoir, rererererevoir..........
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