Café de la Danse - Paris 11ème

De gros malentendus pour ce concert de Maximilian Hecker...

Je l'avais déjà vu quelques années de ça au festival de Dour, où il y avait déjà eu maldonne : le concert très posé, intense et doux de l'artiste allemand contrastait avec un public de fin de festival aviné, paillard et décadent.

mais qu'importe, il fallait revoir le sieur dans de meilleures conditions : ce fut donc le café de la danse rien que pour lui (et 2 premières parties)

1er gros malentendu : étant arrivé en milieu de la 2e première partie, je n'ai pas reconnu M. Hecker à son entrée en scène (lequel portait un masque en latex pendant le premier titre). Pourtant son jeu au piano sonnait clairement comme du M. Hecker, mais la voix m'a semblé radicalement différente de ce que je connaissais (j'ai ensuite pu constater qu'il chante beaucoup moins aigu qu'avant).

2e gros malentendu : à la fin de cette première chanson, le public essentiellement féminin, loin de l'hystérie, applaudit très timidement et avec parcimonie, me renforçant dans ma conviction que j'assiste bien à une première partie. Le problème est que ce public ne va jamais sortir de sa torpeur. De mon côté, j'applaudis poliment tout en me concentrant sur la lecture laborieuse de mes mails sur un portable pas décidé à fonctionner. D'autant plus que la salle s'est un peu vidée à la fin du précédent concert.

3e gros malentendu : au bout de 40mn, je reconnais la mélodie familière de "cold wind blowing" : oups ! c'est donc bien Maximilian Hecker ce jeune barbu blond qui nous sert une pop plutôt insipide depuis le début. Et là, ce morceau beaucoup plus électrique ne réveille pas plus le public. Il faut dire que les musiciens ont été happés par l'apathie générale : les interprétations sont très correctes, professionnelles mais sans vie.

Les interventions de Maximilian Hecker n'arrangent pas l'ensemble : le personnage est très sympa, mais son style d'humour un peu ironique et froid ne secoue pas l'ambiance d'un public zombifié, qui répond du bout des lèvres quand il l'interroge sur la chanson qu'il veut entendre. Tout le monde est visiblement mal à l'aise.

4e et dernier malentendu : comme dans tout concert qui se respecte, Maximilian Hecker annonce une dernière chanson et fait semblant de partir. Et là, la quasi-moitié de la salle se lève et s'en va. 30 secondes plus tard, c'est le rappel (2 titres) pour ceux qui sont restés (on ne reverra pas les autres...), et on peut quitter la salle dans un calme triste et silencieux dont rêveraient des bibliothécaires de collège.

Bilan : Les raisons de cet échec ?
- un dernier album peu intéressant ? (après écoute récente, il apparait effectivement assez soporifique malgré de bons moments)
- un public parisien trop difficile ? (ils ont fait honneur à leur réputation ce soir !! )
- un jeu de scène à retravailler ? (c'est clair qu'il y a du boulot !)
Pour terminer, j'invite donc Maximilian Hecker à s'appliquer sur ce dernier point, ou à composer un album plus "rentre-dedans", afin de récupérer un public plus impliqué (et plus nombreux).



Photo by Getty Images

http://www.maximilian-hecker.com
http://www.myspace.com/maximilianhecker
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Une chanteuse époustouflante, avec des textes engagés mais sans nous prendre la tête, et 7 musiciens vibrants, avec des instruments baroques, des guitares électriques (très électriques dirais-je)...

Tout cela dans une émotion intense... Telle est SAPHO ! Avec le sourire qui chante aussi... on ressort de ce concert le coeur léger, l'âme oxygénée ! Un PUR BONHEUR, trop rare.

Merci pour tant générosité !

Manuel and friends de LILLE
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Un Joseph Arthur des grands soirs nous attendait ce soir là pour 1h45 de pure bonheur.
Le décor, une salle magnifique (genre amphithéâtre de 300 places) un mur au fond genre théatre romain, deux tabourets, deux grattes, un harmonica et bien entendu un grand artiste pour un show acoustique mais tellement rock dans l'esprit, il se nomme Joseph Arthur.
Grande voix éraillée, du charisme , du talent, chaque concert de cet artiste est une expérience. Ce soir, il n'a pas peint en même temps mais que c'est bon.
Pour finir, il a trouvé une belle idée pour se faire un peu de sous (mérité) et faire plaisir à son public. On peut acheté tout de suite à la sortie du concert, en cd, le show que l'on vient d'assister et il le fait maintenant à chaque concert. Tout le monde est ravi, alors Joseph, reviens vite nous voir.
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1ère partie le groupe Tawa diffusion
Normalement constitué des 2 danseurs et d’un violoncelliste ce soir on peut rajouter 2 danseuses, une chanteuse et quelques autres musiciens.
Je n’arrive pas toujours à me concentrer sur la musique et suis plutôt impressionnée par les 2 danseurs. Les percussions et claquettes argentines me transportent complètement et la chorégraphie avec les bolas m’abasourdie.

Rona Hartner ne s’y est pas trompée vu que Rocco Sedano, un des deux danseurs de Tawa, viendra également faire des percussions et des pas de danse sur son set.



C’est vraiment très agréable de retrouver ce bout de femme si pétillant comme dans gadjo Dilo. Elle n’a pas changé et communique toujours très facilement cette tornade qui est en elle.
Je ne connaissais pas son répertoire personnel et elle est un peu éparpillée vers tous les styles et pays mais le melting pot est de mise.
On rentre aussi bien dans ses rythmes reggae que roumains, ses hommages à sa mère ou à Frida Kahlo ou encore forcément Tony Gatlif. Ses musiciens ont l’air de l’entourer et d’être transporté par sa chaleur et sa gaîté.
Merci encore pour l’hymne final.

Photo July pour Liveinmarseille.com

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Première partie pas annoncée, nous arrivons pour les 2 derniers morceaux du groupe. Vraiment dommage vu que j’aurai aimé en entendre plus car, le peu que je capte, groove sympathiquement.
Les Blaireaux avaient confié la scène à leur ancien camarade Julien Leborgne et son groupe Chez Jull que j’espère retrouver au hasard un de ces quatre.



Petite pause le temps de tout mettre en place et c’est Alex qui débarque seule sur scène pour interpréter son ode au blaireau. C’est vrai après tout : pourquoi ce gentil animal définit-il une critique ?
Merci aux Blaireaux de redonner toute sa gloire au musqué avec leur poème bien léché.



Le saute mouton est ensuite de rigueur sur ce plateau pour l’entrée des 5 autres.
Déjà leurs talents d’interprètes fusent et histoire de s’approprier la salle, on a droit à une petite explication de texte sur les Moustaches à la Nietzsche.
Pour les concerts suivants, ils vont vous interroger alors révisez (qui ne sait pas dire moustache en allemand ?)



Un des grands moments suivant sera la supplique des frères claustrophobes et l’accouchement en direct des 2 jumeaux qui se disputent dès la naissance.



Festival de textes irrésistibles, poétiques, déments.
Je suis toujours impressionnée de voir comme les blaireaux arrivent à nous faire chanter des textes complètement tordus (ex : l’ auberge du chat qui pète !) où à nous faire gesticuler jusqu’à nous rendre vraiment ridicules et nous on applaudi (moi la première !)


Je pense que leur force est dans la dérision permanente et la qualité de chacun à interpréter son univers en restant tous en accord les uns avec les autres. Je pense au fou du village ou à la jeune fille qui a faim et le coït féminin d’Alex grandiose, le dresseur de lion restera le clou du spectacle.



Et puis comme un grand groupe ne se produit pas sans guest à Paris ils ont invité des fausses stars : François joue Mano Solo, Cyrille deviendra Manu Chao,



M interprété par Pierre et Garou sous la peau de blaireau de Fabrice.



On ne s’en lasse pas ! Pour rester dans le domaine des acteurs, je n’avais encore jamais imaginer les frères lumière danser sur du Rabbi Jacob !
Un dernier petit morceau a capella et Pierre nous clôture la soirée en maître de cérémonie.

Courrez vers ce tourbillon dès que vous en aurez l’occasion……

Photos July pour Live In Marseille

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Et c’est parti pour l’acte 6 d’ Ouvrez les Guillemets
Le festival de découverte de jeunes talents du Café de la Danse est vraiment de qualité.



La règle : un set de 45 minutes par artiste en solo avec son instrument
Ce soir nous avons l’honneur d’accueillir Nicolas Jules, Oshen et Babet
Ambiance intimiste avec tapis au sol et décor comme à la maison sauf qu’il fait un peu froid.

Nicolas Jules débarque. Le seul que je ne connaisse pas et qui me conquiert de suite.
Ce type là nous fait un véritable stand up.



On rentre à toute vitesse dans son univers déjanté. Il arrive vraiment à nous faire chanter n’importe quoi, lalala comme son Bréchalune ou Merci, y a pas de quoi !
Tout est dérision et humour ironique, comme si môsieur jouait à Hollywood avec un groupe de guitares électriques démentes, des fans en délire hurlant « nikki ! nikki !nikki ! »,et des pogos hallucinants…. …… bing à plat sur le tapis ! On a du mal à se l’imaginer chantant Marie Carole, elle est pas très rock-and-roll !
J’ai adoré ce set hirsute et j’espère le voir bientôt avec son « orchestre » pour réécouter ce Powête .

Petit intermède puisqu’il n’y a pas vraiment de changement de scène et c’est Oshen qui arrive.
En tant que marseillaise je suis vraiment contente de la découvrir ici vu que j’avais raté tous les concerts dans notre région.
Chaussures vernies et écharpe porte-bonheur reine du dancefloor, elle avoue être morte de trouille. Ce soir elle présente surtout des nouvelles chansons et tout ça se prête toujours aussi bien au lieu.



Dans mes préférées j’ai noté My sweet buterfly et Oh father dédiée a tous ceux qui ont perdu leur père trop jeune. Non elle ne chante pas qu’en anglais. Sa voix cristalline peut également être nostalgique comme dans La maison, on sent tous les tracas des remises en question de la trentaine qui vient d’être passée. Elle fait le point avec ses mots à elle et on adhère.
Superbe aussi l’acoustique juste rythmée de ses mains et nos voix en cœur de tu vois, nous n’avons plus 15 ans, nous ne sommes plus vierges, de tout, de tout, de tourments.

45 minutes ça passe vraiment vite quand même ! Voici la petite Babet qui fait son entrée.



Elle reste avec nous pendant la pause et fait même un tour de salle avec ses petits gâteaux pour prendre la température. Elle a fait une interruption pendant ses répétitions avec Dionysos pour être avec nous ce soir. Elle n’a pas vraiment préparé mais improvise entre ses envies du moment et les demandes du public.
On commence donc avec Le marin et nos sirènes discrètes.



Une demande en allemand et elle nous montre ce que donne la même chanson dans la langue de sa maman.
Ce petit brin de femme a un charisme fou et une voix hallucinante. On voit la vie en rose quand elle chante. J’ai adoré Mon cœur avec nos choeurs, C’est quand déjà, Andy, et toutes les autres en fait. On sent vraiment la part douce et féminine mais tellement affirmée de Dionysos.

Dans la dernière règle de ce festival il faut clôturer la soirée par un trio ce qui donne un Comment te dire adieu commun.

Libérez ses artistes et achetez leurs disques.
Et si vous voulez partagez les prochains actes du festival : http://www.myspace.com/ouvrezlesguillemets

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