Casino de Paris - Paris 9ème

Fervente grand messe digne d'un stade de foot en ébullition pour l'ex Oasis Noel Gallagher dans un Casino de Paris rempli de fans anglais pas farouches au moment de chanter les refrains de leur idole Brit Pop... En ce 6 décembre, c'est Noël avant l'heure pour les amoureux de pop rock à la Beatles, Who, Paul Weller et Neil Young : le grand frère Gallagher a concocté un set d'1 heure 30 présentant les bonnes chansons de son premier album solo et les tubes intemporels de son ancien combo dissous à Paris, suite à une bagarre avec son frère Liam lors du festival Rock en Seine 2009.





Aujourd'hui, tout roule comme sur des roulettes, l'idiot de la famille, Liam, est resté à la maison, Noel est en forme (il fera preuve de sa légendaire gouaille pour se foutre gentiment de la gueule de son hyper enthousiaste public), il est accompagné par un excellent groupe de scène et il est en voix. What else ? L'auteur de l'album Noel Gallagher's High Flying Birds a même pris soin de prendre en première partie un très bon groupe : The Electric Soft Parade, ravi d'être là et auteur d'un set plutôt bon, malgré un son moyen et un ou deux morceaux pas inoubliables. Puis, c'est la pause pour le changement de matériel sur scène et là, Noel a encore vu les choses en grand puisque son éclairagiste fait le DJ et enchaine une belle série de tubes signés Hendrix, Beatles (Ticket To Ride), Bowie (The Man Who Sold The World) et consorts.



Ensuite, les lumières s'éteignent dans une clameur évoquant le stade de Manchester City - le club de foot cher au coeur de Noël - au moment d'un but de l'équipe locale, le fond de scène s'éclaire avec des leds formant le logo de Noel Gallagher's High Flying Birds, le bouillant public scande de puissants " Noel ! Noel ! ", le groupe arrive sur les planches et la star de la soirée lâche un sobre " bonsoir " en français. Galvanisée par l'accueil, la troupe attaque avec deux plages d'Oasis, le lourd de sens (It's Good) To Be Free et Mucky Fingers, dans une atmosphère de joie indescriptible. Belle entrée en matière ! Le son est bon, l'ambiance est incroyable et les titres sont arrangés comme il faut, avec deux guitares complémentaires, une basse, une batterie et un duo orgue/synthés impeccables... Toutes les conditions sont réunies pour passer un moment divin ; et d'ailleurs les premières fois de la soirée où la quasi intégralité du Casino de Paris reprend en chœur un refrain écrit par Mr Gallagher (sur les parfaits Dream On et If I Had A Gun, des extraits de son album solo, qui sort grandi du passage en mode live), des frissons parcourent tout notre corps, ce qui ne nous était pas arrivé depuis un bon bout de temps lors d'un concert...



Noel – jamais avare d'un bon mot ou d'une réplique assassine – et ses hommes de mains enchainent les morceaux manquants en version électrique, avant de proposer en acoustique Wonderwall (rythme et mélodie un peu changés, on pense à la super cover déstructurée de Cat Power) et Supersonic... C'est l'hystérie collective dans l'assistance, ces tubes ultimes rappelant à chaque spectateur un moment intense de leur vie ("I'm feeling Supersonic,
Give me gin and tonic !"). Le set se déroule sans accroc, permettant de planer très haut avec des mélodies pop rock psyché signées Noel G. et envoyées avec un gros volume sonore. Certes, il y a bien une ou deux compositions où le niveau baisse légèrement, mais globalement on n'est pas loin d'être au paradis. Car en plus de proposer un excellent concert, l'ex Oasis soigne sa réputation de drolatique connard à langue de pute : à un spectateur demandant un morceau précis, il répond en substance, avec un accent à couper au couteau et en fronçant ses conséquents sourcils : " Tu as un lecteur Cd ? Ecoute ça chez toi, là c'est moi qui décide... C'est pour ça que vous êtes dans le public et que je suis sur scène... " 

Pour le rappel, absolument exceptionnel, Noel a choisi de nous jouer des perles d'Oasis : Little By Little et The Importance of Being Idle, avant de conclure par l'immense et attendu hit Don't Look Back In Anger (un brillant mix entre les accords de Let it Be et Imagine), qui déclenche une nouvelle séance de frissons, les paroles étant chantées (juste !) par l'intégralité du public, en état de jubilation notoire. Magistrale conclusion d'un concert vraiment épatant et jouissif !



Photos du concert par Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site www.photosconcerts.com/noel-gallagher%27s-high-flying-birds-paris-casino


Liens : www.noelgallagher.com, www.facebook.com/noelgallaghermusic, http://twitter.com/#!/noelgallagher...


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Brian Wilson, le vieux garçon de la plage, ne vit plus avec son temps depuis de nombreuses années. Néanmoins malgré la mort de ses frères et le fait que ses cousins Al jardine, Bruce Cambell et Mick Love tournent sous le nom du groupe dont il a écrit tous les morceaux, Brian Wilson est et reste l’incarnation de l’âme des Beach Boys. Une incarnation quelque peu cabossée, physiquement et psychologiquement écornée par les drogues, les maladies mentales qui l’ont vu traversé les années 70, 80 et 90 comme un zombie.

Les années 2000 ont vu le phénix renaitre de ses cendres à travers la parution de l’album "arlésienne" Smile et un retour sur scène pour plusieurs tournées. S’il apparait comme l’échappé d’une maison de retraite en restant monolithiquement assis , le regard vide et le sourire terne derrière son clavier, force est de constaté que Brian Wilson a su conserver la formule magique du son Beach Boys de la période dorée.

Contrairement à ses cousins usurpateurs, la set list ne laisse aucune chance à ce qui a été composé après 1970 ; le son des instruments est lui aussi resté bloqué sur celui qu’ils pouvaient avoir durant l’été 66. On est donc épargné par les synthétiseur réglé sur le son Michel Berger et par les extraits de la BO de Coktail.

Place aux classiques comme Help me rondha, Surfin usa, Good vibrations, God only knows, California girls, Pet sounds, Wouldn’t be nice, I get around, Surfer girl, Sloop john B, Fun fun fun, Heroes and villains, Barbara ann… Il suffit de fermer les yeux et on est projeté dans un été californien fantasmé par tous ceux qui ont un jour rêvé d’une Californie d’Epinal peuplée de filles dorées, d’insouciance, de soleil et de sable chaud .

C’est probablement la dernière fois que l’occasion nous était donnée d’entendre des harmonies vocales si parfaites accompagner leur compositeur, tant celui-ci semble fatigué et marqué par ses longues années d’exil physique et cérébral. Soutenu lors de ses relâchements par un groupe sans faille (près de 15 personnes sur scène), Brian Wilson a emporté pendant plus de deux heures un public de sa génération dans un océan de nostalgie un peu désuète mais tellement ensoleillée.

Pourtant, Brian Wilson garde une actualité. Plutôt que de se contenter de la carte Beach Boys, il a aussi offert à son public sa relecture de la quinzaine de standards de Guershwin, qui composent son dernier album, paru il y a quelques mois. Bien sûr, ce n’est pas fatalement ce qu’on attendait de lui, mais il est sympathique de constater qu’il y a encore une vie musicale après les années 70 et qu’elle a une autre tenue que l’épouvantable Kokomo.

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Chris Garneau

Chris Garneau arrive, seul au piano devant le rideau rouge qui nous masque le plateau de Cocoon. Le jeune new-yorkais est là sur l’invitation expresse du groupe clermontois et a la lourde tâche de devoir conquérir un public que l’on pourrait qualifier de sectaire. En effet, le Casino de Paris affiche complet et de toute évidence le public n’en n’a que peu à faire de sa musique d’écorché vif.

Il faut reconnaître que l’univers du jeune homme est assez personnel et déroutant. Ses chansons sont empreintes d’une profonde mélancolie, d’une sorte de regret de l’enfance, comme si leur interprète avait grandit trop vite et essayait d’en rattraper les heures enfuies. Sa voix douce et légèrement aiguë est comme un murmure alors qu’il se cache derrière son piano, comme s’il tentait de disparaître physiquement aux yeux du monde et d’exister uniquement par la musique qu’il nous offre.

Ses qualités de chanteur et de compositeur sont indéniables mais son mal-être est si évident, et quelque part tellement communicatif, qu’il ne parvient pas à capter l’attention du public sur toute la durée de sa prestation. Certains restent polis et applaudissent mais une grande majorité des spectateurs fait le bilan de sa journée avec son voisin.





Cocoon

C’est donc en messies que sont accueillis Morgane Imbeaud et Marc Daumail, lorsqu’ils investissent la scène après les vingt minutes d’entracte. Le duo Cocoon a bien grandi depuis son premier album My Friends All Died In A Plane Crash, et c’est maintenant accompagné de cinq musiciens qu’il se produit devant un public parisien venu l’applaudir en masse.

Il faut leur accorder une chose, ces deux là ont un réel sens de l’esthétique. La scène est sobre mais belle. L’espace de chacun est bien délimité, tous sont sobrement éclairés de blanc et le décor à l’inspiration marine (pour correspondre à l’univers de leur deuxième album, Where the Oceans End) ne fait pas dans le kitsch tape à l’œil et parvient à nous convaincre de son authenticité. Merci Djé. Les hommes en costumes, les femmes en blanc, le concert commence tout en douceur.

L’harmonie de leurs voix est comme d’habitude parfaite et leurs chansons folk font bon effet sur le public. Leur musique est agréable à écouter et permet de se déconnecter de la vie parisienne pendant une heure et demie : les chansons les plus calmes permettent aux pensées de vagabonder plus loin, de s’aventurer en terres inconnues et on aurait presque l’impression de voir s’élargir le champ de ses possibilités. De leur côté, les morceaux les plus enjoués collent un grand sourire sur la plupart des visages. Beaucoup diront, que demander de plus ?

Il est aussi agréable de voir Morgane s’affirmer un peu plus au sein du groupe, surtout lorsqu’elle interprète à la guitare sa propre chanson, In My Boat. Le public est d’ailleurs ravi de cet instant et lui réserve ses plus fervents applaudissements. Cocoon est un groupe sympathique sur scène, même s’il leur manque encore un je-ne-sais-quoi d’assurance pour pouvoir véritablement jouer dans la cour des grands. Ils alternent chansons du premier et du second album et communiquent beaucoup avec le public. Cela tombe d’après moi parfois un peu à plat, la faute à la pression de la date parisienne sans doute, et peut être aussi à ce manque d’assurance. Mais le public est quoi qu’il arrive conquis par leur fraicheur et le concert est une franche réussite pour le jeune groupe clermontois. Il leur faut maintenant tenir la distance et peut être étoffer un peu leurs textes afin de conquérir un public plus diversifié que leur base de fans principalement adolescente.

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Arcade Fire est toujours un immense groupe de scène...





Actuellement en train de préparer la sortie de leur troisième album – The Suburbs, prévu pour le 2 août 2010 – et la tournée monstre afférente à l'événement, les Canadiens du groupe Arcade Fire étaient de passage dans la très vintage et intimiste salle du Casino de Paris pour présenter un tout nouveau set... Au programme, un concert de rodage avec de nombreux nouveaux morceaux, un très large retour sur le premier disque du combo – Funeral, déjà culte ! – et une poignée de titres de Neon Bible. Récit :





La troupe bigarrée est immédiatement intenable...


La salle est remplie à ras bord, il fait une belle chaleur mais on peut néanmoins respirer en apercevant le ciel à travers la trappe ouverte du plafond du Casino de Paris quand les huit musiciens déboulent sur scène à 20h30. Emmenés par un Win Butler affichant un grand sourire, la troupe bigarrée est immédiatement intenable, ne ménageant ni sa peine, ni ses déplacements, ni ses changements de " postes " et d'instruments... Comme prévu, la salle est parfaite pour communier avec les musiciens, permettant une visibilité optimale pour le public, avec sa fosse en légère pente et ses balcons ; on sent qu'elle en a vécu quantité de soirées mémorables (Serge Gainsbourg y a par exemple enregistré un live de qualité) et le riche son d'Arcade Fire lui sied à la perfection dès le premier morceau, le bien nommé Ready to Start... Pendant celui-ci, la trappe se referme discrètement, laissant l'univers d'Arcade Fire se propager dans la salle, aux anges... On note la présence d'un très joli synthé clinquant sur le premier titre (la divine violoniste Sarah Neufeld en est la responsable), et l'on retrouve le souffle émotionnel un tantinet gothique et carrément épique qui fait le succès du groupe : même si la chanson semble un peu longue, c'est un tube en puissance. Modern Man, quant à lui, est plus lancinant, prenant son temps pour créer une atmosphère joliment troublante, avec un gimmick de basse et de guitare évoquant à la fois Joy Division et les Cure.





Win Butler est impérial au chant, donnant des frissons d'émotion à chaque intervention...


Comme à son habitude, Win Butler est impérial au chant, donnant des frissons d'émotion à chaque intervention, même s'il fait un peu peur avec son accoutrement militaire et sa coupe de cheveux punk à la Joe Strummer sur la dernière tournée des Clash. Son regard est aussi intense que ses interventions guitaristiques et vocales (à la David Byrne), c'est dire ! On le sait car le décor de la nouvelle tournée inclus un écran géant en LED dernier cri où des images du groupe prises en direct sont projetées au milieu des clips et des effets visuels plutôt réussis. On sent que tout cela est perfectible mais l'effet visuel est déjà très marquant... Comme les premiers anciens morceaux joués à la suite, peu de temps après : l'immense Neighborhood #2 (Laika), le tubesque No Cars Go (qui électrise la salle, qui chante à tue tête, comme sur tous les futurs passages avec des chœurs accrocheurs) et le touchant Haïti, interprété par Régine Chassagne, comme le précédent. La voix de l'expansive chanteuse est toujours aussi poignante, et l'on regrettera par le suite qu'elle soit sous utilisée sur ce début de tournée (pas de In The Backseat ce soir, snif snif)... Cela dit, Arcade Fire propose ce soir au public parisien un set de grande qualité.




La suite s'annonce radieuse...

Place désormais à quatre nouveaux morceaux, vraiment très prometteurs pour la qualité du futur troisième album : l'enflammé Empty Room, avec des bourrasques sonores évoquant les collaborations Bowie/Eno, le plus calme The Suburbs interprété au piano par Mr Butler dans un style très Neil Young, le fin et à double détente (calme au début puis hystérique à la fin) Suburban War et le sans aucun doute futur hit, le déjà indispensable We Used to Wait. Après avoir dévoilé de manière conséquente son nouvel univers s'inscrivant dans la lignée de ses précédents travaux, Arcade Fire dégaine deux tubes plus que jamais jouissifs Neighborhood #3 (Power Out), Rebellion (Lies), un petit nouveau bien foutu, le trépidant et torturé Month of May, avant de quitter la scène après le très bon Keep the Car Running, extrait du deuxième album. Comprenant que le concert ne va pas s'éterniser, le public gronde encore plus et obtient un rappel de feu avec Neighborhood #1 (Tunnels), Intervention et l'orgasmique final sur le démentiel Wake Up. Le chanceux public du Casino de Paris en a eu pour son argent, même s'il aurait aimé une petite rallonge d'une demie heure. L'essentiel a était proposé : un concert percutant d'un peu moins d'une heure et demie, un groupe en forme et content de jouer même si professionnel dans le timing et concentré. Arcade Fire est toujours un immense groupe de scène et une machine à écrire des hymnes sidérants et à rebondissements. La suite s'annonce radieuse...





Liens : www.arcadefire.com, www.myspace.com/arcadefireofficial, http://arcadefire.net/, www.casinodeparis.fr, www.radical-production.fr.





Photos live : Robert Gil, www.photosconcerts.com



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Je ne connaissais pas Benjamin Biolay. Mes goûts musicaux me portant d’avantage vers les sons anglo-saxons, j’ai écouté, pendant toutes ces années, sa voix singulière d’une oreille distraite. Et puis, il y a eu son double-album "La Superbe" sur Deezer. Sublime. Alors forcément, après des soirées entières à me noyer dans ces 23 titres, j’ai pris une place pour le Casino de Paris… un peu dubitative malgré tout sur sa voix, sa générosité et sa présence scénique.

Je n'ai pas la set-list en tête. Je commence donc à l'envers. Par un rappel, Biolay à genoux et le public qui l'acclame... enfin !

"J'attendais en vain
Que le monde entier m'acclame
Qu'il me déclare sa flamme
Dans une orgie haut de gamme"

Le Casino de Paris est une très belle salle et l'acoustique y est excellente. Le public ce soir-là est intello/branché/quarantenaire. Sur la scène: un piano à queue noir, une harpe, un violoncelle, une trompette, un clavier, une guitare, une basse, une batterie/percussions et un thérémine (l'un des plus anciens instruments de musique électronique, inventé en 1919 par un russe. Il est composé d’un boîtier électronique équipé de deux antennes. Cet instrument a la particularité de produire de la musique sans être touché par l’instrumentiste).

Des éloges s'imposent: Benjamin Biolay est un orfèvre musical, un chef d'orchestre aux gestes amples et à la silhouette un peu maladroite. Sa partition est magnétique, sa voix est un peu abîmée, belle et grave, bien plus intéressante qu'en studio. Il n'a pas déchanté au Casino de Paris, malgré un problème d’oreille - il s’est nommé lui-même "le Beethoven du Casino de Paris" - qui n’a eu aucune incidence sur le concert. Son univers musical reconnaissable est mêlé de pop, de hip-hop et de chansons françaises, ses mélodies sont rythmées, orchestrales, mélancoliques. Ses textes sont crus, sensibles, poétiques.

J'ai aimé des titres plus anciens, comme A l’Origine, A quoi ça sert, Négatif… et ceux du dernier album qui a conquis Paris et une presse habituellement si blasée : La Superbe bien sûr, mais aussi le somptueux Night Shop, Padam, Ton Héritage, Brandt Rhapsodie en duo avec Jeanne Cherhal. C’est un homme heureux qui va tenir la salle pendant deux heures, avec une suprême élégance.

Plusieurs rappels, et c’est fini. Mais je n’ai pas dit mon dernier mot...


Sites Internet : www.benjaminbiolay.com, www.myspace.com/benjaminbiolay, www.deezer.com/fr/music/benjamin-biolay, www.facebook.com/pages/Benjamin-Biolay.
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Concert inoubliable de Benjamin Biolay, qui réussit à emballer une salle, le casino de Paris, au départ très calme et à emporter tout le monde : une ovation bien méritée clôturera la soirée, après trois rappels. Beaucoup d'émotions, des traces de rap, de tango, de techno, mais toutes ces influences sont harmonieusement amenées dans un ensemble homogène.

Un Benjamin Biolay très généreux et se laissant avec bonheur porter par la salle conquise. Un homme simple, courtois, drôle, un artiste heureux, enfin. Le concert durera 2 heures, durant lesquelles il chante à pleine voix, sans retenue, contrairement aux précédents concerts, et les chansons y gagnent beaucoup.

Un travail abouti, un chanteur qui a atteint la maturité sans abandonner une once de sensibilité mais en gagnant en authenticité et en naturel. J'ai passé une soirée magnifique (j'aurais pu dire superbe mais cela aurait été un peu facile, bien que justifié) !


Sites Internet : www.benjaminbiolay.com, www.myspace.com/benjaminbiolay, www.deezer.com/fr/music/benjamin-biolay, www.facebook.com/pages/Benjamin-Biolay.



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