La Cigale - Paris 18ème

Après une soirée inaugurale plutôt réussie la veille au Casino de Paris avec Florent Marchet, Agnes Obel, Others Lives et Balthazar, la deuxième soirée du festival des Inrocks à Paris, dans la moiteur torride de la Cigale, s'annonce sous les meilleurs auspices le 3 novembre... A l'affiche, le rock 'n roll garage californien d'Hanni El Khatib, le slam pop rock 'n hip hop de l'Américain Saul Williams et le folk rock psyché gothique des Canadiens de Timber Timbre...





Hanni El Khatib

Malgré un gros buzz sur son nom, le set d'Hanni El Khatib, qui se présente en formation guitare/voix et batteur devant le chaudron en ébullition de la Cigale, peine à démarrer... Pourtant, le beau jeune homme, très latin lover macho, sait jouer de la guitare électrique et chanter, hurler ou aboyer d'une voix racée et son acolyte qui officie derrière les fûts n'est pas manchot non plus. Le problème, c'est que tout cela sent un peut trop la pose – genre je me prends pour les White Stripes et les Black Keys sans avoir leurs talents de composition –, l'artiste lancé dans le grand bain un peu tôt et la crispation de début de carrière...



Il faut avouer aussi qu'Hanni El Khatib a des excuses : il souffre d'un son un peu riquiqui (les ingés son sont fascinants, ils sonorisent de la folk psyché comme du rock garage – Other Lives hier – et oublient d'envoyer la sauce quand ils ont du rock 'n roll à faire gueuler... ) et d'un public assez apathique. Cela n'est pas idéal pour se chauffer et ainsi se mettre en condition idéale pour jouer du blues rock garage rockab comme il faut, c'est à dire avec une énergie malsaine, une puissance brute et une envie de tout péter. La majorité du concert se déroule donc sans qu'on soit bouleversé par la pertinence des morceaux, qui du coup sentent trop le recyclage scolaire. Et puis une petit reprise d'Heatbreak Hotel fait son petit effet, les gens commencent à se manifester et le dernier titre joué l'est enfin avec une esprit tranchant et un son saignant. A revoir dans quelques mois quand la phase de rodage sera terminée...




Saul Williams

Un qui n'a pas besoin de rodage, c'est l'expérimenté et toujours brillant sur scène Saul Williams... Il a beau se pointer sur scène devant une foule parisienne un peu blasée et attirée par la présence à l'affiche de Timber Timbre, il arrive telle une furie sur scène, et en bon disciple de Gil Scott-Heron il se lance dans un slam sur la mort qui fait partie de la vie (on le savait, merci !), avant d'enchainer avec un titre introduit par de la cithare se transformant en rock 'n world truffé de percussions... On pense immédiatement à TV On The Radio grâce à cette voix noire très évocatrice et à cette guitare qui hurle derrière. Puis, comme il sait si bien le faire, le sculptural jeune homme se lance dans un set rempli de grands écarts stylistiques : une relecture du riff d'I Wanna Be Your Dog des Stooges en version robotisée et sur des paroles différentes, du hip hop ultra marquant, du ragga rock, du rock 'n roll fusionné au rap et avec une guitare à la Rage Agaisnt The Machine, de l'électro pop...



Monsieur Williams ne ménage pas sa peine au micro et aux percussions ; et il a la chance d'être accompagné, en fait carrément poussé au cul par un groupe (batterie, synthés, guitare, basse, sax etc) qui sait aussi bien envoyer la purée – même si un peu de finesse ne nuirait pas, parfois... - que partir dans des expérimentations jazz world ou donner des fourmis dans les jambes... Véritable pile électrique foudroyée par des éclairs de génie sur scène, Saul Williams fait oublier son dernier album un peu trop FM à notre goût, sauf sur le dernier titre joué, trop formaté et lisse. A l'opposé de la bête de scène qu'on vient de voir officier en live donc.





Timber Timbre

Juste à côté de nous pendant Saul Williams, un jeune homme habillé comme un hobo bobo du nom de... Charlie Winston (rires) décide de partir avant d'avoir vu Timber Timbre. Quel dommage, il aurait pu en prendre de la graine en matière de sobriété, d'inspiration, de discrétion et de... classe, quoi ! Car le court set proposé par le trio canadien en guise de final pour cette soirée mérite toutes les louanges : d'épatantes chansons de folk rock psyché gothique – tour à tour minimalistes, en forme de cathédrales sonores inquiétantes ou d'incantations funèbres déclamées à la tombée de la nuit – sont jouées par un très taciturne combo emmené par une voix unique (Tom Waits, Elvis, Roy Orbison, Alan Vega, Screaming Jay Hawkins ???) et se faisant fort de délivrer arrangements d'une finesse, d'une précision et d'une versatilité à peine croyables.

Au diapason des cordes vocales de Taylor Kirk, une bluffante violoniste et pianiste et un guitariste roi de l'effet qui tue atteignent des sommets afin de propulser les morceaux dans la stratosphère... S'il n'y avait pas un public un peu énervant (je crie ma joie d'écouter mes héros en live et après je parle pendant les morceaux, je flashe, je filme... ), on pourrait se croire dans une étrange cérémonie organisée nuitamment dans une clairière afin de convoquer quelques fantômes... Dévoilées en ouverture, Bad ritual et Keep On Creepin On provoquent des bouffées de joie triste et mélancolique, impression encore renforcée par les très belles projections en fond de scène : des photos noir et blanc vintage de personnes désespérées, malades et/ ou déboussolées. Pas très doué pour la communication (photos interdites, très peu de mots échangés avec le public... à part un " Bad Luck " adressé à une personne pas drôle ouvrant un parapluie dans les premiers rangs) et franchement ami de l'ombre (éclairages très discrets), Timber Timbre se lance souvent dans des titres expérimentaux et anti consensuels, mais en restant toujours marquants.

Ce qui donne au final un set qui laisse le sentiment d'avoir de vrais artistes en face de soi, et pas des juke boxes sur pattes. Le dernier morceau joué, le rideau de la Cigale est refermé prestement par les roadies... Sans rappel ? Non ! Le groupe revient de manière inattendue, déclare être très content d'être ici - en français, par l'intermédiaire du guitariste - avant de se lancer dans une chanson finale aussi belle que le reste de la set list. Très beau moment !




Photos du concert par Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site www.photosconcerts.com/saul-williams-paris-cigale et www.photosconcerts.com/hanni-el-khatib-paris-cigale



Liens : www.timbertimbre.com, www.hannielkhatib.com, www.saulwilliams.com, http://blogs.lesinrocks.com/festival-les-inrocks...

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Un de mes favoris, les merveilleux Groundation sont passés à l’occasion de leur tournée française d’Automne par Paris à la Cigale par deux fois, le dimanche 23 et le lundi 24 Octobre 2011.
Nous sommes de la première manche en ce dimanche soir ensoleillé qui s’annonce sous les meilleurs auspices. On a de quoi être totalement heureux en cette fin de journée même si nos coqs rugbymen se sont fait volés la finale de Coupe du Monde face aux Blacks quelques heures auparavant, enfin moi je dis ça. D’une part, Groundation est sûrement un des meilleurs groupes actuels toutes musiques confondues, d’autre part, on devrait entendre en exclusivité des morceaux de leur nouvel album "Building An Arc" qui devait débarquer là mais qui, au bout du compte ne sortira qu’en mars 2012.



En attendant le successeur au très réussi "Here I Am" qui date de juin 2009, on peut toujours se consoler en ce moment avec l’album solo d’Harrisson sorti en 2011 sous le nom de Professor (chronique dans nos pages) et découvrir ou rédécouvrir le projet Rockamovya réédité en vinyle ainsi que We Dub Again la version dub de We Free Again disponible uniquement en LP.



Ce soir, c’est complet mais pas le concert du lundi qui, lui ne sera pas totalement plein. Par contre, d’après les échos, la set list était différente d’aujourd’hui et le concert fantastique, on s’en doutait. C’est vrai qu’en France, on est gâtés car les californiens, ces maîtres du reggae-jazzy passent régulièrement chez nous (à lire notamment chronique du concert donné en Mai dernier à l’Olympia en hommage à Bob Marley).
Les portes s’ouvrent tôt, à 18 heures, nous rentrons autour de 19h15, Sébastien Sturm, la 1ère partie vient à peine de commencer. La salle est déjà remplie à ras bord et on se colle facilement à 5 mètres de la scène. La Cigale est vraiment une chouette salle, on respire, on voit parfaitement, c’est plutôt intime genre 1300/1400 places et on voit les artistes de la plus merveilleuse des façons.
Sébastien Sturm qui fait régulièrement la 1ère partie du groupe propose une musique reggae dans un esprit John Butler Trio, Jack Johnson mais version acoustique empruntée de reggae roots. C’est plutôt sympa et sa voix est très agréable.
20h, les musiciens s’en vont pour laisser place à 35 minutes d’interruption avec en fond sonore, l’album solo d’Harrisson "Madness" signé Professor.



Je me fais une joie de les voir dans d’aussi bonnes conditions et c’est par une standing ovation que le groupe arrive enfin à 20h35. Ils sont 9 sur scène dont les deux choristes.
Ils débutent par Beating Heart morceau de Here I Am de 2009. Le groupe est en forme et Harrisson est particulièrement en voix. Celle-ci va d’ailleurs devenir de plus en plus incroyable au fil du concert avec des parties chantées absolument dantesques.
On enchaîne sur un titre de We Free Again "Music Is The Most High" puis sur un morceau de l’album Upon The Bridge "Sleeping Bag O Wire"
C’est le pur bonheur d’entrée, au 4ème titre, le fameux "Time Come" de 2009, il chante d’une manière différente tel un vieux sage au fort relent mystique.



Pour "Hebron" qui fait partie du légendaire album Hebron Gate, on prend un pied du tonnerre avec une dualité rythmique purement renversante. Les musiciens jouent admirablement et me donne beaucoup de plaisir. Vu les cris dans le public et l’ambiance survoltée je ne suis pas le seul à kiffer à vrai dire.
La suite avec le titre We Free Again qui précèdera la 1ère nouveauté de la soirée "Payaka Way" qui annonce des lendemains enchanteurs (vivement Mars 2012 pour écouter cette nouvelle galette d’ailleurs).
On replonge après dans l'album We Free Again et le titre "Wish Them Well" suivi par le monstrueux "Undivided" tiré d’un de mes albums préférés Hebron Gate.
On va écouter ensuite la très belle reprise "Tell Me Where You Get It" des anciens et légendaires Culture et le set se conclura avant les rappels par "We Na Forget" extrait de leur 2ème album "Each One Teach One".
Le temps est passé trop vite et les voilà qui quittent la scène, il est pratiquement 22h10.
Après un morceau de Culture, on aura droit à la 2ème reprise de la soirée avec le légendaire titre et classique Roots "Marcus Garvey" du non moins célèbre Burning Spear.



C’est la fin, Groundation salue son public qui hurle son plaisir, sa joie, sa reconnaissance et quitte une nouvelle fois la scène........pour mieux revenir une ultime fois avec le jouissif "The Seesaw" époque Upon The Bridge.
Harrisson s’arrache encore une fois, il donne tout, c’est tellement magique ces moments là que l’on n’a rien à rajouter. Il faut s'enivrer de tout ce parfum exquis qui est offert par un groupe à son public que je ne cesse d’aimer davantage au fil des années.

Il est 22h30 et dehors les gens affichent sourire large et bel enthousiasme.
Sur l’ensemble, j’ai peut-être été moins comblé qu’en mai dernier à l’Olympia mais c’est dû au fait qu’ils ont joué un titre que je ne connaissais pas et des morceaux de We Free Again l’album que j’aime le moins des californiens. Oui, je sais, c’est juste l’histoire de chipoter un peu alors vivement le prochain.




1. Beating Heart
2. Music Is The Most High
3. Sleepin Bag
4. Time Come
5. Hebron
6. We Free Again
7. Payaka Way
8. Wish Them Well
9. Undivided
10. Tell Me Where You Get It (Culture)
11. Who Is Gonna (new song de Building An Ark)
12.We Na Forget
Rappel 1 :
13. Marcus Garvey (Burning Spear)
Rappel 2 :
14. The Seesaw



Remerciements :
Sophie Cadrouilh
M’A Prod / Music Action
www.musicaction.fr
www.reggaesunska.com
www.soulbeats.fr

Nicolas Rubinstein pour les photos



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C’était il y a déjà un mois, et pourtant le souvenir est encore très présent, suffisamment pour que je vous livre cette chronique enthousiaste - bien que tardive.


 
Caravan Palace à La Cigale, c’était… grand. Envoutant, énergisant, virevoltant, sautillant, swinguant, excitant, amusant, délirant. Délirant surtout. En l’espace d’une chanson, Caravan Palace convainc son public et transforme la Cigale en trampoline géant. Le public tape la mesure du pied, le sol (rebondissant) fait office de métronome : l’onde rythmique se propage de part en part de la fosse en une demie seconde.



Impossible de résister, même les plus grincheux se retrouvent instantanément à vingt centimètres du sol, l’air exalté, bref, le ton est donné et la caravane va tout emporter sur son passage.



 
Caravan Palace nous avait manqué, on attendait la suite avec impatience, et inquiétude il faut bien l’avouer. Après un excellent premier album difficile de faire mieux, et puis, l’effet de surprise passé (de l’électro swing, c’est quand même pas banal), le groupe a du avoir du mal à remettre le couvert avec la même énergie, de l’originalité, du talent, du neuf…



En résumé, on imagine bien le travail que cela représente. Le résultat ? Leurs nouveaux titres, plus électro et un peu moins colorés swing que les anciens, marchent bien à première vue. Niveau énergie, on les savait capable de donner beaucoup, et encore une fois, on est servis.



Par contre, niveau originalité on risque de moins s’y retrouver, mais je préfère leur laisser le bénéfice du doute et attendre la sortie du nouvel album pour m’exprimer sur la question, car j’en attends encore beaucoup. En attendant, leur EP, Clash, est disponible.


 
Le groupe a semblé ravi de retrouver le public parisien et a terminé son show en faisant jurer à ses fans électrisés d’être présents au prochain rendez-vous : le début de leur tournée, en mars prochain (le 19 au Trianon). J’y serai. Et vous ?



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Ce soir c’est complet alors on arrive en avance pour les photos rapprochées.



Ca commence par Edi Casabella, le slameur poète. Il n’a encore jamais été chroniqué alors je suis aux aguets de cette découverte. De jolies mélodies voix/guitare et quelques fois un rajout original de vinyle (dont il manque le craquement). De beaux textes, une jolie voix mais je ne suis pas encore adepte du slam et il n’y est pour rien. A revoir après une initiation plus poussée.



Pour la suite, je m’étais promise de revoir Imany orchestrée dès que je l’ai entendue en voix/guitare en première partie de Ben l’Oncle Soul au Zénith de Paris.



Le groove de sa voix m’avait déjà convaincue et tout a été confirmé ce soir à La Cigale. Douceur, chaleur, délicatesse et charme sont les maîtres mots de cette superbe artiste. Entourée de 7 musiciens talentueux ses titres prennent une réelle dimension en live. Les reprises surprises sont réorchestrées et interprétées admirablement. C’est le cas de Bohemian Rapsody de Queen, Mercedez Benz de Janis Joplin et surtout Ready or not des Fugees.

Apparemment l’album The Shape of a Broken Heart est disque d’or et elle le mérite. Le moment d’émotion arrive d’ailleurs au moment de cette chanson titre et de ce texte magnifique sur l’Afrique.



Elle revient le 5 avril à Paris et à l’Olympia s’il vous plait. Alors ne la ratez pas où qu’elle passe.



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Consacré à l'album Screamadelica, le set de Primal Scream à la Cigale (Paris) est généreux, énorme, profond sensuel et jouissif, comme la voix (et la croupe..) de leur choriste black. Screamadelica, dans mon Top 100 des LP essssssentiels, c'est un pont psychédélique, et réussi, entre les riffs de Keith Richards, les hymnes planants du Floyd, le son de Phil Spector et les bidouillages électro de Laurent Garnier. Excusez du peu!

Même si Bobby Gillespie a laissé de la gomme en route, il n'a rien perdu de son énigmatique sensualité. Rarement, j'ai senti sous mes pieds, le plancher flottant de La Cigale, rebondir comme un trampoline, animé par la fougue et le bonheur d'un public en transe.

En première partie, Little Barrie, c'est le combo du nouveau guitariste rythmique du Scream qui ouvre. Voix, présence, compos, riffs... Tout est là, comme un petit frère de Jack White, à suivre assurément.
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Quinze jours après la sortie de son dernier album Wild and Free (lire la chronique), Ziggy Marley était attendu de pied ferme dans une Cigale pleine comme un oeuf pour l’occasion. 24 heures après avoir vu Jim Morisson dans cette même salle, humour quand tu nous tiens, là c’est Bob Marley que je vais voir devant moi.



Sauf qu’au lieu de voir et d’entendre un sosie, un clone, une copie, là, c’est le fils aîné de la légende number one du reggae qui va débarquer ce soir et Dieu sait qu’il ressemble à son père celui-là.
20h40, le public est plus que bien "ambiancé", la bonne humeur et la joie règnent dans la salle.



Sous un air déjà enfumé, le groupe et Ziggy prennent place sur scène. Qu’est ce qu’il ressemble à Bob le bougre et j’ai peine à croire que c’est le plus vieux des fils, il a 42 ans mais il en paraît 10 de moins. C’est déconcertant tout cela. On trouve une choriste pour l’accompagner et petite anecdote rigolote, un guitariste soliste d’origine asiatique, ce que je ne vois pas souvent dans le monde du reggae.



Ziggy Marley démarre direct par une nouveauté "Forward To Love" qui fait danser la salle et cela va durer pratiquement deux heures. C’est plutôt reggae/rock et dynamique. Ziggy arbore tout le long du concert un merveilleux sourire. Mon esprit part quelque peu quand je le vois tenir son micro, la tête penchée en arrière avec ses longues dreadlocks, son merveilleux sourire, je vois Bob, c’est limite perturbant mais la musique est là.



Ils vont jouer pas mal de classiques de son répertoire et des nouveautés. Make Some Music, Personal Revolution, Wild and Free, Tomorrow People qui fut la première chanson que j’ai écouté de Ziggy il y a plus de 20 ans maintenant. Je ne suis pas un fan de l’artiste mais je reconnais que ces chansons sont agréables à entendre.
C’est du cool reggae en somme qui ne prend pas la tête, léger, convivial qui forme un tout très sympa.



Je ne prends pas un pied fou mais le bon trip est là, bien aidé en cela par l’esprit qui régne dans la salle. Rayon gros kiff, on entendra quelques titres de son papa, eh oui, c’est quand même les 30 ans de sa mort cette année. On aura le plaisir d’entendre lors du concert "Stir It Up", "Lively Up Yourself" et "Is this Love".



Ce dernier titre sera interprété en duo avec l’invitée de la soirée, que j’ai croisé il y a peu à Solidays, la petite et talentueuse Yael Naim. Un moment très agréable et visiblement les deux complices sont heureux de chanter ensemble.



Changes, Justice, True To Myself, Is This Love , Love is My Religion, seront également joués ce soir. Ziggy Marley aime nous faire vivre à travers sa musique une forme de révolution intérieure avec des thèmes comme l’amour, la paix.



Avant de quitter la scène de manière définitive, Ziggy nous lâche un "Look Who’s Dancing" avec un tour de ska/rap par l’unique choriste. Ce final va donner envie au public de danser toute la nuit.





Un grand merci à Florence Kovalevsky, Wagram Music

Crédits photos : Nicolas Rubinstein
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