Cité du Livre - Aix en Provence

Mardi soir se tenait à Aix en Provence un des tremplins régionaux Class’Eurock 2009, qui s’adresse à l’ensemble des musiciens de la région PACA de moins de 23 ans, et permet aux lauréats, après une année d’encadrement (concerts, stages, enregistrement studio, DVD), de partir faire une scène en Europe. 6 groupes en compétition : dans l’ordre, les Rocket Queens, les Topinambours surgelés (!), Gherkin Face, Les Bananes de l’enfer (!!), The Dumbs et les Highwood Comet Show …
Le cadre : l’Amphithéâtre de la Verrière, dans la Cité du Livre, un lieu parfaitement dimensionné, un amphi bondé (plus de 450 entrées payantes), un public plutôt jeune, voir très jeune, une organisation quasi parfaite réalisée par l’Association Aix’Qui ? , qui maîtrise parfaitement ce genre d’événements, bref, la soirée s’annonçait bien.



Le groupe appelé à ouvrir les hostilités sera les Rockett Queens, un combo rock détonant servi par un batteur très jeune (16 ans) mais talentueux et charismatique, un guitariste au jeu en place et pêchu, un bassiste au jeu de scène assez démentiel et une petite chanteuse charmante et sexy, à la voix étonnamment rauque et rock !



Le tout donne un groupe hyper cohérent, déjà mature et, pour tout dire, très séduisant ! J’ai déjà vu les Rocket Queens à plusieurs reprises en concert dans la région et je n’ai jamais été déçu…



A chacune de leurs prestations, leur talent fait mouche. Ce concert-ci ne dérogera pas à la règle. Les compos s’enchainent, hyper efficaces, avec un « Drift away and die» qui sonne déjà comme un futur tube…



Pas trop de soutien dans la salle au début, le public semble assez surpris… Mais rapidement, les doutes laissent place à l’enthousiasme ! La chanteuse des Rockett occupe la scène et les esprits, accrochée à son micro tête de mort. Leur show est vraiment excellent et très pro. Les Rockets ont cartonné et ont mis la barre très haut!



Si les autres groupes sont de la même veine, cela laisse augurer un Class’Eurock 2009 de haute volée…



30mn plus tard, les Rocket Queens laissent la place aux Topinambours surgelés, le plus jeune des groupes en présence ce soir, apparemment, soutenu par une importante cohorte d’amis. Le public est en délire, manifestement on va voir ce qu’on va voir. L’énergie est là, ça c’est sûr, la mise en scène aussi.



Le set est travaillé, on sent qu’il y a du boulot. Malheureusement, faire jouer les Rocket Queens en premier n’était pas forcément une très bonne idée vu le niveau de ce groupe. La comparaison est dure pour les Topinambours, malgré leur motivation et leur joie d’être là. Il y a clairement une classe d’écart, à tous les niveaux. Il n’empêche, leur set est agréable, le public d’amis toujours aussi enthousiaste et la reprise rock du Chanteur, de Daniel Balavoine, est un franc succès. Malgré leur inexpérience, les Topinambours auront offert un set très agréable au public qui leur réserve une belle ovation. Un groupe finalement assez touchant qui mérite de poursuivre ses efforts et de gagner un peu en maturité.



Place aux Gherkin Face qui, o surprise, sont un groupe instrumental plutôt funky… L’ensemble basse, guitare, batterie et Jembe est plutôt convaincant, grâce notamment à un bassiste techniquement au point avec sa superbe Fender jazzbass. Leur démarche est originale et mérite d’être soulignée…



Leur set est toutefois moyen sur la durée. Après avoir bien accroché, le public se lasse peu à peu. L’instrumental, c’est osé et courageux, mais cela nécessite une grosse présence scénique ou/et un niveau technique très très au dessus de la moyenne. Les Gherkin face sont très bons mais souffrent d’un répertoire un peu routinier. Le public leur réservera tout de même un tonnerre d’applaudissement à l’issue de leur dernière composition mais pour ma part, j’ai un peu lâché l’affaire. Dommage car leur potentiel est énorme.



Les Bananes de l’enfer ! Avec un nom pareil, je dois reconnaître que j’étais assez impatient de découvrir ce groupe ! Et c’est une très belle prestation que les « bananes » nous offriront ! Un groupe très homogène, constitué de 2 guitares, d’un jembe, d’une basse et d’un batteur.



Le chanteur a l’air de beaucoup plaire aux jeunes filles du premier rang et il faut reconnaître qu’il capte le regard. C’est plutôt en place, pas parfait mais « carré ».



Et, chose rare, ils chantent en français ! La salle répond bien, les compos tiennent la route, bref c’est un des bons moments de la soirée… On n’est toujours pas au niveau des Rocket Queens mais les bananes assurent !



Cinquième groupe de la soirée, les Dumbs arrivent sur scène en tenue de cowboys pour, disent-ils s’assurer les grâces du jury sur la prestation scénique ! Le clin d’œil est sympa et réussi ! Le public est plié en deux ! Quant à moi, je ne peux détacher mon regard des instruments arborés : Gibson ES 335, Strat US signature, etc… Du matos de pro !



Si leur ramage se rapporte à leur plumage, ça promet ! Le groupe est un peu plus âgé que les groupes précédents, le style est plus mature, avec un petit côté Jeff Buckley, une sorte de blues-rock vintage assez bien fait… mais. Car il y a un mais, malheureusement. Je me surprends à bailler et en général ce n’est pas très bon signe. OK, il est tard, je shoote depuis plus de 2h, mon Canon 70-200 pèse un âne mort, bref, la fatigue est là. Il n’empêche que les compositions se ressemblent beaucoup, et au final il est difficile de réellement accrocher.
Je suis de plus un peu gêné par l’humour de la fin du concert, (quête au chapeau dans le public, pianiste (très bon) arraché à son synthé, etc.) qui colle plutôt mal à l’ambiance intimiste-mélo du concert. Ca gâche un peu la perception d’ensemble et c’est dommage…



Le public commence à quitter la salle, il est plus de 23h30 lorsque les Highwood Comet Show arrivent pour clôturer la soirée. Un chanteur à la guitare folk, un guitariste, un bassiste et un batteur. Les 4 musiciens ont l’air plutôt jeune et j’avoue être un peu inquiet. La première compo est moyenne, je me dis que la fin de la soirée va être difficile… Le combo attaque alors avec beaucoup d’ambition une reprise des Red Hot, Give it away, pour son plus grand malheur. Give it away, ça se mérite et les Highwood n’ont pas la « caisse » nécessaire pour assumer un morceau pareil. Le guitariste se débrouille plutôt bien, mais globalement, ils sont à côté.



Mon inquiétude est grande lorsque le groupe entame alors une série de morceaux plus personnels, et là, c’est la claque ! Très original, pas toujours très en place mais bien fait, chacun fait son boulot, le chanteur devient bon, la section rythmique tient le coup grâce notamment à un bassiste impressionnant malgré son jeune âge, le guitariste se révèle être un des meilleurs de la soirée et l’ensemble tourne.
Les spectateurs sont sous le charme, plus personne ne part et c’est vraiment une des bonnes surprises de la soirée. Je ne m’y attendais pas et je suis impressionné par le style de ces 4 musiciens, un peu décalé et au final convaincant.



Il est plus de minuit, le jury annonce 20 mn de délibérations, et je commence m’impatienter… Finalement, 10mn plus tard, un membre de l’organisation vient annoncer le nom du groupe vainqueur. Je ne vous fais pas languir… Sans surprise, les Rocket Queens sont les lauréats de cette soirée. Ils se sont imposés assez largement par leur jeu scénique, leur charisme et surtout, car tout est là, la qualité de leurs compos drift away and die, I hate you too, Kiss me honey, etc.). Un groupe à suivre et qui risque de faire mal !

Le coup de gueule de la soirée : l’annonce des résultats. La moindre des choses est de respecter un cérémonial minimum, par respect pour le public et les 6 groupes. Résultat, une personne arrive sur scène, annonce « les vainqueurs sont les Rocket Queens, merci et bonne soirée » et… c’est tout ! J’aurais préféré que les membres du jury soient ensemble sur la scène, expliquent les délibérations puis annoncent le groupe vainqueur, fassent venir le groupe sur la scène, lui posent quelques questions et lui expliquent quel est le prix. Là, rien de tout cela, le bouquet final a été expédié. Vraiment dommage et pas très respectueux pour les musiciens.
Et surtout, pas du tout à l’image de l’organisation sans faille de cette belle soirée…

Photos & chronique Manu Bighelli : www.myspace.com/bighelliphoto
Réagir à cette critique

Samedi 7 juin C’était la deuxième soirée du Festival Seconde Nature qui a pour credo de « faire la part belle à la découverte entre musiques électroniques, arts numériques et autres curiosités culturelles ». Tout un programme !!

Autant le dire de suite c’était le rendez vous de la branchitude marseillaise et aixoise. « The place to be ». Quand je suis rentré dans la Cité du Livre d’Aix en Provence, j’ai capté de suite de nombreux visages déjà aperçus dans des soirées au Cabaret Aléatoire ou au Hush Hush. Et comme d’habitude, j’ai eu la même interrogation, ces gens sont ils malheureux ? Aucune folie, ça crie gentiment, ça danse tranquillement et ça passe le plus clair de son temps à boire et à fumer (voire sniffer).

D’un autre côté la programmation qui semblait si intéressante était finalement assez décevante.
Je suis arrivé un peu tard et je n’ai pas pu voir le premier groupe Battant qui selon les échos n’était pas franchement au top.
Je rage par contre d’avoir vu seulement quelques minutes de Chloé. La faute à une organisation un peu surprenante de la part du Festival. Ou comment ils ont annoncé qu’il n’y avait plus de place en vente alors qu’en réalité il en restait plein. Petit coup d’esbroufe de ma part pour accéder au guichet et problème résolu pour mon pote qui m’accompagnait mais une perte de temps qui m’aura fait rater une artiste plutôt renommée dans le milieu electro. Je la connaissais essentiellement pour son titre Sometimes et son dernier album The Waiting Room.Sur ce que j’ai entendu, c’était une techno assez planante et sombre, minimale.
Elle était accompagnée pour l’occasion de Transforma pour un live audiovisuel présenté comme exclusif. Si ce collectif berlinois est décrit comme ayant une imagerie tordue et lumineuse, on ne peut pas dire que ce fut le cas sur ce que j’ai vu. Bien sur j’ai raté l’essentiel aussi je ne peux pas donner un avis totalement objectif. Mais à voir le public se diriger poliment vers le bar il me semble que je n’ai pas raté la performance du siècle.

Le temps d’un changement de set et l’artiste suivant prend place. Il s’appelle Robert Henke alias Monolake. Il est berlinois lui aussi. C’est à peu près tout ce je peux dire sur lui tant la minimale répétitive et aliénante qu’il nous a servi m’a ennuyé. J’en ai profité pour me balader dans le site et essayer de voir « les curiosités culturelles » annoncées. Pas grand-chose à signaler hormis quelques écrans passant des images en boucle sur fond musical et un homme exécutant une chorégraphie de style contemporain à poils dans une bulle en plastique.
Il ne reste plus qu’une solution boire, fumer (quoi !! je me transforme en branché mélancolique moi aussi… au secours, help me!!) et attendre l’évènement de la soirée et sa seule satisfaction, j’ai nommé :Miss Kittin.
Oui l’égérie de la scène techno electroclash est bien là pour un set de 3 heures!!!
Pour résumer rapidement l’electroclash, c’est un mélange de techno, de pop, de new wave très influencé par le rock et le punk. C’est le cas notamment dans l’utilisation de la voix pouvant être à la fois agressive ou glaciale et dans les paroles qui décrivent un univers assez sombre et désabusé. Bref la joie de vivre !!!

Pourtant c’est un set énergique et plutôt dansant que nous a livré la Miss. Elle a commencé par envoyer quelques morceaux de son deuxième album I Com comme l’énergique Requiem for a hit ou l’envoûtant Happy Violentine. Le public bien plus concerné semble conquis. Sa voix est plutôt jolie en live et c’est manifestement un atout car cela permet d’étoffer son set sans le rendre rébarbatif. Sa présence était aussi l’occasion de jouer son dernier opus, Batbox. le côté electro pop revival année 80 (qu’on entend un peu partout en ce moment) a un peu disparu laissant place à des arrangements plus sombres, plus lourds. Le titre de son album n’a d’ailleurs jamais aussi bien porté son nom. On se laisse emporter, on danse, on plane. Mais malheureusement, on commence aussi à fatiguer. Il est quasiment 5h du mat’ et je me rends compte que je suis en mode danse automatique. Je pense aussi que je dois me lever dans 3h30 et qu’il est temps pour moi de partir malgré l’artiste clôturant la nuit, Sarah Goldfarb qui n’est autre qu’un homme !! Ce dj est décrit comme faisant de la « minimale syncopée » et de la « techno exigeante ». Je sais qu’il a pas mal tournée dans le coin notamment au Hush Hush mais je ne sais ce que ça donne. Avis aux connaisseurs.

Une soirée inégale donc. Quelques bons moments mais aussi quelques déceptions par rapport au lieu et à la programmation. Ce n’était que la 2eme édition du festival, rendez vous l’année prochaine car il y a le potentiel pour en faire, à l’avenir, un évènement electro important pour la région.

Réagir à cette critique

Pour cette nouvelle édition le festival Seconde Nature se déplace de la Fondation Vasarely à la Cité Du Livre.
Un endroit vaste presque aussi classe et idéal pour ce genre de manifestations car mi couvert mi plein air, pratique pour les fumeurs.

A coté de l'amphithéâtre et du bar il y a des projections vidéos et des animations très art-contemporain-on-comprend rien avec notamment un gars dans une énorme bulle, euh oui, on va passer directement aux concerts.

Le groupe qui débute est celui pour lequel je fais principalement le déplacement, Chromatics truste en effet ma platine depuis des mois et c'est une vraie joie que leur première date Française soit dans la région.

Comme tout concert de gens que vous aimez il y a toujours une crainte d'être déçu, que les conditions ne soient pas bonnes, que le public siffle...

Heureusement l'accueil est plutôt chaleureux mais le live n'était pas aussi parfait que les disques, le son pas toujours à la hauteur (ces infrabasses sismiques sur "Hands in the dark" tenaient du supplice) et le chant n'est pas objectivement très juste.

Mais on n'est pas à la Nouvelle Star et les limites vocales de Ruth Radalet (moulée dans une superbe robe à paillettes) la rendent encore plus touchante que sur disque.
Accompagnée d'un guitariste, un clavier et un batteurs jouant tout en retenue, elle arrive à de nombreuses reprises à restituer la magie de leur album "Night drive" avec une cold wave très minimaliste dynamisée par une étonnante ryhtmique italo disco.

Ça débute avec une version méconnaissable du "I'm on fire" de Springsteen puis quelques titres de leur dernier lp.
"Night drive", "In the city", Healer" sont progressivement plus relevées mais le climax est atteint avec une version fantastique d'"I want your love" qui soulève la foule encore chiche à cette heure.
Il finissent avec une autre reprise avec la même construction, "Running down the hills" qui arrive presque à faire oublier Kate Bush.

On sent le groupe humble voire effacé avant de partir mais proche de ses nouveaux fans, dont la ferveur est récompensée par de cd's gratuits, sympa comme tout vu la distribution hasardeuse de leur label en France.
D'ailleurs pour les amateurs de Italians do It Better qui lisent cette chronique, signalons que le groupe du clavieriste, Glass Candy sera en concert le 26/07 à Hyères au festival Midi.

Les deux artistes qui suivent sont signés sur le même label Warp mais évoluent dans des genres différents.

Flying Lotus est Américain (et a un autocollant Obama sur son laptop) et jour plutôt hip-hop.
Des beats concassés à la Dj Shadow, avec des productions qui lui sont propres et des samples trafiqués d'artistes plus ou moins pointus (Mr Oizo, Burial, mais aussi 50 cent).
Le set est intéressant, parfois impressionnant, mais le hic c'est très souvent il s'arrête pour on ne sait quelle raison (les mauvaises langues diront pour se faire acclamer) et cela nuit un peu au rythme de l'ensemble.

Au contraire la prestation plus electro de Clark ne souffre d'aucun temps mort, très technique, sophistiqué, bourrin mais pas trop.
Difficile d'accès sur disque, cet émule d'Aphex Twin est redoutable en live et en mix et prépare on ne peut mieux le terrain à la tête d'affiche du soir.

Le long mix (plus de 3 heures)de Laurent Garnier est sans doute le plus réussi du lot mais celui qui m'a le moins emballé, peu habitué aux sets techno purs et durs.
Le début house avec un sample de Nina Simone était bien agréable mais au bout d'une demi-heure, grosse lassitude, l'impression d'entendre toujours la même chose, avec des bpm toujours plus répétitifs.
Je laisse aux spécialistes le loisir de laisser leurs impressions, la foule était de toute façon à fond, faisant trembler la piste à en donner le tournis jusqu'à l'aube.
Réagir à cette critique