Daki-ling - Marseille

Pour la clôture du festival (BD) BADAM, la Réserve à Bulles et le Zarmaterlier nous ont convié ce soir au Dakiling à une expérience rare (la première pour moi) : un concert dessiné. Etant donné les liens artistiques qui unissaient Eddy Vaccaro (dessinateur de nombreuses BD et musicien) et Guillaume Pervieux (chanteur, musicien et scénariste de BD) c'est donc logiquement avec lui qu'ils ont tenté l'expérience.


Quaisoir groupe de chanson qui n'a pas survécu au déménagement à l'autre bout de la France de son auteur-compositeur-interprete et dont les dernières traces (sur ce site) remontent maintenant à deux ans et demi. Ce soir l'entité renait donc … sans son batteur, son bassiste, sans son dernier guitariste (présent dans le public), mais avec Eddy (que j'ai plus vu à la basse dans le passé) à la guitare, Domas au chant sur quelques morceaux et surtout Domas, Eddy et Clément Baloup au dessin live pendant le concert.


Après une petite présentation / intro de Clément, Guillaume commencera à jouer, Eddy le dessinant, pendant que Domas caresser une guitare éléctrique sur un divan … puis Eddy laissera sa place à Domas pour prendre une guitare et se faire croquer par ce dernier, puis Domas rejoindra le micro, pendant que Clément finira le dessin … le résultat à 8 mains (musique comme dessin) fut une splendide entrée en matière.



Pour la suite Eddy restera à la guitare électrique, durcissant ainsi le son de l'acoustique de Guillaume et me faisant redécouvrir certains morceaux, que je n'avais pas entendu depuis longtemps. Les dessins colleront bien évidemment à l'ambiance et aux paroles, mais leur exécution aussi, finissant (presque) toujours pile poile avec le morceau.


Pendant une belle heure nous nous laisserons porter par les textes de Guillaume parfois un peu durs ainsi que par deux reprises (le Partisan et celle de Brassens chantant le Il n'y a pas d'amour heureux d'Aragon), les yeux rivés sur l'écran se demandant ce qui allait surgir sous les coups de feutres des auteurs du Zarmatelier …


S'il semble peu probable que cette collaboration connaisse une suite (Guillaume ayant plutôt tourné la page Quaisoir) je serais surpris de ne pas voir les gars du Zarmatelier renouveler l'expérience un de ces 4. Belle clôture pour ce festival qui avait déjà mélanger les genres quelques semaines plus tôt avec un concert des Wild Inks (groupe de dessinateurs punk dont Mezzo) que j'avais malheureusement raté à la Machine à Coudre.


En tout cas je ne sortirai de ce concert qu'avec deux regrets : celui de la fin de semi officialisée de Quaisoir et celui de ne pas être reparti avec un des beaux dessin de la soirée … dont vous trouverez des scans sur les blogs / sites des auteurs respectifs …

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Déjà jeudi soir pourtant je ne sais pas pourquoi j'ai l'impression que nous sommes en pleine semaine … peut être est-ce du au fait que les rues sont plutôt désertes (vu le temps). Me revoilà au jardins des muses (l'autre nom du Daki-Ling) et cette fois ce n'est pas pour voir un clown qui chante, mais le " duo " Redrails. Je mets duo entre guillemets parce que même si sur disque ils ne sont que deux, sur scène ils sont deux de plus dans l'ombre (son et images) pour que le spectacle soit complet.


Redrails c'est donc le nouveau projet de Baltazar Montanaro-Nagy (que j'avais déjà vu avec Merakhaazan et Emmanuel Cremer à la Grotte des Accoules) au violon, accompagné au laptop de Tadahiko Yokogawa dont je me souvenais de l'immobilisme au sein de Kisestu que j'avais vu au festival MIMI. Sur scène ils sont donc épaulés par Renaud Vercey pour l'image et de Serge Ortega pour (je cite) la " spatialisation sonore ".


En arrivant là bas j'ai l'impression de voir une majorité de musiciens, programmateurs, managers, … lorsque tout le monde a pris place sur les gradins, Baltazar et Tadahiko prennent place sur leurs tabouret et chaise respectivement. Baltazar nous annonce le programme. Ils sont décidés à nous emmener en voyage avec eux … même si ils ne savent pas exactement où ils vont.


Il commencera au violon et sera donc rejoint par la souris de son comparse, qui en un minimum de mouvement lancera des sons et surtout passera ceux du violon de Baltazar à la moulinette. On n'est dans le même esprit que le duo Laurent 2Wilde / Otisto23 (que l'on retrouve d'ailleurs à la production sur ce disque si je ne me trompe pas). Le début se fera en douceur et j'avoue que j'accueillerai les premières animations avec un certain soulagement sentant que si je fermais les yeux je risquais de m'assoupir.


Celles si seront très réussies, variées et collant parfaitement à la musique que nous entendions. Je finirai tout de même par m'endormir un moment, bercé par les volutes sonores bidouillées par les 3 faiseurs de son de ce soir, mais pas d'ennui, de douceur plutôt (et un peu de fatigue). Bref une bien agréable soirée dans un cadre très approprié ...


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Dimanche dernier je me suis rendu vers 17h au Daki Ling, salle de spectacle magnifiquement voutée, dissimulé au bas de la rue d'Aubagne. Cette salle accueille de nombreux spectacle tout au long de l'année parmi lesquels les différentes éditions du festival Tendance Clown, ou tout un tas de matchs d'improvisation. C'est ici que l'année dernière j'étais venu voir le très bon spectacle Paco Chante la Paix. Comme ce dernier celui de Mathieu Pasero intitulé Raoul Lambert Enfume la Chanson Française semblait à la frontière de différents arts (théâtre, musique et même magie !).


Je me hâte de traverser le couloir passant devant tout un tas de très jolies photos que je prendrai le temps de regarder en sortant. Dans la salle d'attente, derrière la scène je constate que la public est très familial. Nous prenons place sur les gradins. Raoul est déjà sur scène faisant mine de parfaire les réglages tout en nous souhaitant la bienvenue. Je ne vais pas vous raconter le spectacle dans son ensemble pour ne pas gâcher la surprise de ceux qui iront, mais (en général c'est après ce genre de " mais " qu'on se met à faire ce qu'on a dit qu'on ne ferait pas, donc je vais faire gaffe et changer ce " mais " par un " aussi "), aussi je me contenterai de dire qu'en effet il s'agit d'un mélange de musique (uniquement des reprises), de magie (certains tours sont assez surprenants) et de théâtre.


Alors comme à chaque fois que je vais au théâtre (pas assez souvent) j'ai mis un moment à rentrer dans le sur-jeu de Raoul (d'autant plus qu'il jouait au maladroit dans un domaine " la scène d'un concert " que je fréquente plusieurs fois par semaine depuis des années), et comme presque à chaque fois que je sors d'un théâtre je me suis dit que c'était que je n'y aille pas plus souvent. La cigarette est un élément clé dans son spectacle, dommage qu'il n'ait pas glissé un petit truc explicitement plus " anti tabac " que lorsqu'il s'étouffe.


Comme chez Gustave Parking, le summum en terme spectacle comique mêlant musique, théâtre et cirque, son spectacle est interactif (sur la base du volontariat) et a un passage politico-humaniste (bref sérieux) ici sous la forme d'une reprise de Ferré. Il y a peut être un ou deux temps morts dans le spectacle mais je suis sûr que ce détail se comblera au fil des représentations, et c'est avec le sourire (comme la plupart des gens présent ce soir, enfants ou adultes) que je suis rentré chez moi.


Ouf j'ai réussi à taire le clou de son spectacle (en tout cas ce qui m'a le plus étonné / plu) et dont il n'abuse pas !

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Theatre ? cirque ? one-man-show ? concert ? Le fait que l’ bonhomme chante et joue de la guitare cela me donne un pretexte pour en parler dans ces colonnes ! Je ne vais pas souvent au Dakin Ling faute de temps et de priorités pourtant depuis maintenant quelques années il s’y passe des choses remarquables et dans tous les styles … théâtre, projections de films, débats, concerts, spectacles pour enfants …


L’insistance de Anne à découvrir la Cie Spectralex et l’horaire du spectacle (18h – à cause de la finale de la coup de la Ligue ?) me permettant de ne pas rater les Massiliades après, nous y ont donc conduit. Derrière un communiqué de presse annonce forcement un peu loufoque "Paco chante la Paix : Concert d'un guatémaltèque surexcité qui propose de sauver la paix par les chansons d'amour démagogiques." mmm … se cache en fait un spectacle extrêmement drôle et complet.


En arrivant là bas je découvre que le Daki Ling a bien changé depuis que je suis venu y voir PHM et Abraxxxas. Des gradins ont été installés ce qui coupe l’immense pièce en deux créant un espace bar / attente séparé de la partie où a lieu les spectacles. Une fois que tout le monde a pris place sur les gradins … il arrive. Arnaud Aymard qu’on appellera ici désormais Paco arrive l’ai penaud / timide … trainant une guitare.


S’en suivra un long passage de "mime" assez amusant pendant lequel on pourra l’admirer sa coupe et sa tenue sous tous les angles. Après il s’adressera longuement au public et finira par prendre à partie une petite fille un peu jeune pour apprécier le comique de la situation et en lui parlant comme à une adulte et de lui parler de "convenances sociales", du fait que tout le monde la regarde, qu’elle devrait avoir honte … bref je ne me souviens plus très bien mais il n’a pas dépassé les limites de l’acceptable puisque la petite fille ne l’a pas mal pris (et se fera entendre à nouveau par la suite).


Très interactif, il nous racontera sa vie, ce qui l’a inspiré. Une chanson pour l’amour, une pour je ne sais plus quel animal en voie de disparition, une pour les enfants, une pour un peuple mal aimé (les allemands), … il me semble qu’il y en avait une sur le chaperon rouge avec son refrain "non non non je ne veux pas, être mangé par le loup" … bref de tout et surtout de n’importe quoi, chaque chanson finissant par "applaudissez moi !" et un plongeon dans le public pour récolter accolades voire bises méritées.


Il s’en prendra aussi à un petit garçon (plus grand que la précédente) qui s’il finira par réussir à fuir du premier rang au dernier à la deuxième tentative (à la première il se retrouvera attraper par derrière, soulevé et remis à sa place par Paco) a passé une très bonne soirée ! Après le rappel la soirée finira par une partie d’Epervier (un epervier qui a perdu un bras à cause de la lèpre et est aveugle) et de touche-touche (sans les bras et sans les jambes).


Je ne sais pas si cette chronique retranscrit bien ce qui s’est passé ce soir là mais ce qui est sûr c’est que ça m’a donné envie de venir plus souvent ici et de revoir d’autres spectacles (autres que strictement musicaux) … Le festival Tendance Clown approchant … ce sera l’occas’ !

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Cinq ans de gestation ont été nécessaires à ces membres du collectif La Force Molle pour créer une osmose entre le narratif, le visuel et le sonore.

Le narratif, c’est un scénario loufoque aux nombreux méandres. Si on demandait aux spectateurs de cette soirée de résumer Les Aventures De Barnabé en trois phrases, sans trop en dévoiler, je serais curieux de voir les résultats. Car dans cet univers onirique, chacun peut piocher des ingrédients pour son propre songe.
Voici ma vision (très personnelle) :
Barnabé, mollusque solitaire, a un profond recul sur l’Existence. Il est investi d’une mission par un tilleul : générer un rêve d’un rêve de son rêve… La réussite de sa quête passe par l’affrontement avec un poulpe.



L’univers visuel, c’est celui de Marc Hernandez. Le héros est encore plus improbable que Bob l’Eponge, certaines pièces du décor pourraient illustrer une étude sur la mort imminente. Le blanc et le rouge dominent. Sentiments de solitude, de vide, immatérialité, mysticisme en 2D.

L’univers sonore, c’est celui des six musiciens de KaosmoZ. Aussi tentaculaire mais beaucoup plus sympathique que l’hostile pieuvre. Du jazz – qui fusionne beaucoup - expressif en 3D. Entendez par là qu’il sait illustrer les divers sentiments éprouvés par Barnabé au fil de son aventure et que les six instruments donnent du relief à l’ensemble. Certaines sonorités me rappellent le générique de Mannix, les saxophones sonnent tour à tour classique, coltranien, klezmer.



Les musiciens ne regardent pas l’écran contrairement à ceux vus dans des ciné-concerts cette année au Cri du Port, au Comoedia ou à la Mesón. Eux devaient suivre le film pour le mettre en musique. Ici, c’est inutile, la projection fait partie de la création, mixée en direct, toujours parfaitement synchronisée avec la musique.



Mon attention est davantage happée par l’esthétique des taches de peinture et le soin porté à l’écriture du texte (allitérations, rimes) que par le personnage de Barnabé et l’intrigue.

Mais j’y décèle des allégories qui offrent une vraie réflexion sur l’humanité : "Il regarde autour de lui et il se rend compte qu’il est en cage" ou, après tous les efforts de Barnabé pour réaliser sa quête, cette phrase, cinglante, qu’il reçoit en plein visage : "N’as-tu pas compris que tout ceci était vain ?"



Le plaisir des oreilles n’a cessé pendant une heure et demie avec des moments forts :
lorsque la guitare et le soprano jouent la même partition ;
lors du prenant chant à 5 ou 6 voix ;
lors du combat final ‘Barnabé’ Hobbes / ‘Dador’ Rossi. Mention spéciale à ce dernier qui a aussi brillamment que rapidement intégré le projet en remplacement de Cédrick Bec.



Le plaisir des yeux se poursuit dans les couloirs du Daki-Ling. Une exposition de peintures et croquis de Barnabé peut laisser penser que l’œuvre de Reiser a eu une influence sur Marc Hernandez (c’est moins flagrant dans l’animation).

Allez, puisque vous m’avez lu jusqu’au bout, je vous livre un scoop : Ca se termine bien et Barnabé trouve même l’amour (et l’érection qui va avec). Ce happy-end ravit le public qui scande "Barnabé Président !"



KaosmoZ : de gauche à droite : Julien Combette (synthé), Nicolas Hobbes (percussions), Rémy Jouffroy (guitare, compositions), Marion Rampal (guest, la voix du Cosmos), Nicolas Delorme (saxophones, narration), Jules Bernable (basse, compositions), François Rossi (batterie), Marc Hernandez (images vidéo)

Un mot sur le Daki-Ling, lieu insolite en plein cœur du quartier Noailles : un couvent du XIIIème siècle qui a été tour à tour un entrepôt, une salle des ventes et la salle de répétition du Théâtre des Bernardines ! Deux rendez-vous bimensuels y sont programmés : l’un propose de l’improvisation théâtrale, l’autre est un vidéodrome (projections un mardi sur deux).

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Ca faisait bien longtemps que je n'étais pas allé au Daki ling, depuis el concert de Cockring, il y a 4 ans. Le lieux a pas mal changé, c'est carrément classieux, de grandes voutes, une salle assez vaste, des fauteuils, un bar, une grande scène. Quasiment un petit Cabaret aléatoire. Le public n'est pas vraiment celui que j'ai l'habitude de croiser en concert hip-hop, un pote, vieux routard de la scène hip-hop, passera même plusieurs fois devant le lieux sans penser que c'était là, croyant à un vernissage.

Quoiqu'il en suit, c'est avec la ferme intention de découvrir Abraxxxas, qui m'a bien bloqué sur son album. L'apéro-mix-buffet japonais de Maki au Lollipop me fera de toute façon manquer la 1ere partie.



Gabe aka Abraxxxas débarque avec son Dj H2C, et un backeur, Mc Ray . Abraxxxas c'est la rencontre du son électro et du hip-hop. Rassurons les puristes, le côté hip-hop est quand même bien présent, et c'est tant mieux car il loin d'être mauvais dans le style.

Dommage que le volume des voix aient été si bas pendant tout le set. Je sais pas si c'est parce que je suis un vieux punk à moitié sourd, mais dans le hip-hop j'aime bien me prendre de la grosse voix dans la tronche en concert. D'autant que le flow de basse d'Abraxxxas est des plus efficace. Mais là dans ce grand espace, et malgré le fait d'être devant, je trouvais ça trop discret.



En dehors de ça, la présence sur scène et le flow assurent. A la fois grave et percutant, son flow se permet le luxe d'être intelligible. Le contraire aurait été dommage vu la qualité des textes (J'connais, Y a des jours, Danger ...). C'est d'ailleurs sur ces deux morceaux, en plus dIntro, que j'accrocherais le plus. Et le solo du backer, Mc Ray , où il s'avérera vraiment pas mauvais. Dommage car il sera assez discret durant le set d'Abbraxxxas, trop en retrait. A revoir en solo donc.



Le mélange électro / hip-hop est quand même moins présent que sur l'album, le côté rap est bien plus en avant sur scène. je ne m'en plaindrais pas, car dans le registre il assure. Mais des beats électro qui tabassent clôturent souvent les morceaux, électrifiant une partie du public qui n'attend que ça.

Au final, c'est quand même carrément efficace. Même si j'attends quand même de les revoir dans un lieu moins vaste, avec un son plus puissant. ca tombe bien, il font la 1ère partie des fabuleux L'Angle Mort (Zone libre + Casey + Hamé).



www.myspace.com/abraxashhdc

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et une petite de PHM : là

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