Domaine de Fontblanche - Vitrolles

Dernière soirée du premier festival de jazz de l’été.

Florent Pujuila Quintet ‘Z’



J’avais découvert ici-même Etienne Lecomte, ses flûtes et son Vrak Trio l’année dernière grâce à ce même festival, je découvre cette année Florent Pujuila et son Quintet ‘Z’. Pourquoi cette comparaison ? Parce que leur musique est a priori difficile d’accès, extrêmement avant-gardiste. Et pourtant, tous deux parviennent à susciter la curiosité avant de conquérir leur auditoire.



Les plages expérimentales sont présentes tout au long du set. Certaines ne sont pas complètement maîtrisées comme lorsque cette lourde chaîne récalcitrante promenée par le batteur sur ses futs refuse de retourner dans sa caisse. Curiosité.

Mais les prouesses instrumentales font que l’amalgame se fait naturellement entre musique contemporaine et jazz moderne (soli successifs de bugle et de sax soprano), plus classique (merveilleux duo saxophone ténor / tuba) voire klezmer (époustouflante clarinette / trompette). Conquête.


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La petite scène du Charlie Jazz Festival a été légèrement décalée dans l’angle du bâtiment opposé à la buvette. Les odeurs de friture si agréables à nos narines en ces soirées d’été en sont atténuées. Quant à l’acoustique, elle n’en souffre pas si on est à proximité. Mais ceux qui préfèrent s’allonger sur l’herbe doivent tendre l’oreille.

François Cordas Quartet "Phare Ouest"


A mon arrivée, je reconnais le saxo du virevoltant Arythmétique Sous Influence, titre introductif de leur album Phare Ouest. Le quartet semble plus détendu qu’en décembre dernier au Cri du Port. L’ambiance n’y est peut-être pas étrangère : le chant des cigales, les spectateurs attablés autour d’un verre, la lumière d’une fin d’après-midi estivale…


Les saxophones de François Cordas et la guitare de Philippe Canovas sont omniprésents tout au long du set.
Quelquefois ils ajoutent leur pierre à la quiétude ambiante (titres Phare Ouest et Heroes Of Love, le plus soft d’entre tous). Un aperçu ci-dessous :


Quelquefois ils nous bousculent : bombes lâchées par le sax ténor et la batterie sur En Attendant Bagdad, final lancinant de Thanks avec le soprano qui martèle inlassablement la même phrase.


Quelquefois, ils nous font voyager : le soprano et l’archet de contrebasse nous amènent en Orient sur trois notes de guitare en boucle (celles d’Ainsi Parlait Zarathoustra).
Ils adopteront bientôt une nouvelle formule avec un orgue Hammond.
Des progrès à faire dans la com’, leur message pourtant plein d’humour pour vendre des disques "pour offrir à vos amis si vous en avez" a reçu un accueil mitigé.


François Cordas ‘Phare Ouest’ Quartet : Jean-Pierre Almy : contrebasse / François Cordas : saxophones / Andy Barron : batterie / Philippe Canovas : guitare

Samenakoa


L’impressionnante et puissante fanfare avec ses onze membres, ses trois saxophones, ses cinq cuivres, ses deux percussions, son banjo et son mégaphone débarque dans les travées du festival.


Un dynamisme jubilatoire, une variété extrême, une mise en scène festive, 100% de compositions personnelles de qualité, un ensemble harmonieux et des solistes brillants.

Leur message à eux pour vendre des disques est simple : "10 euros le premier, 15 euros le dernier, 20 euros les deux" mais la préposée à la vente est débordée.


Il est vrai que le public va de (bonne) surprise en (excellente) surprise :
- La merveilleuse flûte de Quentin introduisant The March ;
- La battle finale sur un instrumental entre (presque) tous les instruments à vents, Laurent étant mis à l’écart certainement pour ne pas assommer un confrère avec son soubassophone, ça pourrait être fatal ;


- Dans Ces Moments Je T’Aime, chanson fort bien écrite et entraînante avec Quentin au mégaphone cette fois ;
- Un funk endiablé, l’occasion pour Philippe de nous donner sa version de l’étymologie du mot funk, "l’odeur du corps après l’amour" ;
- Le chef d’œuvre Contemplation Désastre qui semble surgir de la B.O. d’un James Bond ;


- Incantation qui sonne comme une marche funèbre sans pour autant casser l’ambiance ;
- Du trip hop avec le surprenant Everyone chanté par Alexandra ;
- Et les soli qui émaillent ces titres, l’alto de Fabien, le ténor d’Olivier, le baryton d’Alexandre et le bugle de Quentin pour ne citer qu’eux. Le titre ci-dessous par exemple m’a fait chavirer de bonheur :


Samenakoa : Fabien Genais : saxophone alto / Philippe Boyer : saxophone ténor / Alexandre Barette : saxophone baryton / Sébastien Ruiz-Lévy : trompette / Rico Massua : bugle, chant / Quentin Le Roux : bugle, flûte, chant / Emilie Rambaud : trombone, chant / Renaud Matchoulian : banjo / Laurent Monju : soubassophone / Olivier Boyer : caisse claire / Alexandra Satger : grosse caisse, chant

Sashird Lao


Je m’étendrai beaucoup moins sur ce trio. Dans un festival, il en faut pour tous les goûts et Sashird Lao n’est clairement pas le mien. Musicalement d’abord : les prouesses de David Amar (human beatbox et notamment une basse vocale impressionnante) ne suffisent pas à faire pencher la balance du bon côté.


Sur le medley en hommage à Bashung, j’ai bien failli quitter mon siège. Et que dire des enchainements de Fred Luzignant, "heureux de jouer dans cette pinède" (ceux qui connaissent le lieu rigoleront doucement), voulant améliorer notre culture générale "nous étions à Riga hier, c’est la capitale de la Lettonie, ne vous inquiétez pas, moi non plus je ne le savais pas", "nous venons de Nice dans le sud de la France", et donnant un aperçu de son humour "Yona vient d’un pays où il y a des trucs en forme de triangles, ah oui, la Suède"…


Voilà ce que nous disait le programme : "Ondulations soul, clin d’oeil aux Double Six, malice du swing ingénu d’une chanteuse de jazz qui n’a pas froid aux yeux, enracinement dans l’expressionnisme mingusien, accents orientaux désorientés, expérimentations instrumentales, leur musique est une invitation au voyage."


OK pour les ondulations, Yona Yacoub bouge plutôt bien. Mais Mingus ? Double Six ? Je n’ai rien ressenti de tout cela.
Ils ont cependant eu un rappel et nul doute que quelqu’un va corriger cette opinion en cliquant ci-dessous.


Sashird Lao : Yona Yacoub : chant, percussions / Fred Luzignant : trombone, chant / David Amar : basse vocale, chant, flûte

Enrico Rava Jazz Lab


Déjà venu ici il y a 20 ans, Enrico Rava donne ce soir son seul concert en France avec son Jazz Lab.

Il est des soirées que l’on sait réussies dès le premier solo. Celle-ci en est une. Lorsque résonne la trompette d’Enrico, nos corps s’allègent, nos visages s’éclairent. Et ce n’est que le début. Ses deux saxos, bien que très sobres, participent à la magie qui est en train de naître.


Quelques plaginettes free s’effacent pour introduire des ballades plus belles les unes que les autres. Sur la seconde le trombone entre en action et il est alors clair que le génie est bicéphale : Enrico Rava à gauche de la scène, Mauro Ottolini à droite. Ses soli débutent toujours ainsi : sa main gauche tient la sourdine contre le pavillon puis le lâche et le trombone ressemble alors à un chien à qui on enlève subitement sa muselière. Prodigieux.


A la suite du plus fou de ces chorus, les saxophones se déchaînent à leur tour, se provoquant en duel avant de se réconcilier en duo.

Parmi les moments encore plus fascinants que les autres, celui ou les quatre souffleurs se réunissent sur le devant de la scène et jouent à la fanfare avant que la rythmique ne les rattrape. Celle-ci est parfaite aussi. J’ai le plaisir de revoir Zeno de Rossi à la batterie vu l’an dernier ici-même mais à l’intérieur du Moulin avec Francesco Bearzatti. Il me confirmera plus tard la sortie d’un album de mon saxophoniste préféré en septembre sur le thème de Malcolm X.


Le chien / trombone hurle à la mort. Quelques brebis essaient de sortir des sentiers battus : le pianiste semble aspirer à la liberté, le guitariste ose une intro rock. Sur la pièce ultime, l’alto, la guitare, le ténor et le trombone tentent une dernière escapade. Mais le berger Rava reste maître de son troupeau. Et il délivre un dernier solo qui ramène tout le monde au bercail. Personne ne peut lutter. Nous sommes tous portés par sa musique.


Enrico Rava Jazz Lab : Enrico Rava : trompette / Mauro Ottolini : trombone / Daniele Tittarelli : saxophone alto / Dan Kinzelman : saxophone ténor / Marcello Giannini : guitare / Giovanni Guidi : piano / Stefano Senni : contrebasse / Zeno de Rossi : batterie

Bonus vidéo :




Plus de photos de Flag' ici.
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Heureux l’amateur de jazz qui passe son été dans le sud ! Les festivals vont s’y suivre et ne pas s’y ressembler. Le Charlie Jazz Festival est le premier d’entre eux. Il fait partie de mes rendez-vous incontournables avant même d’en savoir la programmation. Claude Gravier et son équipe la concoctent année après année dans un souci d’éclectisme et de qualité : toujours des fanfares, gage de convivialité (cette année La Mécanique Des Fluides, Saménakoa et Wonderbrass), toujours de la création, gage de découverte (Melc Invite Denis Jones, Sashird Lao, Florent Pujuila Quintet), toujours des pointures internationales, gage de virtuosité (Jean-Marie Machado, Enrico Rava, Odean Pope).



Le traditionnel apéro du premier soir nous présente les partenaires (Ville, CG, CR, et même la DRAC qui cette année a fait un effort) et l’accent mis sur l’éco-citoyenneté de ce festival. Pour preuve, le programme en a été imprimé "avec des encres végétales sur papier PEFC issu de forêts gérées durablement". Demain, promis je viens en vélo ou je cherche un covoiturage.



La Mécanique Des Fluides

Jolis costumes que ceux de cette fanfare grenobloise : des pièces de mécano constituent les chapeaux et même l’embout des chaussures, le doré des pantalons rappelle la couleur des cuivres, une pièce d’engrenage dorsale égaye les vestes. L’importance du visuel se poursuit lors de la mise en scène effectuée par cette fanfare burlesque. De la musique de rue avec la recherche constante du contact avec le public.



Le batteur parvient à se faire masser la nuque par une spectatrice tout en jouant, le trombone s’approche à portée de coulisse du premier rang, des guéguerres ont lieu entre le batteur et la saxophoniste alto puis entre tous les musiciens. Et le public joue le jeu tel ce spectateur qui fait mine d’avoir reçu une salve de tuba en plein front.
La musique peut être complètement déjantée, évocatrice du cirque ou proche du jazz classique. Variée et fournisseuse de bonne humeur.


La Mécanique Des Fluides : Thierry Ordouille : tuba / Nicolas Pellier : batterie / Rémi Petitprez : trombone / Sandrine Charrat : saxophone alto

Bonus vidéo :


Melc Invite Denis Jones

Claude Gravier évoque les "sombres heures" des débuts de l’aventure Charlie. A cette époque, Melc était déjà là. Le groupe revient cette fois avec une nouvelle formule. Gilles Coronado l’a rejoint depuis deux ans et pour cette création, une résidence de quatre jours a eu lieu avec Denis Jones qui va leur apporter une dimension électronique en plus de son chant.



Les premières expérimentations sont d’ailleurs électroniques, vocales et de son fait. Bien d’autres émailleront le set, chacun des quatre musiciens à tour de rôle va montrer sa capacité à être "inventif". A tel point que mon voisin y a entendu du Boulez. Ces plages sont souvent introductrices de pièces structurées et envoûtantes.



Celle évoquée plus haut deviendra résolument rock. Plus tard, des borborygmes de Gildas Etevenard accompagnés d’effets de Denis Jones déboucheront sur une pièce intense mais répétitive. Ou devrais-je dire intense parce que répétitive ?

Des onomatopées trompettées seront canalisées par six notes en boucle imprégnées par les basses du clavier. La trompette deviendra compréhensible, éloquente et dialoguera merveilleusement avec la guitare.



Une seule reprise, Bilbao Song de Gil Evans subtilement relookée avec Gilles Coronado et Gildas Etevenard en état de grâce.
Le reste, ce sont leurs compositions. L’une d’entre elles, Time, à mi-chemin entre du Yes de la première époque et du Radiohead atteint la perfection.



Le public de jazz de ce festival ne se pose même pas la question de savoir ce que fait ce groupe ici. C’est beau et il sait apprécier les belles choses.
Le bonheur n’est pas seulement dans les travées. Il est palpable également chez les musiciens, notamment chez Julien Tamisier qui secoue inlassablement la tête sourire jusqu’aux oreilles.

Et puis il y eut cette merveilleuse phrase, au délicieux double sens, lâchée par Gildas Etevenard après le premier morceau : "Nous sommes heureux d’être là et nous allons continuer"…
Nous aussi.

Melc Invite Denis Jones : Gilles Coronado : guitare / Gildas Etevenard : batterie, trompette, voix / Julien Tamisier : piano / Denis Jones : voix, guitare, électronique

Bonus vidéo : Time


Jean-Marie Machado Danzas "Fiesta Nocturna"

Troisième venue au Domaine de Fontblanche de Jean-Marie Machado. La première fois sur la petite scène, la seconde un jour d’incendie. La route était alors bloquée et l’affluence était maigre.



Ca commence avec des cliquetis de cymbales sur lesquels embraye l’accordéon bientôt rejoint par une trompette style "around midnight".
La musique prend rapidement du relief avec les instruments qui se superposent. Car ils sont neuf avec une section cuivres impressionnante : trompette, tuba, trombone, flûte, saxophone.

Jean-Marie Machado en est à la fois le pianiste, le chef d’orchestre et le compositeur.



Un compositeur qui aime varier / marier les genres. Témoins certains titres de ses pièces : Reel’n Roll, Reggae Chinois, Tang’Rock. Ajoutez-y une Tarentelle, une Sarabande, deux Paso et une Valse et vous verrez que sa musique est encore plus internationale que sa formation.

Un chef d’orchestre aux gestes économes. Il se contente de déclencher pour les autres musiciens le compte à rebours à quelques moments stratégiques.



Un pianiste discret car son instrument n’est pas mis en avant, bien au contraire. Un spectateur a même crié "On n’entend pas le piano" après un quart d’heure de concert. C’est surtout la flûte et le saxophone baryton qui ont la part belle dans la très vivace Tarentelle, l’accordéon (solo) dans la Valse Du Petit Chien, le tuba dans Cantamar Ruescos, le saxo soprano sur Reel’n Roll (plutôt free au début et pas si ’n roll que ça), la trompette puis le trombone puis leur dialogue sur la pièce suivante mélancolique à en pleurer, le trio contrebasse / batterie / accordéon dans le Reggae Chinois (je n’ai pas décelé le reggae non plus).

Et les instants les plus prenants sont ceux où les sons du pupitre cuivres sont d'une beauté si pure qu’ils parviennent même à faire cesser les stridulations des cigales du Domaine de Fontblanche. Lors par exemple d’une pièce pendant laquelle le batteur remplaçait tant bien que mal sa grosse caisse éventrée.


Jean-Marie Machado Danzas "Fiesta Nocturna" : Jean-Marie Machado : piano / Didier Ithursarry : accordéon / Henning Sieverts : contrebasse / Jean-Charles Richard : saxophones baryton et soprano / Joce Menniel : flûtes / Claus Stötter : trompette / Nicolas Larmignat : batterie / Gueorgui Kornazov : trombone / François Thuillier : tuba

Belle soirée d’ouverture. A l’arrivée, les substantifs convivialité, découverte et virtuosité conviennent tous trois à chacun des groupes de ce soir.

Bonus vidéo : Cantamar Ruescos

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Troisième et dernière soirée du Charlie Jazz Festival 2009. L’éclectisme du jazz est illustré par le programme de ce dimanche : un quartet de jazz moderne, un quintet-fanfare, un duo harpe/voix et un big band classique de 17 musiciens.



Yves Laplane est un pianiste compositeur marseillais. Ce sont ses compositions - souvent dédiées à des proches - que son quartet interprète à l’exception d’une du saxophoniste niçois Jean-Marc Baccarini. Ce dernier est mis en avant dans chaque pièce et ce n’est pas pour me déplaire. A sa droite, Yves Laplane passe de son clavier Rhodes à son Yamaha (je préfère le son de ce dernier). Joseph Crimi à la contrebasse et Willy Walsh (batterie) rythment le propos. Willy est Irlandais et nous fait découvrir ou redécouvrir un instrument à percussion de chez lui, le bodhrán, sur Nomad’s Land.



Deux compositions retiennent mon attention : Blues For Ann pour lequel Joseph Crimi a troqué sa contrebasse contre une basse électrique. Chacun y a droit à son solo et celui du pianiste commençait à me faire apprécier le son du Rhodes. Auparavant, ils avaient interprété une merveilleuse mélodie, Fluffy Doll, ballade où s’entrelacent le son du piano et celui du saxo.
Ils terminent en remerciant Claude Gravier et l’équipe de Charlie Free comme l’ont déjà fait pratiquement tous les groupes avant eux qui louent l’accueil et la convivialité du lieu.



Je ne m’attarderai pas sur La Fanfarine déjà encensée hier (j’ai eu droit aux gros yeux de ma femme, je ne vais pas en remettre une couche). Marie Braun a été moins féline ce soir mais le groupe a déversé autant de charme, de dynamisme, de fraîcheur, de complicité et de diversité. Un morceau qu’on pourrait qualifier de klezmer breton me trotte encore dans la tête. Tout comme ce solo de saxo baryton rejoint par les chœurs d’Emmanuelle Saby et Alice Warning puis terminé à la clarinette sur Paran.



Un duo harpe / voix peut faire naître quelques inquiétudes. Celui proposé ce soir les balaie vite. Un moment de doute tout de même car le morceau introductif d’Isabelle Olivier en solo à la harpe était étrange avec les cordes de son instrument qui nasillaient. C’était apparemment volontaire. Elle enlève les deux morceaux de caoutchouc fautifs pour l’arrivée de Youn Sun Nah et tout devient limpide. A un détail près : le duo inspire les cigales logées dans les quatre grands platanes qui entourent la scène au point de gêner son écoute. Impressionnante est la palette vocale de la Coréenne, aussi à l’aise dans les graves que dans les aigus. On pense parfois à Loreena McKennitt, parfois à Ella Fitzgerald et même à Maria Carey sur un titre - qui du coup ne restera pas mon préféré - où elle est seule sur scène. Une véritable performance vocale.



Elles ont la bonne idée de ne pas faire trop long (le tort à mon sens de Minvielle/Suarez l’avant-veille) et terminent par un poème d’Aragon, nous laissant sur ces vers dits par Isabelle : "Mon amour ce qui fut sera / Le ciel est sur nous comme un drap / J'ai refermé sur toi mes bras / Et tant je t'aime que j'en tremble / Aussi longtemps que tu voudras". Et le public de chanter en chœur "Nous dormirons ensemble".



La cerise sur le gâteau de ce 12ème Free Jazz Festival, c’est le Paris Jazz Big Band. Dix-sept musiciens parmi les plus talentueux de France dirigés par le trompettiste Nicolas Folmer et le saxophoniste Pierre Bertrand et dont le parrain et batteur n’est autre qu’André Ceccarelli ! Hommage est rendu par eux à Dizzy Gillespie dont est joué ce soir le répertoire du concert qu’il donna en 1948 à la Salle Pleyel à Paris et à l’Opéra de Marseille avec les arrangements originaux. Des pièces aussi incontournables qu’Algo Bueno (sax ténor enchanteur), Cool Breeze (Folmer aérien à la trompette), Round About Midnight (ah ! cette mélodie !), Seresta (Stéphane Chausse à la clarinette : frissons garantis), Things To Come (titre le plus rapide en son temps joué par un big band avec TGV Folmer encore).



Ledit trompettiste fait les enchainements avec une passion communicative. Pierre Bertrand, lui, joue le rôle de chef d’un orchestre où règne la bonne humeur.
Encore un grand moment de jazz avec un big band comme on en voit trop peu souvent. L’occasion de faire ma pub habituelle pour l’exceptionnel Festival de Big Band de Pertuis (gratuit !!) la première semaine d’août.
Le Charlie Jazz Festival s’achève sur Just Kidding de Michel Camilo joué en rappel. Contrairement à ce que ce titre pouvait laisser espérer, ce n’est pas une plaisanterie. Vivement l’édition 2010. Bravo aux bénévoles (20 permanents, 40 pendant le festival) et à toute l’équipe soudée autour de Claude Gravier.

Paris Jazz Big Band :
piano : Jean-Yves Young ; percussions : Minino Garay ; contrebasse : Jérôme Regard ; batterie : André Ceccarelli ; trompettes : Fabien Mary, Kako Bessot, Tony Russo et Nicolas Folmer ; trombones : Didier Havet, Philippe Georges, Denis Leloup et Guy Figlionlos ; saxophones : Frédéric Couderc (baryton), François Théberge (ténor), Stéphane Chausse (alto et clarinette), Pierre Bertrand (alto) et Sylvain Beuf (ténor). Direction : Nicolas Folmer et Pierre Bertrand.

Bonus video : Round Bout Midnight


Et d’autres de Yves Laplane Quartet, La Fanfarine et Duo Isabelle Olivier / Youn Sun Nah.
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Deuxième jour du Charlie Jazz Festival 2009 parrainé par la Communauté du Pays d’Aix, la Municipalité de Vitrolles, la Région, le Département mais curieusement pas la DRAC, il fallait que ce soit dit. Pas assez culturel à leur goût ?



Je suis un chouia en retard et Vrak’Trio se produit déjà sur la petite scène. A priori, c’est trop free pour moi mais l’association inédite flûte / tuba pique ma curiosité. D’autant qu’Etienne Lecomte déborde d’énergie. Un peu à la manière de Ian Anderson de Jethro Tull, il émet des sons avec sa bouche tout en soufflant dans son instrument. De l’autre côté de la scène, Laurent Guitton, le micro dans les entrailles de son tuba, crée une originale ambiance sonore. Ils jouent des morceaux de leur album TLS/BCN. Etienne explique que ces sigles d’aéroport correspondent aux origines de Laurent (de Toulouse) et Oriol Roca (batterie, Barcelone) et qu’il est le trait d’union entre les deux.



Mais musicalement, le trait d’union est la batterie entre ces deux instruments que je n’avais jamais vus associés, le liant entre la légèreté de la flûte et l’austérité du tuba. La fin du concert est moins free et de toute beauté : la reprise d’un thème de Dave Holland, Jumping et surtout le rappel, un arrangement de Tales Of Rumi de Charles Lloyd. C’est une véritable merveille avec ses sonorités orientales. Etienne Lecomte semble charmer les serpents avec sa flûte à tête courbe.



Vous aviez un doute sur l’éclectisme de ce festival ? La Fanfarine succède au Vrak’Trio. Un quintet de charme mené par deux "arlésiennes" et une "Gavroche". Le son nous parvient de l’entrée du parc et se rapproche de la zone buvette. La saxophoniste baryton, Marie Braun, devance ses camarades et passe entre les tables, fixant certains festivaliers (DONT MOI !!!) avec ses yeux enjôleurs. Plus tard, près des tables du restaurant, féline, elle choisira sa proie, fondra sur elle (en l’occurrence un jeune homme) et le fixera du regard pendant toute la durée du morceau. Ses acolytes ne sont pas en reste et savent également faire le show.



Mais la Fanfarine, c’est avant tout de la musique. Une fanfare qui s’écoute. Le public a été à ce titre beaucoup plus attentif qu’hier avec la Fanfare du Boukistan. Une harmonie entre les deux clarinettes, le sax soprano et le baryton rythmée par le tambour, un répertoire frais et varié (du tango, du klezmer, du traditionnel de divers horizons). Parmi leurs compositions, mention spéciale au virevoltant Gepetto de Pierre Corbi, ancien percussionniste du groupe. Quelques reprises également : Dahomey Dance de Coltrane joliment arrangé avec les voix d’Alice Waring et Emmanuelle Saby et Paran de John Zorn. Mon coup de cœur mais puis-je être objectif après le regard de Marie (qui en plus m’a demandé l’heure !) ?



La Fanfarine : de gauche à droite : Robin Limoge & Emmanuelle Saby (clarinettes), Alice Waring (saxo soprano), Marie Braun (saxo baryton), Eric Modeste (percussions).

Le Kami Quintet est l’aboutissement d’une résidence avec des musiciens de la région. Déjà dotés d’un batteur, Jérôme Mouriez, ils en accueillent un autre, américain, Mark Guiliana. Les compositions sont du guitariste, Pascal Charrier. Des titres évocateurs comme Le Rat Des Villes "pour illustrer l’Humanité" ou Bagdad 91/2008 Affaire A Suivre. Ce dernier titre est le seul qui justifie la présence des deux batteries sur la scène. Les deux percussionnistes et Denis Frangulian (basse) s’en donnent à cœur joie dans la partie introductrice de la pièce (bombardements) puis leur énergie s’estompe pour laisser la parole aux instruments à vent et à la guitare (renaissance, espoir ?).



Le duo trombone (Bastien Ballaz) / saxophone (Benoît Meynier) se taille la part du lion et nous offre plusieurs dialogues émouvants (dont celui, sublime, de Spirale # 2).
Il nous sauve également de l’ennui sur Drone, une compo de Mark Guiliana très répétitive jusqu’à ce que sax et trombone viennent y mettre un peu de relief et de variété.



David Murray va agrémenter la fin de soirée de deux soli par morceau que ce soit au saxophone ténor (le plus souvent) ou à la clarinette basse. A la manière d’un sauteur à la perche qui met la barre de plus en plus haut au fil de la compétition, son premier solo est juste excellent. Chacun des suivants repoussera les limites de l’imaginable. Celui qu’il délivrera sur le dernier morceau avant le rappel est tout simplement hallucinant. Il cessera de souffler pour chanter "yes we can" sur le thème de cette pièce dont je cherche le nom depuis (en vain).



Il a d’excellents musiciens (Lafayette Gilchrist, piano, Jaribu Shahid, basse et Hamid Drake, batterie) et il le sait. Au point que le canevas, très copier/coller de ses compositions est le suivant : je fais un solo, je sors de la scène pendant que le pianiste, le bassiste ou le batteur continuent sans moi et font un solo à tour de rôle (surtout le pianiste), je reviens cinq bonnes minutes après pour faire le solo final. Ainsi s’est déroulée la première demi-heure et ça commençait à devenir lassant d’autant que ça manquait parfois de liant.
Par la suite, le répertoire s’est diversifié : une merveilleuse intro à la contrebasse avec archet puis la clarinette basse qui nous enchante avec un son d’une pureté rare (bravo à la sono), un morceau très free (je passe), le suivant cool avec des morceaux de free dedans, une pièce qui fait penser à du Sidney Bechet. Un hommage à John Coltrane est adressé en rappel.

Pour cette soirée, j’ai longtemps hésité entre 3 et 4 étoiles, mais le regard de Marie Braun…

Bonus vidéo : David Murray


Et d’autres de Vrak’Trio, La Fanfarine et Kami Quintet + Mark Giuliana.

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Pendant le discours inaugural de cette douzième édition, quatre contrebasses exposées sur la pelouse du Domaine de Fontblanche attirent le regard. La raison première de leur présence n’est pas de captiver l’œil mais l’oreille. Il s’agit d’une installation sonore de Frank Lovisolo qui fait sienne cette maxime de John Cage : "Quand un bruit vous ennuie, écoutez-le". Les improvisations du vent sur les quatre instruments sont amplifiées. J’écoute.



Emmanuelle Grangé y ajoute un texte par elle écrit. Soixante heures après, je n’en retiens que la forme, très poétique. Le fond s’est dispersé, noyé dans le chant des cigales. L’ambiance du festival, bucolique, devient créatrice. Convivialité et création vont cohabiter ici trois jours durant.



La Fanfare du Boukistan prend le relais. Ambiance festive grâce à une musique légère appuyée sur une originale rythmique soubassophone / percussions, rafraîchie par le son du banjo et égayée par les envolées des deux saxos et du trombone. Petits fours et boissons diverses sont ingurgités par les festivaliers autour de ce sextet taillé pour l’occasion, propice qu’il semble être à la discussion entre amis autour d’un verre. La fanfare visite différents lieux du festival et trouve un public plus attentif autour des tables du restaurant aux senteurs irrésistibles. Elle peut alors faire apprécier son répertoire intercontinental et ses qualités instrumentales.



Claude Gravier, président de l’Association Charlie Free présente le Duo Minvielle / Suarez. Les termes de "chimistes", "facteurs d’accents" nous mettent l’eau à la bouche. André Minvielle, conteur occitan haut en couleur met à profit les transitions pour nous parler de sa rencontre avec Nougaro, de leur statut d’amateur d’opéra et d’apéro, de son projet "Suivez l’accent", du relâchement involontaire des voyelles, du bombardement de Montauban, de sa vision très personnelle des OGM, des onomatopées que produisait son grand-père lorsqu’il racontait ses souvenirs... Savoureux !



Le duo est original, le merveilleux morceau introductif K You K Yaw donne le ton de leur répertoire dans lequel jeux avec les mots et allitérations répondent à l’accordéon de Lionel Suarez.
Plaisant mais peu varié exception faite d’un thème de Charlie Parker et surtout de la "trilogie perronesque" avec la merveilleuse chanson De Dame Et D’Homme de Marc Perrone. Malgré l’heure tardive (Baptiste Trotignon Quintet ‘Share’ aurait dû commencer depuis un quart d’heure), la volonté du public est exaucée avec un deuxième rappel, une autre chanson en occitan "parce que c’est excitant".



Lorsque Baptiste Trotignon s’installe au piano et joue First Song de l’album Share accompagné des seuls Thomas Bramerie à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie, je suis inquiet. Non pas que ce soit désagréable mais l’heure avancée (il est 23h00) est plus propice aux formations étoffées. La deuxième pièce Flow avec Mark Turner au saxo me rassure quelque peu. Enfin, Jeremy Pelt entre en scène pour Samsara avec son bugle puis plus tard sa trompette. Le concert change du tout au tout dès son premier solo, de ceux qui vous font presque changer d’avis sur votre instrument préféré (en ce qui me concerne, ça restera tout de même le saxophone). La magie opère à nouveau sur un dialogue entre la trompette et le piano sur un titre tiré de l’album Blue.



Baptiste Trotignon annonce alors 5 Seasons "qui risque de durer jusqu’à 7 h du matin". Chrono en main, ils n’ont tenu "que" 49 minutes. J’adore ces titres énigmatico-évocateurs (à condition qu’on vous les dise avant, après, c’est frustrant). Vous pouvez chercher des indices dans chaque son. Des chants d’oiseaux ? Un feu de cheminée ? Un orage qui gronde ?… Et quid de cette cinquième saison, est-ce une nouvelle révolution qui commence ou un fruit de l’imagination de Baptiste Trotignon ?
Dans cette pièce, je chancelle lorsque la trompette et le saxophone racontent la même histoire et je succombe lors de l’ultime chorus de Jeremy Pelt, le plus beau solo de trompette auquel j’ai assisté depuis longtemps.



Il est 0h20 et les Ateliers Jazz de Charlie Free dirigés par Bernard Jean débutent à peine. Juste un saut pour voir de quoi il s’agit. Du jazz vocal qui swingue bien et où le saxophone est roi. J’y aperçois une trompette. Je file avant son premier solo désirant rester sous le charme de celle de Jeremy Pelt.

Bonus vidéo : Duo Minvielle / Suarez : De Dame Et D’Homme


... et d’autres de la Fanfare du Boukistan, Baptiste Trotignon Quintet ‘Share’ et Ateliers Jazz de Charlie Free.

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