Domaine National de St Cloud

JOUR 3 – DIMANCHE 28 AOÛT 2011

METEO :
NUages et soleil, aussi inégal qu’un concert d’Arctic Monkeys, mais pas de pluie ! Glacial en soirée…

THE NAKED AND FAMOUS – Scène Pression Live – 14h30 : 7/10

Un public assez éparse pour un des premiers concerts de la journée, perdu sur la scène Pression Live. On y retrouve les néo-zélandais de The Naked And Famous, un des groupes les plus intéressants du moment. Avec leurs nappes de synthé stratosphériques et leurs basses étourdissantes, ils commencent par produire une série de pépites électro-pop dansantes et rafraîchissantes, malheureusement mal servies par un son d’une bien piètre qualité, qui a tendance à rendre l’ensemble confus. Tantôt légère et décomplexée, tantôt sombre et torturée, leur musique est d’une complexité passionnante. La bande, tout de noir vêtue, semble venue d’un futur proche, comme s’ils étaient les messagers d’une jeunesse à venir, jouisseuse, cynique et dissolue. Leur nom pourrait d’ailleurs y référer : une jeunesse célèbre, mais nue, exposée et vulnérable. Même si les morceaux dansants sont évidemment les plus agréables, le contraste avec ce post-rock chaotique est saisissant et chacun renforce l’autre pour finalement former un ensemble extrêmement cohérent. On retrouve aussi ce contraste avec leurs riffs, aiguisés comme des lames de rasoirs, au milieu desquels émergent des vois jeunes et innocentes, qui semblent perdues au milieu du chaos menaçant. La bande termine par son hymne Young Blood, qui fait parcourir un grand frisson dans le public. Il faudra suivre les Naked And Famous de très près dans les mois et les années à venir.

Pour en savoir plus sur The Naked And Famous, vous pouvez lire l’interview qu’ils nous ont accordée en cliquant ici.

MILES KANE – Scène de l’Industrie – 18h00 : 6,5/10

Lorsque le Britannique Miles Kane monte sur la Scène de l’Industrie, il apparaît clairement que la fosse est très insuffisante pour contenir toute la foule qui s’est massée là, tandis que les La’s rencontrent un succès très modéré sur la Cascade. Avec ses riffs puissants et rugueux, mis au service de mélodies pop entêtantes, Miles Kane séduit immanquablement les amateurs de rock, un peu en peine depuis le début du festival. Il y met de plus une belle énergie, qui rend sa prestation tout à fait honorable. Malheureusement, tout ça n’a rien d’exceptionnel non-plus, et la foule se disperse peu à peu, rapidement lassée par un concert qui tourne en rond.

ANNA CALVI – Scène de la Cascade – 18h45 : 7,5/10

La révélation de l’année 2011, mise en avant par la fameuse sélection BBC Sound de l’année et adulée par la critique internationale (et notamment française), la blonde Anna Calvi parvient à réunir une belle affluence à ses pieds. Elle livre un rock tout à la fois rocailleux et très sensuel, épuré, mais puissant et solennel. Une mention spéciale à First We Kiss, pourtant rapidement supplanté par l’excellent Desire, qui met une grande claque à tout le monde. Il n’est malheureusement pas toujours évident pour la belle de captiver l’attention du public, surtout avec des morceaux souvent difficiles d’accès, qui forment un univers riche et complexe. On retient malgré tout l’incroyable voix d’une Anna Calvi très inspirée, son talent brut et son jeu de guitare qui va lorgner jusqu’au heavy metal. La jeune artiste finit très fort avec Jezebel, une reprise d’Edith Piaf qu’elle avoue chanter pour la première fois en français (ce qui lui vaut même d’oublier une strophe). Avec son fort accent flamenco et son orchestration très lourde, sa batterie écrasante et ses riffs de guitare surpuissants, le morceau n’est pas sans rappeler les grandes heures des Rita Mitsouko. Cette folie douce qui emporte tout à un train d’enfer offre une conclusion magistrale à un concert parfois un peu imperméable.



[Photo : Tinie Tempah]

TINIE TEMPAH – Scène de l’Industrie – 19h50 : 8/10

Après Odd Future le vendredi et les Streets la veille, Tinie Tempah était la caution hip hop de ce troisième jour de Rock en Seine. C’est d’abord son DJ qui ouvre les hostilités avec un warm up très club (dont le Hello de Martin Solveig, le Party Rock Anthem des LMFAO et Little Bad Girl de David Guetta), qui transforme instantanément la troisième scène en dancefloor. La foule est littéralement déchaînée, on verra même Jean-Paul Huchon, le président de la région Ile-de-France, jumper à quelques mètres de nous sur Barbra Streisand de Duck Sauce. Puis arrive le rappeur américain, qui met le feu et propose un hip hop puissant, largement teinté de rock, avec ses grosses lignes de guitare. C’est un hip hop qui ne renie pas les origines, tout en embrassant les modes de son temps, frayant avec le RnB, le dancehall et l’electro. Sans forcément avoir un flow incroyable, Tinie Tempah met une énorme ambiance et la foule grandit à vue d’œil devant lui. Il finit en apothéose sur son tube Written In The Stars, repris en chœur par le public. Il reviendra ensuite, alors que personne n’attendait de rappel et que la fosse était déjà en train de se vider. Ceux qui sont resté ne le regrettent pas : avec le titre Pass Out, ils ont droit à un bis explosif du rappeur, inépuisable… au contraire des spectateurs !

TRENTEMØLLER – Scène Pression Live – 20h50 : 8/10

Le petit espace devant la quatrième scène est plein à craquer pour le dernier concert de la petite nouvelle, qui se sera révélé un pari plutôt réussi. Le danois Trentemøller lui offre ses dernières vibrations, il est accompagné pour cela par plusieurs musiciens, lui-même se tenant derrière ses claviers et sa console. D’entrée, on est secoué par ses rythmiques tribales, ses voix atmosphériques. Trentemøller prend le temps d’installer des ambiances, souvent sombres et inquiétantes, toujours pénétrantes. Il emprunte à la trance et au trip hop, joue avec les sons, expérimente. Au contraire du jeu de scène, minimaliste, la musique du Danois est extrêmement fouillée, ce sont des mondes d’un incroyable degré de détail dans lesquels sont embarqués les spectateurs. Au final, ce concert restera sans doute comme l’un des plus captivants du festival.



[Photo : Trentemoller]

ARCHIVE – Grande Scène – 21h45 : 9/10

Archive en tête d’affiche du festival, ça avait fait jaser. La seule originalité attendue, c’était la présence sur scène d’un orchestre symphonique, sans qu’on sache s’il aurait une vraie influence sur la production d’un groupe qui a la réputation d’être capable du meilleur comme du pire. La foule était évidemment immense devant la Grande Scène lorsque tout ce petit monde est entré en piste. Dès les premières minutes de Controlling Crowds, qui ouvre le set, on constate que l’orchestre fait vraiment prendre une toute autre dimension à la musique du groupe. La bande enchaîne immédiatement avec le tube Fuck U, comme d’habitude repris en chœur par le public. C’est déjà énorme, on sent qu’Archive a décidé de frapper très fort d’entrée. Intervient ensuite You Make Me Feel, également repris par les spectateurs, avec toujours ces breaks incroyables, qui sont autant de murs sonores que la foule se prend à pleine vitesse. Le groupe produit un trip hop mégalomaniaque, il s’applique à construire méticuleusement des cathédrales sonores monumentales, d’une profondeur et d’une intensité vertigineuses. Avec Sane, les musiciens sortent de leur réserve pour déverser une énergie impressionnante, au point qu’on en vient même à oublier l’orchestre, qui réapparait heureusement sur Finding It So Hard, moins facile d’accès, plus abrasif, plus hypnotique, qui amène la foule au bord de la transe. Le crescendo se poursuit avec Bastardised Ink, qui mêle lignes de rap et chœurs quasi-religieux, The Empty Bottle et puis System, carrément rock avec sa rythmique martiale qui secoue tout le monde. Kings Of Speed poursuit dans la veine rock, mais il s’enchaîne sans heurt avec Lines et sa base hip hop abyssale. Pills est un train lancé à pleine vitesse et une nouvelle énorme claque. C’est ensuite Bullets qui résonne, transfiguré par l’orchestre, avant un très grand Dangervisit. On en est déjà à 1h30 de concert lorsque démarre enfin Again, sublime et époustouflant, un chef d’œuvre de quinze minutes supplémentaires, qui offre un final grandiose à ce Rock en Seine 2011.



[Photo : Archive]

BILAN :
Finalement, cette troisième et ultime journée, la moins prometteuse sur le papier, aura sans doute été la plus enthousiasmante : de la fraîcheur torturée des Naked And Famous à la sensualité animale d’Anna Calvi, de l’énergique insolence de Tinie Tempah à l’envoûtant voyage de Trentemøller, pour finir en apothéose avec Archive. Festival sauvé sur le fil… Ouf, on a eu chaud !

ON A VU :
Nicola Sirkis et sa petite famille devant The Naked And Famous puis à l’espace VIP. Un homme en combinaison de natation pour femme et son compère en Darth Vader, perchés sur une barrière pour regarder Miles Kane. Jean-Paul Huchon kiffer la vibes devant Tinie Tempah. Julien Dray s’incruster sur une photo avec François Missonnier et Jean-Paul Huchon comme un supporteur de foot derrière une journaliste télé.


Merci à Benjamin chez Ephélide, qui m’a permis de couvrir cette édition de Rock en Seine.

Merci à David Wolff-Patrick et Boby pour les photos.
Rendez-vous sur www.davidwolffpatrick.com

A lire également, une chronique de 26 août avec Kid Cudi, CSS, Yuksek, General Elektriks, Odd Future, Paul Kalkbrenner, Jamaica, Grouplove et une chronique de 27 août avec Rock En Seine Jour 2 : Arctic Monkeys, The Streets, CocoRosie, Etienne de Crécy, BB Brunes, Keren Ann, Blonde Redhead. Et un interwiew de The Naked And Famous par FredC en cliquant ici.
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Cat's Eyes

Dès le début de son set, à 15h50, au festival Rock en Seine 2011, Cat's Eyes, le projet pop sixties de Faris Badwan de The Horrors surprend avec un titre très musclé joué toutes guitares en avant. Puis, on continue dans le pas attendu avec une reprise glaçante et jouissive de Lucifer Sam du Pink Floyd de Syd Barrett.



Jusque là on pourrait assister à un concert de The Horrors, ce serait pareil, mais progressivement Rachel Zeffira, dont on ne voit souvent que la timide silhouette, prend un peu plus de place au chant et à l'orgue (voire à la clarinette).



Avec un groupe de scène bénéficiant de la présence d'un bon bassiste ultra flippant physiquement (a-t-il été cryogénisé en 1970 et décongelé avant le show pour autant ressembler à un freak seventies à cheveux longs et lunettes ? Mystère... ) et capable de dévoiler des humeurs versatiles, Cat's Eyes oscille entre pop sixties très bucolique à la Ronettes de Phil Spector ou à la Shangri La's, bizarreries pop à la Julee Cruise avec Angelo Badalamenti chez David Lynch et rock psyché bruitiste floydien période Syd B.. C'est très bon, hyper efficace pour tripper et malheureusement trop court ! En clair, ça vaut le détour sur scène !


Photos : Boby (www.flickr.com/photos/boby_allin, www.facebook.com/pages/boby et https://twitter.com/#!/OdieuxBoby) et Flore-Anne Roth (ambiance)...



A lire également, les comptes rendus des journées du dimanche 28 août avec Miles Kane, Crocodiles, The Vaccines, Trentemoller, Cat's Eyes, Concrete Knives, The La's, François And The Atlas Mountains, Archive, Lykke Li, Tinie Tempah, du samedi 27 août avec Arctic Monkeys, WU LYF, The Jim Jones Revue, Cage The Elephant, Blonde Redhead, Interpol, The Streets et du vendredi 26 août avec The Kills, Seasick Steve, Foo Fighters, CSS, Kid Cudi, Smith Westerns, Odd Future, The Feeling Of Love, Beat Mark, sans oublier les chroniques de l'édition 2010 avec Black Rebel Motorcycle Club, Queens Of The Stone Age, Jello Biafra, Lcd Soundsystem, Jonsi, Martina Topley Bird, Two Door Cinema Club et Arcade Fire, Roxy Music, Beirut, Eels, Wave Machines...


Liens : www.rockenseine.com, www.myspace.com/rockenseine, www.facebook.com/rockenseine.


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The Horrors

Comme lors de son infernal passage à Rock en Seine en 2009, le groupe anglais The Horrors donne le meilleur concert de la journée du dimanche 28 août 2011 sur la flambant neuve scène située au milieu d'une forêt, à l'entrée du site...



La pertinence maléfique du répertoire présenté étourdit l'assistance, complétement ensorcelée, lui donnant l'impression de tanguer dangereusement avant de tomber dans un insondable précipices de dépressions en tout genre. Le fait que la scène soit placée dans une pente renforce encore cette impression de perdre pied, surtout si l'on s'est adonné à des libations presque excessives pour se mettre encore mieux dans l'ambiance, étrange, sombre et romantique.



Tel une bande de Nosferatu musiciens dirigés de main de maitre par Faris Badwan, l'homme aux cordes vocales plus noires que noires, The Horrors concocte une version admirablement sinistre de son répertoire récent, laissant la part belle à son dernier album Skying et au précédent, Primary Colors.



L'unité du son en fusion qui s'échappe des enceintes propose de brillantes réminiscences de Joy Division, The Cure et My Bloody Valentine. A la manière d'un curieux vaisseau avançant nuitamment dans les ténèbres, le combo anglais tisse un mur du son extrémiste mais mélodique avec un batteur impossible à prendre en défaut, un bassiste efféminé faisant l'amour à son instrument, un claviers éhontément impassible mais toujours à propos et un guitariste jamais avare d'un riff obsédant ou d'un larsen maitrisé.



Pourtant programmé un peu tôt dans la soirée, The Horrors enchante grâce à la puissance émotionnelle de son répertoire ; de Changing The Rain à Moving Further Away en passant par I can See Through You, Dive In ou Still Life, c'est juste parfait... La tournée prévue à l'automne 2011 (de nombreuses dates en France en novembre et décembre... ) est absolument IMMANQUABLE !




Photos : Boby (www.flickr.com/photos/boby_allin, www.facebook.com/pages/boby et https://twitter.com/#!/OdieuxBoby) et Flore-Anne Roth (ambiance)...

A lire également, les comptes rendus des journées du dimanche 28 août avec Miles Kane, Crocodiles, The Vaccines, Trentemoller, Cat's Eyes, Concrete Knives, The La's, François And The Atlas Mountains, Archive, Lykke Li, Tinie Tempah (+ la chronique de Philippe), du samedi 27 août avec Arctic Monkeys, WU LYF, The Jim Jones Revue, Cage The Elephant, Blonde Redhead, Interpol, The Streets et du vendredi 26 août The Kills, Seasick Steve, Foo Fighters, CSS, Kid Cudi, Smith Westerns, Odd Future, The Feeling Of Love, Beat Mark, sans oublier les chroniques de l'édition 2010 avec Black Rebel Motorcycle Club, Queens Of The Stone Age, Jello Biafra, Lcd Soundsystem, Jonsi, Martina Topley Bird, Two Door Cinema Club et Arcade Fire, Roxy Music, Beirut, Eels, Wave Machines...



Liens : www.rockenseine.com, www.myspace.com/rockenseine, www.facebook.com/rockenseine.


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Avec 108 000 spectateurs en trois jours, Rock en Seine 2011 a parfaitement rempli son contrat, établissant un nouveau record de fréquentation grâce à la création d'une quatrième scène intelligemment placée assez loin des trois autres pour éviter les interférences sonores et les " embouteillages "... Voici le compte rendu de la troisième et dernière journée du festival, le dimanche 28 août, sur le papier et dans les faits la plus " faible " des trois (Archive n'est pas une tête affiche aussi énorme que les Foo Fighters ou Arctic Monkeys, donc le site n'affiche pas complet, contrairement aux 26 et 27) mais avec néanmoins de quoi s'infuser une bonne dose de live de qualité ! La preuve ici :





Crocodiles

Comme aux Transmusicales de Rennes en décembre 2010, le groupe américain Crocodiles prouve à Rock en Seine qu'il est très à l'aise quand il s'agit de présenter en direct ses excellents morceaux de rock psyché shoegaze... Si l'on prend un chanteur/guitariste très convaincant, un guitariste admirablement bruitiste et un groupe (basse, batterie, orgue... ) en forme pour jouer des morceaux à la fois référencés (Jesus And Mary Chain... ), bien foutus, percutants et servis avec une bonne dose de larsens, on obtient les mordants Crocodiles... A voir sur scène !





The Vaccines

Pas trop convaincus par le disque des Vaccines, What Did You Expect From The Vaccines ?, on décide néanmoins d'aller jeter un oeil - et une oreille - à la prestation du groupe anglais sur la Grande Scène peu après 15 heures... Bonne idée puisque la fraicheur, l'énergie et la qualité de nombreux morceaux emportent l'adhésion en live, même si l'on sent que le chanteur est toujours à deux doigts de déraper vers le côtés trop emphatique et consensuel de la force pop rock. Car, clairement, ce combo est bâti pour bourrer à fond les stades britanniques, mais il est sauvé par sa passion pour la pop sixties, le punk et le post punk ; on trouve en effet dans l'ADN de ses morceaux des traces des séminaux Ramones, Phil Spector, Joy Division, Jesus and Mary Chain et aussi de... U2, c'est là que le bât blesse un peu. Sinon, une fois qu'on s'est habitué à la voix un peu mielleuse du vocaliste et à ses airs légèrement bovins, il n'est pas difficile de se laisser séduire par les pop songs très accrocheuses. Petit cadeau, le groupe reprend – plutôt bien – le Sometimes Good Guys Don't Wear White des Standells. Les Vaccines sont à suivre de près, s'ils évitent soigneusement de se vautrer dans la quête du succès massif à tout prix.





François And The Atlas Mountains

De passage devant la scène de l'Industrie en route pour aller voir Cat's Eyes sur la nouvelle scène, notre système auditif est charmé par une douce mélopée mélangent chanson française, pop futée et influences africaines. C'est François And The Atlas Mountains qui comme à son habitude fait montre de sa classe coutumière : on se souvient avec émotion de son concert au Rat Pack à Clermont-Ferrand, il y a de cela quelques temps... En plein air devant une foule assez importante, ça marche aussi : la voix d'ange torturé de François, ses titres bien écrits et la cohésion affichée par le très inspiré groupe font définitivement mouche ! A découvrir !





Cat's Eyes

Dès le début de son set, à 15h50, Cat's Eyes, le projet pop sixties de Faris Badwan de The Horrors surprend avec un titre très musclé joué toutes guitares en avant. Puis, on continue dans le pas attendu avec une reprise glaçante et jouissive de Lucifer Sam du Pink Floyd de Syd Barrett. Jusque là on pourrait assister à un concert de The Horrors, ce serait pareil, mais progressivement Rachel Zeffira, dont on ne voit souvent que la timide silhouette, prend un peu plus de place au chant et à l'orgue (voire à la clarinette). Avec un groupe de scène bénéficiant de la présence d'un bon bassiste ultra flippant physiquement (a-t-il été cryogénisé en 1970 et décongelé avant le show pour autant ressembler à un freak seventies à cheveux longs et lunettes ? Mystère... ) et capable de dévoiler des humeurs versatiles, Cat's Eyes oscille entre pop sixties très bucolique à la Ronettes de Phil Spector ou à la Shangri La's, bizarreries pop à la Julee Cruise avec Angelo Badalamenti chez David Lynch et rock psyché bruitiste floydien période Syd B.. C'est très bon, hyper efficace pour tripper et malheureusement trop court ! En clair, ça vaut le détour sur scène !




Concrete Knives

En attendant la reformation événementielle (en fait non, mais on pouvait pas le savoir avant, hein !) des La's, on profite un petit peu du concert des jeunes français de Concrete Knives, une version light mais prometteuse des Canadiens d'Arcade Fire et des Amerloques de Talking Heads dans le style " chorale débridée et foutraque ". Au menu du chef : joie de jouer palpable, sympathique fraicheur, fourmillement d'idées d'arrangements et pas mal d'aspirants au titre de tubes pop rock. A voir plus longuement bientôt.





The La's

L'on se faisait une joie d'assister à une reformation des fameux La's de Lee Mavers (leur chanteur guitariste songwriter ayant influencé gravement Oasis et les Libertines, entre autres) mais malheureusement les musiciens ne sont que deux à se présenter sur scène : Lee M. au micro et à la guitare Danelectro avec distorsion et un bassiste, qui n'est pas John Power, se révèle parfois approximatif et arbore une maillot de la Juventus de Turin. Mr Mavers se pointe en blouson de cuir, avec un haut survêtement ouvert dessous et en lunettes de soleil ; il ressemble à un vieux Noel Gallagher aux dents bouffées par la nicotine et l'alcool. Mais il a quand même plus la classe que les punks à roulettes de Simple Plan dont on vient de nous infliger les images (sans le son, heureusement !) sur les écrans géants avant le show des soi-disant La's. Passées la surprise de voir la place du batteur inoccupée (la batterie servira à un pathétique interlude où le Lee le fracassé jammera pathétiquement sur les futs avec son acolyte) et la déception de se voir proposer des arrangements trop monocordes, il faut avouer que les versions minimalistes des titres cultes de The La's ravivent, un peu, la flamme de la passion pour ce groupe. Lee Mavers chante plutôt bien, même s'il a pris 20 ans dans la gueule, et il sait manier une six cordes. L'inoubliable hit à la Byrds, There she goes, arrive assez rapidement, et il est légèrement massacré mais sans plus. On se dit qu'il faut profiter du moment sans trop s'énerver... Ici ou là, on arrive ainsi à entrevoir assez clairement sur The La's les influences des Who – les riffs basiques et implacables sont souvent au programme – et des Beatles par l'entremise de mélodies travaillées et de chansons immédiates... Las, sans un mot, avec une nonchalance et une morgue fatigantes à la longue, les La's light déroulent leur show. Et puis s'en vont en se faisant l'accolade. Mavers fait un petit signe de la main au public : c'est fini. Le gars semble ne pas avoir vu que la moitié du public a pris ses jambes à son cou pour fuir ce spectacle tristounet et plus adapté à une petite salle remplie de fans qu'à une immense scène de festival.





Miles Kane

Cet exode vers les autres scènes bénéficie à Miles Kane qui se produit devant un nombre de personnes considérable sur la scène de l'Industrie incroyable : gros succès mérité à la clé pour l'ex Rascals et Last Shadow Pupetts avec Alex Turner des Arctic Monkeys... A ce rythme là, il rattrapera bientôt le groupe de son pote et se produira dans des lieux aussi grandes. Il faut dire que le fringant jeune homme, assez mal fagoté avec son pantalon blanc trop remonté et sa chemise noire, sait s'y prendre pour écrire des morceaux qui claquent et donnent envie de communier avec les autres spectateurs en live : Rearrange, Come Closer, Colour Of The Trap, Counting Down The Days, Inhaler... Avec sa voix lennonienne, son jeu de guitare aussi délié que catchy et l'apport de son survolté groupe de scène, Miles Kane casse la baraque. Mis à part un titre un peu massacré, Kingcrawler, c'est un sans faute, qui en appelle de nombreux autres !






The Horrors

Comme lors de son infernal passage à Rock en Seine en 2009, The Horrors donne le meilleur concert de la journée sur la flambant neuve scène située au milieu d'une forêt à l'entrée du site... La pertinence maléfique du répertoire présenté étourdit l'assistance, complétement ensorcelée, lui donnant l'impression de tanguer dangereusement avant de tomber dans un insondable précipices de dépressions en tout genre. Le fait que la scène soit placée dans une pente renforce encore cette impression de perdre pied, surtout si l'on s'est adonné à des libations presque excessives pour se mettre encore mieux dans l'ambiance, étrange, sombre et romantique. Tel une bande de Nosferatu musiciens dirigés de main de maitre par Faris Badwan, l'homme aux cordes vocales plus noires que noires, The Horrors concocte une version admirablement sinistre de son répertoire récent, laissant la part belle à son dernier album Skying et au précédent, Primary Colors. L'unité du son en fusion qui s'échappe des enceintes propose de brillantes réminiscences de Joy Division, The Cure et My Bloody Valentine. A la manière d'un curieux vaisseau avançant nuitamment dans les ténèbres, le combo anglais tisse un mur du son extrémiste mais mélodique avec un batteur impossible à prendre en défaut, un bassiste efféminé faisant l'amour à son instrument, un claviers éhontément impassible mais toujours à propos et un guitariste jamais avare d'un riff obsédant ou d'un larsen maitrisé. Pourtant programmé un peu tôt dans la soirée, The Horrors enchante grâce à la puissance émotionnelle de son répertoire ; de Changing The Rain à Moving Further Away en passant par I can See Through You, Dive In ou Still Life, c'est juste parfait... La tournée prévue à l'automne 2011 est absolument IMMANQUABLE !



Tinie Tempah

Comme on na jamais rien eu à faire des pleurnicheries néo métal trop torturées – genre " tu vois quoi c'est pas facile d'avoir des gros bras et un coeur qui bat avec des sentiments mélancoliques " – des Deftones, qui jouent sur la grande scène, on tente de jeter un oreille au show de Tinie Tempah. Très mauvaise idée, ce gars là étant un croisement hautement putassier et limite vomitif entre David Guetta, Puff Daddy et de la soupe rock FM américaine... Proprement infect messieurs dames et donc vivement déconseillé aux personnes de goût !





Trentemoller

Direction la scène où se produit Trentemoller, où, là, il se passe clairement quelque chose : un électronicien à mèche made in Danmark s'acoquine avec une groupe de rock psyché pour créer une sorte de bande son idéale pour se mettre la tête à l'envers. Beats démoniaques, batterie organique, son de synthés analogique évoquant un Theremin, triturage et filtrage des sons synthétiques comme il faut, guitares distordues et basses monstrueuses : la formule magique, entre techno, electronica, psychédélisme et surf rock sur la fin, pour faire danser le public la tête dans un genre de Big Bang... Un Choc !





Lykke Li

Belle déception au concert de Lykke Li : au lieu d'offrir une relecture scénique inspirée de ses compositions, la Suédoise se prend pour Madonna ou Lady Gaga, toutes proportions gardées bien évidemment, en créant une sorte de show à l'américaine assez vain... Il y a trop de mise en scène (choriste, batteurs et percussionniste qui en font des caisses, chorégraphies, discours formatés... ), un son trop énorme et pas assez de mystère pour cela soit intéressant à notre goût. Dommage !





Archive

En quittant les lieux, on a le temps de constater qu'Archive, un groupe qui est mort il y a longtemps (2004 ?) mais qui ne le sait pas, continue à se vautrer dan le mélange trip hop électro rock psyché grandiloquent et facile, avec des chanteurs fatigants qui se croient sur le plateau de l'Eurovision... Il y a des fans mais la Grande Scène est loin d'être complète, ce qui est assez rassurant.


Rendez-vous l'année prochaine donc, pour les 10 ans du festival et, on l'espère, armé d'une prog rivalisant avec les bons côtés des légendaires festivals anglais de Reading et Leeds (cette année, il y avait les Strokes et Pulp le même soir... ), qui ont lieu au même moment dans l'année... C'est tout le mal qu'on souhaite à Rock en Seine, qui permet toujours de passer trois jours idylliques en plein air à Paris, fin août.





A lire également, les comptes rendus des journées du samedi 27 août avec Arctic Monkeys, WU LYF, The Jim Jones Revue, Cage The Elephant, Blonde Redhead, Interpol, The Streets et du vendredi 26 août The Kills, Seasick Steve, Foo Fighters, CSS, Kid Cudi, Smith Westerns, Odd Future, The Feeling Of Love, Beat Mark, sans oublier les chroniques de l'édition 2010 avec Black Rebel Motorcycle Club, Queens Of The Stone Age, Jello Biafra, Lcd Soundsystem, Jonsi, Martina Topley Bird, Two Door Cinema Club et Arcade Fire, Roxy Music, Beirut, Eels, Wave Machines...






Photos : Boby (Lykke Li, Miles Kane à Woodstower 2011), Nicolas Brunet (The Vaccines, Archive, Trentemoller, The Horrors ), Sylvere H. (ambiance), Nicolas Tourancheau aka Kymmo (www.flickr.com/photos/kymmo, Crocodiles, The La's, Concrete Knives) et Flore-Anne Roth (ambiance)...



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JOUR 2 – SAMEDI 27 AOÛT 2011

METEO :
Averses par ci, averses par là, c’était sauve-qui-peut à l’approche de chaque nuage. Assez désagréable et plus froid qu’Austra en soirée.

BLONDE REDHEAD – Grande Scène – 16h55 : 5/10

On commence la journée par le post-rock noisy de Blonde Redhead, héritiers de Sonic Youth. En effet, c’est assez bruyant ("noisy"), et si c’est sans doute le genre qui veut ça, il n’en reste pas moins que ce n’est pas très enthousiasmant. Devant un public apathique, la bande envoie ses morceaux dans l’indifférence quasi-générale, seulement coupée de quelques applaudissements de politesse. On n’a pas grand-chose à quoi se raccrocher dans ce fouillis et, autant le dire carrément : on s’ennuie ferme. Next !

BB BRUNES – Scène de la Cascade – 17h35 : 5/10

Parfois, dans un festival, il y a des artistes qu’on n’a vraiment pas envie de voir… mais qu’on finit par aller voir quand-même. Après tout, ce groupe aiguise tellement les passions, entre fans déchaînés et critiques acerbes, que le mieux est encore de se faire sa propre opinion. En plus, il faut admettre que leur second album, sensiblement plus mûr que leur premier effort, peut augurer d’un set un peu moins dégoulinant qu’on pourrait le craindre. Aux premiers rangs, on trouve comme prévu toute une troupe de groupies hystériques. Le reste du public sourit d’ailleurs en entendant la tonalité des cris lorsque le groupe entre en scène : il n’y a aucun doute possible sur la nature des fans. On n’a pas très envie de tirer sur l’ambulance, d’autant que bâcher les BB Brunes, c’est vraiment facile, mais malheureusement, il est difficile de ne pas constater à quel point leur production est puérile et faible : on dirait le groupe de gratteux du lycée à la fête de la musique du village. Et puis vient le cinquième morceau, un gros riff qui perce l’air, une rythmique entraînante. Que se passe-t-il donc ? Les BB Brunes pourraient donc jouer de bons morceaux ? Eh oui, ils le peuvent ! Quand ils ne sont pas d’eux... C’est leur reprise du Gaby de Bashung qu’ils viennent d’entamer. Pendant ce temps, de gros nuages s’amoncellent au-dessus du Domaine et il se met à pleuvoir, rapidement très fort. On ne veut pas faire de mauvais esprit, mais la pluie cesse vers la fin de leur set, et on n’en entendra plus parler de la journée… On leur concèdera quand-même quelques bonnes inspirations sur certains morceaux, mais le tout devient vite indigeste et dans l’ensemble, ça reste assez médiocre.


(Photo : The Streets)

THE STREETS – Grande Scène – 18h20 : 8,5/10

La bande de Mike Skinner, qui joue cette année sa toute dernière tournée (le rappeur britannique mettant un terme à sa carrière musicale pour se consacrer à d’autres projets), n’était pas prévue à l’affiche de ce Rock en Seine. Mais comme en 2008, où ils avaient remplacé Amy Winehouse au pied levé, les déjantés de Birmingham jouent les substituts de luxe, cette fois pour Q-Tip, lui aussi contraint de déclarer forfait. Bien qu’il se dise lassé par la musique, Skinner n’a rien perdu de sa verve. En vraie bête de scène, il harangue le public, l’interpelle, l’invective, il court d’un côté à l’autre, bondit partout. Pendant ce temps, ses musiciens envoient un énorme groove à travers tout le Domaine National. Ne reniant pas quelques inspirations disco-house ou dub, sur une énorme base hip hop, les Streets envoient une musique d’une qualité exceptionnelle, qui fait immanquablement se dandiner tout le monde. A un moment, Skinner fait se baisser les milliers de personnes venues l’acclamer en hommage à Amy Winehouse, avant de plaisanter à plusieurs reprises sur Interpol, qui doit prendre sa suite sur la scène. Lorsqu’il annonce ce qu’on savait pourtant déjà, à savoir que c’est le dernier concert des Streets en France, on prend conscience d’être en train de vivre un moment historique et on ne profite de la fin du spectacle qu’avec plus de solennité et d’émotion. On croit d’ailleurs atteindre l’apothéose sur le classique Fit But You Know It, qui déchaîne une foule désormais immense avec son riff dément et son énorme rythmique. Le flow de Mike Skinner est plus énergique que jamais, il transcende un public qui se transforme peu à peu en pogo géant. Pourtant, loin de vouloir terminer là-dessus, il tombe le haut et enchaîne immédiatement, devant une fosse en fusion sur laquelle il finit par se lancer en slam. Sitôt remonté sur scène, il s’efface et laisse le dernier mot à ses musiciens, qui terminent sur une gigantesque explosion instrumentale. Respect M. Skinner, vous allez manquer à la musique.

COCOROSIE – Scène de la Cascade – 19h10 : 7,5/10

Comme Emilie Mazoyer le fera remarquer lorsqu’elle interviewera le duo quelques plus tard dans les studios du Mouv’ (installés dans l’espace presse), la musique de CocoRosie ne semble pas, a priori, très adaptée aux festivals en plein air. Formidablement inventive, inspirée par une infinité d’influences (principalement hip hop, trip hop et world), elle est parfois un peu perchée et d’une poésie pas toujours très perméable. De quoi perdre un auditoire de profanes, venus boire des bières au soleil et écouter les Deftones. Entre cette difficulté d’accès et des voix et des mimiques qui finissent par agacer, on n’échappe pas toujours à l’ennui et on lit la circonspection sur certains visages. On n’est pas non-plus très fan des tenues loufoques et du maquillage "dessins à la con sur visage de pote mort bourré qui pionce dans le canapé". Et pourtant, dès qu’on se laisse emporter, dès qu’on parvient à suivre le duo dans ses explorations sonores et oniriques, on ne peut qu’être séduit et admiratif de la qualité de la production. Un beau concert, donc, sans doute mal adapté au contexte.

KEREN ANN – Scène de l’Industrie – 20h05 : 7/10

Le début du concert de la franco-néerlandaise est un long crescendo sur cinq morceaux. On commence très doucement, peut-être même trop, de façon lancinante, mais la chanteuse parvient peu à peu à faire rentrer le public dans son univers. Elle produit un rock chaloupé, aux basses lourdes, et chaque morceau se fait un peu plus abrasif et énergique que le précédent. Ensuite, l’artiste alterne des titres aux sonorités très diverses, elle se fait tantôt envoûtante, tantôt remuante, elle est même capable de pépites électro-pop à la Goldfrapp comme My Name Is Trouble, qui prend des accents très dansants en live. Une jolie performance, malheureusement un peu inégale et pas toujours très enthousiasmante.

DEATH FROM ABOVE 1979 – Scène de la Cascade – 21h00 : Non Noté

On aurait vraiment bien voulu écrire quelque chose sur ce concert très attendu, pour le retour du groupe mythique du noise-rock/punk, mais on n’a pas réussi à tenir une chanson entière. Dans le doute, on s’abstiendra donc…




[Photo : CocoRosie]

ARCTIC MONKEYS – Grande Scène – 22h00 : 7/10

La bande de Sheffield, devenue en quelques années un groupe majeur de la scène rock, était sans doute la seule vraie tête d’affiche de cette édition 2011 de Rock en Seine. Bien-sûr, les Foo Fighters, comme Archive, ont leur public et leur réputation, mais en termes de popularité tous publics confondus, les singes de l’Arctique sont au-dessus. Avant toute chose, il faut dire qu’en raison de la foule immense, qui s’étendait à perte de vue devant la scène, on n’était placé assez loin, et sans doute au milieu d’un public moins fan et donc d’une ambiance un peu plus molle. Il va de soi que c’est le genre d’éléments qui peut influer sur l’avis qu’on se fait d’une performance. D’entrée, le groupe assène de gros riffs, tandis que Matt Helders martèle ses fûts avec vigueur et enthousiasme. Mais ce qui ressort avec évidence de la prestation des Arctic Monkeys, c’est surtout qu’elle manque cruellement de leurs principaux tubes, et pour les nombreux non-connaisseurs, c’est une bonne raison de se sentir un peu laissé sur le carreau. De nombreuses chansons passent donc sans vraiment retenir l’attention, un peu toujours pareilles, jouées sans une énorme conviction non-plus. Or c’est lorsqu’ils mettent les doigts dans la prise que les Monkeys sont les meilleurs, quand ils envoient un rock survitaminé, et puisqu’ils le font à plusieurs reprises, c’est bien qu’ils en sont capables. On a donc du mal à comprendre pourquoi ce n’est qu’une fois tous les trois ou quatre morceaux qu’ils se lâchent vraiment. Sur les quelques tubes qu’ils jouent, ils sont irréprochables, on retiendra notamment Teddy Picker, I Bet You Look Good On The Dancefloor (sur lequel un fumigène est même allumé en plein milieu de la fosse) et enfin When The Sun Goes Down, à l’issue duquel la troupe met un terme brutal à son concert. Le public commence déjà à se disperser, c’est l’occasion d’un rappel un peu étrange où on ne sait pas trop si la bande d’Alex Turner va revenir. La fosse se vide rapidement, mais il reste encore beaucoup de monde lorsque les musiciens remontent finalement sur scène. Ils reprennent avec un nouveau titre assez mollasson, avant d’entamer le tube Fluorescent Adolescent et de finalement conclure par 505. Une prestation pas franchement emballante, donc, même si les retours du public seront plutôt positifs.

ETIENNE DE CRECY – Scène de la Cascade – 23h30 : 6,5/10

Après la très bonne prestation de Paul Kalkbrenner la veille, les amateurs d’électro attendaient impatiemment le DJ versaillais Etienne de Crécy et son show, désormais mondialement connu, intitulé Beats & Cubes. La première chose qu’on remarque est en effet ce cube géant posé sur scène et qui va servir de décor. Il s’allume et sert d’écran à diverses projections géométriques qui s’animent en suivant la musique. On pourrait déjà résumer l’ensemble de la prestation en disant que le spectacle est bien plus intéressant visuellement que musicalement, où c’est un peu le règne du marteau-pilon. Beaucoup moins variée que Paul Kalkbrenner, qu’on ne peut pourtant pas soupçonner de faire de la techno pour fillettes, la musique d’Etienne de Crécy se révèle vite lassante, voire assommante. Certes, le show du Français est beaucoup plus abouti visuellement que celui de l’Allemand, avec ce cube qui s’anime de mille façons, mais ça cogne trop dur, on n’est pas en rave, on n’est donc pas camé, et du coup ça devient vite barbant. On a l’impression que les basses vont faire s’écrouler la Tour Eiffel, on doit d’ailleurs être très borderline niveau limitation sonore, et nos oreilles n’apprécient pas plus que ça le passage à tabac. On savoure même les quelques moments où l’on parvient à déceler un semblant de mélodie à travers les basses voraces qui avalent tout. Enfin, au bout d’une bonne demi-heure, on arrive à quelque chose d’intéressant et la puissance du son devient enfin plus jouissive que douloureuse. Malheureusement, c’est une petite dizaine de minutes plus tard que le Versaillais met un terme abrupt à son concert, prenant tout le monde de court. Au final, une vraie déception. Seul point positif : vous ne regarderez plus jamais une grille de morpion de la même manière…

BILAN :
Nouvelle journée en demi-teinte, dont seule la performance des Streets ressort, et dans un autre genre celle de CocoRosie. Pas mal de déceptions une nouvelle fois, au premier rang desquelles Arctic Monkeys et Etienne de Crécy… Et puis évidemment le raté BB Brunes, qui n’a décidément pas sa place à Saint-Cloud. Il ne reste plus qu’à prier pour que le troisième jour se présente sous de meilleurs auspices…

ON A VU :
Jack Lang et Philippe Manœuvre à l’espace presse/VIP.

ON A CRU VOIR :
Le beatboxer de CocoRosie discuter avec le batteur de Blonde Redhead.

Merci à David Wolff-Patrick pour les photos ; vous pouvez retrouver tout son travail sur www.davidwolffpatrick.com.


A lire également, une chronique du 26 août avec Kid Cudi, CSS, Yuksek, General Elektriks, Odd Future, Paul Kalkbrenner, Jamaica, Grouplove et une chronique du 28 août Rock En Seine Jour 3 : Archive, Anna Calvi, Miles Kane, Tinie Tempah, Trentemoller, The Naked And Famous
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The Jim Jones Revue

Sur la scène cachée au milieu des bois à l'entrée du site de Rock en Seine, The Jim Jones Revue fait comme d'habitude : il administre une monumentale branlée à un public de fans en état d'hystérie patentée, ce samedi 27 août 2011...



Normal, chaque concert de cette troupe d'Anglais aux mines patibulaire est un hommage vibrant et vivant au rock 'n roll et à ses fiers pionniers ou disciples : Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Elvis, Jon Spencer...



Et en ce jour de l'an de grâce 2011, The Jim Jones Revue décide de poursuivre sa campagne d'évangélisation par la musique du diable ; tel un prêcheur ayant une forte envie de baiser tout ce qui bouge – ses déhanchements incessants le laissent supposer en tout cas... –, il encourage la foule à scander de tonitruants " Fuck that shit ! " au nom de la revue de Jim Jones. Entre deux séances de cris sexuels, riffs salaces, piano gravement obsédé et autres rythmiques suggestives...



Malgré leurs teints livides et leurs allures de croque-morts habillés en noir, les membres actifs de The Jim Jones Revue dévoilent une vitalité et une envie de faire vivre plus intensément leur prochain qui ne peut que réjouir au plus haut point le commun des mortels. God bless The Jim Jones Revue !


Photos : Boby (www.flickr.com/photos/boby_allin, www.facebook.com/pages/boby et https://twitter.com/#!/OdieuxBoby) et Flore-Anne Roth (ambiance)...



A lire également, les comptes rendus des journées du dimanche 28 août avec Miles Kane, Crocodiles, The Vaccines, Trentemoller, Cat's Eyes, Concrete Knives, The La's, François And The Atlas Mountains, Archive, Lykke Li, Tinie Tempah, du samedi 27 août avec Arctic Monkeys, WU LYF, The Jim Jones Revue, Cage The Elephant, Blonde Redhead, Interpol, The Streets et du vendredi 26 août avec The Kills, Seasick Steve, Foo Fighters, CSS, Kid Cudi, Smith Westerns, Odd Future, The Feeling Of Love, Beat Mark, sans oublier les chroniques de l'édition 2010 avec Black Rebel Motorcycle Club, Queens Of The Stone Age, Jello Biafra, Lcd Soundsystem, Jonsi, Martina Topley Bird, Two Door Cinema Club et Arcade Fire, Roxy Music, Beirut, Eels, Wave Machines...


Liens : www.rockenseine.com, www.myspace.com/rockenseine, www.facebook.com/rockenseine.
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