Église Haute - Banon

La vie culturelle d’un lieu de faible envergure urbanistique tient parfois à la volonté, à la ténacité de quelques, voire d’une seule personne. Banon est un village petit, mais un grand pôle culturel grâce à Monsieur Pierre Bourachot. Rendons-lui hommage. Il est Pierre et sur ce Pierre l’église ancienne et haute rebâtit sa vie nouvelle, plus laïque mais tout autant empreinte de spiritualité.

Ce soir, le Christian Brazier Quartet anime la flamme du lieu.


Piano : Perrine Mansuy
Contrebasse : Christian Brazier
Trompette et Bugle : Christophe LeLoiL
Batterie, Chant : Jean-Luc Di Fraya

Qu’elle est jolie cette petite église, et qu’elle est bonne son acoustique qui résonne juste ce qu’il faut pour donner une certaine ampleur au son, car l’espace n’est pas trop grand, et qui permet par là même une proximité favorable avec les musiciens.


Après avoir constaté cela à l’issue du premier morceau, je grimpe sur un balcon situé au-dessus du commencement de la nef, un genre de triforium (voir fig.1) et assiste à la suite du concert sous un autre angle, le son gagne en réverbération, en écho. Comme c’est bien aussi de prendre de la hauteur quand l’occasion nous est donnée, prendre la mesure d’un autre point de vue.


Les musiciens orchestrent un jazz très classieux, le jeu de Perrine Mansuy au piano et de Christophe LeLoiL à la trompette et au bugle y sont pour beaucoup. L’ensemble des quatre est à la fois classique, sobre et élégant. Quelques touches et contretemps apportent une pointe de modernisme, mais avec parcimonie, dès la fin des thèmes : un fouet discret de cordes façon "bourdon" chez Christian Brazier, un battement "jungle" qui déporte tout à coup l’ensemble chez l’excellent Jean-Luc Di Fraya, une manière syncopée de plaquer certains accords avec parfois une légère dissonance chez Perrine Mansuy, des saillies brèves et inattendues de Christophe LeLoiL qui nous permet, en alternant ses deux instruments de mesurer l’écart de timbre entre la trompette et le bugle, avec les nuances qu’apportent les diverses sourdines qu’il utilise.


La tonalité d’ensemble demeure très classe, les thèmes de nombreux morceaux sont lents, mélodieux, romantiques. On écoute un jazz très figuratif, qui illustre peut-être la fatalité, la force du destin, la résignation ou l’élégance désabusée de la procrastination. Perrine Mansuy donne la pointe romantique, élégante. Christophe LeLoiL apporte la touche fatiguée, désabusée avec des longues notes traînantes et plaintives, mais c’est lui aussi qui donne la relance du tempo, vers l’énergie, la tonicité.


Christian Brazier, c’est la discrétion, la pudeur lors de quelques notes piquées et sourdes en solo. Et Jean-Luc Di Fraya anime le tout de son battement cardiaque, parfois apaisé, parfois affolé, syncopé qui frôle la tachycardie, la syncope, puis redevient discret avec la caresse d’un fouet sur la peau, frisson d’eau sur de la mousse. Voilà que je m’égare. Je m’arrêterai donc là où commence le territoire qui doit rester personnel à chacun, celui de l’herméneutique, ou du délire interprétatif.

Plus de photos de McYavell par ici.

Quelques extraits vidéo de Mardal par là.
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Banon, son fromage AOC, sa librairie Le Bleuet. Le pays de Giono aussi. Pour monter à l’Eglise Haute, on emprunte la Montée Elzéar Bouffier, son "Homme Qui Plantait Les Arbres". Ambiance.

La scène est prête pour Own Virago mais Sarah Quintana va fraîchement nous faire patienter. Elle chantait dans la rue à Avignon lorsque Marion Rampal l’a rencontrée. Le coup de foudre fut immédiat. Dix minutes après, elle faisait sa première partie au Delirium.


Accompagnée de sa seule guitare, elle alterne reprises de standards, adaptations et compositions personnelles qu’elle chante joliment sous sa lumineuse robe et avec son sourire assorti. Elle est de la Nouvelle-Orleans et les références aux états de la Louisiane et du Misissippi sont nombreuses tant dans les interprètes (Bessie Smith, Robert Johnson, Louis Armstrong) que dans le discours (Katrina, la marée noire). C’est charmant et on se dit que ça pourrait être exceptionnel avec du relief.

Bonus vidéo : You Are My Sunshine

Setlist :
1 Baby Won’t You Please Come Home (Bessie Smith) / 2 Idaho Potato (musique de Robert Johnson) / 3 J’Attendrai (Rina Ketty) / 4 Rosario / 5 Whale Of The Tale / 6 New Orleans / 7 The World Have Changed / 8 Wrap Your Troubles In Dreams (Louis Armstrong) / 9 Bicycles Song / 10 You Are My Sunshine (Johnny Cash)


C’est mon quatrième Own Virago en dix mois et je ne m’en lasse pas. Les bonnes surprises sont toujours nombreuses, les orchestrations évoluent sans cesse. La dernière fois, My Oh My avait changé de dimension.


Cette fois-ci, c’est l’interprétation de Dido’s Lament qui me tourneboule. Michel Péres y explore l’acoustique du lieu avec ses notes basses distillées au compte-gouttes, Cédrick Bec décore ses peaux et ses cymbales de percussions diverses pour que sa batterie soit plus habitée, le clavier de Fabien Ottones et la guitare d’Aurélien Arnoux sondent les aigus, Marion teste notre capacité à retenir les larmes à chacun de ses "Remember Me".


Il n’est pas un de ses concerts sans "nouveauté". Celle de ce soir est une vieille chanson mexicaine, véritable défi pour Marion Rampal plus à l’aise selon elle dans la langue de Shakespeare que dans celle de Cervantes. Le challenge est superbement réussi.

Setlist :
1 Iokanaan’s Mouth
2 Wattana
3 Hè Séléné
4 Dido’s Lament
5 My Oh My
6 La Llorona


Own Virago, c’est fini. Pas la soirée. Marion plaque des accords sur son harmonium, sa voix y ajoute une complainte orientale. Un saxophone soprano se rapproche qui se lamente aussi. C’est celui de Raphaël Imbert. Duo magique.

Tout le monde revient alors et ils sont sept sur scène pour interpréter deux chansons de Sarah Quintana. Le sentiment se confirme : avec une orchestration étoffée, les chœurs de Marion et les soli de Raphaël, une tout autre dimension est prise. C’est juste parfait.


Nostalgiques de la Nouvelle-Orleans, Raphaël Imbert qui en revient pour un voyage d’étude et Sarah Quintana qui y retourne dans quelques jours, nous offrent une balade sur le Mississippi : une reprise de Louis Armstrong, Do You Know What It Means To Miss New Orleans. Marion Rampal parfait le duo guitare-voix / saxo en ajoutant ses backing vocals. Peut-il exister meilleure promo pour une destination ? La Louisiane fait désormais partie de mes priorités.

Animé par Pierre, passionné de toutes les formes d’art, ce lieu met constamment la culture à l’honneur. Trois peintres adeptes "D’Ocre et de Bleu" y sont actuellement exposés. Et le prochain invité à venir explorer l’exceptionnelle acoustique du lieu est Didier Malherbe (co-fondateur de Gong avec Daevid Allen) le 11 août !

Banon, son fromage AOC, sa librairie le Bleuet, son Eglise Haute.

Bonus vidéo :


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