Elysée Montmartre - Paris 18e

Big Youth + Ken Boothe : il y a comme un vent de conscience qui flotte dans les volutes de Ganja : Karaboum ! Ce ne serait pas Moubarak à l'envers, nous fait remarquer Big Youth, dans son éternel sourire, Face de Fernandel à dreads et barbe blanche ! Impayable et efficacité garantie, comme son reggae dub style porté par les musicos, impeccables No More Babylone. Le Fils à Papa, Son Youth le rejoint pour 2 titres remixés Dancehall, prouvant que le rythme Rasta est éternel et se conjugue à toutes les époques.

Puis vient Ken Boothe, ultra acclamé par une salle bien garnie. Dans son costard 60's, bretelles sur chemise blanche, sa VOIX impressionne, de force et de chaleur. C'est illico, Sinatra + Ray Charles que convoque notre subconscient et c'est parti pour 1H1/4 de transes, d'un show unique et solaire. " One love, one nation, unity" "No matter your skin, open the door" l'esprit de Marcus Garvey prédomine, Par quel complot, ces deux talents, qui font de la Soul Reggae, un beat universel, ne sont elles pas plus propulsés ?
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Etant plutôt fan de Finley Quaye, j'attendais son concert de "retour" à l'Elysée Montmartre à Paris avec impatience. Cet anglais pétri de talent pouvait prétendre retourner la salle en sa faveur sans aucun problème.

Oui, mais voila, patatra ! il est arrivé complètement fumé sur scène, sans aucun échange avec le public. Mou, comme en répétition dans un garage avec son groupe (bon au demeurant), rien n'est passé. 1h30 de concert sans rappel, la salle s'est vidée d'un tiers au fil des morceaux.

Se moquer autant du monde, c'est rare ! A titre d'exemple, quelques mots attrapés à la volée à la sortie de la salle : "escroc", "fumiste", "complètement à l'ouest"... bref, retour raté ! Dommage.

Finley, arrête de fumer la moquette et tu verras ça ira mieux...



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Fin de tournée mondiale en forme olympique pour Black Rebel Motorcycle Club à l'Elysée-Montmartre, une salle parisienne bondée, chaleureuse et parfaite pour accueillir le show surpuissant et classe des ténébreux Américains. En ce 1er décembre 2010 particulièrement froid (il neige sur le boulevard de Rochechouart), juste après la prestation surf rock des prometteurs danois de The Good The Bad en ouverture, BRMC a pris soin de concocter un cocktail sonico rock 'n roll particulièrement roboratif, revitalisant, excitant et percutant. Le genre de truc qui te booste sévèrement et te fait oublier tout le reste...





The Good The Bad : du surf rock instrumental basique, mais gonflés aux stéroïdes heavy rock et à la dissonance.

Aux questions, "Y'a-t-il une première partie ? Elle joue à quelle heure ? Le nom du groupe ?", un aimable et mélomane vigile de l'Elysée Montmartre nous répond avec lassitude : "Oui, à 19h30, c'est le même style que l'autre groupe qui joue après, à 20h30." Merci pour ces précisions très précises et précieuses ! Un peu avant l'heure annoncée par ce grand ami du rock et du roll, un trio surf rock mâtiné de rock bruitiste et de heavy rock fait son apparition sur scène : The Good The Bad, c'est à dire Adam Olsson, Johan Lei Gellett et Manoj Ramdas, une bande de beaux gosses poseurs danois, beaux et pas maladroits pour faire un boucan d'enfer. C'est du surf rock instrumental basique, mais gonflés aux stéroïdes heavy rock et à la dissonance. Link Wray et les Shadows auraient aimé que leur musique soit ainsi bousculée, prise sauvagement et allègrement retournée comme une crêpe pour faire naitre de sauvages titres qui déménagent. Et ce malgré des problèmes de sonorisation de la batterie ce soir. Le leader guitariste - un peu trop bavard et hâbleur mais on mettra ça sur le compte de la jeunesse - a en plus la particularité d'être le sosie de Brett Anderson au début de sa carrière (un jeune éphèbe à mèche !), et d'avoir le sens de la pose qui tue avec sa guitare... Ce qui fait que la partie visuelle de cette première partie (agrémentée par un batteur cogneur et torse nu, sans oublier un bassiste/guitariste "Barytone" énervé) est du niveau de la partie musicale ! A découvrir dans un petit club, plus chaud que L'Elysée Montmartre en train de se remplir !






Black Rebel Motorcycle Club : une épopée sonique de presque deux heures...

Aux alentours de 20h30, Black Rebel Motorcycle Club fait son apparition sur scène dans un nuage de fumée et sous des lumières très tamisées... Le trio américain composé de Robert Turner, Peter Hayes et Leah Shapiro se lance ensuite dans un set digne d'une épopée sonique de presque deux heures, et ce malgré la fatigue inhérente à une tournée parcourant le globe depuis de longs mois... Dès les deux premiers titres, le maléfique, lancinant et menaçant 666 Conducer et le surpuissant, lourd et enlevé Mama Taught Me Better, le ton est donné : le son est très fort (à la toute fin du premier, la sono saute d'ailleurs brièvement !), le groupe est en forme, les morceaux sont étirés et la set list va proposer un panorama complet sur la discographie de BRMC de ses brillants balbutiements jusqu'à son excellent dernier opus Beat The Devil's Tatoo, en alternant les titres très rock 'n roll, ceux plus psychédéliques et quelques instants de calmes folk ou country (guitares boisées, voix plus poignantes, harmonica etc). Même en ayant vu le combo sur scène deux fois cette année – à la Coopérative de Mai et à Rock en Seine –, aucune lassitude à l'horizon : les morceaux interprétés sont différents et des surprises sont au rendez-vous...




Une séance pour le moins excitante de va et vient entre violence bruitiste, psychédélisme envoutant et travail au corps rock 'n roll....


Après avoir régalé la foule compacte de l'Elysée Montmartre avec des titres aussi jouissifs que Beat The Devil's Tattoo, Ain'st No easy Way, Bad Blood, Berlin, Weapon Of Choice et le toujours essentiel Whatever Happened To My Rock 'n roll, Robert, Peter et Leah, parfaits chacun dans leurs rôles (chant plein de morgue de violence ou d'émotion, guitares monstrueuses ou fines, basses démoniaques, batterie musclée ou subtile) décident de ralentir la cadence et de proposer quelques passages acoustiques. S'ensuit une superbe version folk de Dirty Old Town des Pogues et le quasi gospel country Devi'ls Wainting. Avant que le sombre vaisseau scénique ne reparte pour une séance pour le moins excitante de va et vient entre violence bruitiste, psychédélisme envoutant et travail au corps rock 'n roll. Oui, Howl, Conscience Killer, Six barrel Shotgun et Spread the Love ça fait vraiment de l'effet ! A un mètre devant nous, une grande et jeune brune habillée en noir (normal, hein, pour ce groupe avec "Black" dans le nom !) fait carrément l'amour en rythme avec la musique ; elle se tord de plaisir en se prenant la tête, tout en ondulant son corps de manière suggestive...


Les yeux brillants à la fin du show.

Le pouvoir sexuel de la musique de BRMC a encore frappé ! Et ce n'est pas le très bon rappel (In Like The Rose, Shadows Kepper, The Line, Open Invitation) qui va faire retomber l'excitation quand les lumières se rallument ! C'est même exactement l'inverse qui se produit. Une grande partie du public se retrouve avec les yeux brillants à la fin du show, et tout le monde se rue sur le stand merchandising, littéralement pris d'assaut. Comme l'Elysée Montmartre par Black Rebel Motorcycle Club...



Liens : www.myspace.com/tgtb, www.agirlcalled030.com (une vidéo salée de The Good The Bad où une jeune fille nue fait l'amour avec une guitare électrique... ), http://thegood-thebad.com/blog, www.facebook.com/TGTBFB, www.facebook.com/pages/Black-Rebel-Motorcycle-Club, www.blackrebelmotorcycleclub.com, www.myspace.com/blackrebelmotorcycleclub.

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Très bonne soirée pop rock indé à L'Elysée Montmartre (Paris) avec le groupe américain Spoon - très rare dans nos contrées - et les Français d'Eldia, en première partie... Malgré deux facteurs pas très propices, c'est lundi et il pleut, la venue des " vétérans " (leurs débuts datent du début des années 90) originaires d'Austin, Texas, a rameuté un public assez nombreux et très en attente du show du trop méconnu combo.





Eldia

Avant la tête d'affiche très attendue, Eldia délivre un set bien envoyé entre pop sixties, psychédélisme bruitiste et rock shoegaze... Le groupe parisien sait se présenter sur scène (malgré une relative timidité), arrive à aborder plusieurs styles sans s'éparpiller et réussit à proposer une belle série de titres marquants. Ceux qui sont les plus violents et soniques (quels effets sur les guitares et la basse !) sont les plus réussis à notre avis... Certaines compositions sont plus anecdotiques et souffrent d'un chant un peu " léger ". Mais il y a du potentiel semble-t-il...





Spoon

Peu de temps après, le concert de Spoon débute simplement par une chanson folk rock jouée en solo par le leader du groupe, Britt Daniel. Une impeccable entrée en matière suivie par une jolie série de morceaux indie pop rock bien écrits et joués près de l'os, de manière directe et sobre. Tout cela commence à doucement nous mettre dans l'ambiance avant que le premier tube de la soirée (il y en aura beaucoup d'autres !) ne se charge rapidement de faire taper du pied et dodeliner de la tête en rythme... C'est ça l'effet Spoon : sans connaître forcément tous les morceaux, leurs atours aussi accrocheurs qu'originaux les rendent immédiatement séduisants.

L'humilité et la discrétion des très peu " rockstars clichés " Britt Daniel (voix évoquant Bowie et Dylan, guitares acoustique et électrique bénéficiant de réminiscences jubilatoires de Nirvana, Pixies, Neil Young & Crazy Horse, Sonic Youth et Pavement), Jim Eno (batterie), Rob Pope (basse, choeurs) et Eric Harvey (claviers, choeurs) permettent de se focaliser sur l'essentiel : l'inspiration qui prévaut à l'écriture des morceaux, quasiment tous incroyablement bons au cours du set d'1h30 proposé à l'Elysée Montmartre... Pas besoin de se prendre pour un prophète sauveur de l'humanité, d'être un drogué notoirement suicidaire ou de flirter avec le milieu de la mode pour réussir à maintenir l'attention lors d'un concert fréquenté par des spectateurs passionnés par la musique indépendante (et pas par la hype) ! Un chant à la fois vulnérable et assuré, des riffs de guitares hyper basiques, des idées d'arrangements décalées (piano dissonant et/ou surprenant, valse hésitation entre pop, folk, rock, grunge) et des rythmiques à la fois souples, sèches et versatiles suffisent amplement à atteindre le nirvana pop rock. Merci à Spoon d'avoir rappelé cela de manière éclatante !


Liens : www.elyseemontmartre.com, www.spoontheband.com, www.myspace.com/spoon, www.facebook.com/spoontheband, www.myspace.com/eldia
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Plaisir, bonheur… Voilà ce qu’on pouvait voir sur le visage des gens à la sortie du concert de Danko Jones samedi dernier. Une question aussi nous a bien titillé l’esprit ce soir-là, pourquoi un groupe de cette envergure, si bon sur scène ne remplit pas une salle comme l’Elysée Montmartre ? Oui, pourquoi ?



On nous saoule à longueur d’années avec des groupes comme AcDc mais Danko Jones, vous avez oublié ? Je démarre donc ma chronique par un coup de gueule alors que je suis heureux de parler de Danko Jones car Danko et ses deux compères sont bons, drôles, ils ne se prennent pas au sérieux, ils ne font pas de chichis, ce sont de bons mecs, pas des poseurs branleurs qui se la jouent et font de la merde, oops (je parle pas d’AcDc, là). C’est carré, c’est pro et ils disposent surtout d’un paquet de titres ultra efficaces. Ces mecs sont le rock, le rock dans un format classique certes mais dans ce style, ils font assurément partie des meilleurs.



Samedi soir, il fait nuit, novembre dans toute sa splendeur et nous, on est bien excités car les Canadiens, on sait ce qu’ils valent sur scène.

20h15, il pleut, il pleut bergère, on rentre dans l’arène et comme je l’avait dit en début d’exercice, on trouve un rideau en fond de salle qui coupe la fosse mais on doit bien être 600 personnes dans la salle tout de même, mieux finalement qu’il y a 3 ans à la Maroquinerie, enfin, c’est toujours pas assez à mon avis, on aurait dû être 1200 à les accueillir, ils le méritent tant, ah cette France qui préfère la variétoche.



Allez je respire, non, non, je ne suis pas énervé mais j’avais vraiment envie de vous faire passer le message concernant ce trio magique.

Revenons au concert, la 1ère partie porte le nom de Young Guns : pas vu, désolé et sur le coup de 20h35, Danko Jones débarque sur cette splendide scène de l’Elysée. Le public est chaud bouillant et eux, ils savent pourquoi ils sont là ce soir, juste venus prendre leur déculottée. Les hommes sont majoritaires ce soir mais il y a des femmes, je vous rassure. Motivés et enthousiastes, je crois que nous le sommes tous ce soir en voyant Danko et son air de boxeur arrivé sur le ring.



D’entrée de jeu, on est servi avec les deux titres "I Think Bad Thoughts" et "Active Volcanoes" qui ouvrent également leur dernier album en date, sorti cette année "Below The Belt". La suite, une succession d’excellents titres piochés dans leurs différents albums avec 5 chansons du petit dernier.

Globalement, pas trop de temps morts sauf que Danko et son fameux compère John Calabrese qui tient la basse depuis les débuts du groupe n’arrêtent jamais, de vrais gosses ces deux-là et c’est bon de les voir ainsi.

John a une patate d’enfer et un sourire extraordinaire tout le concert, toujours à chercher le public du regard.



Entre délire, franche rigolade, ils sont drôles en plus les garçons et que dire à la fin du set, quand Danko présente John au public qui reçoit une standing ovation en retour. Jaloux Danko qui boude, il veut tout pour lui le bougre, c’est sûr, ils savent jouer avec leur public.

Titres imparables, attitude et esprit remarquable, voilà de quoi est constitué ce concert qui aura duré 1h20.

21h55, après un rappel sous forme de dernier round, explosif pour tout dire, le public jette l’éponge, fatigué, heureux d’avoir assister à ce merveilleux combat.

Danko Jones, ce soir a vaincu.



Photos : Nicolas Rubinstein
Remerciements à Roger Wessier et Base Productions
http://www.base-productions.com/
http://www.dankojones.com/
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Ce lundi 17 mai, lendemain d’un excellent WE ponctué par la célébration de mon entrée dans ma 4e décennie, s’annonçait grandiose avec le concert de l’une de mes formations favorites de ces dernières années, j’ai nommé Unkle.

Depuis le 1er album du groupe en collaboration avec DJ Shadow en 1998 et des guests de folie, James Lavelle, seul maître à bord, a gravé 4 autres galettes, s’entourant toujours de chanteurs chevronnés voire références. J’avais déjà eu l’occasion de voir la formation anglaise à Rock En Seine en 2007 et j’en avais pris plein les yeux et les oreilles, avec une prestation excellente quoiqu’un peu courte, format festival oblige.



A l’Elysée Montmartre, salle parisienne que j’ai toujours bien aimée car elle me semble être à la bonne taille, la 1ère partie est assurée par I Come From Pop, combo en provenance directe de Brest. Certains morceaux sont assez intéressants, lorgnant vers l’expérimental et la voix du chanteur qui s’adresse à la foule encore très peu nombreuse en ce début de soirée est assez remarquable. Il monte avec une facilité déconcertante dans les aigus. Le tout s’écoute avec un certain plaisir, même si on est assez loin du style que l’on est venu chercher avec la tête d’affiche. Une découverte sympa qui a eu le mérite de chauffer la salle durant ¾ d’heure. L’humour pince sans rire du chanteur était également appréciable.



Après une bonne grosse demie heure, Unkle fait enfin son entrée sur scène, comme à son habitude avec écran et film animé à tendance psyché de rigueur. La musique d’accompagnement est Nowhere, l’introduction de leur dernier et excellent album Where Did The Night Fall. Le groupe entame son tour de chant avec The Answer tiré du même CD, idéal pour se mettre en jambes. Le guitariste géant moustachu croisé à notre entrée dans la salle nous gratifie ensuite de bons gros riffs pour un mini Burn My Shadow, qui commence à faire monter la température dans la salle. L’excellent instrumental du non moins bon War Stories intitulé Chemistry me ravit ensuite et cède la place au 1er single du dernier album, Natural Selection.



Le guitariste et le bassiste s’échangent leurs instruments en fonction des morceaux, et s’essaient même parfois au clavier. L’excellent batteur maltraite ses fûts à la perfection et imprime un rythme diabolique à l’ensemble. Sur le début du concert, je trouve les voix un peu en retrait, mais l’ensemble dégage une telle puissance, que ça passe tout seul. Cela dit, j’aime toujours autant le chant de Gavin Clark, frontman du groupe éclair qu’était Sunhouse et son style de vieux chanteur britannique décalé.



Il cède ensuite le micro, ou plutôt la piste de voix à 2 des références dont je parlais précédemment, à savoir Ian Brown, leader des Stone Roses pour un magnifique Reign et à Josh Homme, non moins remarquable chanteur des Queens Of The Stone Age ou plus récemment du supergroupe Them Crooked Vultures. Restless est décidément un titre imparable qui me fait taper et sauter partout, avec son riff de guitare hypnotique et ses envolées electro/dance de folie. Les deux chanteurs sont présents en ombres sur l’écran situé à l’arrière de la scène et les musiciens les accompagnent en live, comme s’ils étaient là. Le concept peut surprendre au début, mais n’empêche pas d’emporter le public. C’est aussi ça la force d’Unkle, qui après tout, a toujours mêlé les chanteurs occasionnels à d’autres plus permanents.
Le jeune guitariste non moustachu nous gratifie ainsi d’une jolie prestation guitare/voix sur le très agréableGlow. Le génial Follow Me Down avec son ambiance orientale et son clip sexy chic prennent le relais. La basse y est tout proprement géniale. Très electro/hip hop, The Runaway calme un peu le tout, mais passe très bien. Avec Keys To The Kingdom, la transe reprend : entre les géniaux riffs de guitare, les jolies touches electro et la voix de Gavin Clark, le plaisir est total. James Lavelle vient ensuite chanter le joli Ablivion, bien entêtant et qui fait un peu penser à Moby. Eye For An Eye suivra avec un refrain repris à l’unisson par le public.



Lavelle vient remercier le public et le groupe quitte la scène. Je regarde ma montre : seuls 3/4 h se sont écoulés depuis le début du show. Qu’à cela ne tienne, je me dis que le groupe fait une pause au milieu de son set. Il revient en effet et entame le génialissime Heaven avec le merveilleux clip de skateurs de Spike Jonze en toile de fond. Ce morceau est décidément parmi ce que la formation britannique a fait de plus beau. Extraits des 2 premiers albums, Lonely Soul et In A State sont ensuite exécutés avec beaucoup d’énergie et d’émotion. On sent le public happé par ce qu’il entend et enfin tout au concert. Il en redemande et là, à son énorme surprise, le groupe le remercie et quitte la scène.


Le concert a duré 1h montre en main, rappel compris. Mon amie, qui, comme pas mal de mes voisins, n’a réussi à entrer dans le concert que tardivement n’en croit pas ses yeux. Je suis moi-même abasourdi. Le tout était pourtant bien en place, après un début un poil limite et les musiciens donnaient l’impression d’être tout à leur affaire. Avec 5 albums, sans compter les remixes, il y avait largement de la matière, ne serait ce que pour jouer ½ d’heure de plus. Je reste clairement sur ma faim et ai un peu l’impression que le groupe se fout de son public. 15 titres ont été joués, quasiment aucune improvisation n’a eu lieu alors que les musiciens sont loin d’être manchots et que Lavelle a remixé bien des fois ses propres morceaux. Pire, sur pas mal de titres, les versions live sont plus courtes que les versions CD.



Je me demande l’intérêt de faire de la scène, avec toute la logistique que cela induit, pour jouer si peu. Autant ne pas en faire du tout plutôt que de faire les choses à moitié. Cela restera un mystère, d’autant plus qu’il n’y a aucun stand de merchandising (j’aurais bien acheté les albums qui manquent à ma discographie voire même un T-Shirt). Je continuerai à me régaler des albums d’Unkle d’une excellente qualité, mais me garderai bien de retourner les voir en tête d’affiche. Finalement, le format festival d’une heure leur convient à merveille.


Setlist :
Nowhere
The Answer
Burn My Shadow
Chemistry
Natural Selection
Reign
Restless
Glow
Follow Me Down
The Runaway
Keys To The Kingdom
Ablivion
Eye For An Eye

Rappel :
Heaven
Lonely Soul
In A State
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