Enclos de la Charité - Pertuis

New Bumpers Revival Jazz Band


A ce niveau-là, ce n’est plus de la nostalgie. Aucun des spectateurs présents n’était né lorsque Duke Ellington a créé la pièce la plus récente jouée ce soir (Jubilee Stomp). Parlons plutôt d’Histoire du Jazz mise en musique par le New Bumpers Revival Jazz Band.
Le souci du détail est poussé à l’extrême pour interpréter ces bijoux dénichés par Fred Dupin, trompettiste et créateur de cette formation voilà dix ans. Tout d’abord, les titres sont joués dans l’ordre chronologique avec une petite explication en prime. Et puis il y a ce son qui nous plonge dans les années 20 sur les bords du Mississippi :
Le banjo, la washboard et un tubaïste du cru ramené par Fred Dupin lors de son dernier voyage à la Nouvelle-Orleans assoient une rythmique revival ;
Jérôme Gatius a déniché un C-melody sax, instrument rare qu’utilisait Frank Trumbauer. Il le dépoussière pour interpréter son Singin’ The Blues ;


Les souffleurs nous font partager la joie manifeste qu’ils affichent à prendre le relais l’un de l’autre ou à rendre plus festif encore le chorus du voisin ;
Le son du piano en arrive à nous sembler métallique. Ne manquent que les grésillements d’un disque trouvé dans le grenier des grands-parents.

Une petite décennie défile en 70 trop courtes minutes : des reprises de légendes du jazz comme Louis Armstrong (Struttin’ With Some Barbecue, Hot Five And Hot Seven, Perdido Street Blues), Duke Ellington (Jubilee Stomp) ; d’autres de jazzmen méconnus : Jerry Roll Morton (King Porter Stomp, The Chant), William Christopher Handy (Careless Love), Paul Whiteman (King Chanticleer), Charley Patton (Shake It & Break It).

Anachronique est le rappel puisque Petite Fleur de Sidney Bechet, pièce qui n’a même pas 60 ans, vient clore ce plateau, le plus émouvant de la semaine.


New Bumpers Revival Jazz Band : Olivier Lancelot : piano / Jérôme Gatius : clarinette, saxophones / Laurent Mastella : banjo / Suzanne Barthez : washboard / Fred Dupin : trompette / Jérôme Laborde : trombone / Tom Sanders : tuba.

Bonus vidéo : Singin’ The Blues




Côte Ouest Big Band

Œillet rouge à la boutonnière, costume noir, chemise blanche, nœud pap’ noir, voilà les classieux musiciens du Côte Ouest Big Band. Ce jazz band fut créé en 1982 par amour de la West Coast et des années 50. Ne pas confondre avec le West Coast Big Band qui se produira ici-même le surlendemain. Sur le papier, ce n’est pas mon jazz préféré. Mais dans la pratique, Dizzy Gillespie, Duke Ellington et Count Basie sont à l’honneur, de même qu’un Brésilien, un Portoricain et des Anglais de Liverpool, côte Ouest du Royaume-Uni il est vrai.


Mais les arrangements font sonner le tout très West Coast dans une setlist où Hollywood est omniprésente :

1 ? (Count Basie) / 2 Four Brothers (Woody Herman) /
3 When You’re Smiling (Tom Kubis) / 4 Can’t Buy Me Love (Beatles) /
5 A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie) / 6 The Girl From Ipanema (Antonio Carlos Jobim) /
7 It Had Be Better Tonight (Henry Mancini) / 8 I’ve Got You Under My Skin (Cole Porter) /
9 Perdido (Juan Tizol) / 10 I’ve Got The World On A String (Les Brown) /
11 The Lady Is A Tramp (Richard Rogers & Lorenz Hart) /
12 Medley (Mannix, *voir vidéo, Mission : Impossible, James Bond) /
13 Fly Me To The Moon (Bart Howard) / 14 ? /
15 Li’l Darling (Count Basie, paroles d’Henri Salvador) /
16 I’m Beginning To See The Light (Duke Ellington) / 17 One Note Samba (Antonio Carlos Jobim) /
18 Have You Met Miss Jones (Richard Rogers & Lorenz Hart)

Rappels :
19 New York, New York (John Kander / Fred Ebb) / 20 All Of Me (Gerald Marks & Seymour Simons)

* bonus vidéo : retrouvez le titre.

J’offre personnellement une place aux soirées du lundi, mardi, mercredi et vendredi de l’édition de l’année prochaine aux trois premières bonnes réponses (à condition que ce merveilleux festival reste gratuit).

La chanteuse de ce soir se nomme Veronika Rodriguez. Elle est dotée d’un joli brin de voix et d’un bon sens du rythme comme sur ce très réussi duo scat / saxo avec Jean-Philippe Vidal - créateur et directeur du COBB - sur A Night In Tunisia. Mais la justesse de sa voix s’étiole quelque peu en fin de soirée et encore une fois, je préfèrerai les pièces 100 % instrumentales : le medley fut un pur bonheur de même que les cuivres qui se succédèrent au micro pour effectuer d’exquis tuilages. La côte Ouest a tout de même du bon…


Le jeudi étant le jour de la salsa, je ne reviendrai qu’après-demain pour peut-être me faire définitivement conquérir par ce jazz-là avec leurs presque homonymes du West Coast...
Réagir à cette critique

Quartet Kempachy


La moyenne d’âge la moins élevée – et de loin – de ce festival. Le Quartet Kempachy est issu de l’Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon-de-Provence. Se succèdent ballades et jazz moderne, reprises de standards et compositions personnelles. Dans la première catégorie, Someday My Prince Will Come vous surprend par son originalité si vous ne connaissez que la version chantée par la voix de Blanche Neige ou susurrée par la trompette de Miles Davis. Ici, c’est le saxo d’Olivier Chaussade qui en joue brillamment le thème. Une invitation à trouver une place plus près de la scène. Plus tard seront adaptées avec autant de brio une composition de Wayne Shorter, Impressions de John Coltrane et Empty Pocket Blues.


Dans la seconde catégorie, une pièce résume à elle seule le quartet : Psycho Groove est son nom. Groove ? La contrebasse et la batterie s’en chargent. La rythmique est en effet telle que votre corps tressaute en rythme sans que vous ne puissiez rien maîtriser. Psychos ? Le saxophoniste et le pianiste le sont. La main droite de Ludovic Pradarelli semble possédée et parcourt à vive allure toute la largeur du clavier. Le solo d’Olivier est impressionnant à double titre : par sa maîtrise tout d’abord, par l’impression qu’il donne de ne pas forcer ensuite. Là où la plupart des saxophonistes se contorsionnent pour extirper les notes les plus folles de leur instrument, lui se tient bien campé sur ses jambes et obtient le même résultat. On se demande alors ce qu’il adviendrait s’il venait à se transcender. Il n’a que 20 ans et un grand avenir lui est promis. A revoir d’urgence.


Quartet Kempachy : Ludovic Pradarelli : piano / Adrien Coulomb : contrebasse / Olivier Chaussade : saxophone / Julien Heurtel : batterie

Bonus vidéo : Psycho Groove


Bandol Jazz Orchestra

Le petit discours de Léandre Grau pour essayer d’endiguer les trois nuisances du festival (déplacements pendant les pièces, buvette bruyante, gamins non contrôlés par les parents) est subtil et plutôt efficace.

Le Bandol Jazz Orchestra sous la direction de Denis Gautier subira en effet moins d’allées et venues que le Big Band de Pertuis la veille.

C’est une formation dans la plus pure tradition des big bands classiques. Pour preuve, la constitution de leur setlist :


1 Satin Doll (Duke Ellington*) / 2 Jumpin’ At The Website (Lenny Stack) /
3 I’m Beginning To See The Light (Duke Ellington*) / 4 Cry Me A River (Arthur Hamilton) /
5 How High The Moon (Morgan Lewis) / 6 Freckle Face (Count Basie) /
7 Love For Sale (Cole Porter) / 8 All Of Me /
9 A Night In Tunisia (Dizzy Gillespie) / 10 Jumpin’ At The Woodside (Count Basie) /
11 Summertime (George Gershwin) / 12 Too Close For Comfort /
13 Fever (John Davenport) / 14 Take The ‘A’ Train (Duke Ellington*) /
15 Perdido (Duke Ellington*) / 16 Douce Ambiance (Django Reinhardt) /
17 Caravan (Duke Ellington*) / 18 Mack The Knife (Louis Armstrong)

Rappels : 19 In The Mood (George Gershwin*) / 20 April In Paris

*Le musicien entre parenthèses, notamment Ellington, n’est pas toujours le compositeur mais celui qui a rendu la pièce célèbre.


Bref, que du lourd, des thèmes joués par les plus grandes formations de l’histoire du jazz. Ca vous fait saliver, hein ? Le hic c’est qu’une voix intervient sur la majorité des titres. Une chanteuse dans un big band doit apporter un plus. C’est loin d’être le cas pour celle-ci qui a paraît-il été très bonne pendant les balances. Je veux bien le croire. Le trac est peut-être la cause de sa "prestation". Je préfère garder en mémoire les arrangements de Denis Gautier sur Perdido et Love For Sale, ses beaux soli de bugle sur ce dernier titre et sur Freckle Face, l’originale teinte latino donnée à Summertime avec les quatre trompettes sur le devant de la scène, la prestation du guitariste Emile Mélenchon sur Douce Ambiance et surtout la superbe interprétation de Jumpin’ At The Woodside.
Les enchaînements sont sobres et instructifs. J’étais depuis toujours persuadé qu’In The Mood avait été composé par Gershwin, j’apprends que c’est un certain Joe Garland qui l’a écrit. Prochaines découvertes demain…

Bonus vidéo : A Night In Tunisia

Réagir à cette critique

Ah non ! Pas ce soir ! Le temps ne va pas s’en mêler !! C’est LE jour de l’année où la pluie est interdite à Pertuis. Jusqu’au dernier moment, le doute rôde et les infos circulent par téléphone :

"- Il vient d’y avoir une grosse averse à Grambois !
- A Aix , il a plu toute la journée !"
Mais les dieux du Big Band veillent. Les nuages contourneront leur fief en cette première semaine d’août.


TartÖprunes

Comme chaque année, ce sont les petits jeunes du cru qui ouvrent le Festival. La bonne humeur est toujours présente, la preuve sur la présentation du programme : "figures de poulpe du Ska-Jazz en Luberon, modèles de réussite de l’ascenseur anti-social… Savourez sans modération les derniers crus de la new musique, de Vivaldi à Daniel Guichard…" C’est davantage délirant encore sur leur espace.
De Vivaldi à Daniel Guichard est à peine exagéré. Leur palette est grande avec la part belle au reggae. Je les préfère de loin dans les reprises de Black Trombone de Gainsbourg ou de Dave Brubeck qu’en rastafaristes ou en Englishmen in New York. D’autant que le chant n’a jamais été un des points forts de TartÖprunes et que cette année ne déroge pas à la règle.


Un bon bol d’air frais en tout cas et un tremplin pour ces jeunes tous issus de l’Ecole de Musique de Pertuis. On retrouvera Romain et Hugo (trombonistes), Maxime (batteur) et Clément (guitariste) après la pause dans le BBP. L’ambiance bon enfant du festival se retrouve année après année à la buvette ou dans les gradins.

Big Band de Pertuis


Par exemple à l’issue de la traditionnelle remise des prix pour récompenser les lauréats des plus belles affiches : lorsque Bruno (bassiste du Big Band et organisateur dudit concours) est présenté en ces termes par Léandre Grau : "Instituteur à la retraite qui s’est reconverti agriculteur", une voix s’élève dans la foule : "- Eh bé au moins maintenant, tu travailles !" Une autre voix (ou peut-être la même ?) sera, elle, lourdingue le reste de la soirée, réclamant que le festival devienne payant pour se débarrasser des gens qui vont et viennent dans les gradins. Discutable tant sur le fond que sur la forme : sur le fond d’abord, le Festival payant du village voisin de la Tour d’Aigues la semaine suivante a pâti des mêmes nuisances sonores (avec des gradins plus bruyants encore) ; sur la forme ensuite, ses remarques dérangeant autant que les allées et venues et s’adressant même à des personnes assez courtoises pour patienter jusqu’à la fin de la pièce jouée avant de se déplacer.


Mais venons-en à la musique. La nouvelle se répand comme une traînée de poudre dans les gradins : le nouveau chanteur du Big Band de Pertuis serait exceptionnel. Une dame me confie même qu’elle est venue exprès pour lui d’Avignon et qu’elle le suit à chacun de ses concerts. "Il a la voix de Joe Cocker" dit-elle.

Il n’est pas encore en scène pour les deux premières pièces écrites par Sammy Nestico dont Freckle Face. Les six saxos, quatre trombones et six trompettes renvoient les derniers nuages à peine menaçants au nord du Luberon. Et les premiers soli retentissent (trompette, piano), brillants comme toujours.


Voilà donc Fred Messadi sur Come Fly With Me. Belle voix effectivement, à mi-chemin entre Sinatra et Cocker avec un bémol toutefois : son utilisation fréquente de l’anglais yaourt. C’est systématique dans les chansons rythmées (I’ve Got You Under My Skin, Let The Good Times Roll), ça l’est moins dans les ballades (merveilleuse My Funny Valentine). Il nous fera même du français yaourt sur Vieille Canaille.

Dans tous les cas, l’accompagnement est irréprochable. Le Big Band ose être plus avant-gardiste qu’à son habitude en reprenant deux titres d’Ivan Jullien présent l’année dernière dans ce festival : Auntie Malibran et une mazurka. Pari réussi.

Le reste est très classique : Fables of Faubus de Charles Mingus, Love For Sale de Cole Porter, Whirly Bird de Count Basie…

Après l’indispensable In The Mood final, tout le monde semble être d’accord pour dire qu’ils n’ont jamais été aussi bons. Pour ma part, je préfère rester sur le souvenir de la prestation de l’année dernière dans laquelle les soli me semblaient plus réussis. Ma femme me dit que je deviens difficile…

Bonus vidéo : My Funny Valentine

Réagir à cette critique

Jour 3 du Festival de Big Band de Pertuis.



Superswing est le nom du premier groupe de la soirée. L'appellation n'est pas usurpée, ça va swinguer pendant une heure et quart, le genre de set où vous ne pouvez pas contrôler vos pieds. En ce qui me concerne, c'est le droit qui va battre la mesure sans discontinuer. Comme la veille, c'est du middle jazz avec une chanteuse on ne peut plus gracieuse, Jessica Martin-Maresco, sourire éclatant et fleur dans les cheveux. Les cuivres sont plus nombreux mais pas forcément aussi efficaces. Les soli sont toutefois copieusement applaudis notamment ceux des saxophonistes Philippe Dieudonné et Max Michel. Ce dernier est le leader et le boute-en-train de l'entreprise. Ses traductions loufoques des titres anglais en occitan, en provençal ou en français valent le détour. Moins envoutante que celle de Nadia Cambours, la voix de Jessica est toutefois taillée pour interpréter des standards (Just Friends, Night And Day, The Lady's A Tramp) et des titres moins connus.



Elle nous fait découvrir Have You Met Miss Jones après nous en avoir expliqué le double sens. Les arrangements qui évoquent une chanson d'amour "à la vie à la mort" la rendent prenante lorsqu'on sait qu'il s'agit d'une métaphore sur l'addiction. Une découverte pour moi et un grand moment d'émotion. Lorsque Jessica n'est pas là, le band propose des pièces rendues célèbres par Duke Ellington (In A Mellotone, Going Up) ou Count Basie (Corner Pocket de Freddie Green).

Avec Louis Laboucarié (trompette), Michel Beer (piano), Enzo Tosini (trombone), Michael Santanastasio (batterie).

Une excellente entrée en matière quand on se doute que ça va encore swinguer pendant deux heures avec Elie Portal présente Songs For Two.
Déjà venu à deux reprises ici avec son Open Jazz (en 2000 et 2006), le pianiste est ici chez lui. Son nouveau projet propose des succès internationaux interprétés par une formation moins fournie que celles auxquelles le Festival nous a habitué pour le concert de 21h30 (5 cuivres seulement). La couverture va être tirée à eux par les deux chanteurs Marc Thomas et Mariannick St-Céran. Leurs voix conquièrent immédiatement le public qui, ce soir, contrairement à hier, sait à quoi s'attendre. Le mercredi est en effet souvent la soirée la plus "grand public" de la semaine. Un mémorable hommage à Franck Sinatra en 2007, une inoubliable biographie en musique de Ray Charles en 2008. Elie Portal présente Songs For Two ne dérogera pas à la règle.




Du Gershwin pour commencer : They Can't Take That Away From Me, 's Wonderful, Summertime...
Les cuivres ne se laissent pas facilement piquer la couverture et Michel Barrot (trompette) et Francesco Castellani (trombone) dialoguent brillamment sur I Got Rhythm.
C'est ensuite Claude Nougaro qui est à l'honneur avec un medley : Sing Sing Song, Dansez Sur Moi, Tu Verras. Mariannick y chante les paroles anglaises et Marc les françaises.
Ma partie préférée est celle consacrée aux grands jazzmen (Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Wayne Shorter). Barrot y réalise un merveilleux duo à la trompette avec Marc Thomas au chant sur What A Wonderful World. Celui de Castellani / St-Céran rappelle les heures de gloire d'Ella Fitzgerald quand elle exerçait son scat avec Count Basie.



Quatrième chapitre : les chansons françaises qui ont fait le tour du monde : La Belle Vie, La Mer, Que Reste-T-Il De Nos Amours ?, Et Maintenant. Des arrangements originaux les égayent quelque peu.
C'est déjà la pause. Contrairement à hier, personne dans le public ne se demande s'il reste pour la seconde partie. L'enthousiasme est général.

Elie Portal va en profiter pour caser une pièce moins grand public, Zéphyrin Zéphyrine. C'est le trompettiste guadeloupéen Franck Nicolas qui y a (trop) tiré sur la couverture. Il y confirme ce qu'on avait déjà vu en première partie de sa virtuosité à la trompette mais également avec des coquillages. Accompagné d'un percussionniste facétieux, Luis, il nous raconte une histoire avec des poules et des cochons qui aurait gagné à être plus courte.
Heureusement, Francesco Castellani récupère la couverture (exceptionnelle prestation où il ajoute sa voix de berger corse à son élégant trombone). Il la partage ensuite avec Guy Lopez (saxophone), Thierry Larosa (batterie), Gérard Guérin (contrebasse, mais aussi organiste vu ici l'année dernière avec son propre trio), Patrick ? (saxophone) et les autres pour deux derniers bijoux : Georgia On My Mind et Mack The Knife, excusez du peu.

Le festival 2009 continue jusqu'à samedi. Pas pour moi : je zappe la salsa du jeudi comme d'habitude et je rate les deux dernières soirées pour des raisons peu avouables... A l'année prochaine.

Bonus vidéo : What A Wonderful World


et une de Superswing.
Réagir à cette critique

Nuit du 4 août 1789 : Abolition des privilèges.
220 ans plus tard, les privilèges existent encore. J'ai eu celui d'assister à la deuxième soirée du onzième Festival de Big Band de Pertuis. Deux parties bien distinctes :



Pour commencer, Paul Chéron Sextet invite Nadia Cambours. Des camions couchés sur l'autoroute les ont fait arriver à la bourre. Le set débute avec une petite demi-heure de retard que nous oublierons vite. Le duo de clarinettes que Paul Chéron nous offre avec Jean-François Bonnel sur le premier titre est de bon augure. Trois créations de Sydney Bechet suivent. Des pièces peu connues revisitées par le sextet : I Had It But It's All Gone Now, What A Dream, Polka Dot Stomp. Paul troque sa clarinette contre un mini saxo, Jean-François la sienne contre un cornet à pistons, toujours pour une même réussite : Sydney Bechet is alive and well in Pertuis. La soirée est déjà réussie.



C'est alors qu'arrive Nadia Cambours, robe noire et éventail rouge. Le répertoire change totalement. Middle Jazz time avec un hommage à Billie Holiday (5 titres) qui nous fait découvrir son timbre de voix. Moi qui ai eu le privilège d'entendre Melody Gardot voilà dix jours, je découvre une autre grande voix du jazz, chaude, puissante, sensuelle. Sa façon de susurrer le mot "Baby" vous fait regretter d'être assis à côté de votre femme et provoque chez vous de grands soupirs. Ajoutez à celà la présence d'un pianiste haut-de-gamme à la main droite supersonique (Thierry Ollé), les magistraux soli des instruments à vents qui se chevauchent comme des tuiles, l'attitude un peu fofolle de Nadia et son humour lorsque Léandre interrompt le set à deux reprises pour faire une annonce relative à un véhicule mal garé, et tous les ingrédients sont réunis pour un début de soirée réussi. Nadia Cambours disparaît un moment pour une nouvelle plage Sydney Bechet.



C'est pour mieux revenir nous gratifier d'un Don't Explain avec les seuls Pierre-Luc Puig (contrebasse), Henri Chéron (guitare) et Guillaume Nouaux (batterie) en accompagnement.

En deuxième partie de soirée, Ping Machine souffle quant à lui le chaud et le froid. Du jazz moderne écrit par le guitariste Fred Maurin et qui ne va pas plaire à tout le monde. Tout semble écrit sur les partitions et c'est quelquefois difficile à croire. Ma femme a quitté son siège (motif officiel : aller s'acheter une barquette de frites, le délai entre les deux sets ayant été trop court à cause du retard dû aux camions) et bien d'autres l'imiteront à la fin de chaque pièce. Des pièces de 7 à 9 minutes en moyenne avec énormément de densité et de relief lorsque tous les cuivres jouent à l'unisson, avec excessivement de "créativité" lorsque chacun expérimente les limites de son instrument. Dans le premier cas, ça me prend aux tripes, dans le second, je regarde ma montre (c'est pour ça que je connais la durée des morceaux). Un exemple parmi d'autres de "l'originalité" des compositions : Sur Random Issues (traduit par "Préoccupations disparates"), trombones et trompettes jouent une phrase, se hâtent de mettre la sourdine pour jouer la suivante, ont juste le temps de l'enlever à nouveau pour jouer la troisième et les trompettes doivent refaire le test de rapidité pour la quatrième.



Des familles avec des enfants d'abord s'éclipseront, des personnes âgées ensuite. Ma femme reviendra après avoir mangé ses frites ("les meilleures du monde" paraît-il). La pause après le premier set fera l'objet d'un exode massif, tous âges confondus. On aime ou on déteste. J'ai envie de faire partie de ceux qui aiment grâce aux plages où le sax ténor de Julien Soro s'évade dans les ruelles de la ville. Je mets cependant un gros bémol à cause des réflexions de mépris à deux balles que j'ai entendues de ma voisine de gauche : "Ils ne comprennent rien donc ils s'en vont" et de derrière, parente d'un musicien : "le public du sud est très froid. Quand ils jouent à Paris, à l'Olympic, les 40 personnes présentes font plus de bruit qu'ici". Comme ma femme n'a rien compris et comme je suis du sud, nous grossissons les rangs des fuyards, plus sympathiques, qui eux déclarent : "ce sont de bons musiciens, c'est dommage qu'ils jouent des trucs pareils". Un conseil, si vous voulez voir le Ping Machine Big Band, allez les voir à l'Olympic et évitez les lieux peuplés de frigides profanes. Fred Maurin n'a pas dû signer cette date le couteau sous la gorge. Il a probablement voulu proposer à un public plus large que celui qui est habituellement le sien de découvrir sa musique. Là où Philippe Renault et le GranTork ont réussi l'année dernière, il a échoué.

Ping Machine : Fred Maurin : guitare, composition & direction / Jean-Michel Couchet, Fabien Debellefontaine, Florent Dupuit, Julien Soro, Guillaume Christophel : saxophones et flûtes / Fabien Norbert, Andrew Crocker, Sylvain Bardiau : trompettes / John Knight, Fidel Fourneyron : trombones et tuba / Raphaël Schwab : contrebasse / Rafael Koerner : batterie.

Bonus vidéo : Them There Eyes de Billie Holiday par Paul Chéron Sextet & Nadia Cambours


et une de Ping Machine.
Réagir à cette critique

Après une pause jeudi, jour de la salsa (une bénévole qui n’aime pourtant pas trop ça m’a dit que c’était très bien), me revoilà pour la cinquième soirée du festival.

En première partie, le Geni Barry Quartet. C’est un vibraphoniste espagnol accompagné d’un piano, une batterie et une basse. Le vibraphone est un instrument que j’aime bien. L’année dernière, j’avais beaucoup apprécié Dany Doriz et une année précédente le vibraphoniste de Claude Tissendier dont le nom m’échappe. Et comme ils étaient accompagnés de cuivres et qu’ils jouaient surtout du Lionel Hampton, j’avais passé une très bonne soirée. Mais ce soir, pas de cuivres et deux titres auront suffi pour que je préfère aller flaner dans les stands du festival. La qualité des musiciens n’est pas à mettre en cause, ils sont même excellents. C’est juste que c’est pas mon truc.

La soirée est vraiment internationale puisque après l’Espagne, c’est la Suède qui est à l’honneur. Une quinzaine de gaillards bien nourris investit la scène et cette fois-ci, je suis servi : 4 trompettes, 4 trombones, 5 saxophones, la section cuivres ne fait pas pitié. Ils sont accompagnés d’un piano, une basse et une guitare. Il s’agit du Janne Ersson Big Band. Janne Ersson, c’est le batteur. Il raconte (en anglais) que lorsqu’il était jeune, il a assisté à Londres à un concert de Buddy Rich et qu’il avait pris ce jour-là une baffe. Il était sorti en disant : je veux jouer comme lui. Aujourd’hui, la baffe, c’est lui qui va la donner aux fidèles du festival.
Un big band comme on les aime, avec des trombones et des trompettes en-veux-tu-en-voilà et en moyenne deux solos par morceau.

Le premier set se termine par deux moments d’anthologie : d’abord un morceau de Thelonious Monk qui s’achève par un solo d’une grande beauté : tous les instruments s’arrêtent et le son sirupeux du saxo tenor résonne dans la nuit de Pertuis pendant deux bonnes minutes comme à la fin d’un polar des années 50 ; ensuite, un medley de West Side Story sur lequel Janne Ersson va nous gratifier d’un solo sublime (10 minutes environ) dans lequel tout le panel du batteur parfait est passé en revue. Il semble que ce soit la réplique exacte d’un solo de Buddy Rich d’après ce que disait mon voisin de derrière.

Le second set sera tout aussi enlevé avec beaucoup moins de blabla entre les morceaux que les soirs précédents. A noter un arrangement original de Norwegian Wood des Beatles et des solos de saxo, la palme étant accordée aux saxos tenor et alto.

Ils étaient prêts à jouer toute la nuit si on posait vingt bières ("beers") sur le devant de la scène. Mais si le Pertuisien est amateur de jazz, il n’est pas très fort en anglais. Ma voisine se demandait où on pouvait trouver des ours ("bears") à cette heure-ci. Du coup, il n’y a eu qu’un seul rappel.

Organisateurs du festival, ne changez rien. C’était encore parfait cette année. A l’année prochaine…
Réagir à cette critique