Epicerie - Marseille 6ème

On (moi) ne prêchera pour the Buk project, pas plus que pour Bukowski. On saura apprécier les jambes d'une serveuse, les rues et les hôtels de New Orleans; on aimera les insectes, la boisson; on sera tendre, amoureux et, pour finir en colère, avec les mots beaux de Bukowski, lu sobrement par Yvon Poirrier. la musique signée Christophe Leloil (Trompette, bugle, lèvres rouges) touche nos coeurs, nos tripes. sonorités buccales, électriques (Emile et Thibault, guitares), scansions blues ou fanfaresques, on se marre quand Gildas (batterie) fait le canard. Le tout dans une chaleureuse Epicerie.
parait qu'il y a une surprise samedi....
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Après avoir pris notre carte d’adhèrent qui a la forme d’une magnifique étiquette Soldes et après s’être acquitté du tarif « royal » 14 euros, « normal » 9 euros ou « fauché » 4 euros (à décider en son âme et conscience sans demande de justificatifs), nous voilà assis dans la petite salle de l’Epicerie (ou il vaut mieux avoir réservé si on vuet être sûr de pouvoir entrer) ; quelques rangées de chaises et au fond une scène a peine plus grande que celle de l’Exodus.



Je ne sais pas si c’est le lieu ou le style mais le public me parait un peu plus âgés que dans les autres lieux de musique environnants. A peine plus tard que l’heure annoncée le concert commence. Les 4 musiciens s’installent c'est-à-dire au centre Jeanne Added derrière son violoncelle, au fond Gildas Etevenard que je ne verrai pratiquement plus du concert (caché par Jeanne).



A gauche et à la guitare Thibault Frisoni (déjà croisé à de multiples reprises sur scène, que ce soit en compagnie de Oshen il y a un moment, ou surtout de David Lafore dont il fait partie du Cinq Têtes) et à droite Julien Tamisier coincé entre ses claviers et son piano.



J’ai eu la surprise de découvrir qu’il y avait une fille dans le groupe, car sur la photo que j’avais vu il n’y avait que les 3 garçons. Au début du concert j’ai eu un petit peu peur car c’est parti très jazz (que je qualifierai d’) expérimental (mais vu mon manque de culture dans ce style …).



Au début pour être vraiment honnête je me suis inquiété … pas spécialement fan de jazz (mes premières vraies expériences sur scène sont assez récentes) je me suis demandé si j’allais resté attentif. En effet lorsque plusieurs musiciens jouent des trucs sans donner l’impression de se soucier de ce que joue l’autre … j’ai du mal. Je caricature un peu, mais c’est un peu ça que je ressens parfois avec le jazz.



Et puis dès que j’ai vu les lèvres de Jeanne s’approcher du micro jet que j’ai compris qu’il ne servirait pas uniquement a parler entre les morceaux j’ai été rassuré (c’est toujours plus facile avec des paroles). Tout de suite après j’ai été doublement surpris puisque à défaut de paroles j’ai eu le droit à des vocalises qui parfois donnait l’impression de ne (volontairement) pas coller a la musique ; en d’autres termes elle était en train d’utiliser sa voix comme son instruments. Intéressant.



Et puis le véritable déclic s’est produit au 2eme ou 3eme morceau ; un morceau qui s’est rapidement emballé, ou la batterie est devenue presque métal et ou le « chant » après être passé par une phase de petits bruits et couinements retenus (ou comme quelqu’un qui parle dans sa barbe de façon irrégulière) c’est transformé en véritable cri … superbe. J’ai pensé à Nnecra Packe, j’ai pensé à Shirka deux groupes (ou ex groupes) marseillais de « post rock »



A partir de la je me suis vraiment régalé … Que ce soit les yeux fermés, bercé par les moments les plus calmes, ou ouvert, à les regarder s’exciter sur leurs instruments je me suis extasié à l’écoute du jeu de chacun et de l’ensemble finalement très harmonieux. Ce son de clavier si particulier, cette guitare toute en finesse, cette batterie entraînante, ce violoncelle magique et cette voix tour à tour torturée ou claire.



Ce groupe fait donc une musique expérimentale entre jazz et musique improvisée avec une touche de (post-)rock aux accents métal tout à fait séduisante qui plaira certainement autant aux fans de rock (expérimental) pour l’énergie qu’ils y mettent mais surtout qui s’en dégage, et qu’aux fans de jazz et autres musiques improvisées qu’on voit rarement en dehors des lieux étiquetés jazz ou musiques improvisées (je parle par exemple du GRIM).



Une vraie belle découverte pour moi. Ce qui fait que, un peu avant (ce que je pense être) la fin, c’est à contre cœur que j’ai quitté la salle pour me rendre au Balthazar ou dans le cadre du Tremplin Emergenza j’avais hâte d’aller découvrir Soleil Noir. Mais en rentrant chez moi je me suis jeté sur le disque et ai pu me rendre compte que tout était déjà dedans et que je n’avais juste pas pris le temps de l’écouter …

Site de l'Epicerie : http://www.epicerie-marseille.org/
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Les Fire Warriors sont des fous dangereux, qu'on se le dise. Sous prétexte d'un talent insolent de musiciens, il se permettent tous les dérapages scéniques possibles, tous les pétages de plomb, et livrent une prestation totalement déconcertante mais par moment, complètement jouissive...

Pourtant au début ils paraissent relativement sains d'esprit, voire banals. Il y a trois musiciens : un contrebassiste, un guitariste et ce qu'on croît être un chanteur. Ils ont un aspect relativement normal et rien ne laisse à penser qu'ils puissent s'être échappés d'une institution quelconque !

Mais très vite on s'aperçoit que l'on va perdre tous ses repères : en fait, à peu près quand ils commencent à jouer. Il s'avère que chacun des trois chante à son tour (quand ce n'est pas tous en même temps), hurle, danse comme un taré, pète les plombs ... On est plutôt inquiet pour leurs instruments qui finalement s'en tirent par miracle !

Ainsi l'un d'entre eux n'hésite pas à se lancer dans une longue tirade d'étudiant anglais en Erasmus bourré et qui aimerait qu'on le ramène à Saint-Loup en voiture (c'est un exemple parmi d'autres).

Il est difficile de définir leur style musical car ils jouent un peu de tout, passant du beat techno au riff punk-rock, à la mélodie argentine "sentimental"... N'importe quoi du moment que ça peut passer à la moulinette de leur style que je qualifierais de ... "post-VRP", tant il y a peu de groupes qui savent à la fois faire rire aux éclats le public et faire de la bonne musique quand même !

Ils enchaînent les reprises unplugged improbables (Johnny Cash par exemple) et leurs propres compos complètement barrées. "The Wind", le premier morceau de techno-rock "nasale", est par exemple exceptionnel, comme Firewarriors, l'hymne du groupe, l'équivalent unplugged (mais tout aussi pétaradant et pêchu) de "We are le Hatepink baby" des Hatepinks !

Chacun est très doué dans son domaine (encore que dans le genre human beat box on trouve mieux, même si ce type semble être le plus fada de la bande) mais toute cette technicité n'est mise qu'au service du spectacle, c'est-à-dire du rire et de l'enthousiasme du public.

Ils ne craignent tellement rien qu'ils vont jusqu'à afficher à plusieurs reprises leur soutien inconditionnel (et probablement bidon mais quand même , faut oser) à ... François Hollande.

Et comme ils le disent : They got a masterplan ! Personne ne sait en quoi consiste ce plan, à mon avis ils sont tout simplement extra-terrestre et veulent envahir la Terre.

Une grosse claque scénique, et surtout une franche rigolade, donc à ne pas rater !

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Iah ! Iah ! Shub Niggurat !
HomosuperioR signe un magnifique voyage autour de la peur et de l'attraction du vide.

Avec ce nouvel opus, HomosuperioR a réussi à nous surprendre une fois de plus. Flirtant de nouveau avec les ambiances glauques, c’est autour de textes tirés de Ctulhu, le livre mythique de H.P. Lovecraft, que le groupe multifacettes a construit sa prestation. Le spectacle incluant vidéo, bande son enregistrée, musique et chant en live et une prestation scénique épurée mais magnifiquement oppressante a réussi a marquer les esprits autant que les âmes.
Autour d'un corps allongé, les six musiciens assis de chaque côté de la scène portent une cape à capuche découvrant d’horribles masques aux visages rongés et sales. Leur immobilisme, rehaussé par les convulsions de cet homme agonisant sous un linceul ensanglanté et dont le texte lu raconte les derniers instants, fait osciller le spectateur entre réalité et fiction. On devine la présence de personnages maléfiques rôdant dans la forêt, dans une sorte de Blairwitch I. L’odeur imaginaire de vase se fait de plus en plus présente à nos narines, notre souffle ralentit avec celui de l’acteur et notre malaise devient lancinant comme la douleur qui envahit son corps. Tels des acteurs, les trois tableaux musicaux écrits par différents membres du groupe illustrent et accompagnent cette pièce, nous guidant chaque fois un peu plus loin dans ce rite initiatique. L’invocation "Iah !Iah! Shub Niggurat!" (titre du spectacle) que l’on devine maléfique devient une incantation divine et les voix des deux chanteuses nous guident vers la fin de ce voyage… dont on ne revient pas sans mal.

Prochain spectacle le 24.04.04 dans le cadre de "Dans mon salon" à Marseille

plus d'infos : http://www.homospuerior.com
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Le rideau se lève. Au centre de la scène on devine un corps sous un drap ensanglanté. De part et d'autres de la litière macabre, 6 silhouettes encapuchonnées sont accroupies. Une voix s'élève. Le corps raconte son agonie. Il s'étouffe, se noie dans un marécage, les algue s'enfonce dans sa gorge. Peu à peu ses souvenirs reviennent. Tout cela a commencé quand il a emménagé dans cette maison en bordure du marais avec sa famille...

Le dernier spectacle de la bande à Homosuperior est une pure réussite d'angoisse Lovecraftienne. Ceux qui connaissent les nouvelles du maître de l'horreur de Providence ne seront pas dépaysés. Le texte de Nadia Drici serait digne de figurer dans une anthologie de Lovecraft. La mise en scène se renforce avec les vidéos qui illustrent la pensée du mourrant. Il ne s'agit en aucun cas d'un fil narratif. Les images se succèdent, souvent en boucle, avec en fond la musique, entre electro, jazz déjanté et musique Badalamantinienne composée par Dominique Viger, Roger Rami, Benjamin Darnaud, Christophe Rodomisto. L'ambiance est glauque et angoissante à souhait. Attention, c'est à déconseiller aux âmes sensibles, les images sont vraiment flippantes et cru, de même que le texte. De temps en temps, la pensée du mourrant s'interrompt pour laisser la place aux chants des sectateur de Shub Niggurat (je conseille à tout joueur du jeu de rôle L'appel de Chtulhu de se fournir la Bo du spectacle pour l'ambiance de leur partie.). L'horreur, toujours plus suggérée que montrée, s'intensifie jusqu'au final. Les applaudissement fusent mais personne ne bougera sur scène, les silhouettes encapuchonnées resteront immobiles. On sort de là, bien remué, mal à l'aise, tout comme après la lecture d'une nouvelle de Lovecraft. La mise en scène colle parfaitement à l'ambiance et la renforce. Une réussite d'Homosuperior, acteur incontournable de la scène marseillaise.

Textes : Nadia Drici.
Musiques : Dominique Viger, Roger Rami, Benjamin Darnaud, Christophe Rodomisto.
Vidéos : Dominique Viger, Nadia Drici, Eric Delarue.
Montage vidéo : Frédéric Roca.
Lumières : Eric Delarue, assisté d’une Larve Amorphe de Cthulhu.
Costumes : Sabine Richaud.
Sonorisation : Mathieu Leroux.
Graphisme : Mariama Dan.

Remerciements : Projectis, le Théâtre Gyptis, La compagnie Vol Plané, et les Oubliés.

Avec :
Anaïs Croze, chanteuse (Opossum, The Cheap Show)
Benjamin Darnaud, percussionniste, pianiste (HomosuperioR)
Océane Michel, chanteuse (Oshen, VG)
Romain Rivalan, bassiste (Biocide, HomosuperioR)
Christophe Rodomisto, guitariste (Opossum, Bishop)
Guilio Nesi, acteur, hurleur (Le Culte de la Vierge, Costes)
Dominique Viger, chanteur, escroc (HomosuperioR)

www.homosuperior.com

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