Epicerie Moderne - Feyzin

Visiblement, les bons concerts indés en Province se passent tous à l'Epicerie Moderne, très belle salle de concert située à Feyzin, près de Lyon. Leur programmation est toujours pointue et de très bon goût (de Low aux Melvins en passant par Chokebore ou Anna Calvi), le son très bon, et le bar particulièrement agréable. Seul petit problème, étrangement, la foule est rarement au rendez-vous...

Nous étions ainsi à peine plus de 200 personnes présentes pour le concert de Baxter Dury et Mansfield TYA en ce début de mois de décembre. Je ne vais pas tergiverser longtemps sur la première partie puisque que je l'ai raté, préférant partir de Clermont-Ferrand un peu plus tard (peut-être ai-je raté un concert exceptionnel...), c'est donc peu après 22h que déboule sur scène l'auteur/compositeur anglais Baxter Dury.



Pour résumer brièvement sa carrière et ainsi vous éviter un passage par Wikipédia, Baxter n'est autre que le fils de Ian Dury, célèbre chanteur du groupe Ian Dury & The Blockheads dans les années 70 et auteur du célèbre Sex and drugs and rock 'n' roll. Baxter n'entame sa carrière musicale que tardivement, peu de temps après le décès de son paternel, à l'aube de ses 30 ans. Il sort son premier Ep en 2001, "Oscar Brown", suivi de près par l'album "Len Parrot's Memorial Lift" (2002) puis "Floor Show" en 2005 chez Rough Trade, tout deux de beaux échecs commerciaux, bien qu'ils restent de très bons disques. Six ans plus tard, le voici donc de retour avec l'excellent Happy Soup, gros succès critique et commercial.

Baxter arrive donc sur scène, accompagné d'un guitariste anglais aux pupilles dilatées et particulièrement surexcité, d'un Français pas toujours très carré à la batterie, d'un bassiste discret et de la charmante australienne Madelaine Hart aux claviers et au chant (désolé de bouffer les noms des autres musiciens...).
Première impression, Dury Jr., affublé d'un petit costume cintré, ressemble à un jeune chômeur forcé de se rendre à une réunion pôle emploi, un brin fatigué par cette tournée et des soirées certainement un peu trop arrosées. Le concert débute avec le tubesque "Francesca's Party", extrait de son deuxième effort. Les morceaux s'enchaînent assez rapidement, piochés aléatoirement dans la discographie du quadra anglais, avec tout logiquement une bonne partie de la set list composé de chansons d'Happy Soup, de "Claire" à "Isabel" en passant par "Hotel In Brixton" ou le désormais célèbre "Trellic" (merci à la pub EDF). On ressent souvent la présence de papa Dury en écoutant le fiston, tant leurs voix se ressemblent.



Quelques morceaux et deux trois conneries plus tard, Baxter ôte cravate et veste, puis passe aux claviers pour quelques titres, notamment ce qui semble être un nouveau morceau (intitulé "Beautiful Babies" si ma mémoire est bonne). Assis devant son clavier, Baxter ressemble à un enfant de 8 ans, remuant la tête à chaque note.

La formation quitte la scène au bout d'une bonne heure et quart de show, après avoir pris le temps de nous révéler le nom de son hôtel, prêt à faire la fête une fois de plus (on comprend maintenant pourquoi Baxter Dury porte sur lui cet air fatigué, les cernes aux yeux !).

C'est ainsi que s'achève une très bonne soirée à l'Epicerie Moderne, en attendant de nouvelles surprises la saison prochaine !





Liens : www.baxter-dury.com, www.facebook.com/baxter.dury, https://twitter.com/#!/baxterdury, www.myspace.com/baxterdury...
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En première partie, L'Etrangleuse. Un duo s'installe : Mélanie Virot à la Harpe et Maël Salètes à la guitare. Le premier morceau, instrumental est curieux. Il intrigue.



La jeune harpiste pince rapidement et légèrement les cordes de sa harpe qui déclenche par ci et par là des sons furtifs. Au fur et à mesure, l'ambiance s'installe et l'on commence à en saisir le paysage.



Le guitariste est également chanteur, quelques fois suivi par la jeune harpiste. Le duo construit également son rythme au fur et à mesure des boucles qu'ils créent en live.



Le son s'installe et prend forme. Dans les deux cas, les cordes suintent. Les deux musiciens installent une atmosphère intime et légère que l'on prend plaisir à suivre.



Certains morceaux comme "(...)" nous ramènent que ce soit dans le son ou son folklore particulier vers l'univers de Sigur Ros et notamment son album "()".



La chaleur des voix et sons nous emmène également auprès de groupes comme Efterklang que j'eus également le plaisir de découvrir au Marché Gare.



Avec "Collision Time", on accroche plutôt à un paysage froid avec de cours riffs de guitare et de coup secs lancés sur les cordes de la harpe. La voix devient lancinante, lourde, appuyé sur les balancements des sons produits par la Harpe.



Très bonne surprise pour cette première partie. Un duo sympathique et plein de bonnes réserves.






Suit bientôt Low qui installent eux même leur matériel, chose qui m'a étonnée et fait plaisir. Pour leur entrée officielle sur scène, arrive en premier Alan Sparhawk, le chanteur et guitariste, suivi de Mimi Parker (batterie et voix) et Steve Garring à la basse.



Comment décrire ce qui se passe avec Low ? Pour ma part, c'est une entrée directe et facile dans leurs univers. Je n'ai pas de réticence.



En deux voix (masculine et féminine), le groupe réussit à former une voix unique (androgyne et éthérée) qui nous transporte aisément sur le rythme lent de ses arrangements minimalistes.



L'on observe- écoute un "son-paysage", une atmosphère particulière et typique du post rock, un peu à la "Red sparowes". Ce genre d'univers étrange nous offre toujours une expérience unique : l'effet de se sentir proche, seul, de pouvoir partager ou intégrer la musique, de la sentir parfaitement et profondément.



Elle a comme une matière que l'on pourrait saisir. On peut se détacher du jeu scénique des musiciens pour ne se concentrer que sur l'écoute et se porter sur un paysage "intérieur".



C'est assez magique et un beau cadeau de la part de ce groupe américain.


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Quand on aime on ne compte pas. J’ai construit mon weekend autour de ce concert. Joanna Newsom donne seulement deux représentations en France (ici et à Bordeaux) et celle-ci est la plus proche de chez moi.
Ca commence avec une première queue interminable pour entrer dans le complexe. Un agent de la sécurité bas-du-front sort et aboit "la-queue-de-gauche-pour-ceux-qui-ont-un-billet, la-queue-de-droite-pour-ceux-qui-n’en-ont-pas-c’est-compris ?" Et un truc sur l’interdiction de prendre des photos du style ‘si j’en vois un avec un appareil photo, je lui fourre dans le fion’. J’exagère à peine. Certainement des consignes strictes de la production, mais on peut le dire avec des fleurs. A l’intérieur, une deuxième attente pour entrer dans la salle de spectacle. Quand on aime on oublie vite.


21h00 : un type entre sur scène. "Bonsoir. Je m’appelle Alasdair Roberts, j’habite à Glasgow. I speak english now…" C’est le "+ guest" du programme.
Du folklore celtique avec la voix qui va avec. Alasdair Roberts me fait immédiatement penser aux Pogues. J’ai toujours pensé que les amateurs de Joanna Newsom devaient l’être aussi de Shane McGowan. Ma femme, elle, quitte la pièce dès que j’écoute l’un ou l’autre. Ce sont deux styles pourtant différents mais ils ont en commun cet art rare de chanter savamment et merveilleusement faux (jusqu’en 2005 pour ce qui concerne Joanna).
Le folklore écossais ressemble à son cousin irlandais. La seule différence, c’est que le chanteur folk écossais boit du Glenfiddich et l’Irlandais du Jameson.
Les chansons se succèdent de préférence avec des psychopathes pour héros et/ou une bonne dose de sang. Ca commence fort avec un double meurtre. Ca se poursuit avec un lépreux qui se nourrit de sang pour soigner son mal. Tout ça avec de jolis accords sur une guitare assortie à la voix : l’accordage n’est parfait que s’il est faux. La manipulation constante des clés (il utilise l’open tuning) contribue à obtenir ce résultat.
Sur un titre Cruel Mother qui frise le pléonasme dans le répertoire d’Alasdair, celui-ci tente de nous faire reprendre les "troisième, quatrième et septième phrases qui reviennent sur chaque couplet". C’est non sans mal, accent écossais en obstacle, que j’ai maîtrisé le texte à quelques secondes de la fin :
…
The sunshine downs
On Carlisle Wall
…
And the Lion shall be Lord of all.
J’ai encore ça en tête que je chante en rajoutant du yaourt à la place des phrases 1, 2, 5 et 6.

Encore une demi-heure d’attente. Quand on aime, on oublie vite. Joanna Newsom entre en scène et va s’asseoir à la harpe en ajustant sa jolie robe légère bleu-vert pastel que vous ne verrez pas en photo. Puisqu’elles étaient interdites, on va dire que je n’en ai pas pris.
Voici un report titre par titre. Quand on aime, on ne compte pas :

1 Bridges & Balloons (Yarn And Glue EP, 2003)
A la harpe. Titre joué quasiment en solo, accompagnée d’une discrète guitare, d’imperceptibles percussions et de chœurs. Un des plus anciens titres joués ce soir mais assez proche de ce qu’elle fait aujourd’hui.

2 Have One On Me (Have One On Me, 2010)
A la harpe. L’orchestre complet entre en scène : deux violons et une trompette. La première grosse pièce de la soirée. Un crescendo dans l’intensité de la voix, un crescendo dans l’orchestration, un crescendo dans le côté déjanté, un crescendo dans les aigus des Ooooh Ooooh.

3 Easy (Have One On Me, 2010)
Au piano. C’est le titre qui ouvre l’album. Dans ce dernier (triple !) album, sa voix ressemble à s’y méprendre à celle de Kate Bush. Surprenant quand on connaît ses albums précédents, déroutant pour un fan de la première heure mais symptomatique de l’évolution constante de la Californienne depuis ses débuts. Voix, intonation, changement de rythmes, Cathy est parmi nous. Amusant d’observer le soin apporté à la voix à travers une articulation exagérée qui provoque quelques grimaces.

4 Cosmia (Ys, 2006)
A la harpe. Tiré de mon album préféré constitué de seulement 5 titres de 7 à 17 minutes. Celui-ci en est le plus court mais a été quelque peu étayé pour la scène. Omniprésence des violons.

5 Soft As A Chalk (Have One On Me, 2010)
Au piano. Difficile d’imaginer une telle diversité dans un seul titre. C’est ce qui me fascine dans sa musique. Un peu comme dans le rock progressif, chaque plage tranche avec la précédente et s’emboîte pourtant parfaitement. Les changements d’instruments au cours de la pièce sont indispensables. Ryan Francesconi la débute et la termine à la guitare électrique qu'il remplace un temps par le banjo.

Un accordage de harpe est nécessaire en milieu de set. L’occasion de discuter de tout et de rien, de poser des questions au public. Jusqu’à celle qui tue : "Qu’est-ce qu’il y a à voir à Feyzin ?" qui déclenche un rire général.

6 Kingfisher (Have One On Me, 2010)
A la harpe. Encore une somptueuse pièce, très folklorique. Ryan est cette fois flûtiste ou plutôt joueur de kaval. La voix est une nouvelle fois sublimement bushienne avec des passages pleins d’aisance d’aigus aux graves. Le pic de la soirée.

7 Inflammatory Writ (The Milk-Eyed Mender, 2004)
Au piano. Rythmé et court. Heureux de voir qu’elle ne passe pas cette période sous silence. Celle qui fait dire à ma femme "comment tu peux aimer ça ?" à cause de sa voix de l’époque à mi-chemin entre une gamine qui fait ses végétations et une crécelle. Ne cherchez rien de négatif là-dedans, j’adore ça. La voix de Joanna Newsom a évolué, elle essaie bien de la chanter comme à l’époque mais ce n’est plus tout à fait ça et je le regrette un peu.

8 No Provenance (Have One On Me, 2010)
A la harpe. Le calme après la tempête. Une dosette de trombone et deux de violons pour accompagner Joanna. Un goût de paradis.

9 Good Intentions Paving Company (Have One On Me, 2010)
Au piano. Encore une pièce avec des variations de rythmes et une riche orchestration où vient poindre un trombone qui devient de plus en plus loquace pour terminer par une amicale chamaillerie avec le piano.

Tout ça ne plaît apparemment pas à tout le monde. Chaque fin de morceau est l’occasion de quelques départs dans le public. "Goodbye, leur chuchote Joanna, I’m sorry". Ma femme n’aurait pas tenu jusque là.

10 Emily (Ys, 2006)
A la harpe. Encore une richesse extrême dans la construction du morceau. Et un texte long comme un jour sans pain auquel je ne comprends pas tout. Il faudra que je me penche sérieusement dessus un jour mais il me faudrait chercher un dictionnaire pour pratiquement chaque mot. Un extrait :
Peonies nod in the breeze,
And as they wetly bow
With hydrocephalitic listlessness,
Ants mop up their brow.
Et la traduction automatique sur internet n’est pas encore au point. Jugez plutôt :
Les pivoines inclinent la tête dans la brise,
Et comme ils saluent humidement
Avec indolence hydrocephalitic,
Balai laveur de fourmis en haut leur sourcil.

11 Peach, Plum, Pear (Walnut Whale EP, 2002)
A la harpe. Extrait de son plus ancien enregistrement. Elle s’efforce de retrouver cette voix qui ne fera plus fuir personne. Les oreilles allergiques sont déjà parties. Il ne reste que les inconditionnels, ceux qui se font la promesse en écoutant ce bijou de ne jamais plus rater un album ou un concert de la demoiselle.

Triomphe total. Rappel :
12 Baby Birch (Have One On Me, 2010)
Seule à la harpe pour la première partie du morceau, softissime. L’intensité arrive avec les percussions puis la mandoline, les violons, le trombone. Triomphe mais pas de second rappel. La production a dû dire non.

Guitare électrique, banjo, mandoline, kaval, guitare électrique : Ryan Francesconi
Violon, chœurs : Veronique Seree & Miribye Piert
Trombone : Andy Strain
Batterie, percussions, chœurs : Neal Morgan


A la question : Qu’est-ce qu’il y a à voir à Feyzin, je réponds sans hésiter : L’Epicerie Moderne. Salle superbe, acoustique parfaite, ambiance cocon. Et une des meilleures programmations de France en ce qui concerne mes goûts musicaux hors jazz avec la Maison de la Musique de Meylan découverte hier, le Théâtre Denis à Hyères (et surtout la Luciole à Alençon mais là, ça fait vraiment très loin). Il ne leur reste plus qu’à trouver un agent de la sécurité avec une once d’humanité (si, si, ça existe, j’en ai rencontré)…

Puisqu’il était interdit de filmer, on va dire que je n’ai pas de bonus vidéo.
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Un bon concert avec quatre groupes - Cheveu, Surfin Matadors, Mark Sultan aka BBQ, Black Lips - dans une salle accueillante à la programmation aventureuse - l'Epicerie Moderne à Feyzin, dans le Rhône -, voilà de quoi réjouir le fan de rock 'n roll à la recherche de sensations fortes... Pour une somme relativement modique (10 euros ou 6 euros pour les adhérents), il était en effet possible d'assister à une soirée réunissant de fiers combos rock. Compte rendu.




Cheveu

Dès le début des hostilités (là, ce n'est vraiment pas une formule), la prestation ébouriffante de Cheveu se charge de décoiffer, avec une rock expérimentalo déjanté du meilleur effet... Les trois acolytes fans de grincements, distorsions et autres dissonances proposent un set furieux, anti consensuel et énervé ; le chanteur hurle comme un damné et déforme ses vocalises psychiatriques avec moult effets, un électronicien envoie des rythmes concassés et méchamment triturés, et enfin, juste à côté, un guitariste au style ultra rock joue de concert pour compéter ce tableau admirablement marquant. Merci pour le raffut de tous les diables !


Surfin Matadors

Juste après ce court moment de bruit réjouissant, les régionaux de l'étape - Surfin Matadors - déçoivent avec un set (beaucoup trop long de surcroit) de rock garage téléphoné, cliché et franchement pas original... Le son et les chemises noires sont vintage, certes, mais tout cela ne décolle pas, malgré une conviction et une volonté de bien faire à saluer. Le chant, pas assez percutant, et les compositions manquant de mordant, rendent le tout décevant et vite ennuyeux...




Mark Sultan aka BBQ

Placé juste avant ses copains des Black Lips, la tête d'affiche de la soirée, Mark Sultan aka BBQ a, quant à lui, impressionné par la classe de ses compositions immédiatement accrocheuses, sa voix superbement rhythm and blues/soul/garage, son jeu de guitare barbelé et de batterie (au pied) démoniaque et - malheureusement par sa mauvaise humeur et son air sempiternellement renfrogné. Ulcéré par un mystérieux problème, notre homme - accompagné par deux excellents musiciens voilés - expédie les affaires courantes, en enchainant tous ses titres en une demi heure chrono, et sans sourire une seule fois au public, pourtant ravi par son concert ! Quel dommage d'agir ainsi quand on possède autant de qualités. A revoir vite dans un autre contexte.




Black Lips

Sans surprise - leurs disques sont impressionnants -, les Black Lips ont ensuite délivré un concert de très bonne qualité, malgré un côté expédié (une heure, sans rappel, line check compris) un peu regrettable... Mais pendant le temps passé sur scène, les quatre jolis branleurs originaires d'Atlanta ont démontré l'étendue de leurs talents pour trousser des pop songs salement débraillées et braillardes. La relecture garage, Lo Fi et bruitiste que font les Black Lips de la pop sixties est un véritable bonheur sur scène, comme sur disque. Leurs accoutrements incroyables (moustaches gratinées, dents en argent façon rappeurs des bas quartiers, coupes de cheveux improbables, chapeau de pèlerin US, poncho mexicain font partie de leur attirail scénique), leurs mines de débiles profonds bien white trash et leurs attitudes de sales gosses mal élevés (le passe temps favoris du guitariste/chanteur est de cracher en l'air et de récupérer son glaviot dans sa bouche, super !) apportent indéniablement une délicieuse touche de souffre à cette belle entreprise de fabrication de pop songs tubesques et branchées (dixit je ne sais quel torche cul lu par des gamins en manque d'idoles un tant soit peu rock 'n roll). Si les morceaux sont très souvent assez mal joués et mal chantés (en live), chaque titre des Black Lips emporte l'adhésion grâce aux gimmicks de guitare inventifs, aux mélodies imparables et aux refrains délicieusement idiots à hurler en choeur... Mais la cerise sur la gâteau de garage pop indé, ce sont les 3 ou 4 nouveaux morceaux (dont un sur "les hommes qui aiment les hommes", ce qui n'est pas gênant selon le bassiste/chanteur, merci pour l'info... ) - absolument remarquables - qui sont joués avec une nonchalance et une énergie (oui, c'est possible !) qui font plaisir à voir, et à entendre. Immédiatement accrocheurs, instantanément chantables sous la douche, ces futurs tubes devraient assurer le statut de stars planétaires à ces Américains visiblement nés pour faire danser et rocker leurs semblables. A suivre de près...


Sites internet : www.epiceriemoderne.com, www.myspace.com/theblacklips, www.black-lips.com, www.myspace.com/marksultan, www.marksultan.com, www.myspace.com/surfinmatadors, www.myspace.com/cheveu, http://cheveunet.free.fr.

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