L'Escale - Aubagne

AimbAss + L

Amis lecteurs, écartez les enfants de cet écran.La première partie de cette chronique n'est pas à mettre entre tous les yeux.
L'arrivée à l'Escale d'Aubagne se fait encore à l'arrache en ce qui me concerne, ceci étant du à mon sens aigüe de l'orientation, ... et d'autres petits désagréments. L'accréditation n'étant pas parvenue jusqu'à l'accueil, je me garderai donc de sortir l'appareil photo du sac, surtout dans ce lieu que je découvre pour la première fois, à mon grand regret, ayant raté toutes les perles de la programmation jusque-là.

Et c'est finalement pas plus mal, dans une certaine mesure, de ne pas shooter ce soir. Cela me permettra de me concentrer pleinement à l'écoute des deux artistes à l'affiche de ce soir : AimbAss et L (Raphaële Lannadère). Enfin, c'est sans compter un début de mal de crâne qui pointe et ne me lâchera pas de la soirée...


photo : Serge Long


AimbAss, duo régional, est la partie qui attire le plus ma curiosité ce soir, je dois l'avouer, ayant déjà vu L il y a quelques mois à Hyères.
Composé de Aim-a, auteure et interprète des textes de poésie érotiques, et du bassiste et arrangeur Stéphane Paulin, qu'il n'est vraisemblablement plus la peine de présenter pour les initiés locaux (et d'ailleurs), partenaire de Vibrion ou de Nevchehirlian, entre autres, ce duo a tout pour attirer un curieux comme moi.

AimbAss se définissent eux-mêmes comme proposant de la "poésie saturée", terme dont je me garderai bien d'essayer de décrypter, mais qui colle par contre assez bien à ce à quoi on assiste à l'écoute du duo. Car AimbAs, c'est avant tout des textes, l'auteure-interprète Aim-a proposant de la poésie "cash", assez brute dans un sens ("Je t'attrape / te délaisse / à nouveau te lêche / t'étire jusqu'à te perdre / à nouveau t'immerge ..." - Fée), d'une écriture sans fioritures, sans arabesques inutiles, poésie qu'elle propose en prolongation des concerts, sous la forme d'un petit recueil de textes, en même temps que leur CD 4 titres. Les mots sonnent et percutent, dépeignent l'érotisme et l'amour au féminin, pas toujours sous son meilleur jour, mais souvent sous son aspect écorché, sale, honteux ou subit ("Je suis celle qui remplace les absentes / Comble les manques / Ravive les envies / J'enlève au quotidien / Redonne la folie..." - Clandestine).

Sur le papier, Aim-a joue avec les mots, les bribes de phrases, des bribes de mots ou de syllabes, comme des sons ou des sens cachés, imbriqués ou bien aux contraires déroutants ("S'ouvrent aux petites caresses amicales / Aux deux quoi de plus vaginales / Pour mieux se connaître / De se passer du mâle..." - Petites Souris).

Sur scène, la prestation renforce encore l'abrupt du propos : un côté théâtral dans la prestation de la chanteuse, tantôt énigmatique, tantôt féline ou à la sensualité lascive, tantôt froide et dérangeante (O Zone ?), tantôt effacée vis-à-vis de ses textes, à l'image du sujet de ses textes (Clandestine), les textes étant déjà assez francs et parfois dérangeants, Aim-a en rajoute en appuyant ses textes devant nous.

La mise en forme de l'ensemble est encore accentuée par les arrangements et l'interprétation d'un Stéphane Paulin entre présence incandescente et effacement complice. Ici, pas de musique de chambre en l'honneur d'un érotisme classique, pas de piano ou de violoncelle à la gloire d'un portrait à la Fragonard de l'amour. Les boucles électro-industrielles entêtantes ("Sadique meurtrissure parsemée d'écart lattes / En dedans de moi sans stig-mater / Condamnation sans mot-dire / Et qui m'ose ... Et qui m'ose ?... Et qui m'ose ?..." - Bleu), les vagues de basses et de guitares (comme sur Fée), saturées elles-aussi, montent encore d'un cran l'intensité de la prestation.

Inutile de vous dire que, sauf à décrocher dès le début, le tout ne laisse pas indifférent pour qui tend l'oreille. A l'image de l'interprétation d'un des textes (O Zone ?) qui peut mettre un brin mal à l'aise, Aim-a enfonçant son regard dans le regard de son public, sans ciller, sur une musique prenante. Messieurs, avalez votre salive ou détournez vos regard en cachette, quand Aim-a vous aura lâché du sien... Assis au dernier rang, les dos à contrejour du public clarsemé, me font penser à des salles obscures aux pratiques clandestines et inavouées. A l'abri des regards.

A noter que le tout ne saurait souffrir d'un son médiocre. Mais ce soir, à l'exception d'un seul morceau, la balance est très équilibrée et permet une bonne écoute des textes.Un très bon moment.



Changement de décor assez radical, avec la désormais réputée L (à compléter généralement et paradoxalement par l'identité réelle non reprise de l'artiste, Raphaële Lannadère, tant cette seule initiale est encore plus fine qu'une aiguille dans une toile internet).

Ayant déjà assisté à son concert en octobre dernier à Hyères, je sais déjà plus ou moins à quoi m'attendre. La surprise ne réside donc plus dans ses effets, mais plus dans l'approfondissement ; les mains et mes yeux libres cette fois-ci de tout appendice numérique, je peux ce soir me concentrer sur la prestation de la jeune femme. Enfin... me concentrer afin de me concentrer, tant mon mal de crâne s'amplifie encore, au point de me tétaniser la mâchoire.

Après la plume rouge dans un écrin gris d'Aima-a, voici sur scène la plume blonde dans un écrin noir.

La mise en scène soignée est toujours au rendez-vous : une foultitude d'instruments sur la petite scène de l'Escale, la frêle "L d'Arc" à la tête de la grosse artillerie, quatuor musclé composé de Vincent Brulin (qui alterne donc sur la tournée avec le non moins connu Julien Perraudeau), le discret mais non moins efficace Emiliano Turi, entendu sur Viva and the Diva entre autres, et Julien Lefèvre, régional du tour, qui vient comme en écho à la présence de Stéphane Paulin en première partie (il me semble avoir entr'aperçu également rapidement Gildas Etevenard dans le public...).

Toujours cette intro sonore aux accents cinématographiques en guise de générique, où on croit percevoir des bribes de documentaires, des sons de trains vapeur au départ, un couplet de BIllie Holliday, ...

Toujours cette très belle orchestration de lumières, reposant principalement sur ces miroirs articulés en fond de scène, qui jouent à renvoyer les pinceaux de lumière ici ou là, en fonction des ambiances (comme ce joli ricochet de lumière pâle venant souligner la pianiste sur Mes Lèvres).Moi qui avait ostensiblement souri à la lecture d'un avertissement au public au Pavillon Noir sur la présence de stroboscopes à tels et tels moments du spectacle, je me repends platement ; les stroboscopes de ce soir sur Cocaïne ou sur Pareil (?) finissent de m'achever en transperçant mes tempes... je finirai le spectacle pratiquement les yeux mi clos, la tête dans les mains...



Toujours cette présence délicate de la chanteuse, légère, une plume dans le vent, défiant la gravité - comme disent les journalistes - fermez les portes derrière vous. Un soin apporté à la tenue, noire, comme élément à part entière de la mise en scène. Et cette collection visiblement inassouvie de bas, tous plus originaux les uns que les autres. Mitaines aux mains, les doigts fins soulignent et rythment les mots que Raphaële égraine.

Toujours cette volonté de se rapprocher encore et encore de ce public, l'interpellant ou commentant souvent ("Si vous pouvez vous levez... c'est l'heure du "rock"), ces venues fréquentes en tout bord de scène, au risque de basculer dans l'obscurité. Et toujours le superbe effet de la chanteuse, assise en bord de scène, comme au bord des lèvres (Je Fume, Petite, ou après les rappels Mon Frère).

Il faut, certes, passer le cap de cette voix et de ce phrasé assez particulier, aux reprises de souffles non dissimulées à chaque vers. Ce quelque chose de Barbara, toutes proportions gardées, dans cette façon d'étirer, de traîner les phrases de façon lascive, ripant sur les mélodies, parfois elles-mêmes lascives et traînantes, ne sachant finalement plus qui court après l'autre... (Château Rouge, Mescaline, Les corbeaux, et surtout Je Fume, au tempo -20, qui donne envie de s'endormir sur ses genoux"...).

Et toujours, toujours, la surprise d'être fauché en plein vol par les arrangements musicaux, superbement retranscris sur scène par le quatuor, arrangements déjà impressionnants sur album, et recréant ici des ambiances amples, dépassant le simple concert.

Seize morceaux plus tard, qui semblent être passés en un clin d'oeil tant chaque chanson est emprunte d'évidence et de légèreté, deux rappels aux applaudissements debout et une présentation appuyée des musiciens (dernière date de cette fin d'année oblige ?), nous revenons dans l'instant présent et la soirée glaciale sur les hauteurs d'Aubagne.



Je rejoins ma voiture au radar, mal de crâne en bandoulière.Avoir commencé une soirée sur des confessions érotiques, et la clore avec la migraine... avec le recul, cela aura été finalement assez cocasse.

Setlist approximative AimbAss :
1- Clandestine
2- Bleu
3- O Zone
4- Fée
5- Petites Souris
6- Fantasme Agonies (?)
7- What Do You Want Of Me ?

Sur scène, AimBass c'est :
Aim-a (textes, chant), Stéphane Paulin (basse). Son : Phi Ze Driver

Remerciements tout particulier à Serge Long, pour la photo de AimbAss. Plus d'images de la soirée par ce photographe ici

Setlist approximative L :
1- Château Rouge
2- Initiale
3- Al Djazaïr
4- Je Fume
5- Mes Lèvres
6- Jalouse
7- Cocaïne
8- Wishes Tree
9- Strangers in the Night ce 20 juillet (?)
10- Mescaline
11- Pas de Ciné
12- Romance et Série Noire
13- Petite
Rappel :
14- Mon Frère
15- Pareil
2ème Rappel :
16- les Corbeaux

Sur scène, L c'est :
Raphaële Lannadère (chant), Donia Berriri (claviers), Julien Lefevre (violoncelle, guitare, ...), Vincent Brulin (basse, guitare, claviers), Emiliano Turi (batterie). Ingé son : Thibaut Lescure. Ingé Lumière : Jean Antoine Favreau

Plus d'images du concert de L à Hyères ici
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Ce soir deux groupes que je suis depuis un petit moment : Soma en première partie de Skip the Use à l'Escale d'Aubagne. Arrivé sur place je récupère ma place et demande les conditions photos : pas de limite pour Soma et trois premiers morceaux sans flash pour Skip the Use, tout est normal jusque là.
Je rentre dans la salle de l'Escale et me positionne au plus près de la scène, juste devant l'accès aux coulisses gardé par un agent de sécurité bodybuildé... Et là les problèmes commencent : "Monsieur, pas de photo". Allez lui expliquer que vous avez l'autorisation mais pas de preuve. Bon finalement après discussion il me croit jusqu'à ce que des membres du staff de Skip the Use s'en mêlent. Après discussion avec la directrice de la salle et le staff la décision tombe : pas de photo pour Skip the Use... C'est vraiment pas ma semaine pour les photos de concerts. Tout cela pour dire qu'il n'y à aucune photo de Skip the Use dans la chronique...et que c'est bien dommage.



Après cette petite digression qui n'a servi à rien sauf me défouler inutilement, on peu passer au concert. La moyenne d'âge est assez jeune, entre 18 et 25 ans voir moins. Un truc que j'aime bien à l'Escale, mis à part l'accueil toujours impeccable, c'est qu'avant chaque groupe une petite présentation est faite pour situer leur univers musical.
C'est donc Soma qui monte sur scène pour ouvrir la soirée. Tous bien habillé, le style cool et classe à la fois : veste noir de costume sur teeshirt blanc pour le chanteur (Lionnel Buzac) et chemise blanche pour tous les autres : un guitarise (Sébastien Claret), un batteur (Thomas Bitoun) et un nouveau bassiste (Soma devrait bientôt en parler). L'ambiance décolle dès leur entrée sur scène, les istréens sont connus et attendus par l'ensemble du public.



Les chansons de leur album Jewel and the Orchestra oscillent entre des mélodies pop et des musiques franchement rock. L'ensemble donne une belle présence scénique et dégage une super énergie. Lionel, le chanteur/guitariste, n'hésite pas à descendre au milieu du public pour finir de faire monter l'ambiance à son paroxysme. Qu'il joue (bien d'ailleurs) avec sa guitare ou avec une mandoline, il arrive à nous transporter dans leur univers.



Niveau scénique c'est très carré, très pro, on voit qu'ils ont l'habitude de la scène. Seul le nouveau bassiste dégage une énergie rock débordante. Il saute, danse, bouge, une véritable pile électrique tout au long du concert sans jamais faire une fausse note.
Du talent, ils en ont les quatre artistes de Soma. Les seuls bémols que je pourrais trouver à leur prestation c'est : le côté trop propre des garçons, c'est clairement leur style, mais j'aime bien quand c'est un peu plus “dégueulasse” comme dira Matt de Skip the Use; et la gestion des lumières légèrement chaotique.



La dernière chanson du groupe, Get Down est une véritable bombe. Le morceau commence avec les quatre membres qui jouent à la batterie, puis les choristes accompagnent magnifiquement Lionel. C'est ensuite le public qui sert de choriste pour finir leur set.

Pendant le changement de plateau, un fond noir avec le logo du groupe descend derrière la scène, rien que cela finit d'assoir l'ambiance survolté dans la salle. Le groupe entre ensuite en scène pour entamer directement un morceau d'introduction. Le groupe est composé de : Matt Bastard au chant, Jay Gimenez à la basse, Yann Stefani à la guitare, Lio Rapsaert au piano et Manamax Catteloin à la batterie.
Après ce morceau, Matt nous convie à partager un bon concert "dégueulasse" et à faire les "connards". Il a un véritable charisme et une énergie impressionnante, dès la seconde chanson il est déjà à bout de souffle, mais continue sans cesse de sauter dans tous les sens. Il y a un super échange entre le public et tous les membres du groupe.
Leur musique est très diversifiée : des chansons très rock, d'autres plus punk, des sonorités électros. Mais la voix et le style de Matt rajoute à cette musique un côté groove qui nous fait danser. Sur leur album, aucune chanson n'est meilleur qu'une autre, toutes les chansons sont vraiment excellentes.
Tout au long du concert l'ambiance fera monter la température de la salle jusqu'à la limite du supportable. Mais même avec cela, le public suit les requêtes de Matt, un braveheart est même organisé pour finir en pogo général. Pour leur set, les lumières sont vraiment au top ce qui me fait enrager de ne pouvoir prendre la moindre photo.
Quand on aime on a toujours l'impression que le temps file. Même si le concert a duré près de 3 heures, ça ne m'aurai pas dérangé qu'il dure plus longtemps. J'ai pris une grosse claque ce soir, que ce soit avec Soma et leur rock qui fleurte avec la pop, ou avec Skip the Use et leur rock/punk/électro/groove.

La setlist de Skip the Use :
Intro
Bullet
She's my lady
Antislavery
Give me
Dreamland
Dr House
You are
Ghost
Don't want to
People
---
I can be late
Bastard song
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Si l’on pénètre dans une salle obscure depuis l’extérieur où il pleuviotte sur un début de nuit frileux et désertique et que l’audience y est clairsemée, on se presse instinctivement vers le fond, contre la console, et on tente de s’acclimater à la soudaine pression sonore en découvrant le spectacle. A partir de là, c’est quitte ou double. Et comme le spectacle est brutal, j’aime tout de suite.

Belphegor’z. Le Larousse des enfants du rock est jeté sur le sol dallé de l’Escale, tailladé par les rais obliques de projecteurs rouges qui bavent sur ce quatuor saisissant qui sent immédiatement la sueur. On voudrait parler de rescapés mais ce serait stupide, le mieux c’est encore de jouir de cet incroyable spectacle : deux icônes écornées portent en bandoulière l’héritage de ce rock frappé de la malédiction des idoles brûlées, aux côtés de deux mercenaires embrigadés à l’intérieur de leur roadster cahoteux. Une chanteuse délicieusement rauque, encornée léopard, moulée dans un short paillette, perchée sur des escarpins et scotchée dans son trip électrique de révolte ouvrière échange une complicité potache avec un bassiste émacié et casquetté tout droit sorti des backrooms new-yorkais des 80’s au milieu d’un déluge foutraque de gimmicks crasseux.



Un red-neck casquetté pilonne une batterie minimaliste à l’aide de biceps sérieusement ouvragés, et bien plus placidement, sur la gauche de la scène, un guitariste à l’antithèse no-trend plaque ces riffs qui font, défont et refont l’histoire de la musique électrique depuis la moitié du siècle dernier, sans sourciller. C’est tout à la fois grossier, poisseux, sexuel, lourd, blasé, assourdissant, poseur, décalé, c’est profondément régalant, essentiel, sans la moindre tentative d’exceller. C’est con comme du rock. J’adore.



Changement de plateau. Changement clair d’atmosphère. Audience clairsemée. Samedi soir semi-pluvieux. Quand LaFayette envoie ses premiers accords, la pression acoustique prend inévitablement quelques degrés trapus, que l’on a à peine le temps de digérer avant que la front-woman n’entre en scène, comme une créature.
Dès le départ, on comprend qu’il va s’agir d’un truc rodé à la ceinture, issu d’heures de mises en places soigneusement réfléchies. Le total contre-pied des Blephegor’z, en somme.
Elle est immense, sublime, sexy, elle est impressionnante, sauvage, offensive, omniprésente, échevelée de blanc, provocante, rugissante, phéromonée à mort, lascive, ultra-lookée et… elle le sait.
Ouch.
Ca oui, elle le sait.
Au début, c’est franchement drôle. Ca fonctionne sans le moindre problème, ses quatre Sidemen envoient un pilon decibelistique un peu poseur mais de bon augure que l’ingénieur du son met un temps raisonnable à préciser, et le décor se plante : on navigue allègrement en plein revival fusion 90’s, de TM Stevens à King’s X en passant par Parliament, Satriani ou Pearl Jam, et la fille nous décompose la palette des "female rock stars" en ressuscitant successivement, et sans barrières, le souvenir emmêlé de Tina Turner, de Skin, de Janis Joplin mais aussi de Lenny Kravitz, d’Ebony Bones ou de Corey Glover.



Le hic, c’est qu’au bout de quelques minutes à peine le mood commence à dévier : visiblement, la modestie de l’audience la rend acerbe, et ne satisfait ouvertement pas une envie violente de starisation charismatique exigeant le délire extatique d’une foule compacte… De premières mauvaises apostrophes fusent depuis la scène, et l’on se surprend à se sentir houspillé de façon vaguement désagréable, entre ironie et provoc, avant que... l’ironie ne prenne définitivement le pas, à quelques centimètres à peine d’une aigreur, puis d’une agressivité de mauvais augure. Dès lors, pente descendante : au fur et à mesure que le set se déroule, la placidité des quelques 100 personnes découvrant les encore peu connus LaFayette va faire monter la belle créature dans les tours. Bien que le groupe délivre un show exemplaire, sans un seul instant donner l’impression de jouer à l’économie face à la rareté quelque peu démotivante de l’audience, leur rock s’empoussière finalement vite, et bien qu’exécuté d’une main de maître, ne parvient pas à maintenir l’effet de surprise du premier morceau. Par-dessus, par devant, tout autour, tout dedans, la front-woman alterne auto-motivation et harangues qui deviennent toutes deux d’un too-much exponentiel, avant de finir invariablement par flinguer un show que l’on sentait "calibré pour le succès".



La loi du concert est dure : jouer loin de chez soi devant très peu de gens reste une expérience violemment déplaisante, dont on sait qu’il n’existe que peu d’échappatoires : tenter de galvaniser l’auditoire circonspect, affaibli par l’absence d’effet de masse, et réussir. Tenter de galvaniser l’auditoire circonspect, affaibli par l’absence d’effet de masse, et échouer.
Là, en l’occurrence, LaFayette échoue.
Rien à reprocher, au demeurant. Il faut au contraire louer sans le moindre bémol l’énergie, la motivation et le professionnalisme du combo qui met tout en œuvre pour délivrer ce show à priori imparable. Mais voilà, quand la mayonnaise ne prend pas, il devient stérile de s’acharner dessus, au risque de frôler une situation où l’énergie du désespoir, de porteuse, vire pathétique. LaFayette et sa chanteuse auront sauté à pieds joints dans ce piège implacable, et en plus de leur set, nous aurons été forcé de partager aussi leur rancœur, leur déception, leur rage et leur frustration. Et ça, ma foi, c’était pas vraiment agréable à partager, à vrai dire. Cette salle clairsemée, pourtant attentive, pourtant presque séduite, du coup, s’est caparaçonnée dans une forme d’inquiétude mi-amusée mi-craintive tandis qu’au milieu d’eux, implorante mais dominatrice, harangueuse mais orgueilleuse, suppliante mais directive, la splendide créature rugissait sa colère à son encontre. Peut-être eut-il été plus sage de maintenir ce niveau de qualité sur scène, et de circonscrire ce concert difficile à un set enlevé, carré, puissant, accrocheur, sans chercher à s’emparer d’un public obéissant à contrecœur à cette succession d’ordres éructés à "faire la fête". LaFayette a passé un mauvais moment en notre compagnie, ce soir là, à Aubagne. De fait, ce fut mutuel.



Le dernier changement sera rapide, et là où l’on aurait pu s’attendre à une raréfaction létale de cette audience déjà maigre, l’inévitable départ des couche-tôt n’aura pas été fatal à the Last, qui a la difficile tâche de donner suite à cette montée d’aigreur précédente. Double peine pour les quatre pub-rockers : ils sont là en "remplacement" de Dissonant Nation, young power trio en pleine ascension, activement soutenu localement, ayant subitement déclaré forfait à la dernière minute en laissant sur le carreau une fan-base dépitée.



Qu’à cela ne tienne : les Last font soudainement exploser une vague de bonne humeur débridée purement salvatrice, à l’aide d’un rock délicieusement ventru servi par une tripotée de titres aussi courts qu’efficaces enchaînés sans aucun temps mort, et avec classe. On ne peut s’empêcher de re-découvrir ce combo qui a eu tendance à s’engluer dans le syndrome "rock à l’anglaise" de façon un peu paillarde et trop débraillée : des heures de travail sont visiblement passées par là, car les Last que l’on voit ce soir sont métamorphosés : le set est parfaitement maîtrisé, frais, puissant, dansant, really catchy, les gars se donnent à fond dans une bonne humeur communicative, et pourtant ils occupent ce soir-là la "place du mort" en délivrant leur show après que minuit ait sonné... Il semble évident que ces quatre lascars se sont fermement décidés à se tailler une place sur la scène rock hexagonale, et ma foi, on ne peut que reconnaître qu’ils s’y emploient à merveille…

>

Que ceux qui, comme moi, avaient un peu trop rapidement catalogué les Last au rayon des garage-bands à écouter à la titube se reprennent : il semble qu’il soit temps de suivre the Last car on tient là un groupe, un vrai.
Hurrah.

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UNE ESCALE À SUCCÈS…


Vendredi 5 Novembre, l’air est froid, le ciel noir, le brouillard nous accompagne sur l’autoroute direction Aubagne. L’heure a changé, faudra s’y faire : plongée progressive dans l’hiver et le retour au travail, l’ordre, la nécessité… Bref, je m’égare, tout ça pour dire combien les découvertes musicales de la soirée et l’ambiance du lieu viendront en contrepoint à cette sensation de chute.



Rien ne laisse au départ présumer de l’atmosphère bouillonnante qui s’amorcera avec l’arrivée du premier groupe. Chacun boit sa bière peinard et l’accueil chaleureux de l’Escale, qui pourrait sembler à certains marseillo-marseillais, un peu loin, ne dissipe pas encore le froid aux doigts et à l’âme. On attend de voir… D’entendre.



Lorsque les trois garçons de NASSER débarquent, cravate noire sur chemise blanche ou l’inverse pour l’un, cheveux gominés, code sobre presque jazzy, les présents se resserrent, la salle est pleine, prête à, chaleureuse. Le trio s’installe juste derrière et autour du grand rectangle noir sur lequel figure les six lettres lumineuses du groupe qui posent une présence sans ambages ni fausse pudeur. Dès le premier morceau le "la" est donné : ça pulse sous la dictée du DJ, placé au milieu, un peu en surplomb, et ça suit côté batterie/chant, à droite, et guitare électrique à gauche. Et c’est immédiat, le canevas electro-techno, renforcé par la batterie, impulse des beats qui s’infiltrent et anime ce qui finalement n’était pas éteint à l’intérieur. Tous se mettent à balancer, à pulser ou à pogoter sur place, le sourire vient immanquablement aux lèvres, on se dit qu’on resterait bien là toute la nuit à tintinabuler ainsi…



Les titres s’enchaînent assez rapidement, de format plutôt court , et les trois jazzy cachent bien leur jeu. Nico ( on l’apprendra plus tard après un passage sur la toile, curieuse d’en savoir plus sur ce groupe local qui détonne ) à la voix et à la batterie ( plutôt rare, ça crée un effet intéressant de "décentrage" du groupe et brouille les pistes habituelles du leader chanteur guitariste en devant de scène…) pose des mélodies par-dessus l’orchestration hybride réussie. Certains disent electro-punk, d’autres rock je ne sais quoi, dans l’ensemble on est dans une belle combinaison de rythmes, de sons ( avec le "moog" piloté par le guitariste ( Simon) et de chants. Des morceaux des albums Nasser #1 et Nasser #2 , se font suite avec une énergie impressionnante. "Ghb", "Come on" qui met la salle en ébullition. La présence scénique, la générosité des artistes cautérisent toutes les plaies, on est tous à fond. Ceux qui les avaient déjà "vécu", à Marsatac notamment, avaient raison : A VOIR ABSOLUMENT on stage !

Le premier round se termine, on est tous en nage et la pause requinque pour mieux repartir avec les suivants qui poursuivront en beauté ce chemin ouvert sur le bonheur des dance-floor hypnotiques…



En effet, le groupe rennais SUCCESS prend le relais avec force magnétisme. La dramatisation, le jeu et la mise en scène sont efficaces, la magie opère avec l’entrée en grandes pompes huilées des trois musiciens et du chanteur. Comme un clin d’œil à l’atmosphère Cabaret ( du film de Bob Fosse), le "Mystère Eleganz", comme se fait appeler le chanteur, campe un personnage burlesque sur-vitaminé qui chauffe, chauffe, chauffe toutes et tous. Le jeu sur le second degré et les contorsions autour du micro happent irrémédiablement et le regard et le corps.



Suivant le rythme des batteries ( il y en a deux, martelées par deux batteurs superbes de présence et de joie de vivre), et la mélodie, on ondule, rit, saute, frappe dans ses mains, on devient tous survoltés tant la performance des quatre est enthousiaste et palpitante. Là-aussi on comprend qu’il n’est pas "Hard to come back" ( titre d’une chanson) pour ceux-là qui jouent avec le succès et dont le secret est évidemment la scène. Des passages voisinant avec le rockabilly, d’autres avec les vieux Pulp, le tout s’enflammant lorsque deux chanteurs se répondent. Les décibels, figurant sur le petit tableau de l’Escale, grimpent autant que la température qui oblige ( on attendait cela depuis le début…) progressivement le dandy Eleganz à s’effeuiller avec grâce et humour. Après s’être frotté au public dès les premiers moments ( belle descente aux enfers de ce Dom Juan au milieu de la salle haranguant des spectateurs sous le charme ), il termine torse nu à s’arracher les poils de son torse bombé pour les balancer à la foule amusée. Le spectacle est total et chaque musicien joue son rôle à fond, c’est un plaisir. Entre electro, pop, spectacle et rock crooner, on conseillera vivement d’aller valser avec ce groupe d’élégants musiciens.



Il n’en reste pas moins une question à l’issue de cette soirée : qu’ont ces nouveaux groupes français, créatifs et novateurs, à snober le français ? On aurait apprécié un ou deux textes en français, juste pour voir ce que cette langue donnerait dans ces beaux mélanges de genres.

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Merci Aubagne ! La ville la plus sympa de la région... Chaque fois que je fais ces 15 kms qui nous séparent et que j'arrive dans cette chaleureuse ville, je me fais cette même réflexion... Vive Aubagne et ses transports gratuits, ses habitants sympas et ... ses concerts entrée libre ! ce soir , un jamaïcain inconnu mais talentueux, rare mais présent ici et ... gratuit.
Super soirée , trop bonne ambiance, public mélangé et cool, à boire et à manger, du gros son , le concert retransmis sur écrans géants en terrasse,de 19h jusque l'aube...


photo prise en 2005
Le chanteur jamaïcain de la soirée , Putus Roots passera mardi 01 juin au Paradox à Marseille mais là ça sera payant (tiens...) (5 euros) mais il vaut le coup... et puis il a l'air si sympa... il se baladait dans le public toute la soirée... et ça pas tout le monde le fait...
Ce sont toujours ces petits riens qui font une si bonne soirée !!!


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Tête d’affiche plus qu’intéressante ce dimanche puisque General Elektriks se produisait à l’Escale à Aubagne. Initialement prévu au mois de mars, le concert avait été annulé pour cause d’hommage rendu par le groupe au King Of Pop lors des dernières Victoires de la Musique. Les spectateurs étaient présents en nombre (150 environ je dirais) pour ce nouveau rendez vous de fin d’après midi dans cette petite salle, toujours aussi sympathique. J’avais pu voir et apprécier le groupe en action lors de la dernière édition de Marsatac et j’étais donc impatient de les entendre à nouveau dans une enceinte moins imposante et sur un format plus long.

Après une longue attente, le concert a débuté une bonne heure après l’horaire prévu. Big In Japan, formation marseillaise qui tire son nom d’un titre de Tom Waits, d’ailleurs joué lors du concert, ouvrait les hostilités. Son style est difficilement définissable, teinté principalement de rock et assez « punk classe» dans l’esprit. Tous en jean/chemise/cravate, les 4 compères livrent une bonne prestation. Certains titres m’ont plus parlé que d’autres. Le début m’a parfois paru trop stéréotypé, mais les morceaux joués dans la seconde demie heure du set ont plus attiré mon attention. J’ai notamment retenu un morceau qui me faisait penser aux Cure, très plaisant. Les films noir et blanc diffusés à l’arrière de la scène collaient bien avec la musique et techniquement, il n’y avait rien à redire. L’énergie était elle aussi bien présente et le public a visiblement aimé ça !


Après une longue demie heure de réglages, la tête d’affiche a donc envahi la scène vers 21H15. Le bondissant Hervé Salters et ses acolytes prennent la scène d’assaut pour livrer une prestation endiablée. Ils démarrent sur les chapeaux de roues avec un instrumental tiré du 1er album et enchaînent avec Take Back The Instant. Sur ce morceau tiré de leur second et excellent album Good City For Dreamers, le solo de guitare est excellent.

Le maître de cérémonie commence ensuite son show au clavier sur le morceau suivant. On a véritablement l’impression qu’il a 2 paires de mains, tant il survole les touches de son instrument avec une facilité déconcertante. Ca groove à mort, tout le monde se déhanche autour de la scène : c’est tout simplement irrésistible. Ca le sera d’autant plus que Helicopter et son rythme tout en syncopes suivra. Le parterre tape dans ses mains et le batteur nous ravit de son numéro de percussions.


La reprise d’Ashes to ashes du chanteur aux yeux vairons sera plus dispensable, d’autant que le son devient un peu moins précis, les basses surnageant un peu trop et la voix ne se faisant à l’inverse pas suffisamment entendre. Le son et la voix ne sont pas au mieux durant quelques morceaux, jusqu’à ce que les 3 morceaux qui tuent soient enchaînés. Little Lady, Raid The Radio repris à tue tête par l’ensemble du public et le fameux David Lynch moments faisant forcément penser à Sweet Dreamsde par son riff principal seront magiques. Il fait 35° dans la salle, on sue à grosses gouttes (presque autant qu’Hervé qui retapisse son clavier à chacun de ses soli), mais on danse et on sourit bêtement devant cette musique entraînante au possible.

Jesse Chaton, chanteur de Fancy à la basse captive aussi l’audience avec son look androgyne et sa coupe afro. Les notes de basse et de clavier basse qu’il distille sont des appels au déhanchement, mouvement qu’il effectue avec grande précision et désinvolture quand il pianote à une main sur son instrument. On peut dire qu’il est aussi efficace que son look détonne du reste de ses camarades, tous de chemises et cravates vêtus.

En guise de rappel, le groupe fera à nouveau la preuve de tout son talent. Il continue d’ enchaîner les numéros d’instrumentistes avec notamment les paroles de The Message de Grandmaster Flash mêlé à un instrumental qui fait penser à une musique de cartoon. Le batteur est également gigantesque sur Tu m’intrigues où l’on mesure à nouveau vraiment l’immense talent des musiciens. Le concert se termine sur Bloodshot Eyes et le public, ravi, acclame ses héros avant de regagner la sortie, à la recherche d’air frais. Après 1h20 de show bondissant, je me retrouve en effet dans le même état que lors de leur concert précédent, c’est à dire complètement trempé. J’espère juste que la prochaine fois, les organisateurs auront la bonne idée d’aérer et/ou de ventiler parce que décidément, quand Genral Elektriks se produit, la température monte de plusieurs degrés.

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