Européen - Paris 17eme

Emily Jane White vient tout juste de sortir son 3ème album en trois ans, le délicieux "Ode To Sentence". A cette occasion, Emily est venue chanter deux soirs dans cette jolie salle de L’Européen située à quelques mètres de la place de Clichy. Intimiste, plutôt atypique avec tous ces sièges rouges et ce format en demi-lune sans véritable place debout, c’est un cadre idéal pour accueillir la musique si profonde et sombre d’Emily. Il est 20h45, la salle est bien entendue pleine et me voilà à parler avec une charmante inconnue. Une grande fan de Cake qui venait de succomber au charme du groupe de 1ere partie dont Pierre a également parlé avec passion et enthousiasme lors du concert de la veille, Our Broken Garden. Je vous conseille donc de lire les quelques mots écrits par l’ami Pierre sur leur prestation juste pour dire que je regrette du coup de ne pas avoir eu le temps de voir cette fameuse Anna et son groupe.



Il est 21 heures, ils arrivent à trois sur scène sans le batteur qui débarquera, lui, quelques temps après.

Cela démarre en douceur et une belle intimité s’installe avec le public visiblement fan et qui a l’air de plutôt bien connaître Emily.

Avec l’arrivée du batteur, aidé par quelques morceaux plus enlevés, on varie légèrement en intensité.

Ce qui me plaît vraiment, c’est la voix d‘Emily qui, pour moi, a un petit quelque chose d’aussi profond, d'aussi grave que la grande, très grande Polly Jean. Moins rock et plus folk, forcément que PJ, elle colle une atmosphère impressionnante à ses chansons.

Niveau moral, il ne vaut mieux pas être en dépression pour écouter ces chansons tellement c’est beau et triste, c’est qu’elle sait écrire la demoiselle, Mesdames Cat Power et Pj Harvey, une futur grande pousse à la porte.



Un mot sur le bassiste Julien Pras qui accompagne Emily, il m’a vraiment plu. Ce musicien français qui fait partie du groupe Calc (à découvrir vraiment) apporte beaucoup par son jeu et ses chœurs qui rendent le tout d’une beauté absolue et magique.



Mais tout ne fut pas parfait ce soir car malgré les efforts d’Emily Jane White pour apporter de la variété à son set en passant parfois au piano seule ou en jouant à trois sans le batteur, avec des variantes duo, trio et avec la totalité du groupe, on s’ennuie par moments. Sur certains titres, c’est fantastique, on plonge complétement et à d’autres moments, on sort du jeu. Comme disait à juste titre, Pierre, avec des arrangements moins fournis que par le passé, sans violoncelle ou violon, la palette est du coup moins large.



Autre constat, qu’est ce qu’elle est timide et réservée ! Emily est souriante certes mais parle très très peu à son public qui lui est très respectueux et aimant. A mon avis, si elle arrivait à communiquer davantage, si elle parlait un peu de ses chansons, de leur histoire, ça rendrait le rythme plus attrayant. Une pouponne qui manque un peu de confiance mais pas d’atouts.



Les musiciens sont totalement au service des chansons d’Emily et le guitariste, qui joue aussi de la pedal steel guitare, est aussi discret que classieux. Le batteur est dans la même veine, simple et merveilleux accompagnateur.



Une ambiance que j’ai connue avec Erik Truffaz récemment par cette intimité jazzy des plus agréables.

Au bout de 21 chansons et plus d’une heure trente de prestation, la douce pouponne quitte d’une manière fort discrète la scène après deux rappels mais retrouvera son public pour une jolie séance de dédicaces dès la fin.

Ce soir, ce fut juste bien et c’est déjà ... bien.

Actuellement en tournée près de chez vous



Photos Edwige Henry
Remerciements
Sean et Emily Jane White
http://www.talitres.com/newsvf.htm
http://www.emilyjanewhite.com/
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Jolis instants intimistes avec Emily Jane White et Our Broken Garden dans la très cosy salle de L'Européen à Paris, à deux pas de la Place de Clichy... Et ce dans une ambiance particulièrement recueillie et fervente, dans laquelle les concerts se sont déroulés pour un nombreux public médusé par les deux prestations scéniques... Chronique :





Our Broken Garden

Tout commence par un set simplement magique des Danois d'Our Broken Garden (groupe signé chez Bella Union, comme Beach House, John Grant et autres perles rares), un set tellement réussi que les fans d'Emily Jane White sont instantanément ensorcelés par les titres magistraux du groupe emmené par la chanteuse/pianiste Anna Brønsted, aussi discrète que souriante et aimable sur les planches. La belle blonde vocalise génialement telle une version féminine de Jonsi (Sigur Ros) acoquinée avec une Björk sobre et une Beth Gibbons (Portishead) moins sombre. Dès les premiers instants, on reste complétement bloqué sur cette voix miraculeuse réussissant l'exploit de charrier mille émotions par seconde, de tenter des acrobaties invraisemblables tout en retombant toujours sur ses pattes et en restant à des années lumière du démonstratif. Clairement, on est transporté en pleine voie lactée sans ressentir une seule seconde le passage du mur du son, le groupe accompagnant cet elfe tombé du ciel jouant avec finesse, délicatesse et justesse. C'est extrêmement touchant et très addictif ! La preuve : à la fin de cette première partie, l'on se sent déjà orphelin des mélodies célestes d'Our Broken Garden...





Emily Jane White

Après ce très beau moment, Emily Jane White en rajoute une couche avec un set présentant un remarquable florilège de ses trois albums, Ode To Sentience étant le dernier paru, en novembre 2010... L'assistance, visiblement très fan, est en complète apesanteur pendant l'heure et demie que dure la prestation de la pouponne Américaine. La tonalité est clairement entre country rock et folk pop : la voix bouleversante de la tête d'affiche de cette soirée étant admirablement mise en valeur par sa guitare sèche et par les interventions d'un groupe sachant ce que veux dire " se mettre totalement au service des chansons "... Très présent, tout en restant mystérieux et vaporeux, le guitariste utilise ses pédales d'effets avec maestria, ses interventions à la pedal steel guitar étant, elles aussi, frappées du sceau de la classe. A la basse, le songwriter de Calc, Julien Pras apporte magistralement sa pierre à l'édifice rythmique, tout en faisant des chœurs – très Elliott Smith – absolument sidérants. Le dernier musicien, le batteur, maitrisant l'art de accompagnement à la perfection, difficile de bouder son plaisir ! Seul petit reproche, malgré l'alternance de titres joués au piano et à la guitare sèche par Emily Jane White (parfois en solo) et des tentatives pour changer de rythme, une monotonie s'installe parfois un peu, la faute sans doute à un concert légèrement trop long et à des arrangements moins fournis que par le passé (où un violoncelle et un violon venaient élargir la palette de sons offerts)... Cela dit , les titres marquants se succèdent dans la très riche set list (Bessie Smith, Victorian America, The Cliff, Black Silk, I Lay To Rest (California), The Preacher etc etc) et l'on passe une fin de soirée des plus agréables. Cerise sur la gâteau, le public très attentif de L'Européen – une excellente salle en places assises – a permis une écoute parfaite, ce qui est loin d'être toujours le cas !


Liens : www.leuropeen.info, www.myspace.com/ourbrokengarden, www.myspace.com/emilyjanewhite, www.emilyjanewhite.com, www.facebook.com/pages/Emily-Jane-White-official
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Le 2 décembre 2009, je me suis rendu au concert de Mélanie Pain à l'Européen. La chanson française n'étant pas mon style de prédilection, l'idée, c'était d'abord de faire plaisir à ma chérie. Et puis, j'avais entendu de bonnes critiques sur l'artiste et j'aime bien cette salle.

J'étais loin du compte. Cette jeune femme et future maman dégage une énergie positive incroyable sur scène, elle aime voir son public et elle sait le lui communiquer. Outre sa touchante prestation scénique, la qualité de sa musique est indéniable et elle sait s'entourer de musiciens qui font amplement le boulot. Bref, allez vous acheter l'album et réservez vos places pour son prochain concert...
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Mardi,Place de Clichy, 20h30, je me trouve devant l’européen avec quelques amis. A quelques centaines de mètres de là, la station métro blanche, je me rappelle de la vidéo pour la chanson Alcoolique (voir sur youtube) qui avait été tournée dans le coin, j’avais adoré l’esprit du clip et la chanson évidemment. A l’époque, j’avais découvert un chanteur talentueux, avec un univers décalé, corrosif, ironique et drôle. Je conseille d’ailleurs l’écoute et l’achat de son 2ème album "disque d’or" sorti en 2006.

Le 30 novembre et le 1er décembre 2009, La Blanche a déposé ses valises pour présenter son 3ème album "imbécile heureux". Nouveau disque, nouveau groupe sur scène, je me demande ce que va donner cette nouvelle formule scénique. J’arrive à la fin de la 1ère partie dans cette jolie petite salle qui peut accueillir 350 places assises. Le lieu est intimiste, une odeur théâtrale y règne et elle est correctement remplie pour ce deuxième soir. On fera donc le concert assis. Je m’y accommode facilement car ce soir, c’est plutôt semi acoustique, pas de batterie, Eric au chant, un guitariste et un multi-instrumentiste, Nicolas Deutsch, arrangeur, mixeur, contrebassiste, bassiste, guitariste, claviériste, bref, homme orchestre. Ce musicien complet est très important dans la nouvelle configuration de La Blanche tant sur disque que sur scène.
La 1ère partie du concert sera consacré aux nouvelles chansons, j’ai retenue "je suis content", "imbécile heureux", "je renvoie", "le forcené", "sur ma balançoire".

Au début, je ne vais pas vous le cacher, ne pas voir de batteur et Raphaèle Murer sa grande complice violoncelliste sur scène m’a fait drôle et puis... J’ai aimé ce que j’ai vu, ce que j’ai entendu, le jeu de lumière et la mise en valeur des expressions du chanteur. Qu’est ce qu’il est expressif, un grand metteur en scène de ces chansons rien que par son visage, son regard.



Certes, sur certains morceaux, la pulsion, la dynamique de la batterie me manque mais c’est bien là, la seule faiblesse que j’ai noté. La blanche est donc toujours là, avec un 3ème album de qualité à défendre, il est drôle, triste, un humour tranchant, vif et attachant, son univers mérite largement d’être reconnu car je ne vois pas beaucoup d’artistes français qui présente autant de qualité.
Je sais en France, on préfère, l’idole des jeunes, voir pascal obistrot et consorts, pour quelle raison ? Je préfère garder mes commentaires pour moi, j’ai juste envie de pousser ceux qui liront ce compte-rendu de se pencher sur ce chanteur, cet imbécile heureux qui a déjà écrit un tube "la mort à johnny", a produits 3 albums de qualité et qui commence une nouvelle tournée, vous savez donc ce qu’il vous reste à faire.

A suivre...
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Les Happily Ever After cultivent leur différence en composant des morceaux hors du temps. Difficile de définir leur style, leur musique au tempo ralenti, aux boucles omniprésentes et lancinantes, nous transporte dans un ailleurs symbolique: abstrait, sombre comme la nuit.

La figure de la spirale, emblématique, est un motif récurrent. Sonore, visuelle, est tantôt concentrique, tantôt excentrique. Seul fil d'Ariane tandis le thème de la perte est exploré, et que la douleur traverse l'expérience. Comme sensation palpable, réalité tangible. Intérieure, extérieure.

On pourrait rester étrangers à cette vision très personnelle du monde. Ce n'est pas le cas.
La voix du piano, amenée par Marius Thoresen, vient à nous: ses allures classiques, ses notes claires se posent doucement sur la langueur du violoncelle de Jon Mikkel Broch Alvik. Tandis que les accords mélancoliques de la guitare jouent de la répétition du motif. Romantique.
Le compositeur et interprète Tommy Aashildrod ouvrira rarement les yeux, comme enfermé dans une enveloppe, ailleurs en esprit.



Ses textes emploient la première personne du singulier. Ici est narrée une perception intérieure, au delà de ce qui passe par les yeux, donc. L'âme se raconte avec une étonnante simplicité, une rare sincérité. Oserai-je parler de pureté? Il le faut en effet.

Car le regard posé est clairevoyant, sans naiveté, juste étonné, et désabusé, comme celui d'un enfant. Un enfant qui crie silencieusement, emprisonné, face au spectacle affligeant d'un monde immense et minuscule à la fois, pétri de paradoxes et agonisant.

Fort efficacement le groupe vous prend à la gorge et au ventre. Sa force: sa douceur. Car si guerre est faire aux forces de destruction en marche, ici pour changer la violence n'est pas exploitée.



Le ton a été donné dès le premier titre "Grey is the Day", fort évocateur. La grande qualité de la composition s'appuie sur son habileté à poser le décor, puis faire monter l'intensité. Sans explosion. Mais avec justesse, mesure et intelligence.
Les magnifiques "Harvest" et "Tapeworm" formeront, à mi-parcours, le point d'orgue.

Les deux voix, masculine de Tommy et féminine de Janne Skalleberg, s'enchevêtrent dans un discours subtil: tantôt soliloques à deux, tantôt principes yin et yang d'un tout, d'une seule voix narrative. On flirte avec les sommets.



Modestement et timidement pourtant, ils avancent vers le public, se retirent au plus profond d'eux-mêmes. Discours poétique qui, à l'image des vagues, s'étire et se replie. Les métaphores, mises en abîme, évoquent parfois le sombre univers de E.A. Poe. Un rêve dans un rêve...
Le spectateur assiste à un vaste jeu de reflets: le tableau est vaste et la surface argentée de l'océan, omniprésente, nous révèle un monde intérieur habité.
Amusant aussi. Le groupe use du décalage finement. On voit sur scène des jeunes gens habillés en noir comme pour un enterrement, une jeune femme en robe folklorique. Une poupée mascotte aux cheveux rouges posée sur un piédestal de fortune nous fait face. Le second degré est malicieux. Et le charme opère.



Parce qu'il y a intelligence du propos, les émotions sont exacerbées et la sensibilité à fleur de peau vient nous réveiller l'épiderme.
Certes il ne faut pas craindre les états d'âmes pour pleinement apprécier le travail de composition de ce groupe. Mais accepter cette douleur d'âme chez l'autre et la faire sienne, n'est-ce pas au fond, ce qui donne une profondeur au partage?

Le public de l'Européen était comme souvent très attentif et chaleureux. Les Happily Ever After ont visiblement été très agréablement surpris par le tonnerre d'applaudissements, amplement mérité.
En nous offrant "I Lost my Boy in the Ocean" en rappel, ils ont conclu en beauté. Merveilleux choix tant le symbolisme du texte est délicat et concentre à lui seul toute la thématique de l'album "A Dream of Dark Dreams"...

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