La Flèche d'Or - Paris

Fin septembre, le soleil brille sur Paris et je me trouve à quelque encablures de chez moi, à la Flèche d’Or dans le 20ème arrondissement. Il est 16h30 et j’attends d’une minute à l’autre l’arrivée de Stéphane alias Boogers.

J’aime bien le personnage dans son style "je m’en foutiste et système D", sa musique aussi 100% fun et rock’n’roll à l’esprit Beck, Weezer, comme j’avais apprécié sa prestation lors de son concert donné en solo en Mars 2010 à la Maroquinerie à quelques centaines de mètres de là (voir chronique)


J’ai eu envie de lui parler lors de cet entretien de son grand ami Thomas VDB que j’avais rencontré quelque temps plus tôt et bien sûr de son nouvel album "More Better" (chronique disque à lire sur le site). J’avais surtout envie de passer un bon moment avec un musicien talentueux, drôle, un peu dingue et atypique, bref, j’avais très envie de vous le faire connaître car ce type mérite vraiment qu’on s’y intéresse de plus près.





Lebonair : je souhaite commencer par une petite anecdote, le dernier artiste que j’ai interviewé avant toi, c’était le comédien Thomas VDB....
Stéphane : (il me coupe dans un grand éclat de rire) Cela me dit rien, je ne sais pas du tout qui c'est !

Lebonair : ça te dit quelque chose ?
Stéphane : Bon ok, c’est mon super pote depuis 15 ans maintenant.

Lebonair : t’as vu son dernier spectacle "Presque Célèbre"? (qui redémarre en Janvier prochain au Point Virgule, lire l’interview de Thomas VDB)
Stéphane : Oui bien sûr

Lebonair : t’as aimé ?
Stéphane : Bien sûr, je suis fan, je suis juste pas objectif en fait.

Lebonair : Tu l’as connu où ?
Stéphane : Je l’ai connu car je bossais à Radio Béton à Tours et lui à l’époque il était le président du fan club de Korn. Il y avait un partenariat férarock/Korn, vu qu’il habitait à Tours, on lui a demandé de venir réaliser une émission, on s’est rencontré là. Après, on a fait une espèce de pièce de théâtre à Tours à l’occasion des 15 ans du Bateau Ivre et puis à partir de là, on est devenu super potes. On a fait des émissions radio ensemble tel que "Variété Mon Amour". On se foutait de la gueule de tout le monde et puis après il est parti faire ces trucs à Rock Sound, il a quitté Tours, on s’est jamais lâché, on a une bande de 4/5 potes qu’on revoit régulièrement. On commence à faire les anciens combattants mais voilà, je suis fan, ça commence à bien marcher pour lui, c’est cool. Lui dans la comédie, moi dans la musique, on avance un peu au même niveau, j’en suis au 2eme disque, il en est à son 2ème spectacle même si là, il commence à faire dans le gros avec la télévision, à devenir présentateur tv, on rigole plus, c’est sur France2. Un nouveau philippe Manœuvre. (il est mort de rire)

Lebonair : Ah non, pas ça !
Stéphane : Voilà on rigole, on part en vacances, on parle peu de ce qu’on fait.

Lebonair : J’ai trouvé ça drôle du coup, par le fruit du hasard, d’interviewer les deux copains. Hier soir, je pensais à toi, ton pote Thomas, ta musique, la fois où je t’ai vu sur scène pour ton précédent disque, ton univers et à ton état d’esprit. Je te définirai donc comme un bon musicien rockeur, déconneur , branleur et adepte du système D dans la vie.
Stéphane : C’est pas volontaire

Lebonair : J’ai même lu dans un article te concernant qu’on te trouvait un côté fumiste...
Stéphane : C’est pas une volonté, je suis comme ça, en résumé je fais avec ce que j’ai, avec les moyens du bord mais ça c’est génétique, familial. Mon grand père par exemple faisait des meubles avec des cagettes de mandarines, tu vois le truc. J’essaie de faire croire que j’ai un groupe de rock alors que je suis tout seul. T’écoutes mon cd, tu crois que c’est un groupe alors que non, c’est avec l’ordi, c’est ce qui me fait fantasmer

Lebonair : que faisais-tu avant la sortie de ton 1er album qui date de 2010 ? Tu jouais avec Rubin Steiner il me semble.
Stéphane : C’est vrai, j’étais son batteur pendant 5 ans. On a fait plein de voyages.

Lebonair : Oui, il tournait dans le monde Rubin…
Stéphane : Oui, oui, bon maintenant ça s’est calmé, il est programmateur de salle maintenant à Tours. Une salle qui s’appelle le Temps Machine. Avec son asso Travaux Publics ils sont là depuis un an, maintenant la salle est ouverte, c’est parti, ça lui prend beaucoup de temps. Il a sorti malgré tout un disque avec un Canadien il y a peu, pour lui l’urgence c’est la salle. Rubin, ce fut plein de voyages, j’adore jouer de la batterie avec un casque sur les oreilles, j’étais hyper content. Le Brésil, la Russie, on a bien déliré, donc belle expérience, savoir à quoi ressemble un gros plateau , bouger, prendre l’avion, les concerts à l’étranger, faire une vraie tournée. C’est grâce à Rubin que j’ai touché mes premiers cachets, le statut intermittent. En fait, avec Rubin, avant tout ça, on bossait dans un bar tous les deux, il commençait à peine, il m’a filé un ordinateur, une chaise et un bureau, allez au boulot mon pote me disait il. Il m’a soutenu et encouragé à me lancer aussi dans mon projet. J’ai aussi arrêté Rubin car Boogers commençait à me prendre trop de temps.



Lebonair : Justement, qu’est ce qui a fait que tu as mis tout ce temps à lancer ton projet ?
Stéphane : En réalité, j’ai commencé vers 14 ans chez moi tout seul, je faisait de la musique dans ma chambre, il a fallu faire mûrir le projet. C’est l’histoire de prendre confiance, de se lancer sur scène tout seul, c’était pas évident non plus. Au départ on était deux et très vite j’ai ressenti le besoin d’être tout seul. Pour être signé chez AtHome et que le set tourne bien, il m’a fallu 4 ans. Tu vois, le 1er disque, j’ai mis 4 ans à le faire. Et puis, c’est pas parce que l’on veut faire quelque chose dans la musique qu’on y arrive aussi (tout en riant). Tu décides de rien en fait, ce sont les gens qui ont la thune qui décident pour toi. Après, c’est quand tu arrives à avoir un peu de pouvoir que tu peux décider un peu des choses, des évènements. Faut gratter, j’adore les groupes avec des mômes de 16 ans qui débarquent tout frais, moi je suis comme le Bourgogne, faut que ça vieillisse un peu

Lebonair : Qui a fait de toi ce fameux Boogers ?
Stéphane : Radio Béton, une radio où j’étais objecteur de conscience, un des derniers.

Lebonair : moi aussi j’ai été objecteur.
Stéphane : Tu as donc gagné beaucoup d’argent (mdr le Stef). Un mec , Cédric, le président de cette radio m’a vraiment aidé, il me disait le jour ou tu arrêteras de travailler et que tu feras que Boogers, on bossera ensemble. Il était à l’époque le manager de la Ruda Salka, important ce groupe aussi, j’ai fait plein de leurs 1ères parties. T’imagines une salle de 800 personnes qui veulent tous voir la Ruda, et toi, t’arrives tout seul sur scène, ça apprend la vie. J’ai un copain, Patrick, mon mécène, il me donne des sous pour qu’on bosse, pour que j’avance, il me paie les autocollants, les affiches etc. Mes potes aussi, ma nana sont importants pour moi. Elle m’a beaucoup aidé, il fallait faire un choix. Pour me jeter à l’eau, devenir intermittent, l’horreur tu vois, stopper mon boulot. Dire aussi aux parents, bon voilà je quitte mon taf pour la musique. Je connais plein de musiciens qui n’arrivent pas à passer un cran au dessus, moi, j’avais Rubin Steiner, il y avait des dates, je me serais jamais lancé dans Boogers sans rien derrière. La j’en vis, j’en vivote, mais bon, faut avoir de grosses couilles. Romain aussi m’a bien aidé pour le label etc, mon tourneur aussi, enfin évidemment on a besoin des autres, j’ai décidé de ne pas avoir de manager car je m’en fous mais je vois aussi les limites du truc aussi. J’ai pas d’agenda mais on a besoin des autres. L’idée d’avoir un manager, on éclate le truc, tu vois quand j’entends, je veux être manager, je rigole, si un pote dans la musique veut t’aider ok, après ? Pas besoin, ça se fait comme ça, les rencontres.

Lebonair : Un label, ça fait quoi alors ?
Stéphane : Le studio, le mixage, moi je pensais que j’avais fini et un ingénieur a refais les mixs et ça prends de l’ampleur, de la gueule tout de suite.

Lebonair : Justement pour le 2ème album…
Stéphane : enfin pas tout à fait le 3eme, mais j’ai rien dit... enfin le 2eme et dans la vraie vie le 3ème, mais on s’en fout.

Lebonair : Pour ce disque More Better, en quoi justement More Better par rapport au précèdent ? Un pote a rien compris à ton trip More Better, y me dit, ça veut rien dire More Better.
Stéphane : En fait, c’est une blague sortie entre moi et un pote.

Lebonair : J’ai trouvé qu’il y avait plus de volume...
Stéphane : Il est plus ouvert, avec le 1er, j’ai mis 4 ans, c’était un sac de noeuds, celui-ci 1 an, genre un peu la panique, je me prenais la tête avec les gens et là, facile, un studio, j’ai moins mis le nez dedans. J’ai pas eu le temps de me prendre la tête, c’est sorti comme ça, plus direct..

Lebonair : Plus direct, plus de volume, même un titre un peu electro.
Stéphane : tu sais un jour j’ai lu sur le net un mec qui disait More Better, publicité mensongère. Des fois je complexe, enfin pas vraiment, plutôt, je suis pas docteur, c’est que de la musique, au final.



Lebonair : La musique c’est aussi un remède aux migraines de la vie.
Stéphane : Enfin, il y a des choses plus importantes que cela.

Lebonair : Moi, ça m’a fait rire, c’est dans l’esprit, fun et pas prise de tête. Cela veut peut-être rien dire et alors ? Tous ces groupes étrangers, si on traduisait les paroles, on écouterait même plus leur musique après dans certains cas.
Stéphane : C’est vrai.

Lebonair : je t’ai vu sur scène en mars 2010 à la Maroquinerie avec Piano Chat. J’ai croisé Missonnier le directeur de Rock En Seine.
Stéphane : Ah , mon parrain Fair. Dans les festivals, on ne me fait pas confiance en solo. Il m’a dit que ma formule était un peu trop légère, par contre il m’a programmé au festival Europavox.

Lebonair : Je connais bien, également Didier Veillault et sa merveilleuse Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand.
Stéphane : Hé, Presque toute ma famille vient des Martres de Veyre.

Lebonair : Non ?
Stéphane : Si !

Lebonair : Mais je suis de cette région à 15 bornes de là ! Tu connais la boite échangiste le Nirvana, alors ?
Stéphane : Non, non je travaille pas là bas !

Lebonair : menteur !
Stéphane : Je connais bien Spliff le magasin de disques, dans le centre de Clermont.

Lebonair : Toute ma vie mec, Spliff, Gilbert, je te kiffe ! Mais sinon, ça t’a appris quoi de jouer aussi en groupe même si ce fut plus rarement le cas qu’en solo ? Moi j’ai envie de te voir en groupe, j’ai aimé ta prestation solo, tu me faisais penser à ce magicien musicien qui sortait un lapin de son chapeau, avec ce coté systeme D, mais j’avais envie parfois que ça pulse, avec un batteur qui déchire tout derrière, du rock qui pète dans la gueule, simple et efficace tu vois.
Stéphane : Je peux te dire qu’avec le groupe, on en a fait 7 ensemble, avec ces potes, ça pulse grave, pour moi c’est un métier, je n’avais jamais été chanteur/guitariste sur scène, jouer avec des boules quiès, chanter mes propres chansons, les retours son, en plus ce sont des pros, le batteur joue dans PNEU, le bassiste a un projet Piano Chat.



Lebonair : Un gros malade ce Piano Chat (je vous conseille vivement de voir ses vidéos sur le net pour vous en faire une idée) il avait fait ta 1ere partie la fois où je t’ai vu. On était tous morts de rire, un ouf ce type.
Stéphane : C’était le début à ce moment mais maintenant, il a explosé, je suis fan aussi. Enfin maintenant je dois être responsable de mes musiciens, ça fait bizarre. J’ai mis une vidéo en groupe aux Vieilles Charrues d’ailleurs, on va faire 2/3 dates avec le groupe avec Stupeflip.

Lebonair : Vu également Stupeflip, de vrais barges, je leur reproche juste d’être vraiment trop barges, ils poussent loin. C’est pas que ça me gène mais c’est au détriment de la musique, 1h20 de concert et 40 minutes de musique, trop peu pour vraiment aimer, eux c’est je m’en branle et de tout.
Stéphane : Je sais, c’est vraiment cela, c’est leur principe mais ça marche. Pour ces concerts, je m’attends à me faire bouffer la gueule, un Olympia avec le public en feu pour Stupeflip (c’était le 1er novembre dernier).

Lebonair : T’inquiètes Stef, ça se passera bien pour toi, au Bataclan en mai dernier, en 1ère partie, ils ont fait passer de la musique rap en fond avec deux anciens , un punk comédien et un chanteur directeur de supermarché qui amusait la galerie en gueulant dans le micro n’importe quoi. Dans le public, c’était frais, on entendait des "Enculés, cassez-vous", drôle d’ambiance. En tout cas, te concernant, ça devrait le faire. Tu peux me parler de ton idole avec Thomas VDB, le Michel Sardou.
Stéphane : (il est mort de rire) ah, il t’en as parlé ? C’est pas une idole, que ça soit clair, je suis juste fasciné par ce mec. Je comprends pas comment cela à pu durer si longtemps. Je lisais les paroles chez mes parents d’un titre et je me dis, il est grave ce mec. C’était, "ils ont le pétrole mais ils n’ont que ça", en gros il dit on a le reblochon, le vin etc. et vous, vous n’avez que le sable et en gros, vous venez chez nous pour baiser nos femmes, ça voulait dire à peu près cela. Je me suis mis à sampler quelques textes, un peu racistes, un peu homophobes, un peu incestueux, il part vraiment dans tous les sens, et la musique, le lac du Connemara, énorme, j’étais gamin, j’adorais.

Lebonair : C’est drôle, Thomas et sa machine à remonter le temps et ses histoires sur Sardou, toi et tes délires et moi qui arrache dans mon bled en Auvergne une vieille affiche de Sardou. On a la même passion, enfin si on peut dire.
Stéphane : Maintenant, il se transforme en sa mère, c’est drôle, maintenant on dirait sa mère et il devient plus vulgaire qu’elle, lui c’est la vulgarité, je l’adore, je rêverais de le rencontrer, j’aimerais bien le provoquer et pouvoir lui rentrer un peu dans le lard. Il a fait des trucs dans les années 60 très bien mais c’est surtout ses avis, politiques notamment sur tout et rien, il est comme les beaufs, dans les années 80, il était socialiste et maintenant c’est l’UMP pour lui, bref…

Lebonair : Je pense à autre chose, ça t’arrive souvent d’arriver sur scène par le public comme quand je t’ai vu à la Maroquinerie l’année dernière ?
Stéphane : Oui, oui, souvent, parfois les concerts, c’est un peu la même chose, c’est l’histoire d’éclater les conventions, l’ordinaire. Je peux jouer et animer des chiots, genre pour les 20 ans de Radio Béton, un pur délire.

Lebonair : genre une performance à la Gonzales et toutes ces heures à jouer sur scène, le concert le plus long de l’histoire du monde ?
Stéphane : des délires dans la même veine, j’ai fait ça pour une émission sur 36 heures, c’était en 1999, c’était drôle.

Lebonair : Pour finir, reparle-moi de ce concert à la Maroquinerie en mars 2010 ?
Stéphane : C’était un bon souvenir, le 1er concert du 1er album à Paris, les gens ont demandé un rappel, il y avait des médias et un gars des Tryo qui avait dit que je chantais comme une merde, enfin, ça m’a fait bien rire.

Lebonair : On va terminer, tu as des rêves pour l’avenir ?
Stéphane : Jouer à New-York. Sinon jouer à l’étranger, ça m'est déjà arrivé mais parfois ça peut être bien roots, pas comme en France ou tu seras nourri, logé.En circuit , en indé, c’est pas facile et j’ai plus 19 ans.

Lebonair : T’as la trencinquaine, c’est ça ?
Stéphane : (Dans un fou rire général), Oui j’ai la trencinquaine, c’est ça !

Lebonair : Merci pour ce méga délire et ce moment passé avec toi.
Stéphane : c’est moi, c’était cool.


Nouvel album dans les bacs: More Better et en tournée dans toute la France en 2012



Remerciements à ma belle Jéhanne, label athome...
Remerciements à Stéphane le Boogers pour sa gentillesse et son grand sens de l'humour


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Gros buzz depuis un certain temps déjà pour la pop shoegaze indé des Américains de The Pains Of Being Pure At Heart, qui se produisaient dans l'infernale chaleur de la Flèche d'Or à Paris, le jeudi 16 juin 2011... Au programme, un set un peu timide et avec un son trop faible, mais une prestation truffée de morceaux bien écrits et joués avec foi, façon rock indé pas démonstratif mais inspiré. Compte rendu :




Ce que l'on remarque en premier au début du concert (sur le titre Belong) dans une Flèche d'Or remplie à ras bord de hipsters de toutes nationalités, c'est que les jeunes membres du groupe The Pains Of Being Pure At Heart sont concentrés sur leurs instruments et leurs micros, qu'ils s'attachent à jouer correctement leur pop songs à la fois mélodiques et bruitistes et qu'ils ne débordent pas de charisme... M'enfin, on n'est pas là pour voir les désespérants Black Eyed Peas et l'on ne s'attendait pas à un show énorme avec chorégraphies putassières, harangues répétées à l'adresse du public et feux d'artifice. Ce qui est plus gênant en revanche, c'est la faiblesse du volume sonore, qui empêche les premiers morceaux de faire autant d'effet que prévu et la choriste de se faire entendre... A volume sonore minimal, les influences de My Bloody Valentine et Jesus and Mary Chain tombent un peu à plat, même si l'on devine le potentiel sonique de certains passages.



Et puis, au fur et à mesure, le son devient plus adapté à la situation et l'on peut pleinement apprécier les pop songs gentiment énervées de The Pains Of Being Pure At Heart. Celles figurant sur l'album Belong font meilleure impression que sur disque (celui-ci est produit de manière un peu trop consensuelle) et celles, déjà cultes, qui étaient présentes sur l'album éponyme datant de 2009, cartonnent comme lors de l'écoute de l'album. On reconnaît ici ou là de jolis clins d’œil aux Smiths, aux Pastels, à Belle & Sebastian, à The Cure ou à Teenage Fanclub, en plus de ceux lancés aux groupes de Kevin Shields et des frères Reid cités plus haut. Et l'on se dit qu'avec un peu plus de nerf et un son plus agressif – tout en gardant la fraicheur et la candeur typique du son de ces jeunes gens modernes et propres sur eux –, cela pourrait être génial.



En tout cas les quelques défauts ou erreurs de jeunesse listés à l'instant, n'empêchent pas le trio d'Espagnols placés juste devant nous de s'éclater comme des dératés, avec toutes les – hilarantes ! – poses du fans d'indie pop sensible et... bien bourré. Genre je danse dans le vague et à contretemps en jouant de l'air guitar, tout en remettant ma mèche et en remontant mon jean slim toutes les deux secondes. Une bonne tranche de rigolade qui fait encore plus décoller pour nous le rappel de The Pains Of Being Pure At Heart, un groupe au potentiel énorme, qui devrait encore écrire de belles pages dans le grand livre du rock indé. A suivre...



Liens : www.thepainsofbeingpureatheart.com, www.myspace.com/thepainsofbeingpureatheart, www.facebook.com/ThePainsofBeingPureatHeart.

Photos live : Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : www.photosconcerts.com/the-pains-of-being-pure-at-heart-paris.

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Deux têtes d’affiche pour cette soirée à La Flèche d’Or : l’électro-pop tendance disco-house de Miami Horror et le post punk des Pigeon Detectives. En première partie, on notait la présence des Irlandais de Bell X1, ancien groupe de Damian Rice, manifestement venus avec leur fan club, qui ont proposé une entrée en matière sympathique, pas toujours transcendante, mais globalement convaincante.



Encore peu connu en France, le combo australien Miami Horror est un véritable générateur de tubes. Avec sa base house ultra-dansante, ses arrangements d’une fraîcheur éblouissante et sa pop solaire, d’une légèreté et d’une efficacité imparable, le groupe se place dans la droite lignée de ses prestigieux compatriotes, à mi-chemin entre Midnight Juggernauts, Pnau et Empire Of The Sun. Habitué des premières parties de Lily Allen ou des Friendly Fires, il débarque sur la petite scène de la Flèche d’Or dans une atmosphère d’une humidité et d’une chaleur digne des pires étés australiens. Trop bien habillés pour cette ambiance torride, les musiciens tombent d’ailleurs vite leurs vestes et la bière coule à flots parmi les rangs du public, plutôt enthousiasmé.



La plupart des meilleurs morceaux du groupe y passe, notamment le très estival Holidays ou encore I Look To You, vrai feu d’artifices multicolore, sorte de collision entre One-T, les Supermen Lovers et Röyksopp, avec son énorme base disco prompte à déchaîner les foules. On voit également passer Sometimes, réclamé par les quelques connaisseurs présents. Avec ses nappes de synthé épiques et ses bourrasques de guitare, le morceau emporte toute la salle, qui danse sans retenue. Daniel Whitechurch bondit derrière son clavier tandis que Josh Moriarty, au chant et à la guitare, prend des poses lascives derrière son micro. Le plus discret est finalement Benjamin Plant, pierre angulaire du groupe, dont il est le fondateur et producteur. Enthousiasmant sans être excessif, le jeu de scène des Miami Horror permet au groupe une belle communion avec le public, qui en redemande.



Pourtant, on ne peut pas s’empêcher de trouver que leurs titres sont plus efficaces dans leur version studio. C’est étonnant, même assez peu fréquent, mais on est finalement quelque peu déçu par la dimension que ces hits prennent en live, un peu plus confus et donc moins efficaces qu’en album. Il n’en reste pas moins que l’on passe un excellent moment et que la prestation des quatre garçons est techniquement irréprochable. Manque donc peut-être un tout petit supplément d’âme, mais ne soyons pas trop gourmands !





C’était ensuite aux énervés britanniques de Pigeon Detectives d’entrer en scène. Une vraie prestation pop-punk, avec Matt Bowman en chanteur déchaîné, qui gesticule en tous sens et fait inlassablement tournoyer son micro dans les airs, avant de haranguer le public, de grimper à la structure métallique de la scène ou de copieusement arroser les premiers rangs avec sa bouteille d’eau. Beaucoup d’esbroufe, mais ce n’est pas désagréable musicalement et plutôt amusant à voir. Certes, le groupe n’invente pas la poudre, mais l’effet est plutôt réussi sur des spectateurs qui, pour ceux qui tiennent encore bon dans cette chaleur infernale, sautent frénétiquement et balancent leurs mains dans les airs avec enthousiasme. On note quelques très bons refrains, accrocheurs comme il faut, et une ambiance de feu qui suffit à faire de ce concert un joli moment d’énergie, sans prétention, mais très spontané. On regrettera seulement qu’à bouger sans arrêt, le chanteur vole un peu la vedette à ses musiciens, nettement plus timorés et qui apparaissent du coup très en retrait. Les Pigeon Detectives terminent leur concert parisien en faisant monter le public sur scène, une belle manière de conclure cette soirée.



Ce qu’on retiendra finalement, ce sont les mots de Matt Bowman : "This is the warmest gig we’ve ever played", des mots pas forcément destinés à décrire l’ambiance (quoiqu’elle fut excellente), mais bien cette chaleur caniculaire qui étouffe la Flèche d’Or sitôt les beaux jours venus. Entre la prestation dansante et rafraîchissante de Miami Horror et l’insolence incandescente des Pigeon Detectives, c’était en tout cas le choc thermique et acoustique de la semaine…


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Vous l’avez sans doute découverte sur vos écrans, dans le célèbre télé-crochet de M6 : Nouvelle Star. Egérie "rock" de l’ultime saison, Lussi a finalement terminé au pied du podium, à la quatrième place. Et on serait tenté de penser que c’est bon signe ! Loin du cliché de la débutante qui rêve de gloire, la jeune femme, qui semble avoir déjà vécu mille vies, a été la chanteuse du groupe de métal Mypollux pendant sept ans, de 2001 à 2008, avec trois albums et des premières parties de Korn au tableau de chasse. Après la Nouvelle Star, elle a signé chez Sony, avant d’en claquer la porte, trop contrainte par la logique commerciale de la major. Aujourd’hui, plus indépendante que jamais, Lussi sort un EP, sur lequel on retrouve sa reprise du Whole Lotta Love de Led Zep, mais aussi quelques pépites rock légères et accrocheuses. Rencontre dans les loges haut perchées de la Flèche d’Or à quelques minutes de son entrée en scène…



Je constate que, maintenant, vous êtes trois sur scène, alors que pendant longtemps, vous n’étiez que deux…

On ne joue à trois que depuis le mois de juillet. Avant, on ne tournait que Benjamin [le batteur] et moi.

Et alors pourquoi le troisième ?

Ecoute, le fait d’être à deux, ça implique de jouer beaucoup d’instruments en même temps : je jouais à la fois de la guitare, du clavier et de la loop station (tu sais, une pédale qui fait que ma voix se met en boucle). Donc ça faisait trois instruments en même temps, plus chanter ; alors c’était marrant à voir cinq minutes, mais à un moment, quand tu vois une nana qui est prise dans son truc et qui ne peut pas regarder le public, qui n’a pas de communication, c’est pas cool, donc j’ai préféré lâcher un peu tout ça, arrêter de faire "démonstration" pour plus chanter. Je prends de temps en temps la guitare ou la basse ou même la batterie, mais du coup je suis présente pour le public, on est plus dans un spectacle, quoi. Ca me permet d’être plus libre.

Bon, j’ai l’habitude de potasser un peu toutes les interviews que je trouve, histoire de ne pas poser 150 fois les mêmes questions…

Merci !

…mais je vais quand-même en poser deux bateau, sinon ce ne serait pas drôle. Ce qui n’est pas très original, c’est que je t’ai découverte à la télé, forcément, comme beaucoup de gens, mais pour une fois, je suis resté sur ce fameux programme, parce que tu y chantais Glory Box de Portishead. J’ai vu par ci, par là que c’était une de tes références, mais que ce soit l’EP ou même la façon dont tu es étiquetée, tu es plutôt classée rock. Pourtant cette reprise était très bien et puis tu as fait d’autres choses dans différents genres : est-ce que tu envisages de varier les styles à l’avenir ?

Ouais, ouais, d’ailleurs je crois que si on écoute l’EP de A à Z, on se rend compte que les influences et les sonorités sont vraiment diverses. Ca va chercher un peu partout : tout en gardant un fond rock et un tronc commun rock, on va chercher vers la chanson, vers la pop, vers le disco, vers plein de choses comme ça. Je crois que c’est aussi ce qui s’est passé dans la Nouvelle Star : beaucoup de gens sont restés sur ma reprise de Led Zeppelin, donc ils m’ont beaucoup classée rock, mais j’ai fait du Christina Aguilera, j’ai fait du Rita Mitsouko, j’ai fait Portishead, j’ai fait du Mylène Farmer… tous ces artistes-là représentent aussi ce que je suis, c'est-à-dire pas seulement une rockeuse.

Moi, en écoutant l’EP, les deux noms qui me sont venus, c’est Niagara et Rita Mitsouko, je ne sais pas si ça te paraît approprié comme références…

Oui, je pense que tu es dans le même cas que tout le monde, c’est ce qui ressort en général. Mais je crois que c’est surtout vocal, c’est deux nanas qui m’ont vachement marquée : moi, j’étais enfant et ado quand ça passait, c’est des choses qui, après, deviennent un ciment musical. Sans, aujourd’hui, aller chercher vers cette influence-là, c’est forcément des choses qui sont en moi et même si je veux les chasser, c’est pas possible.

Moi, c’était surtout sur le côté rock, chanté en français, par une femme, et sur les textes – c’est là que ça m’a plus fait penser à Niagara – avec un côté assez léger, assez décalé…

Ouais, c’est ça et puis c’est vrai que des nanas qui chantent en envoyant et en français, si tu fais le compte, y’en a pas énormément et Niagara et Rita Mitsouko en sont de bons exemples.



Alors tu as beaucoup d’influences anglo-saxonnes, mais aussi francophones, on vient de le voir : est-ce que tu trouves que la France est un pays rock ?

Je pense que, historiquement, non : c’est vrai qu’en France, on est plutôt sur la chanson française et tout ça. Après, le rock , ce n’est pas que mettre des guitares saturées et j’ai l’impression qu’on va tous vers une recherche d’originalité, d’images un peu subversives. T’as une nana qui est super rock – pas du tout en France, mais c’est pour illustrer ce que je dis – c’est Amy Winehouse. Sans faire du rock à proprement parler, elle en fait quand-même parce que le rock, c’est un "way of life", c’est une attitude, c’est une façon de faire. Et puis bon, on a un ciment rock français, qui est très bien illustré en ce moment par le retour de Bertignac. Donc je ne dirais pas que c’est un pays rock par essence, mais c’est pas non-plus complètement l’inverse.

D’ailleurs, est-ce que tu te collerais l’étiquette "rock français" ?

Non, absolument pas. Je ne suis pas et je n’ai jamais été influencée par le rock français : les Noir Désir… toute cette mouvance-là n’a jamais marqué quelque chose pour moi. J’apprécie, je reconnais surtout le génie dans l’écriture, parfois, mais je n’en écoute pas, je ne suis pas influencée par ça. C’est vrai que j’ai tout de suite été bercée dans le rock anglo-saxon.

Comme beaucoup de gens de ta génération…

Oui, c’est ça, je crois effectivement que c’est générationnel : les gens qui ont cinq ans de plus que moi sont plus rock français.
Puisque j’ai un peu potassé, j’ai lu que tu avais plus de 200 paires de chaussures et, en même temps, dans une autre interview, tu disais que si tu n’avais pas été chanteuse, tu aurais pu être mécanicienne ou pompier…

[Rires]

…ça change un peu d’univers, d’un coup ! Bon et puis tu parles beaucoup de la question de l’émancipation des femmes dans le monde de la musique etc. Est-ce que tu dirais qu’il y a une façon féminine de faire du rock ?

Oui, complètement, à 100%. Quand je dis que j’aurais pu être mécanicienne ou pompier, c’est surtout pour illustrer le fait que je me bats vachement pour montrer qu’une nana, elle en a autant dans le pantalon qu’un homme, et notamment dans le rock. Je suis pas en train de prétendre que je peux être haltérophile au même titre d’un homme, tu vois, j’ai bien conscience qu’on est différent à bien des niveaux, mais en tout cas, je prétends que, artistiquement, il n’y a pas de frontière. Ce thème de l’émancipation de la femme, c’est un thème qui m’est cher dans l’écriture, mais aussi dans l’inspiration, dans mon attitude, dans la manière dont je me tiens sur scène, dans toute mon expérience… En fait, la façon féminine de faire du rock, ce n’est surtout pas de vouloir faire exactement comme les mecs. Depuis la nuit du temps, y’a des nanas qui font du rock : si tu fais un petit état des lieux, tu verras que les mecs vont parler de cul, de drogue, d’amour – "tu m’as quitté, c’est horrible". Les nanas, c’est "on peut le faire, on y va, ouais, je t’emmerde", sans être paillettes roses.

Un petit côté revanchard, finalement…

Non, pas revanchard parce que le but n’est pas d’insister sur le fait qu’on est inhibé dans la société phallocrate actuelle, mais juste de se faire entendre et d’être là, quoi.

[Petit moment de latence dans l’assistance - rires]

Y’en a trois qui ont bloqué sur "phallocrate", je crois…

Tu sais, dans Nouvelle Star, on faisait des petites interviews pour annoncer chaque chanson, je parlais et la journaliste me disait : "bon, Lussi, je sais que tu parles comme ça dans la vraie vie, mais on ne te comprend pas !" [Rires] Chaque fois, elle me reprenait.

Alors si j’ai bien suivi, tu as fait du design industriel, tu as travaillé en bijouterie, tu as fait partie d’un groupe de métal, tu as été choriste d’Anaïs, tu as fait la Nouvelle Star et je suppose aussi plein d’autres trucs… par qui t’as été pistonnée, là-haut, pour avoir droit à autant de vies en une seule ?

[Rires] Non, en fait, je suis surtout pistonnée par ma totale incapacité à ne rien faire. Moi, je ne peux pas me cantonner à une seule activité, j’ai l’impression d’étouffer, donc j’ai vachement besoin de faire plein de trucs. Par exemple, j’ai fait une tournée entière de Mypollux en parallèle à mon BTS design industriel – je m’étais arrangée avec mes profs pour pouvoir le faire, mais à aucun moment ils n’ont pu refuser parce qu’ils savaient que c’était vital pour moi. Là-dessus, j’ai fait une licence d’histoire de l’art… j’en ai pas du tout besoin de ma licence, on s’en fout de ma licence, mais j’avais envie d’apprendre !

Ce goût pour le papillonnage, il se retrouve aussi dans ta musique ?

Non, pas vraiment, je ne crois pas. Effectivement, c’est vrai qu’on entend pas mal de diversité dans cet EP, mais pour le coup, je ne crois pas que ça vienne particulièrement du papillonnage, plutôt du manque de moyens à la production et du fait qu’on a manqué de temps et d’argent pour faire vraiment sonner le truc dans une manière particulière.

Tu aurais voulu que ce soit clairement dans un style défini ?

C’est pas que j’aurais voulu que ce soit clairement dans un style défini, mais je crois que j’aurais aimé donner un fil rouge à cet EP et si j’ai un petit regret, c’est que ça peu en manquer. C’est une réflexion qu’on m’a faite et que j’accepte tout à fait, parce que c’est vrai que certains morceaux ne viennent pas du même studio que d’autres, et ça s’entend vachement, ça appuie sur ce côté très divers.
Cela dit, je suppose que tu n’as pas de regret de ne pas être restée chez Sony ?

C’est ça, j’ai à peu près pas du tout de regret. [Rires]



En même temps, si on te re-proposait un deal en te laissant, a priori, plus de marge, tu pourrais revenir vers une major ?

Oui, tout à fait. Avant de travailler avec Sony, j’ai eu une très bonne expérience en major avec Mypollux chez Warner et, moi, je croyais que c’était partout comme ça, je me disais que c’était le rêve : les mecs, ils bossent comme des dieux, ils ont tous les moyens possibles… mais en fait non, c’est pas la réalité, moi j’avais juste eu vachement de chance avec Mypollux. Donc oui, si c’est pour retomber sur une chouette équipe, qui croit au projet, qui est motivée, que j’ai pas besoin de les appeler tous les jours pour leur dire : "alors, vous en êtes où ?". Moi, je fonctionne énormément à l’humain, donc j’ai besoin de retrouver ça, une équipe humaine où tout le monde fait comme moi et se remonte les manches.



Bon, une petite série de questions un peu plus courtes, maintenant : à la Nouvelle Star, tu as repris de nombreux d’artistes, par qui est-ce que tu aimerais voir tes chansons reprises ?

Ah, une drôle de question… [Rires] Je sais pas… J’aimerais beaucoup voir un homme chanter ça, déjà, c’est vrai que, moi, j’ai toujours beaucoup chanté ce que d’autres hommes chantent, c’est un exercice que j’adore faire, donc du coup j’aimerais bien voir l’inverse, voir un mec se réapproprier le morceau, qu’il se prenne un peu la tête, qu’il fasse un petit réarrangement, peu importe le style.
Question encore plus courte : est-ce qu’il y a un festival où tu rêverais de jouer ?

Tu sais, j’ai jamais eu trop l’occasion de jouer dans des festivals avec mes projets ; en revanche, je l’ai beaucoup fait quand j’étais guitariste pour Anaïs.

C’est un format qui t’attire ?

Ouais, vachement. Après, si tu veux, le festival, c’est très différent du concert, parce que te n’installes pas une ambiance, les gens ne rentrent pas chez toi, c’est un peu toi qui va chez eux. C’est un format plutôt court, donc il faut vraiment que ça envoie et que les mecs soient survoltés, quoi. C’est un autre exercice et, je trouve, un challenge super intéressant. Donc moi, peu importe le gros festival, que ce soit les Francos, Rock en Seine, les Eurocks, les Vieilles Charrues… enfin, tous ces trucs-là, j’adorerais les faire, parce que tu reviens à une essence un peu rock, un truc animal qui, parfois, en concert, se cache derrière un décor, une ambiance que tu essayes d’apporter – ce qui est aussi un exercice génial à faire et que j’adore, d’ailleurs. C’est deux facettes vachement intéressantes dans le spectacle.

Du coup, t’as cité que des festivals français…

Ah oui parce que, tout simplement, je ne suis pas quelqu’un qui a énormément voyagé, je ne suis pas du tout au courant des autres festivals, mais je crois qu’il y a des trucs vraiment biens… J’ai vu Dour, en Belgique, c’était vachement bien, mais j’ai jamais vu les autres en fait… Ah si, avec Anaïs, on a fait le Paléo en Suisse, ça c’était génial !

D’ailleurs, un meilleur souvenir de concert ?

Ecoute, un très bon souvenir de concert qui est assez simple et auquel je n’ai pas besoin de beaucoup réfléchir, c’est le dernier concert qu’on a fait au Réservoir, à Paris. C’était vraiment un super concert, c’était la première fois que je revenais à Paris après la Nouvelle Star, la salle était pleine, donc c’était vraiment une bonne surprise. J’ai eu un super accueil et ça m’a donné vachement de vigueur pour la suite. Après, j’ai eu la chance de faire plein de super shows jusqu’à présent, comme avec Mypollux, les premières parties de Korn – je suis fanatique de Korn donc pour moi c’était un grand truc de faire ça. Donc j’ai vraiment beaucoup de bons souvenirs, très peu de mauvais, ça se compte sur les doigts d’une seule main. J’ai fait 400 concerts et à chaque fois, c’était génial.

Et tu vas à beaucoup de concerts ?

J’ai pas beaucoup le temps, malheureusement. A chaque fois je dis : "ah j’irais bien voir ça !.. Ah bah je peux pas…" Qu’est-ce que j’ai vu dernièrement ? J’ai vu Gossip, à Bercy, j’ai pas aimé… Je m’attendais à voir un énorme show et on était plutôt dans un format festival, justement. Sinon, sur quoi j’ai tripé récemment ?... Richard Gotainer ! Chaque fois, j’en parle : deux heures survoltées. C’était vraiment une surprise très agréable. Quand je me suis dit que j’allais voir Richard Gotainer, je me suis jamais dit que j’allais prendre la claque de ma vie, quoi. Je me suis dit : "mais attends, c’est trop ma révélation, je veux bosser avec ce mec"… vraiment très cool.

Et t’as une ou des références d’artistes live ?

Pour moi, le live a un sens, pour capter ton auditeur. Aujourd’hui, on ne doit plus se contenter d’enchaîner les morceaux, il faut apporter autre chose. Moi j’aime beaucoup quand il y en a autant à voir qu’à écouter. Après, voilà, je vais te citer des gros shows à l’américaine : j’ai vu Christina Aguilera à Bercy, c’était complètement insensé, quoi, je regardais la scène, y’en avait de partout, je trouvais ça fou, elle chante comme une folle… C’est sûr que, quand t’as les moyens, c’est plus facile de faire ça. Après, j’ai vu aussi des artistes en petits clubs qui m’ont bien retournée. Je suis allée voir les Slit Plasters, un groupe de garage rock nancéien… mortel, quoi. Ils sont à cheval entre les Hives… enfin tu vois, un truc un peu comme ça, super bien foutu. Des petits gags à la con, tout en restant dans un esprit vachement rock ‘n’ roll, ça c’est chouette.

D’ailleurs, toi qui a pas mal tourné : y’a des différences entre les publics de province et de Paris ? C’est souvent une idée qu’on se fait, mais est-ce que, vu de la scène, ça se confirme ?

Je crois pas vraiment. On a tendance à dire que le public parisien est plus grognon… Moi, ça me fait pas trop ça, en fait. Jusqu’à présent, j’ai pas eu cette sensation avec Lussi In The Sky : on est venu quelques fois à Paris et à chaque fois, ça s’est bien passé, que ce soit avant ou après la Nouvelle Star. Je crois que ça doit dépendre des projets, il me semble que c’est une sensation qu’on avait avec Mypollux, à l’époque. Après, y’a un truc qui est vrai, c’est que quand tu passes la frontière et que tu vas en Belgique, les mecs sont survoltés. C’est juste façon différente de vivre le concert, mais ils n’ont pas la même culture que nous, ils ont une culture beaucoup plus rock. Je crois que c’est plus vrai de pays à pays que de ville à ville, quoi.

Alors, dernière question de ce type : est-ce qu’il y a un artistes avec lequel tu rêverais de partager la scène ?

Y’en a plein, tu te rends pas compte ! Bon, après, tu vois, partager la scène, c’est pas forcément des moments de véritable partage, parce qu’on est chacun dans notre concert, vachement pris , vachement pressé, finalement y’a pas forcément énormément d’échange. Y’a des trucs qui me feraient kiffer, genre Janelle Monae, une fille dynamique, comme ça, je suis sûre que ça pourrait bien fonctionner. J’aime bien partager la scène avec des nanas, en général. On se faisait la réflexion avec une des filles qui travaille ici, parce que je rangeais mes câbles hyper bien et tout, et elle me disait "t’es une tarée des câbles, toi aussi". On se rend compte qu’en général, les nanas sont comme ça, tout est minutieusement mis. Avec les filles, c’est marrant de partager la scène.



On va passer, pour finir, aux trois dernières questions, qui sont un peu plus décalées. Tout d’abord, est-ce que Mia Wallace n’est pas un peu une couverture pour ta passion inavouée de Mireille Mathieu ?

[Rires – elle commence à chanter comme Mireille Mathieu] Euh… non ? Peut-être que Mireille Mathieu est une couverture pour ma passion inavouée de Mia Wallace !

Ah, peut-être, après Richard Gotainer, on irait encore plus loin dans l’inattendu. Alors deuxième question : qu’est-ce que tu aimerais que les gens fassent sur ta musique ?

Simplement qu’ils dansent, qu’ils s’amusent, qu’ils soient trop contents, qu’ils ouvrent les fenêtres et qu’ils fassent "wouh wouh" ! [Rires] C’est vraiment de ça que j’ai envie. C’est ça qui me donne envie de faire tout ça, en fait, ma première vocation, c’est celle-là, que ce soit en concert ou ailleurs, que les gens soient contents, qu’ils kiffent… Moi, si je peux leur apporter quelque chose, c’est ça.

Bon, dernière petite question rituelle : j’aimerais que mon interview soit au top des recherches Google, donc est-ce que t’aurais une fausse rumeur à balancer sur toi ?

Une fausse rumeur à balancer sur moi ? Ah ouais, viens, on balance un truc ! [Rires – concertation avec ses musiciens : Tu peux pas balancer un truc sur Lio ?] Bah, non, c’est sur moi qu’il faut balancer le truc ! [Oui mais une rumeur comme quoi tu te serais battue avec Lio… / Lio t’a fait des avances… / Que tu es un homme...] Bah voilà, je suis un homme et je me suis fait Lio ! [Rires]

Alors là, je crois que Google va exploser ! Bon en tout cas, c’est une très belle fin, merci beaucoup !

C’est moi qui te remercie.


Un immense merci à Lussi, pour sa disponibilité et sa spontanéité.
Merci également à Benjamin, chez Ephélide, pour son super boulot.

Si les questions sont nulles, adressez vos reproches à Fred Cazalis.
Si les photos sont ratées, c’est aussi de sa faute, mais cette fois il partage la responsabilité avec une Bretonne dont on taira le nom par respect pour sa réputation !
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Après la chronique de l’album "Dynamite Steps" du groupe The Twilight Singers, fraîchement en ligne, voilà la suite avec ce compte rendu de concert qui malgré la trop grande confidentialité niveau promo fut en réalité un véritable évènement.

Depuis la création du groupe, c’est la 1ère fois que Greg Dulli et ses acolytes posaient les pieds sur le sol français. Hormis la délicieuse parenthèse The Gutter Twins avec Mark Lanegan et ce concert magistral donné à la Maroquinerie en Février 2008, c’était donc une première. Il y a plusieurs raisons à cela.





Greg Dulli n’a jamais eu l’exposition qu’il méritait chez nous faute à un manque évident de soutien, d’une agence de promo efficace pour l’aider à percer ici. Même du temps de son précédent groupe The Afghan Whigs, c’était déjà quasi la même chose. Alors que chez nos voisins, en Belgique ou aux Pays-Bas, ils sont connus, tournent régulièrement, ici en France rien ou si peu. C’est donc une chance pour les rares adeptes français de Greg Dulli de les voir sur scène et c’est à la Flèche d’Or que cela s’est passé.



Pour commencer, j’ai trouvé curieux le choix de la salle, j’aurai pensé plutôt à une Maroquinerie, une Boule Noire, un Nouveau casino mais pour ceux qui ne le savent pas encore, la Flèche d’Or est devenue il y a quelques temps, suite à un changement de propriétaire, une véritable salle de concert. Exit le coin restaurant, les tables, les canapés, on trouve juste un bar en fond de salle et un espace réservé au live avec une fosse moins ramassée, du coup, que par le passé. Une salle de plein pied qui doit pouvoir contenir autour de 350 places environ. Avis aux amateurs, La Flèche D’Or est donc un lieu de concert à Paris à surveiller de très près avec une programmation que je trouve de plus en plus magique et judicieuse. Des artistes confirmés, des talents encore inconnus, on ne peut que trouver son bonheur avec souvent des concerts à 10/12 euros la place, vous avez noté ? Ok, alors je reviens sur leur prestation du jour.

Ils sont arrivés pour 22h45 après de trop longues balances et deux premières parties plutôt insipides, Ladies first, Marceau! et Beat Mark. Nous ne sommes pas nombreux avec au maximum 200 personnes dont le responsable de Rock En Seine mais un paquet de visages radieux se trouvent là.



Je le redis, c’est une chance qu’ils soient passés sur Paris vu la configuration de la soirée alors profitons un max, le show ne va sûrement pas durer des plombes. On démarre par "Last Night In Town", qui est l’introduction également du dernier disque "Dynamite Steps". Pas aussi puissant que je l’espérais mais savoureuse mise en bouche, ils enchaînent sur "Fat City" un morceau de "Blackberry Belle".
Le set fera la part belle à Dynamite Steps et Powder Burns, Greg Dulli alternera les passages au piano et à la guitare. Le voir à 1 mètre de moi pour le fan que je suis et l’entendre chanter et jouer au clavier sur des titres comme "Don’t Call", sa reprise de Desire, Get Lucky, Candy Cane Crawl furent des moments de bonheur intense.

J’ai entendu aussi la reprise de Martina Topley Bird "Too Tough To Die" un morceau qui lui va comme un gant de velours. Un des sommets me concernant fut qu’ il a interprété à la guitare "Bonnie Brae" un titre qui me fout en l’air à chaque fois et que dire du titre "Teenage Wristband", un délice. Ce soir, pas de blah blah, de fioriture, le groupe enchaîne avec parfois de discrets sourires et un Dulli au regard toujours intense qui ne desserre que rarement les dents.

Concernant sa santé, il n’a pas maigri mais pas grossi non plus. Je l’ai trouvé plus en forme qu’il y a 3 ans et visiblement, il fume moins. En tout cas, ce soir, sur scène, il n’a pas fumé, lui le pompier notoire. Plutôt sympa de le voir prendre un peu plus soin de sa santé après son malaise sur scène en Belgique il y a deux ans.

A bientôt 46 ans, Greg Dulli est moins fou-fou mais c’est en partie dû à l’ambiance générale de cette soirée. Le bonhomme était peut-être, sûrement un peu dégoûté, moins motivé à la vue de tout cela.
Il semblait avoir envie d’expédier les morceaux mais comment lui en vouloir... 14 morceaux seront interprétés pour une grosse heure de concert... sans rappel. Au lieu de finir sur deux chansons prévues sur la set-list, ils se sont barrés comme des voleurs avec un simple merci et un geste de la main en guise de remerciements.





Les dernières chansons entendues furent le single "On The Corner" et "The Twilite Kid" en fin de set. Même si ma joie fut grande de les voir dans des conditions si intime", difficile de ne pas avoir un sentiment d’inachevé et une légère déception. Je suis tout de même ravi de les avoir vu enfin, depuis le temps que je suis Dulli, bientôt 20 ans, je t’en veux pas Greg, sans rancune et j’espère juste que tu ne rayeras pas la France de la carte d’une manière définitive. Ou bien devrai-je aller en Belgique pour te voir moins faire la tête…

Dulli, c’est pour la vie.



Remerciements : la Flèche D'Or et Alexandre
http://www.flechedor.fr
http://www.thetwilightsingers.com
Stéphane Carubelli pour les photos, sa bière et parce qu'il a une Harley avec le porte clé en plus
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Sympathique petite soirée à la Flèche D'or (Paris) le 25 novembre 2010 avec Yoyoyo Acapulco, My Bee's Garden et Rrose Tacet, trois artistes émergents encore peu connus mais promis à un bel avenir chacun dans leur style, qu'il soit pop, folk ou rock shoegaze...




Rrose Tacet

C'est le groupe parisien Rrose Tacet qui est chargé de se lancer en premier sur la scène de la Flèche d'Or, une salle parisienne rénovée et agrandie, qui peut désormais accueillir un public conséquent dans de bonnes conditions de visibilité et d'écoute. Certes, ce soir ce n'est pas l'affluence du siècle, loin de là (le temps est affreux), mais les personnes ayant bravé le froid en début de soirée n'ont pas à le regretter car Rrose Tacet fait montre d'un prometteur talent pour évoluer sur les chemins de traverses empruntés par Animal Collective, Beach House, Grizzly Bear, Akron/Family et consorts. Ce mix réussi entre "avant pop", rock expérimental et post rock est courageux et nécessite pas mal de talents au niveau de la composition. C'est encore un peu jeune sur scène (le groupe est très timide, la voix peine parfois), mais il y a là de très bonnes bases pour avancer et aller loin.





My Bee's Garden

Encore une belle découverte juste après avec le court concert de My Bee's Garden, trio de pop shoegaze emmené par la chanteuse Melody Prochet. S'il y a encore pas mal de travail pour arriver à retranscrire le disque en live et pour se décontracter pleinement sur scène, My Bee's Garden arrive néanmoins à faire pénétrer dans un univers éthéré, onirique et planant qui n'est pas sans rappeler les BO ds films de David Lynch avec Angelo Badalemnti et Julee Cruise, et les titres les plus pop de My Bloody Valentine. Au menu : voix torturée, mélancolique et fantomatique et guitares psychédéliques. Après avoir présenté son disque de manière assez timide, le trio laisse la place à Yoyoyo Acapulco non sas avoir repris un superbe titre du groupe de Kevin Shields, My Bloody Valentine. A suivre...






Yoyoyo Acapulco

Conformément aux prévisions (on avait écouté et aimé leur disque The Pleumeleuc Experience 250110), les farfelus norvégiens de Yoyoyo Acapulco délivrent ensuite un set constellé de bonnes chansons folk pop rock... La surprise, c'est que cela sonne beaucoup plus rock et un peu moins décalé que prévu, mais à part ça ce groupe d'hurluberlus - emmené par une grande bringue armée d'un ukulélé - sait écrire des morceaux accrocheurs et arrive à les interpréter sur scène de manière séduisante. Un peu crispé au début, la troupe se décontracte au fur et à mesure, lâche quelques sourires et autres pitreries, et les pop songs surréalistes de ce combo mixte venu du froid n'en sont que plus percutantes. Vers la fin de sa prestation, Yoyoyo Acapulco s'aventure même dans un " folk reggae ukulélé " qui évoque joliment Ob-La-Di Ob-La-Da des Beatles, avant de proposer une relecture personnelle de Wicked Game de Chris Isaak. Un groupe idéal pour réchauffer l'hiver et à revoir très vite dans une ambiance plus festive !


Liens : www.myspace.com/rrosetacetmusic, www.myspace.com/mybeesgarden, www.myspace.com/yoyoyoacapulco , www.flechedor.fr.


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