Fort de saint pere - Saint pere marc en poulet

Après deux belles soirées de concerts (vendredi 13 août avec Dum Dum Girls, Owen Pallett, Yann Tiersen, The Black Angels et French Cowboy en surprise puis samedi 14 août avec Hope Sandoval, Martina Topley Bird, The Hundred In The Hands, Foals et Massive Attack), la vingtième édition estivale de la Route du Rock à Saint-Malo s'est terminée en apothéose le dimanche 15 août avec les prestations de Thus:Owls, Archie Bronson Outfit, Serena Maneesh, The National, Josh T. Pearson et The Flaming Lips. Récit d'une salve de shows particulièrement marquants avec en feu d'artifice final, le set époustouflant et pharaonique des toujours miraculeux Flaming Lips.




Thus:Owls

Du premier invité de la soirée, Thus:Owls, qui remplace Ganglians au pied levé, l'on ne verra que le long dernier morceau... Une sorte de voyage folk 'n baroque avec voix lyriques, arrangements façon chorale psyché, ambiance follement débridée et vision panoramique sur un univers aussi foisonnant que protéiforme et sur le fil du rasoir émotionnel. Un seul morceau c'est peu, mais il est tellement bon, qu'il suffit à rendre heureux et à attiser la curiosité au sujet de ces extra terrestres dotés de petits pouvoirs spéciaux utilisés à très bon escient.





Archie Bronson Outfit

Après cette très jolie entrée en matière, un petit tour du site (où subsistent quelques stigmates humides des torrents de boue provoqués par la grosse pluie de la veille), place au show titanesque et ultra rock 'n roll d'Archie Bronson Outfit, une troupe de musiciens - habillés comme des gourous prêchant l'apocalypse du son fade ! - sachant pousser le rock dans les affres du psychédélisme et de l'expérimentation. En fait, Archie Bronson Outfit sur scène c'est comme sur disque (où le groupe excelle dans la décharge viscéralement sexuelle avec riffs acérés, chant chamanique et rythmiques dingues) mais en plus hargneux, si c'est possible ! Le public, ravi, est en présence d'une genre de rock tétanisant servis très frais, par des musiciens peu communicatifs mais semblant définitivement partis en transe. Archie Bronson Outfit en direct live, on peut dire que c'est du grand art sonique et que ça mérite absolument le coup d'œil, plutôt deux fois qu'une ! Qui veut prendre une bonne claque en concert, qui ?





Serena Maneesh

La suite s'avère être un ton en dessous mais pas ratée pour autant... Les néo shoegazers de Serena Maneesh proposent un rock psyché délétère avec des série de poses un peu trop appuyées lors de l'interprétation de leurs morceaux remarquablement déglingués et bruitistes. Si le leader du groupe en fait trop dans le style faussement déjanté voulant s'attirer les faveurs du public et si la sculpturale bassiste est une blonde machine à fantasmes posant à tire larigot, le musique des Danois de Serena Maneesh reste impressionnante en live.



On aurait préféré une prestation sans bla bla et en ombres chinoises comme aux Transmusicales de Rennes il y a quelques années mais malgré cela le court set de cet extrémiste combo permet de se plonger à nouveau avec délectation dans les tempêtes de bruit déclenchées par les cultissimes My Bloody Valentine. Comme pour le concert de ces derniers l'année dernière, le public malouin semble diversement apprécier ces tentatives de pop song saccagées avec une touche arty outrancièrement bruyante. Mais il y a de très belles promesses chez cette bande de turbulents petits jeunes !







The National

La troisième prestation des New Yorkais de The National au Fort de Saint-Père restera dans les annales de La Route du Rock... Ce soir, dans l'enceinte du festival l'on sent un groupe au sommet de son art, désormais habitué à jouer son dernier album - le long en bouche et excellent High Violet -, plus libéré que lors de sa pourtant déjà mémorable première partie de Pavement au Zénith de Paris début mai 2010, et animé par un prégnant désir de donner le meilleur de lui-même pour une structure et un public qui l'ont toujours soutenu.

Matt Berninger, très énervé par ces réjouissantes retrouvailles, se lance dans des joutes vocales oscillant entre caresses graves et cris sauvages faisant presque décrocher le son du micro... Tout cela est d'autant plus divin que le public, complétement à fond, a l'immense chance d'être en contact rapproché avec le son d'un groupe en état de grâce : les rythmiques basse/batterie des frères Devendorf, les enchevêtrements de guitares des frangins Dessner, les chœurs, le violon ou les synthés de Padma Newsome et la section de cuivres toujours à propos se chargent de créer la bande son idéale à la jouissance pop folk post rock. Issus du dernier opus en date ou piochés avec goût dans la discographie sans tache de The National, les morceaux s'enchainent comme dans un rêve éveillé, faisant régulièrement monter les larmes aux yeux et entrainant souvent la formation de chair de poule dans le dos.



Affichant une générosité scénique sans faille lors de son live, The National prouve également vers la fin de son concert qu'il est généreux dans ses rapports humains en citant et en remerciant Sébastien, un compagnon de route ayant tourné avec le groupe dans l'Europe Entière en tant que conducteur de mini bus et homme à tout faire pendant des années ; l'homme a le droit de monter sur scène avec ses amis et de finir le concert aux premières loges. La générosité s'ajoutant à l'intensité et à la puissance émotionnelle, à la rage sonique, au sens mélodique et à l'inspiration pour les arrangements, The National bénéficie donc de la panoplie complète du groupe génial à voir sans faute sur les planches.






Josh T. Pearson

Alors que l'énorme machinerie des Flaming Lips commence à être mise en place par les roadies et le très expansif leader du groupe en personne, on entend une douce mélopée s'échapper de l'autre côté du site... Le temps de se déplacer de quelques mètres et l'on aperçoit un soie de Jésus (quelle barbe fournie mes aïeux !) armé d'une guitare et d'un micro, en train de proposer un aller simple vers la Terre Promise folk rock... C'est Josh T. Pearson, qui fait une apparition christique à l'opposé de la scène en haut des remparts du fort de Saint Père. Son court set, malheureusement perturbé par les balances des Flaming Lips, permet de constater avec allégresse que l'ex leader de Lift To Experience est encore animé par un feu sacré peu commun. Sa voix hyper émouvante et gorgée d'écho, ses arpèges de guitare vintage et ses morceaux sont d'une prodigieuse classe. A suivre !








The Flaming Lips, définitivement le meilleur groupe du monde pour voyager en première classe au milieu des nuages !


Comme prévu, le final de la Route du Rock, vingtième du nom, le concert des doux dingues de The Flaming Lips se révèle mémorable, le groupe américain réussissant l'exploit de sortir la grosse artillerie pyrotechnique (écran géant en Led, mise en scène hyper travaillée, énormes canons à fumée et à confettis, généreux lâchers de ballons, figurants dansant de chaque coté de la scène, animaux géants faisant des apparitions, lasers sortant des mains géantes de Wayne Coyne, projection sur l'écran du visage de ce dernier etc etc... ) tout en offrant un set de pop 'n folk rock psyché de très haute tenue et presque intimiste... On savait le combo d'Oklahoma City franchement barré – sa prestation au Printemps de Bourges 2006 nous avait laissés sur le cul, la tête dans les étoiles -, mais à la Route du Rock il nous a encore une fois bluffés.



Dès l'intro avec les musiciens sortant un à un de l'étincelant vagin projeté sur l'écran géant, le ton est donné : ce show sera démentiel ou ne sera pas. Le morceau joué s'intitule In Excelsior Vaginalistic et il permet de rentrer de plain pied dans l'univers tourné vers la voute céleste et la vulve magique des Flaming Lips... Juste après, Wayne Coyne se retrouve dans une grosse bulle transparente et se jette à l'intérieur de celle ci dans le public, qui le porte avec joie. La musique hyper planante et cette vue d'une sorte de Jésus slammant sur la foule pour porter la bonne parole fait boum dans le cerveau : l'on se demande si l'on ne vit pas une sorte hallucination collective provoquée par un excès de drogues lysergiques. Mais non, après s'être pincé et avoir manqué de s'étouffer plusieurs fois à force de hurler de joie et de rire de manière incontrôlée, il faut se rendre à l'évidence : on est au paradis de la pop psyché grâce à un groupe doué pour dégager des Good Vibrations et rendre une foule extatique... Les confettis volent dans le vent malouin, les fumigènes donnent l'impression d'assister au décollage d'une fusée vers la Lune et au milieu de ce grand Barnum, Mr Coyne chante comme un illuminé dans son mégaphone, juché sur un ours (!), avec sa voix déraillant admirablement...



Quel pied ! C'est vraiment le bonheur de passer la totalité d'un concert sur un tapis volant en compagnie d'artistes sachant écrire des chansons du niveau de The Fear, Worm Moutain, She Don't Use Jelly, The Sparrow Looks Up at the Machine, I Can Be a Frog, Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1, See the Leaves, Taps, The W.A.N.D. ou Do You Realize?? Déjà hyper trippants sur disque, ces morceaux prennent une autre dimension en live avec le génial son du concert et la mise en scène hallucino dinguo... Et le miracle se produit : impressionnant et saisissant dans les déluges sonores avec ses amis cosmonautes, Wayne Coyne prouve que ses chansons sont aussi bonnes quand il se produit quasiment seul avec sa guitare sans aucun effet ou fracas distordu... Sur les complétement folles I can be a frog ou Yoshimi, on a la troublante impression que le leader de cette troupe d'entertainers classieux chante juste pour nous... même si sa voix est presque fausse. Et en plus il prend le temps de remercier le ciel, clément aujourd'hui, et de faire un petit speech contre la guerre en Irak, en demandant au public de faire le V de la paix avec ses doigts. Mr Coyne est touchant, il est conscient que les "grands" de ce monde ont peu de chance de changer leur comportements suite à une chanson pour la paix, mais la poignante mélodie joué à la trompette et la chanson Taps donnent envie d'y croire, encore un peu...



Après ce joli moment de communion - c'est réconfortant tous ces bons sentiments et cette absence de cynisme ! -, le set des Flaming Lips prend fin de la plus belle des manières : avec l'interprétation du tube Do You Realize ? avec chaque refrain appuyé par force fumigènes et confettis. Juste après, on repart avec des étoiles dans les yeux, une belle provision de mélodies addictives en poche et une énorme envie de propager la bonne parole pro Flaming Lips, définitivement le meilleur groupe du monde pour voyager en première classe au milieu des nuages ! Un peu d'amour et de finesse dans un monde de haine mené à sa perte par des brutes épaisses... Tout cela donne très envie de revoir ce précieux groupe en chair et en os sans oublier de continuer à venir chaque été à La Route Du Rock !






A lire également, le compte rendu du vendredi 13 août à La Route du Rock 2010 avec The Black Angels, Yann Tiersen & Dust Lane Inc., Dum Dum Girls, Owen Pallett, Lonesome French Cowboy, celui su samedi 14 août avec Massive Attack, Foals, Martina Topley Bird, The Hundred In The Hands et la chronique du concert de Hope Sandoval le même jour...


Liens : www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.facebook.com/routedurock, www.flaminglips.com, www.myspace.com/flaminglips, www.facebook.com/routedurock, www.americanmary.com, www.myspace.com/thenational, www.archiebronsonoutfit.com, www.myspace.com/archiebronsonoutfit, www.myspace.com/serenamaneesh, www.myspace.com/thusowls, www.myspace.com/joshtpearson.


Photos live par Flore-Anne Roth, www.floreanneroth.com

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Samedi 14 août 2010, deuxième jour de la Route du Rock 2010 : après avoir apprécié au plus haut point la prestation de la divine Hope Sandoval au Palais du Grand Large à Saint-Malo (en fin d'après midi), direction le Fort de Saint-Père, malheureusement noyé sous des trombes d'eau. Malgré le ciré jaune, notre moral d'acier et notre grosse tendresse pour la Bretagne, il faut avouer que patauger dans la boue en basket pendant toute une soirée dans le froid et l'humidité, ce n'est pas exactement la joie ! Un peu de sable ou de cailloux n'aurait pas fait de mal pour rendre le site praticable... Mais il faut faire avec, nous avons une mission de la plus haute importance : assister à une série de concerts très prometteurs, ceux de Martina Topley Bird, The Hundred In The Hands, Foals et Massive Attack (Two Door Cinema Club, on n'aime pas sur disque et on jugera sur pièces à Rock en Seine ! Quant à We Have Band, c'est un excellent groupe déjà vu aux Transmusicales de Rennes et qui joue beaucoup trop tard – 2h40 –, surtout par ce temps !). Récit humide :





Martina Topley Bird

19h15, la foule commence à arriver au Fort de Saint-Père mais ce n'est pas encore le raz de marée (ce sera le cas pour Massive Attack, que le public attend principalement), Martina Topley Bird, également chanteuse du groupe originaire de Bristol, propose un set avec son répertoire solo en compagnie d'un batteur guitariste masqué. Comme prévu, c'est sobre, classe et riche de belles promesses : mademoiselle Topley Bird a en effet le mérite de se présenter simplement, de faire des efforts pour parler en français, d'avoir une voix vraiment très suave et de savoir écrire des morceaux qui accrochent joliment l'oreille, tout en sachant les présenter avec trois bouts de ficelle (synthés, batterie, guitare... ). Un moment très agréable donc, la palme revenant à Phoenix, son tube, et à sa version dépouillée de Karmacoma de Massive Attack.






The Hundred In The Hands

Place ensuite à de l'électro pop faite sur mesure pour les hypsters new yorkais : le duo américain The Hundred In The Hands... Avec peu de moyens (guitare, voix, machines), Jason Friedman et Eleanore Everdell arrivent à créer un univers saisissant : voix languide, halètements évocateurs, beats minimalistes, guitare noyée d'effet reverbe et écho... Le mur du son laisse passer des émotions torturées et mélancoliques, tant est si bien qu'on se laisse porter par la vague sonore déclenchée par The Hundred In The Hands. En pensant à The Cure, The Jesus And Mary Chain, The XX, New Order, Blondie et Lcd Soundsystem pour ce qui concerne la musique, et visuellement à The Kills, la très troublante chanteuse ressemblant à un sosie de la vocaliste du duo VV/Hotel. A découvrir !





Foals

Juste après, les très concentrés et fermés Foals se chargent de botter sévèrement les fesses de l'assistance avec un concert à la fois sec, précis, rock 'n roll, dansant et roboratif. Oui, tout ça à la fois ! Le groupe anglais fait son boulot (il paraît qu'il n'aime pas jouer dans les festivals, qui ne servent soi disant qu'à perdre sa virginité... ) mais il le fait avec maestria : pas un instant de répit pour l'auditeur, pris à la gorge par une sorte de post punk mélangé à du math rock, à de l'électro pop et à du punk funk. Les morceaux du groupe anglais sont inchantables sous la douche, certes, mais ils procurent un très excitant effet psyché en concert ! Boosté par des rythmiques proprement démentielles, le très beau gosse chanteur guitariste (parfois percussionniste hystérique quand l'envie lui prend !) semble pris de mini crises d'épilepsies pendant la totalité du concert : intenable, le monsieur... Évoquant le passage à vitesse grand V d'une étincelante comète dans notre petit système solaire personnel, Foals envoie un concert supersonique et sans temps mort, laissant le festivalier complétement vidé. Ouch !!





Massive Attack

La tête d'affiche du festival, Massive Attack, arrive ensuite pour mettre tout le monde d'accord (ou presque !) avec un show à la fois énorme et sobre : comme toujours, les visuels sont très travaillés, faisant passer au second plan les chanteurs, totalement au service des morceaux et peu mis en avant. Pour la tournée Heligoland, le public est soumis à un bombardement ininterrompu de messages politiques anti Sarkozy, anti guerre et anti lobby du pétrole, ce qui est certes un peu convenu mais qui ne mange pas de pain par les désespérants temps qui courent.



L'installation high tech fait un effet énorme sur la rétine du spectateur, renforçant encore la puissance des morceaux, plus que jamais imparables, Massive Attack ayant écrit des morceaux mythiques, sans omettre d'avoir sorti un récent album digne de louanges. Mais, qu'elles soient anciennes ou récentes, les compositions des inventeurs du son trip hop sont présentées dans un parfait écrin sonore et avec moult interventions vocales variées (graves, mystérieuses ou sensuelles, ou les trois à la fois !), ce qui ne gâche rien... En plus des membres " officiels " du collectif de Bristol, Robert Del Naja (aka 3D) et Grant Marshall (alias Daddy G), Horace Andy et Martina Topley Bird se succèdent sans répit au micro, rendant réellement grâce au répertoire.



De United Snakes à Atlas Air, en passant par Babel, Risingson, Girl I Love You, Future Proof , Invade Me, Mezzanine, Angel, Teardrop, Inertia Creeps, Splitting The Atom et Safe From Harm, les titres - souvent réarrangés de manière plus électronique par rapport aux tournées précédentes - forment un tout complétement envoutant. La preuve : on a presque oublié le froid et l'humidité pendant le set... et ce sans fumer de gros oinjs comme une grande partie du public de Massive Attack. Bel exploit !

Rendez vous demain, dimanche 15 août, pour une fin de festival en forme d'apothéose (et sans eau... ) avec The Flaming Lips, The National, Archie Bronson Outfit, Josh T. Pearson, Serena Maneesh, Thus:Owls !



A lire également, le compte rendu du vendredi 13 août à La Route du Rock 2010 avec The Black Angels, Yann Tiersen & Dust Lane Inc., Dum Dum Girls, Owen Pallett, Lonesome French Cowboy



Liens : www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.facebook.com/routedurock, www.myspace.com/martinatopleybird, www.myspace.com/thehundredinthehands, www.myspace.com/foals, www.myspace.com/massiveattack, http://massiveattack.com.


Photos live par Flore-Anne Roth, www.floreanneroth.com


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Retour sur la première soirée passée à arpenter la Route du Rock 2010 en compagnie de Dum Dum Girls, Owen Pallett, Lonesome French Cowboy, Yann Tiersen & Dust Lane Inc. et The Black Angels... Malgré la petite déception provoquée par le show trop énorme de Tiersen, il y avait là de quoi carburer au super pour toute la nuit ! Comte-rendu :



Dum Dum Girls

Parfait pour se mettre dans le bain en profitant su soleil malouin (oui, aujourd'hui, il fait beau !), le set des Dum Dum Girls ! Habillées en cuir, vinyle et résille, les quatre jeunes californiennes font plutôt bonne impression avec leurs pop songs noyées sous un mur du son de guitares abrasives. Pas très novatrices certes, mais sacrément bien foutues, ces chansons courtes, truffées de mélodies bubblegum et de douces parties vocales sur le fil du rasoir... On pense à une rencontre très glissante, assez sexy et super prometteuse pour l'avenir entre les Vaselines, le Velvet Underground et les Shangri La's. Vivement le prochain concert, en salle cette fois !





Owen Pallett

C'est parti pour le décollage vers le pays des elfes avec la prestation gracile, enthousiaste et aérienne du très enjoué Owen Pallett, l'ex Final Fantasy officiant désormais sous son vrai nom. Si tout le monde a eu vent de son brillant travail d'arrangeur de cordes pour Arcade Fire, Beirut et quantité d'autres artistes, le grand public connait moins le singulier talent de ce songwriter, violoniste et chanteur pour écrire et interpréter ses propres morceaux. Si l'on en juge par son dernier album et par son concert à la Route du Rock – virevoltant et époustouflant de classe –, cela ne devrait pas durer bien longtemps. Aucune personne normalement constituée ne pouvant en effet résister à un tel étalage de classe à l'état pur : mélodies enchanteresses, voix angéliques, empilages virtuoses de mille feuilles de sons avec un auto sampler et attitude aussi souriante que naturelle. Ce jeune homme distingué et touché par la grâce est à voir absolument en concert !




Lonesome French Cowboy

En attendant que la nuit tombe pour le set événement de Yann Tiersen, une création présentant son futur nouvel album Dust Lane, Federico Pellegrini aka Lonesome French Cowboy s'empare d'une mini scène improvisée devant l'unique écran géant du site pour délivrer un concert complétement foutraque, très drôle et admirablement je-m'en-foutiste... Hilare, très communicatif et d'humeur badine ("qui veut venir chanter avec moi ?"), le leader de French Cowboy joue quelques reprises au débotté, pour s'amuser et fêter en toute décontraction les 20 ans de la Route du Rock entre amis, c'est à dire avec le guitariste Thomas Poli (Montgomery) et Michel Cloup. Le but du truc : déconner à donf' sans avoir rien répété (ou si peu !), massacrer en règle des tubes pour faire l'idiot et provoquer l'hilarité des gens. Mission accomplie avec la joussivement saccagée et borderline Beat On The Brat des Ramones (avec Mr Cloup, ex Diabologum, actuel membre d'Experience et Binary Audio Misfits), une version volontairement à se pendre d'I Will Survive de Gloria Gaynor, et des titres du Velvet Underground, d'Elvis Presley et de French Cowboy (superbe et joyeusement débile version en français de Supermarket !)... Pourquoi préparer un concert quand on peut le réussir en n'en branlant pas une ? La question est posée !






Yann Tiersen & Dust Lane Inc.

Changement radical d'ambiance juste après avec le set pharaonique et longuement répété de Yann Tiersen & Dust Lane Inc., le groupe monté par le populaire musicien breton pour présenter son nouvel album à paraître sous peu. L'homme ayant du goût et beaucoup d'amis doués, le casting fait envie : en plus d'un groupe traditionnel, des choristes de renom ont été recrutés, comme Matt Elliott, Josh T. Pearson ou encore Lætitia Sheriff.



Malgré l'énorme machinerie, Tiersen, pour qui nous avons le plus grand respect - chacun des concerts du monsieur auxquels nous ayons eu la chance d'assister ayant été plus que bon ! - réussi à faire décoller son set avec un début très réussi, dans le plus pur style du monsieur. C'est à dire avec des morceaux atmosphériques richement arrangés, agités de soubresauts soniques et aux vertus très cinématiques. Les instruments changent de main, la valse des choristes ne connait jamais de trêve, tout le monde met la main à la pâte pour faire monter la mayonnaise.



Et ça marche ! Enfin, au début, car vers le milieu du concert, après un tube de Tiersen joué au violon, la routine s'installe et de nouveaux titres poussifs, ampoulés et aux mélodies trop évidentes (jouées de manière lourdingue à la guitare) viennent un peu gâcher la fête, faisant irrémédiablement retomber l'attention... Dommage !





The Black Angels

La soirée se termine pour nous avec une heure de psychédélisme pur jus en compagnie d'un des meilleurs groupe de rock actuels pour tripper : The Black Angels. Fidèle à sa réputation (on se souvient de son fantastique show aux Transmusicales de Rennes 2008), le combo d'Austin, Texas se lance dans une chevauchée dont il a le secret. Cette folle cavalcade en enfer sonore est illuminée par des titres lancinants, revêches et rock 'n roll où les rythmiques grondent, les guitares ferraillement et le chant se fait imprécatoire ou strident (parfois un cri déchire la nuit : Ahhhhhhhhhhhhhhh !). Le mélange de blues toxique, de rock psyché Seventies et de pop sixties fait un effet bœuf : l'on se croirait presque en face d'une reformation commune des Doors, du Velvet Underground, des Byrds, du Pink Floyd de Syd Barrett, des Stones période Brian Jones et du 13th Floor Elevators de Roky Erickson. Oui, ce n'est pas rien quand même ! Les soi disant Bad Vibrations (du nom d'un génial nouveau titre du groupe interprété ce soir en début de show) dégagées sont en fait particulièrement bonnes, même si elles invitent à se vautrer dans une séance de sauvagerie musicale aussi macabre que droguée. En écoutant les Black Angels en live, l'on s'imagine en effet volontiers en Jim Morrisson défoncé roulant à fond sur une autoroute traversant un infernal désert, à la recherche d'une expérience chamanique (cf une scène mythique du film When You're Strange : A Film About The Doors). Après le déjà culte morceau You On The Run - quel choc ce morceau, au même titre que le magistral Science Killer d'ailleurs ! -, l'excellent groupe américain conclue avec deux nouvelles compositions, l'hypnotique et entêtante Yellow Elevator et la surprenante, car très " pop psyché garage ", Telephone... Inutile de dire qu'on attend le prochain album, Phosphene Dream, et la tournée française avec grande impatience ! Et c'est un euphémisme !



A lire également, le compte rendu du dimanche 15 août à La Route du Rock 2010 avec The Flaming Lips, The National, Archie Bronson Outfit, Josh T. Pearson, Serena Maneesh, Thus:Owls et la chronique du concert de Hope Sandoval le samedi 14 août...


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Après deux premiers jours riches en bons moments (Deerhunter, Camera Obscura, Papercuts, My Bloody Valentine… ), la dernière étape de la Route du Rock promet également son lot de concerts classieux… La météo est radieuse, à l’image de notre moral pour "affronter" l’ultime ligne droite de cette présentation d’une très seyante collection été. Compte rendu du dimanche 16 août :






That Summer

On commence par faire un petit tour sur la plage de Bon Secours où le groupe français signé chez Talitres Records, That Summer fait une démonstration éclatante de son talent pour distiller des ambiances troubles et captivantes. Le temps – très légèrement gris – sied parfaitement aux humeurs sombres des morceaux du songwriter David Sanson. Sa voix grave, les entrelacs de guitare acérés et les ambiances rêveuses font basculer les morceaux – et nous par la même occasion – dans une douce mélancolie. Alors que la plupart des gens sont assis ou couchés sur la plage, on préfère rester debout juste à la limite de l'eau pour mieux apprécier le paysage de Saint-Malo intra muros d’un coté, la mer et le ciel de l’autre, ce qui permet de s’immerger encore plus dans le son ténébreux de That Summer. L’effet se révèle magique sur cette plage où le groupe semble jouer devant un auditoire endormi et inattentif (en fait, beaucoup de gens écoutent), tel un groupe de bal sur une bateau en train d’aller à sa perte. Bizarrement, on repense à la mort de Jeff Buckley, qui avait tranquillement marché tout habillé vers les eaux du Mississippi avant de sombrer corps et âme. Cela nous semble être un beau moment et la bande son idéale pour dire adieu à ce monde cruel. Juste après ces fugaces pensées, le concert de That Summer (entre pop planante, post rock ténébreux et rock vénéneux) se termine, le ciel s’éclaircit et il est temps d’aller communier avec un autre grand dépressif, Bill Callahan.





Bill Callahan

Auteur d’un très bon dernier album, l’ex leader de Smog, désormais en solo, se produit en ouverture de soirée au Fort de Saint-Père. En plein jour et sous un soleil brillant. L’on se dit brièvement que cela va gâcher l’admirable noirceur de ses chansons. Que Nenni. Sa voix de stentor magnifiquement spleenesque, ses morceaux magistraux et son attitude décalée (mèche grisonnante au vent, marche au pas sur place pendant les titres) créent une atmosphère prégnante très propice au décollage vers la planète où le folk rock est souvent très sombre. Discret, timide et essayant d’être convivial et aimable, Bill Callahan fait ce qu’il a à faire : il chante superbement ses compositions marquées au fer rouge du sceau de l’inspiration et joue de la guitare, tout en étant accompagné par un excellent groupe avec des cordes poignantes. Tout cela maintient l’attention à un très haut niveau tout en faisant planer de manière très agréable dans l’univers de Mr Callahan. Superbe set, vraiment !




Andrew Bird

L’on se dit que l’on va encore passer une soirée en apesanteur, car ce n’est pas le génial Andrew Bird qui va gâcher la suite du festival… Entouré par un groupe réussissant à s’approprier ses chansons, Mr Bird évolue comme d’habitude dans son monde céleste, fait de parties vocales graciles et d’orchestrations foisonnantes (guitares, violon, sifflements etc etc).




Epoustouflant de virtuosité maîtrisée et de sens du songwriting qui touche au cœur, l’auteur de maintient son public dans un état de félicité totale pendant la durée de son set. On se sent bien, léger comme l’air et en parfaite communion avec les gens qui nous entourent et les éléments. Cet homme est touché par la grâce, on en est convaincu à chacun de ses apparitions scéniques… Dernier petit détail qui accrédite cette thèse, la reprise finale de Bill Callahan - dont Andrew Bird s’avoue grand fan – est à tomber à la renverse. Merci monsieur !




Dominique A

En solo intégral, Dominique A a comme au Printemps de Bourges 2009 conquit par son énergie, sa hargne et ses qualités d’interprétation et d’écriture. La grande scène de la Route du Rock se prêtait pourtant moi à l’exercice du concert solo que le lieu intime où on l’avait vu à Bourges, seulement accompagné par ses guitares, ses claviers et sa boite à rythme. Mais Dominique A sait aller courageusement au charbon en enchaînant les titres de son dernier album, des raretés et ses incunables.




Le mord au dents, un peu crispé et peu loquace (mais on ne vient pas à ses concerts pour l’écouter parler… ), le récent auteur de l’album La Musique fait forte impression après un départ un peu hésitant. Avec une belle maîtrise technique, Dominique A réussit à emmener dans ses chansons passionnantes. Sa voix d’ange déchu, ses mélodies irrésistibles et ses textes souvent marquants fonctionnent à plein. Hotel Congress, Nanortalik, L’horizon, Le courage des oiseaux, Pour la Peau et la superbe chanson dédiée à Manset laissent rêveur et heureux. A voir sur la prochaine tournée à l’automne !





Grizzly Bear

Quelques instants plus tard, Grizzly Bear enchante le public, ravi par la qualité du set des épatants Américains et par leur attitude humble, communicative et reconnaissante (ils ont joué ici même il y a 3 ans et c’était leur premier festival). En alternant ses tubes pop euphorisants – le très Beach Boys Two Weeks, le chef d’œuvre beau à en chialer Knife, l’irrésistible Cheerleader, l’élégiaque While You Wait For The Others - et ses morceaux expérimentaux joliment psyché, Grizzly Bear gratifie la Route du Rock d’un concert très réussi.




Idéal pour laisser divaguer son esprit grâce aux mélodies paradisiaques, aux compositions infernales et aux voix enchanteresses. Sans rester figé dans une formule, ce combo béni des dieux de la pop psyché arrivent à effectuer des embardées étranges et inspirées sans être abscons et hermétique, son bluffant album Veckatimest en est la preuve éclatante. Ce super concert permet de clôturer idéalement pour nous cette Route du Rock collection été 2009 des plus réussies. Cela aurait mérité un tout petit peu plus de public (15 000 personnes se sont néanmoins déplacées sur trois jours), mais à part ce "détail", c’est un sans faute et que cette édition qui laissera un souvenir impérissable.

Longue vie à la Route du Rock, à tous les artistes invités et à tous les labels indépendants français (parmi lesquels Talitres Records, Collectif Effervescence et Kütu Folk Records… ) ayant animé le stand disques/fanzines et enrichi la programmation. On sera là sans faute pour fêter dignement les 20 ans de ce festival exigeant proposant chaque année une programmation quasi parfaite.





Sites internet : www.grandcrew.com/2009/route-du-rock (vidéos et interview sur la Route du Rock 2009), www.blogotheque.net/Route-du-Rock (nombreux live acoustiques à la Route du Rock 2009), www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.facebook.com/routedurock, www.myspace.com/thatsummermusic, www.myspace.com/toomuchtolove, www.myspace.com/dominiquea, www.myspace.com/grizzlybear, www.myspace.com/grizzlybear.





Photos live : Sidonie Gaucher, sidonie@silencio.fr

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Une bonne nuit de sommeil n’est pas de trop pour se remettre des délicieux excès sonores de la première journée de la Route du Rock 2009… Après ce passage obligé, l'on se lève du bon pied avec dans les oreilles quelques restes des jubilatoires larsens de My Bloody Valentine et A Place To Bury Strangers.



Mais aujourd’hui, on ne se fera pas exploser les tympans : la journée s’annonce divine avec une programmation plus calme, mais toujours aussi classe, et il fait toujours beau temps sur Saint-Malo. Compte rendu du samedi 15 août :




Forest Fire

On commence au Palais du Grand Large avec le set bien envoyé des New Yorkais de Forest Fire, encore une brillante découverte de Talitres Records. Même si le concert n’atteint pas tout à fait les sommets du disque Survival (vivement recommandé !), le quatuor américain arrive à propulser l’auditeur dans son univers étrange, versatile et sur le fil du rasoir. L’ajout de parties bruitistes un peu anecdotiques et l’absence de violon font légèrement retomber la niveau d’un set, par ailleurs puissamment agréable avec ces allers retour entre pop, folk et rock. Ce cocktail enlevé et marquant semble être réalisé par des membres du Velvet Underground, des Beatles et d’Arcade Fire réunis pour une jam session débridée. Ce jeune groupe possédant le petit truc en plus après lequel courent des milliers de congénères musiciens devrait se bonifier à chaque concert. Ça promet !




ST. Vincent

Superbe set en solo à la fois très pop, très singulier et ouvert aux dérapages soniques pour St. Vincent en ouverture de soirée au Fort de Saint-Père… Retranchée derrière sa guitare électrique et ses pédales d’effets, la jolie brune de Brooklyn se fait fort de provoquer des sentiments contradictoires avec des superbes morceaux aux humeurs changeantes. Cela peut commencer comme une ballade folk pop onirique avant de basculer en trip hop délétère puis en orage bruitiste distordu. Très surprenant de voir ce petit bout de femme faire toute seule un raffut de tous les diables ! Les atours versatiles de la musique de St Vincent ne sont toutefois pas là pour masquer des mauvaises chansons et une voix quelconque ; cette dernière est très prenante et à la chance d’évoluer sur des morceaux réellement bien écrits. Entre PJ Harvey, Anima Collective, Bjork et Cocteau Twins, excusez du peu…




Papercuts

Malgré la qualité des concerts précédents et de ceux à suivre, c’est bien celui des Californiens de Papercuts qui nous a le plus bouleversé. Frissons ressentis sur tout le corps, envie de faire l’amour avec la terre entière, violent désir de voler avec les mouettes et les ULM dans le ciel malouin, voilà ce qu’on a ressenti lors du set magique de ces as du songwriting touchant. La pop planante de ce groupe peu sexy (physiquement) en provenance de San Francisco se situe à l’exact point de friction entre Phil Spector, Grandaddy, Bob Dylan, The Hidden Cameras et les Beach Boys, c'est-à-dire entre le rock indé stellaire, la pop sautillante, la folk bien née et la surf pop dégageant de bonnes vibrations communicatives.



Avec une voix génialement douce, des chœurs élégiaques, des synthés stratosphériques et des rythmiques souples, le groupe du divin barbu Jason Quever fait pousser des ailes à ses auditeurs, tout en contribuant au repeuplement de la planète… Ahhhh, écouter Papercuts en fricotant langoureusement en compagnie de celui ou celle qui fait battre son cœur sur une plage de sable fin avec les étoiles au dessus de soi, le pied ! La pop nimbée de mystère de ces dignes successeurs de Brian Wilson est à découvrir sans plus attendre !




Camera Obscura

Difficile de se remettre de ce moment à part, mais fort heureusement les excellents écossais de Camera Obscura sont là pour enchanter avec leur très fraîche pop sixties à la Belle And Sebastian et à la Lloyd Cole (une très jolie chanson parle de lui). Les voix féminines suaves, les rythmes catchy, les trompettes captivantes et l’énergie positive de cette troupe bigarrée entraîne d’irrépressibles envies de bouger son corps, de sourire béatement et profiter de la vie.



Camera Obscura submerge l’assistance de tubes bien foutus et hyper accrocheurs, tant et si bien que les musiciens de Glasgow obtiennent un triomphe mérité auprès du public. Cette pop sucrée et cuivrée est de nature à redonner du tonus pour une très longue période…




The Kills

Changement de registre peu après avec le set rock ‘n roll des têtes d’affiche de la soirée : The Kills. Rien de changé dans le show proposé mais toujours une énergie nocive complètement prenante, des attitudes hargneuses et des morceaux imparables. Le concert carré, tétanisant et marquant des VV et Hotel fait presque oublier qu’on a déjà vu le même concert en début de tournée.



Avec deux ou trois problèmes techniques vite expédiés, une belle série de hits crachés à la face du public et une reprise anecdotique mais bien envoyée d'I put a spell on you de Screamin Jay Hawkins, les Kills font le job, sans en rajouter. Pas la peine, ils ont la classe. Il faut juste qu’il s’attèlent à écrire la suite de leurs aventures en évoluant intelligemment.





Peaches (With Sweet Machine)

La soirée se termine pour nous par le set ébouriffant et gratiné de Peaches avec son nouveau groupe, Sweet machine. Visuellement, on croit assister à une clinquante reformation de Kiss (les visuels glam trash, les perruques, le show putassier et les guitares flying V), mais au niveau du son c’est un mélange délicieusement clinquant et sexy entre de l’électro bien sale, du heavy rock vrillant du hip hop trash et un peep show déluré.




Relocalisée à Berlin, la Canadienne - arborant une muletta assez discutable et des tenues bariolés que n’auraient pas reniés les meneuses de revue Zizi Jeammaire, Line Renaud, Nina Hagen et Gene Simmons - s’en donne à cœur joie. Elle vocifère, donne au public ce qu’il veut (qu’elle soit grossière, fasse peur aux bourgeois et se lance des chorés très osées avec sa troupe), slamme allègrement et finit debout, portée à bout de bras par le public telle une Iggy Pop sans pénis. Le show à l’américaine fait son effet, les titres fonctionnent à plein et l’on se dit que cette jeune femme possède une santé de fer et une inspiration sans limites pour choquer et faire bouger ses fans. Après cette belle série de titres violemment sexuels, le public présent – très enthousiaste – sait ce qu’il lui reste à faire quand il aura regagner ses pénates. Faire de beaux rêves épicés ou... Crac, Boum, Hue !





Sites internet : www.grandcrew.com/2009/route-du-rock (vidéos et interview sur la Route du Rock 2009), www.blogotheque.net/Route-du-Rock (nombreux live acoustiques à la Route du Rock 2009), www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.facebook.com/routedurock, www.myspace.com/fuckforestfire, www.myspace.com/stvincent, www.myspace.com/thepapercuts, www.myspace.com/cameraobscuraband, www.myspace.com/peaches, www.thekills.tv, www.myspace.com/thekills.





Photos live : Sidonie Gaucher, sidonie@silencio.fr

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My Bloody Valentine

Tout est en place pour le moment tant attendu, des murs d’amplis ont été érigées sur scène, tout est branché sur le 200 000 volts, les limiteurs de son ont été trafiqués… Le tatillon (voire maniaque, il rappellera souvent à l’ordre son technicien guitare et l’ingé son chargé des retours) leader de My Bloody Valentine s’avance vers le micro pour dire un sobre "bonsoir" avant de tester pour la première fois sa guitare thermo nucléaire : CRRRRRRRRR !!!!! L'on se dit que Les tympans vont être mis à rude épreuve au Fort de Saint-Père, comme prévu.



C’est parti pour un concert d’une heure quinze en forme de madeleine de Proust sonique : un admirable mur du son est bâti par le quatuor sur chaque morceau. La batterie claque, la basse gronde, les samples de claviers triturés partent en vrille, les voix torturées sont souvent inaudibles et les guitares tentent avec succès de créer un holocauste sonore complètement bouleversant. Si l’on est fan de Loveless, et si l’on n'est pas un pique assiette en goguette ou un journaliste ivre mort retranché dans le carré VIP avec les professionnels de la profession, ces instants de bonheur extrême sont tout simplement mémorables.



Car My Bloody Valentine réussit à donner une version hyper convaincante de ses chefs d’œuvre de pop shoegaze aussi oniriques, cauchemardesques que tétanisants ou enthousiasmants. L’injection de cette dose quasi létale de décibels envoie au septième ciel… avant l’apocalypse finale de bruit blanc, un peu too much. Il fallait s’en douter, ce malstrom de guitares concassées et de samples décapants, ces voix admirablement noyées dans un océan de bruit – on s’en fout, on a toutes les parties vocales en tête -, sont une forme non définitive - heureusement ! - de suicide collectif permettant d’atteindre le nirvana.



Aucun espoir d’en réchapper n’est permis, la mort est au bout du chemin. Une très belle (petite) mort suivie d’une résurrection immédiate. Après le déluge de décibels, on peut dire "Ouf !" : on a survécu au dément concert de My Bloody Valentine !


A lire également, les comptes rendus du vendredi 14 août (Deerhunter + A Place To Bury Strangers + Crystal Stilts + Tortoise + Marissa Nadler + Mark Kozelek + The Delano Orchestra), du samedi 15 août (The Kills + Peaches + Papercuts + Camera Obscura + ST Vincent + Forest Fire) et du dimanche 16 août (Grizzly Bear + Dominique A + Andrew Bird + Bill Callahan + That Summer) à la Route du Rock 2009.


Sites internet : www.grandcrew.com/2009/route-du-rock (vidéos et interview sur la Route du Rock 2009), www.blogotheque.net/Route-du-Rock (nombreux live acoustiques à la Route du Rock 2009), www.laroutedurock.com, www.myspace.com/laroutedurock, www.facebook.com/routedurock, www.myspace.com/mybloodyvalentine.


Photos live : Sidonie Gaucher, sidonie@silencio.fr

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