La Gare - Maubec

Une nouvelle soirée découverte à La Gare de Maubec ... Pour aller à la rencontre d’artistes dans la mouvance Folk Rock. Disons, plutôt Folk pour la première partie assurée par Maïa Vidal et un peu plus Rock pour la seconde, avec le groupe Roken Is Dodelijk (Oui oui, ça existe comme nom de groupe ... et ce sont même des lillois ... Ça vous en bouche un coin hein ??!!!)


Mais revenons en à la belle Maïa. Alors, rien à voir avec l’abeille (je sais, elle est facile ...). Non. Une toute jolie brunette aux allures enfantines, ballerines rose pâle et robe à volants, accompagnée d’un tout aussi jeune guitariste, l’air un peu timide. Bref, ils sont tous mignon et prennent place sur la scène, devant une multitude d’instruments de toutes sorte (certains semblant même avoir été empruntés à leurs petits frères et sœurs). J’aime bien cette idée, qui me fait tout de suite penser à la drôle de musique que compose les deux sœurs de CocoRosie. Elle s’installe donc devant un tout petit piano, un accordéon sur les épaules, le pied posé sur le marteau d’une grosse caisse. C’est amusant de voir évoluer ce petit bout mi femme-enfant, mi femme-orchestre, jouant les saltimbanques avec une voix si pure et si puissante à la fois.

L’ambiance dans la salle est elle aussi très festive, avec plein d’enfants (premier jour des vacances de Noël oblige) qui écoutent cette petite fée les yeux tous brillants. Elle sait captiver l’attention de chacun par ses gestes simples et emplis de grâce, passant d’une boîte à sons pour enregistrer sa voix, créant musique et mélodie à elle seule. Puis y ajoute quelques notes de xylophone pour nous offrir de petits airs de rien, qui font passer un doux vent de folie légère dans la tête.


Et quand Simon, son compagnon de scène, passe à la clarinette, on part en ballade avec cette mini troupe du voyage. Elle le sourire aux lèvres. Lui les yeux baissés. Ils nous racontent des instantanés de vie, comme ceux d’Alphabet ... Enumération de "Toutes mes photos classées alphabétiquement". Une drôle de fille vraiment, très touchante. Parfois si grave et l’instant d’après un sourire désarmant illuminant son visage. Une très belle voix à la pureté cristalline qui nous emmène dans son monde des merveilles, comme une espiègle Alice, les yeux emplis d’envie devant la petite fiole de Poison qu’elle va bien vite engloutir.


Elle va également nous offrir une très personnelle reprise de Je Me Suis Fait Tout Petit (de Georges Brassens), qui commence tout en douceur pour ensuite prendre une ampleur, trompette en renfort, qui est assez surprenante. Pour le coup, cette chanson en prend vraiment une autre dimension, pour finir quasiment en complainte slave ... Fort belle interprétation ma foi !!

Notre demi américaine, à l’accent impeccable, nous propose ensuite une composition écrite en français : Le Tango De La Femme Abandonnée. Sorte de chanson existentielle à la sauce Folk. Un style bien à elle et un univers vraiment très personnel, dont elle nous offre une dernière facette avec "The Waltz of the tic-tac of time ...". Elle est alors passée au violon et c’est Simon qui a pris en main l’accordéon pour cette valse tzigane, qui semble faite pour nous entraîner et nous faire tourner la tête jusqu’à la fin de la nuit.


Leur set est pourtant terminé. Ils descendent tous deux de scène avec autant de discrétion qu’ils en avaient eu en y montant. Mais les applaudissements du public la font revenir et elle doit faire preuve d’une adorable insistance pour convaincre Simon de la rejoindre. Ce sera un dernier petit bijou, avec sa voix qui s’élève ... D’une douceur, d’une perfection, d’une pureté ... Avec la mélodie qui vient une dernière fois enlever le tout. Une très belle découverte, mais comme toujours à La Gare finalement ;) !!

Maïa Vidal - Chant, Accordéon, Clavier ...
Simon Gaumont - Guitare & Clarinette

Setlist
1 - Good Morning
2 - Let Me Go
3 - Alphabet
4 - Poison
5 - Je Me Suis Fait Tout Petit
6 - Follow Me
7 - Le Tango De La Femme Abandonnée
8 - Waltz

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Après la première partie plutôt planante offerte par Maïa Vidal, on va entrer dans le vif du sujet, avec Roken Is Dodelijk. Alors, pour la petite histoire, leur nom à coucher dehors vient de leur raz-le-bol de lire les mises en garde sur les paquets de cigarettes vendus en Belgique et au Pays-Bas ... D’où ce choix de nommer le groupe "Fumer tue" en néerlandais. Il faut avouer qu’il fallait la trouver celle-là !!


Bref, nos 6 lillois sont réduits ce soir au nombre de 3, par une terrible épidémie de grippe qui semble avoir frappé leur ville natale, qu’ils présentent en toute simplicité comme Le Centre du Monde (ni plus, ni moins !!) Mais qu’à cela ne tienne, ils appellent en renfort Clémence, leur bookeuse, pour les rejoindre et faire les chœurs (décidément, c’est la mode ces temps-ci ... Déjà vu ça avec Félix de You And You. Un bon filon : Laissez tomber la StarAc’, pour faire du live, devenez bookeuse ;) !!)

On attaque donc par une p’tite session acoustique, guitares, percu & voix pas mal du tout. Le ton est donné : C’est beaucoup plus rock que la jolie ballade Folk de Maïa, mais tout aussi séduisant. Pour moi, un son Pop Folk anglais, avec une très belle contre voix assurée par Guillaume, le bassiste. En résumé, ils sont hyper contents d’être là. Nous aussi ... Et il y a de quoi.


D’un morceau à l’autre, les sonorités changent, avec toujours une ligne mélodique enlevée et une musique très rythmée. C’est vraiment super plaisant à écouter. Jérôme Voisin est ultra prenant au chant, avec une voix à la Belle & Sebastian. Et c’est marrant, parce qu’il est plutôt statique, tout en étant hyper expressif, nous racontant toutes ces histoires avec ses mains et commandant à la musique en riant, les yeux toujours vifs. Tout se mélange ... Guitare, violon, xylophone ... Cette musique est littéralement habitée.


Pour exemple,The Story, qui est censé nous faire passer un message subliminal sur le "Chagma", dont ils sont prêts à nous dévoiler tous les secrets au Bar tout à l’heure : "Non, parce qu’on est venus sans argent, alors on cherche un moyen de se faire payer des verres !" Ce qui est sûr, c’est que je ne sais pas ce que cela peut donner en Live à 6, mais à 3 ça le fait déjà très bien !! Ils sont festifs, bourrés d’humour et ne se prennent pas au sérieux pour deux sous. Nous envoyant, entre autre, une bande à la con de remerciements pré-enregistrés, à laquelle Fonz rajoute juste "Maubec" aux moments adéquats. Ou bien encore, en lançant Last Christmas par cette intro : "Vous la connaissez j’espère ??!! Vous pouvez claquer des doigts, mais pas trop fort ... Vous allez me déconcentrer : Chanson de Noël. Les enfants, vous aimez Noël ? Vous savez que dans 3 ans vous n’y croyez plus ??!!" Et ne sont-ils pas mignons à tous faire les chœurs autour de lui, les mains dans le dos, avec leur air cruchon ??!!!!! J’adooooore !!


Nous aurons aussi droit à leur version très personnelle de la création de la Mairie de Maubec (incontournable après The Maubed Song et sa version acoustique avec Siffleurs !!) Du grand n’importe quoi. Ceci étant, mis à part le fait qu’ils jouent les guignolos, c’est vraiment de la très bonne musique, avec des mélodies superbes. Et puis, on a quand même droit à des Premières en public, comme Bite For Bite ou Let’s Forget : des exclusivités mondiales ... "Il y aura Maubec : Ceux qui y étaient et ceux qui n’y étaient pas. Soit 5 milliards de loosers !!"

Leur musique est extrêmement prenante. Beaucoup de xylophone à chaque fois dans la ligne mélodique, ce qui donne un contraste assez marrant avec une batterie très présente et une ligne de basse bien marquée. Et peut-être bien que la fumée tue ... Mais ils l’aiment bien ce soir. Mais, quand tout redevient sérieux, ça tourne franchement au vibrant dans les montées en puissance. Je confirme : Il y aura 5 milliards de loosers ce soir !!


La fin du set va s’avérer beaucoup plus pop, avec un Fonz qui se lâche complètement. Il va même nous proposer un quart d’heure Maubecquien (Bon, on va pas lui faire remarquer qu’il faut dire maubelans !) ... Donc, les filles doivent inviter les garçons sur une reprise de Love Boat (générique de la Oh! combien mythique Croisière S’amuse !!). C’est la dernière avant le rappel, parce que, je cite "On a soif !!" La dernière donc, avec rythme de folie et un déhanché à vous faire déclencher une émeute dans une maison de retraite !!

Après une clappe du feu de dieu, Jérôme remonte sur scène en nous parlant ch’ti et en faisant l’étonné de ce rappel, qu’il a juste organisé 5mn plus tôt !! Il va commencer seul à la guitare avec The After, la voix presque cassée. Puis sera rejoint par Guillaume & Nicolas pour deux derniers morceaux d’une grande intensité, dont une reprise de What Is Love super bien faite, ne cassant pas les repères mais gardant l’effet de surprise ... Avec, à la fin, une envolée lyrique de Guillaume, surnommé La Callas dans la milieux autorisés ;) !!!! Non, mais sans déconner : Ce fût une super bonne soirée, vraiment !!

Jérôme Voisin dit "Fonz" - Chant & Guitare
Guillaume Jourdain - Bassiste
Nicolas Degrande - Batterie
Clémence - Chœurs

Setlist
1 - In These Places
2 - Good Enough
3 - Kind Of This Town
4 - Bite For Bite
5 - The Story
6 - Never
7 - Last Christmas
8 - Where Have You Been
9 - Let’s Forget
10 - The Terrible Thing
11 - Jogging
12 - This Is The Sound
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13 - The After
14 - What Are Stone
15 - What Is Love

Chronique faite par l'équipe de Concerts en Boîte
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Alors, je me doute que cela n’intéresse personne, mais ce soir c’est mon anniversaire ... Alors Méga Teuf, confettis et champagne me direz-vous ?? Et bien non, on a préféré partir à la rencontre de deux groupes qu’on ne connaissait pas, mais dont on a entendu le plus grand bien : Pneu et L’enfance Rouge, présentés à La Gare de Maubec. Alors on s’installe tranquillement dans cette salle qu’on ne présente plus (tellement qu’elle est bien, tellement qu’on aime y aller !!) et l’étonnement commence déjà : Une batterie et de gros emplis sont en place ... Mais au milieu de la salle et pas sur la scène, comme il se doit.



Les lumières descendent et ils commencent à jouer dans le noir ... C’est méga explosif !! Ils sont deux : Guitare & Batterie face à face. Le premier à un casque sur les oreilles et le second est pieds nus. Zéro fioritures et un son tonitruant d’une puissance incroyable ... Le tout allant à une vitesse démente !! Un son indé à vous décoller le cerveau de la tête et un look "comme à la maison" : Bermuda et tee-shirt.



Et quand je dis que ça pète, ça pète ... Le batteur réussi même à exploser sa peau de drum (Et il en faut quand même ! Mais pour prendre cher, elles prennent cher !!) Ceci étant, il nous fait le changement en deux deux, déjà tout dégoulinant de sueur. Et c’est reparti comme en 40 !!



L’ambiance est totalement irréelle avec cette "scène" constituée d’un simple tapis et éclairée par le dessous. Tout le monde s’est regroupé, formant une sorte de cercle magique autour de ses deux musiciens fous, qui distillent une musique à la Godspeed You Black Emperor ou à la Mogwai, mais en encore plus rock (si cela est possible !!) Ils font même signe au public de s’approcher encore pour partager avec eux ce son de malade. Ils se mettent à crier l’un vers l’autre, leurs visages transcendés par la musique. C’est vraiment une expérience inédite que de partager ce set fantastique avec eux, proches à les toucher ... Cela en devient presque irréel.



Le batteur saute sur son tabouret. Le guitariste vibre et tremble de la tête aux pieds , tête en avant et les yeux clos, avec cette musique d’un autre monde. Après, cela peut sembler tenir plus de la démo que du concert ... Quoique la proximité fasse quand même le partage. Et autant j’ai pu me faire sincèrement chier pendant le Live de GY BE, autant là c’est vraiment prenant et ces deux musiciens savent réellement faire partager leur passion et nous laisser entrer dans leur monde si particulier. Et le petit groupe d’irréductibles gaulois qui les entoure ce soir l’on bien compris, adhérant à grand renfort de coups de tête.

Un set musclé, planant et décoiffant. J’ai dû m’équiper de bouchons d’oreilles mais j’ai vraiment fait une très belle découverte, qui m’a laissée sur le cul (excusez-moi du peu !!)

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Après le set scotchant de Pneu, c’est L’enfance Rouge qui se prépare à monter sur scène. Et ce qu’il y a de bien à La Gare, c’est que pendant la pause, on se retrouve à prendre un verre avec les musiciens comme ça, en toute simplicité.



Le set commence le plus originalement du monde, par la diffusion d’une annonce météo ... Et les trois musiciens qui montent sur scène depuis la salle, comme de simples spectateurs. Un batteur presque aussi furieux que celui de la première partie, un guitariste-chanteur et une bassiste (chanteuse elle aussi pour certains morceaux). Ça commence fort, avec une rupture de corde (décidément, après le drum de Pneu tout à l’heure, c’est la soirée !) et un changement en Live qui se fait avec maestria.



Le répertoire de L’enfance Rouge est hors norme. Enormément de jeux de dissonances, parfois des onomatopées et une musique totalement désarticulée, intense et plutôt pénétrante. Une sorte de bal macabre. Une vraie musique d’écorchés vifs, avec des ajouts de cordes et de sonorités orientales. Chiara Locardi possède une voix très grave, qui surprend au premier abord aux vues de son physique plutôt fluet et de ses longs cheveux blonds. François Cambuzat, lui, offre un registre très rock, à la Noir Désir ... Le visage souvent éclairé par le dessous, ce qui lui donne un air irréel. Il dégouline de sueur au dessus de sa guitare. C’est hyper impressionnant, voir même fascinant.



Ils parviennent tous les deux à extirper des sons faramineux des cordes de leurs guitares et se cabrent tous trois dans cette lumière de fin du monde. Des attitudes définitivement rock pour une musique douloureuse et torturée. Ils apparaissent même par moment secoués de spasmes, au paroxysme de l’intensité.

"Si vous en voulez plus, vous n’avez qu’à hurler de joie ... Sinon, on va tous se faire enculer : c’est à vous !!" Le public n’est pas forcément très nombreux, mais il a compris le message. Et il en redemande encore. Ils nous offrent un final tonitruant, guitare au poing. Avec un François Cambuzat les genoux à terre. Pas étonnant de la part de la bête de scène que nous avons devant nous depuis le début de ce set hyper musclé. Et ils vont nous quitter comme ça, brusquement, comme ils étaient venus : pas de chichi avec L’enfance Rouge. Du brut de décoffrage et de l’énergie pure.



Il nous revient quand même, l’air amusé : "C’est fini ... A moins que vous ne cassiez la baraque !!" On repart donc pour un rappel explosif. Ce n’est plus de la musique, ça tourne carrément à la transe !! A chaque pause, on retient son souffle un instant, pour ensuite mieux repartir sur la déferlante.

Notre guitariste franc tireur nous propose une pub peu orthodoxe pour leurs CD, qui font l’objet d’une impression unique à chaque fois. Ce qui fait que quand il n’y en plus, il n’y en a plus ! Donc, si vous avez la possibilité d’en choper un, profitez de l’occasion (elle ne se représentera peut-être plus). Et puis on termine sur deux dernier morceaux pour ceux qui en veulent "Et pyjama pour ceux qui n’en ont rien à foutre de la musique !!"



François Cambuzat : Guitare & Chant
Chiara Locardi : Basse & Chant
Jacopo Andreini : Batterie


Chronique réalisé par l'équipe de Concerts en Boîte
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Une fois n’est pas coutume et je m’en excuse mille fois ... Nous sommes arrivés en retard à La Gare de Maubec ce soir. C’est la première fois que cela m’arrive (en plus d’un an de chronique) : Il y avait un gros accident sur la route et nous sommes restés bloqués pas loin d’une demi heure ... Je sais, ce n’est pas passionnant, mais ce n’est en aucun cas par manque de respect envers Lisa Portelli, dont je n’ai pu qu’entendre deux morceaux. Ceci étant, cela me fera une excellente excuse pour retourner la voir à la première occasion !!



Le peu que j’en ai vu se résume à cela : une belle jeune femme (plutôt sexy même) seule en scène avec sa guitare, devant un public venu très nombreux et des plus attentifs. Toute en simplicité et nous offrant des textes d’une grande finesse, avec un décalage, juste ce qu’il faut. Une sorte de petite fée à la voix cristalline, qui ose pourtant parler de tout ... L’air de rien. Dernière chanson "Très aérienne" annonce-t-elle ... A revoir (ou plutôt à vraiment voir) sans hésitation.



Et pour en savoir plus ... Peut-être que Lionel pourra nous aider ;) !!

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Après une courte pause, un peu de fumée monte de l’arrière scène. Les lumières se tamisent légèrement et un chant monte parmi le public. Piers Faccini nous a pris par surprise. Il passe seul au milieu de nous, un tambourin à la main, en entonnant un chant à consonance folk indienne avec une très belle voix ... J’ai l’impression d’entendre un lointain cousin de Oh! Tiger Mountain ...

Et puis, au fur et à mesure des morceaux, on se rend compte que sa musique est un doux mélange de multiples inspirations, merveilleusement bien servie par un trio bourré de talents et d’une composition parfaite : Guitare, Batterie et Violoncelle ... Tout cela se mélange avec délectation. Avec même, par moment, sa guitare qui prend des airs de cithare et un Piers, les yeux mi-clos, qui nous transporte littéralement avec ses ballades intemporelles. Sa voix est intense et d’une couleur remarquable. Un instrument à part entière dans cette musique si particulière.



D’un morceau à l’autre, l’univers change et le voyage continu. Mon regard se perd sur l’image de montagne qui habille de fond de scène. C’est hyper planant et vraiment très mélodique. La comparaison peut paraitre bizarre, mais cela me fait penser à un mélange entre du De Palmas à l’anglaise et l’univers (ainsi qu’au niveau de la voix) d’un Yodelice.

Mais tout en étant très investi, le garçon ne manque pas d’humour. Pendant la présentation de The Beggar & The Chief, un téléphone portable se fait entendre (Ouuhhh que c’est pas beau !!) et il propose amusé : "Téléphone ... Je réponds ??!!"

Puis le set reprend son cours. Quelques mains commencent à marquer le rythme. Les mélodies sont toujours aussi subtiles. Le violoncelle y est pour beaucoup je pense, amenant souvent une pointe orientale à la musique. Il nous déroule son univers en distillant un folk d’une richesse incroyable, capable de vous emmener totalement ailleurs. Je retrouve même à certains moment, avec No Reply notamment, un univers qui me fait penser au savoureux O’Brother des frères Coen.



Une autre chose m’a marquée lors de ce concert, c’est la présence de pas mal de petites têtes blondes ce soir (vacances scolaires obligent ...), ce qui donne un autre visage à La Gare de Maubec. Ils sont assis en tailleur pour la plupart et cela colle parfaitement avec la musique. Il y a même deux poussinettes devant qui sont quasi prêtes à monter sur scène !!

Mais qu’il s’agisse de grands ou de petits, tous les visages sont lumineux et souriants. C’est vraiment une musique positive, qui fait du bien et vous insuffle un petit vent de liberté dans la tête. Il la joue avec inventivité et chacune de ses petites trouvailles est un plus pour ses compositions (comme par exemple de jouer de son harmonica en fredonnant en même temps) ... Moi je sens mon esprit voler par dessus de grands espaces, parcourir des chemins inconnus. Tout cela toujours avec des airs entraînants et une réelle forme de gaieté. C’est même une petite poupée de 3 ans qui va donner le départ d’une belle clappe (accompagnées de quelques cris de cow-boy en prime ;) !!) Et nos trois musiciens, si concentrés, ne vont pas réussir à s’empêcher de sourire à ce charmant spectacle ... Parce qu’il est vrai que c’est quasi impossible de rester en place en les écoutants et de faire abstraction des fourmis qui nous chatouillent les dessous de pieds.

Pour A Storm Is Going To Come, il nous propose de tous chanter avec lui, tant le refrain est joli : "Aujourd’hui on ne chante pas assez ensemble ... Alors si vous êtes d’accord ...". Kieran Smith a abandonné son violoncelle pour une basse et se déhanche avec le plus grand des plaisir (et comme il est charmant ... le plaisir sera partagé d’ailleurs !) Quand au chœurs, moi je trouve qu’on ne se débrouille pas mal du tout et c’est vrai que c’est bien joli. Ça nous raconte plein de belles choses, pour une vie meilleure ... Donc pourquoi s’en priver ??!! Nous sommes heureux; il est ravi : "Merci beaucoup ... Qu’elle jolie voix !!"



Alors, après le poème d’introduction (en français) de Dreamer, nous restons sur notre lancée et continuons à chanter ... Mais cette fois, on a traversé la Méditerranée pour arriver aux portes de l’orient (je vous l’ai dit, nous parcourons le monde !) avec des drums qui vous invitent à bouger des hanches. Bref, ils savent tout faire ces garçons !!

Le rythme va s’accélérer. La basse marque le tempo. L’harmonica se fait la part belle et les baguettes de Simone Prattico claquent. Cela devient de plus en plus entraînant et les cris montent dans le public. Enfin, surtout les filles, parce que les garçons, eux, agitent leurs mains en se prenant pour des batteurs imaginaires d’un soir. C’est que ça vous réveillerait un mort ça M’dame !!

"Je vais vous raconter une petite histoire dans mon français imparfait ... Celle d’un homme qui avait peur de tout ..." Cela commence avec juste sa voix et des percussions, quasi dans le noir, comme au début, sauf que maintenant on est chauds et que se rajoute la clappe de nos mains. Alors il retourne dans la salle, en nous faisant chanter cette fois. Nous terminons même tous seuls et il nous applaudit en riant.

"Merci beaucoup. C’est vraiment un plaisir d’être là !" Pas de souci, il est largement partagé ce plaisir Monsieur ! Il nous propose alors une reprise de Muddy Waters, en rigolant sur le fait que son nom peut se traduire par "Eau Boueuse". Ça commence tout doux, Piers à la guitare sèche et Simone aux snaps derrière ... Et puis ça éclate dans tous les sens ! Un véritable morceaux de bravoure, vraiment !!

Pendant la préparation du dernier morceau, il s’excuse du temps qu’il passe à ré-accorder sa guitare à chaque fois et nous explique que c’est parce qu’il utilise un accordage ouvert comme Nick Drake, qui ne parlait que très peu et a très mal fini. "Peut-être que s’il y avait eu des accordeurs dans les années 70, il serait encore là !!" plaisante-t-il. Ce dernier morceau est endiablé, ce qui amène petits et grands à se dandiner avec joie jusqu’au dernier accord.

Il reviendra pour 3 morceaux de plus en rappel. Pour le premier et "parce qu’on chante si bien ici", il nous propose The Branches Grow aux sonorités un peu celtes et quelque peu emprunt de nostalgie. C’est vraiment magnifique ...



Le second va encore nous emmener ailleurs. C’est vraiment pas possible, en plus de ses origines italo-anglaises, ce type a forcément du sang amérindien-arabo-andalou qui coule dans les veines !! Il nous raconte une dernière fois le monde, la vie, la nature et on plane carrément avec cette musique qui parle à l’âme et au corps.

Pour finir (hommage au papa italiens j’imagine !), il va nous chanter l’Italie, la vrai, celle des Pouilles. Il commence Your Name No More dans un italien parfait et continu en anglais. On profite de ce dernier morceau, pour une dernière danse et une dernière clappe ... Et eux en profite pour s’éclater sur un final en feu d’artifice !!

Simone Prattico : Drums
Kieran Smith : Viloncelle - Basse

Setlist
Morning
Three Times Betrayed
My Wilderness
The Beggar & The Chief
Two Grains Of Sand
No Reply
Where Angels Fly
Home Away From Home
A Storm Is Going To Come
Dreamer
And Still The Calling
If I
Tribe
Come My Demons
Satisfied (Muddy Waters)
That Cry
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The Branches Grow
Undercover My Eyes
Your Name No More


Une chronique réalisée par l'équipe Concerts En Boîte

Piers Faccini : http://www.concertsenboite.fr/2011/10/27/piers-faccini/
Lisa Portelli : http://www.concertsenboite.fr/2011/10/27/lisa-portelli/
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Ce soir, direction une ancienne gare réhabilitée en salle de concert : La Gare à Coustellet ! Quel lieu bien original pour rencontrer une artiste tout aussi originale !! Il s’agit de NADEAH .
A première vue, ce n’est pas un nom connu, mais cela pourrait bientôt changer….

J’avais rendez vous avec l’artiste en fin d’après-midi pour un petit shooting, mais malheureusement NADEAH étant très malade, cela est tombé à l’eau, et j’ai donc sympathisé avec l’équipe qui entoure l’artiste. Et eux aussi m’ont confirmé qu’une partie de l’équipe était malade ; là je me suis dit, " ça démarre bien !".

Le soir venu, la petite salle de concert qui peut contenir un peu plus de 200 personnes se remplit .Le public est assez varié ; des jeunes, des moins jeunes… bref, de tout et cela montre bien combien l’artiste peut être rassembleur.





Sur scène, pas de batterie (le batteur est malade !!) , seulement une contrebasse, une guitare , un charlet et apparemment, NADEAH joue aussi de la guitare en plus du chant , et tout au long de la soirée, je vais découvrir les nombreux autres talents qu’elle a !!




Chose intrigante sur scène, une tête de mannequin, posée là, juste à coté du micro. Elle présentera plus tard dans la soirée cette tête comme étant un élément important du spectacle.



Le concert n’a pas encore commencé que déjà, le monde de NADEAH intrigue, et quelques questions fusent quant au matériel employé (là c’était surtout des guitaristes fan de ce qui se fait sur scène qui se disent cela!! )

20h30, l’heure du départ !!

NADEAH débarque sur la scène de La Gare ! La première chose qui surprend c’est sa taille ! Elle est grannnnde !!!! Et en plus, elle a un charisme qui hypnotise !! Chapeau, les nattes, la totale et un visage d’ange avec une voix très rock and roll ! Quel savant mélange !



Le premier morceau fut très calme, ce fut en fait un morceau a capella. Rien à dire, la voix est là, l’émotion est là et même si c’est de l’anglais, ça passe ; D’autant plus, que juste avant de commencer à chanter, NADEAH demande si des gens la connaissent. A 90% les gens répondent non, et elle explique alors le plaisir qu’elle a à venir rencontrer les gens de province, qui sont bien accueillant (mention spéciale pour la Gare qui dès mon arrivée, m’a offert à boire ! là chapeau !) ainsi que venir jouer devant des gens qui ne la connaissent absolument pas !

Elle demande aussi si beaucoup de personnes maitrisent l’anglais ; là par contre, ça frise les 40%, et elle propose alors de dire quelques mots sur l’histoire de chaque chanson ; et au final, le tout goupillé, lors du concert, ça ne choque absolument pas. Je dirai même que cela créer une ambiance intimiste avec la salle. Quoi de mieux pour trouver son public !!!



Coté style, je dirai que c’est un savant mélange de tendances de groupes qui marchent bien et selon les chansons, les références changent. J’ai parfois pensé à Joan Baez pour le coté ballade, en allant jusqu’à du The do pour certaines mélodies ; après, il faut bien reconnaitre, que rechercher des références à tel ou tel artiste est typiquement français, même si cela permet de se faire un repère de suite.

Le titre Exteminateur m’a fait penser à des airs de Dionysos pour le coté petit son par ci par là, là où la musique est entrecoupée de sons, de mimiques, les cuivres employés sur le CD font penser à tout cela.

Suddlenly Afternoons est une tuerie de chanson planante ; à sa première écoute, on retient son souffle pour ne rien manquer ; la guitare est épurée, le chant est pur, l’ambiance est douce, mélancolique… la tierce marquée par David le guitariste donne des frissons. Par cela, ce titre rappelle des ambiances fines, j’irai dire jusqu’à certains titre du dernier album de the DO, mais avec un coté folk un peu plus prononcé. Bref, ça tue !!

Au fur et à mesure, que le concert se déroule, le public se lâche de plus en plus, et NADEAH aussi !
A plusieurs reprises, elle ira dans le public, pour chercher SON public !!! Allant même jusqu’à monter sur le bar qui est tout à l’opposé de la scène pour faire le show !!



A un moment, NADEAH nous raconte un peu son parcours de vie : comment elle est partie un jour, recommencer à zéro, et n’allant pas bien, est allée chez une amie à l’autre bout du monde pour écrire, se ressourcer, faire le bilan. Cela lui a permis de créer des bijoux tels que
Song I just wrote . Sur l’EP vous le trouverez en version studio bien sur, mais je trouve que la version telle qu’elle l’a faite ce soir là rend encore mieux : juste guitare voix.





Lors de son interprétation, personne ne disait rien. Aucun son dans la salle de LA GARE, juste sa voix feutrée, limite un peu tremblante due l’émotion dégagée par l’histoire de cette chanson. Au bout des quelques minutes de la durée de cette œuvre, une pluie d’applaudissement venait envahir la salle.

Peut être que beaucoup de personnes préfèrent les grosses instrumentations lors d’une écoute d’un nouveau titre, mais si vous avez l’occasion de découvrir un artiste en acoustique, vous pouvez être sur que si vous avez aimé en version acoustique, vous aimerez les versions studio.
Lors de cette soirée, comme je l’ai dit, un des musiciens était malade (le batteur) et devant cette difficulté, les arrangements ont du être revus, simplifiés, et si ça fonctionne comme ça, ça fonctionnera toujours.



Et pour le final, quoi de mieux que de finir par le single du moment !! Odile !
Une tuerie ce morceau ! ce soir là, il fut juste orchestré avec deux guitares , une contrebasse et un charleston. Mais ça sonne !!

Si vous l’écoutez sur l’EP vous le trouverez très rétro, et cela n’est pas péjoratif. J’entends par cela, que la sonorité du piano faisant l’intro du single, vous rappellera surement les vieux pianos que l’on peut entendre ou imaginer dans tous les saloons de film de western ! Le morceau sonne comme un truc déjà entendu, mais en fait non !! la batterie est particulièrement bien servie, agrémentée de petites touches, sonorités particulières ; cela est l’œuvre d’un très bon batteur Raphael Chassin qui a joué sur l’EP .





A la fin concert, NADEAH n’a pas hésité à venir à la rencontre de son public, à signer des papiers, leur dédicacer les EP et albums qu’elle vendait en direct, et échanger des discussions avec ses nouveaux fans.




Je vous conseille de découvrir cette artiste, vous la trouverez sur Deezer au lien suivant :
http://www.deezer.com/fr/search/nadeah
sur le facebook : http://fr-fr.facebook.com/nadeahmusic

Affaire à suivre !!

Un grand merci à NADEAH pour sa disponibilité malgré son gros rhume !

Retrouvez un interview de Nadéah par Fredc en ligne.
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Alors, à La Gare, il y a toujours l’expo photo de David de Rueda pour les retardataire, donc n’hésitez pas à arriver un peu à l’avance aux concerts pour en profiter ... il ne faut pas s’en priver.

Mais pour ce soir, ce n’est pas évident, parce que la salle est pleine à craquer et quand on s’est trouvé une petite place ... On la garde et on ne bouge plus ! C’est sur ces considérations que, levant la tête, je vois la belle Nadéah qui installe ses petites affaires sur scène (comme à la maison) dans une tenue juste improbable. Je vais essayer de vous décrire cela (même si les photos d’Arnaud seront encore plus parlantes !!) : des chaussettes à rayures sur des résilles, un boa rose fluo, un chapeau de cowboy en paille agrémenté de fleurs, avec des plumes roses pendues aux oreilles ... Sans oublier sa coiffure : des nattes nouées avec des rubans piqués sur des oeufs de Pâques !! Bref, absolument n’importe quoi mais exquis, à l’image de la belle australienne.



Elle commence cash notre charmante hôtesse, en faisant un sondage parmi nous pour savoir qui parle anglais ... "Pas beaucoup ? Bon je vais un peu expliquer avant les chanson ..." Alors elle plante le décors : on commence par une de ses premières chansons, alors qu’elle se sentait très misérable ... Mais bien sûr, elle va nous en faire quelque chose de festif. Ça démarre complètement à capella, une sorte de ballade aux sonorités un peu gospel. Moi je suis prête à commencer le voyage, avec un décollage en beauté. A partir de maintenant, cela ne va plus être que du bonheur.

Ses compagnons de jeux arrivent, mais elle ne parvient pas à mettre sa guitare en route. "Ça commence bien putain. On a besoin de 2 techniciens pour arriver ... Ça marche !! Merci Dieu !" Elle installe les boas sur son micro et par dessus, son sourire irradie littéralement. Avec en plus les garçons qui font les chœurs : c’est trop mignons !! Elle est fabuleuse, tonitruante, lance des cris de cowboy pour un morceau qui fleure la Pop Far-West. Un vrai régal. Elle nous fait la moue, lève les yeux au ciel et à chaque fois qu’elle les ferme, toutes les petites étoiles de ses paupières illuminent son visage. Alors après ça, que voulez-vous que l’on fasse à la fin d’une chanson pareille : Ben oui, on crie !!

Mais nous ne sommes qu’au début de cette savoureuse tribulation. On embarque pour l’aéroport de Melbourne à présent "Where I burn a cowboy ..." Elle nous chante cela avec des airs de midinette candide et déjantée, avec des envolées lyriques, sans oublier les garçons qui gazouillent derrière. Mais, ayant besoin de main forte, elle attrape Madeleine par les cheveux (sa tête de poupée ... Non, non, ne vous inquiétez pas, aucune violence là-dedans !!) qu’elle a rencontré dans un hôpital psychiatrique et qu’elle ne quitte plus depuis. Outre sa folie douce, qui est irrésistible, le registre musical a lui aussi changé : elle frappe du pied, sa voix est devenue arrogante et presque gouailleuse. Elle en fait même tomber son chapeau à grands coups de tête.



Et puis, avec Nadéah, il y a le partage aussi. Elle nous raconte tout et n’importe quoi, mais surtout, elle nous fait partager son plaisir de nous voir si nombreux ce soir. "La nuit dernière, j’ai fait un cauchemar. Il y avait la salle et dedans 5 personnes ... Alors je suis contente que vous soyez là ! Mais là, je chante quelque chose de doux. Alors si vous avez besoin de parler, c’est mieux que vous allez dans le foyer pour 2 minutes et après vous pouvez revenir !" Et c’est vrai qu’il faut l’écouter cette ballade, parce qu’elle est aussi belle que l’ange à la voix cristalline qui l'interprète. C’est ce qui est fantastique avec elle, elle vous fait passer de la fantaisie la plus complète à une émotion à fleur de peau en un claquement de doigts.

Alors Nadéah La Taquine revient en force, remontant sa jupe qui, selon elle, est devenue trop petite parce qu’elle a trop mangé cette semaine ! Et elle nous explique que son batteur n’est pas venu, parce qu’elle pensait ne trouver que 5 personnes, mais pas grave, "Il ne fait rien que taper, alors vous pouvez faire les snaps pareil !! Je sais que c’est fatigant, mais ça m’aide beaucoup !!!" Elle grimpe sur le retour du devant de scène "Vous croyez que je vais là, oui ? C’est un peu tôt, mais bon ..." Elle saute dans la salle et chante au milieu de nous à présent "Oui, ça c’est ma fil. Est-ce qu’elle est assez longue ?!!" Ben tiens : en tout cas, ça ne l’empêche pas de monter sur le bar pour y danser comme une diablesse, en emplissant sa voix de blues. "Allez, chantez tout le monde : I take Pinot noir and poetry for my breakfast !!" Et oui, tout un programme !!!

Puis elle regagne la scène pour retrouver ses compagnons, passant de l’un à l’autre micro dans une main et maracas dans l’autre. Elle est juste adorable, offrant même la risette et un regard de braise aux photographes (qui en ont de la chance !!). Elle a tout cette fille. Une voix à tomber par terre. une énergie de malade. Un physique de rêve, qu’elle utilise avec tant de naturel que s’en est désarmant. Surtout quand elle danse de façon désarticulée, entre Afrique et je ne sais quoi, mais toujours avec une grâce infinie.



Elle revient ensuite sur cette surprise qu’est pour elle de nous trouver si nombreux ce soir. "A Paris, on connait le public, mais là non ! Qui a déjà vu ? (seuls quelques mains se lèvent, dont la mienne) Alors presque tout le monde est venu et peut-être ça serait nul et vous coincés là !! Je sais bien dire n’importe quoi hein ?!!"

Et tout la soirée va être comme cela. Des ballades à vous donner des frissons, précédées par la reine des cowgirl debout sur le bar ... Cette fille est juste géniale. Quand aux garçons, ils font si bien les couillons que même la belle est morte de rire. Elle sait tout faire, casse les rythmes, joue avec la musique, avec ses musiciens, avec nous : c’est de l’or en barre. Sans compter son franc grain de folie (elle va quand même sortir son téléphone portable pour s’en servie de bande son pour l’accompagner). Antoine (à la contrebasse) lui met des oreilles de chat sur la tête, elle fait un concours de boa avec David (son guitariste) et fait chauffer sa guitare pour finir sa chanson sur une comptine de Noël en jouant à même le manche ... Tout allait bien ... Jusqu’à ce qu’elle annonce la dernière. Nous on crie "Non !!!" mais elle nous répond que c’est pas grave, qu’elle va revenir après ! Et elle ne part pas sans un dernier charleston au milieu de la salle, avec les garçons qui se partagent le même micro côté scène.

Le public est en folie et elle ne quitte même pas les planches avant d’attaquer les rappels. Quand elle commence à chanter, on entend des Chuuut !! (Si, si, je vous assure. C’est vous dire si tout le monde est à fond !) Elle s’accompagne à la guitare sèche. Sa voix est à tomber par terre et son sourire merveilleux. C’est d’une poésie incroyable et d’une pureté sans égale. Puis vient le second morceau acoustique, écrit bien loin de chez elle en Caroline du Nord, après avoir remis sa vie à zéro et ne sachant comment mettre des mots sur ses émotions ... Je ne me sens même pas capable de vous en parler tant mon émotion à moi a été grande. Rien qu’en y repensant, j’en ai encore la chair de poule ...



"Allez ! Une encore ?!! En français alors ..." Et c’est reparti sur ce n’importe quoi qu’elle sait si bien faire. Alors ce sera L’exterminateur. Une histoire de petites bêtes (ou de grosse plutôt) avec cris de chats, de chiens : tout y passe. Elle nous fait reprendre tout ce qu’elle chante et je pense que de toute façon, elle pourrait nous faire faire tout ce qu’elle veut. Elle va terminer avec la jambe en l’air, sous un véritable tonnerre d’applaudissements. Ils saluent tous les 3 dans une joie extraordinaire.

Je ne sais même pas si j’ai jamais connu une telle émotion. C’est une artiste hors paire, hors norme et dotée d’un talent exceptionnel. Je crois que j’ai pris ma claque de l’année ce soir (et tout ça pour 6€ ... Monde de dingue !!!)



David Chalmin (Guitare)
Antoine Simoni (Contrebasse)

Setlist
Sun Showers
Aint Got Time
Cowboy
Asylum
Suddenly
Whatever
Humdrum
Pinot Noir
At The Moment
Scary Carol
Sand Paper
Odile
------------------
(Tell Me)
Song I Just Wrote
Gett Off
L’exterminateur

Retrouvez un interview de Nadéah par Fredc en ligne.
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C’est la rentrée des classes pour La Gare de Maubec, qui fête sa reprise avec une programmation en trois volets : Vernissage d’une expo photo, Projection d’un cour métrage et Concert de Phoebe Killdeer and The Short Straws, suivi par Soul Freak Brother pour terminer la soirée en beauté.

Quelques mots donc sur la première partie de soirée, en commençant pas les photos de David de Rueda, sous le titre de Urbex : Explorateurs des temps. De bien belles photos, qui laissent entrevoir un univers étrange et plutôt sombre. J’ai particulièrement aimé celle de la fille en vert, de dos, un marteau à la main, debout devant un homme à terre ... Je sais, ça peut paraître bizarre comme ça, mais très parlant pour moi esthétiquement parlant et assez troublant. Bref, très agréable de prendre un verre tranquillement, en parcourant la drôle de salle de La Gare et en papotant un peu. J’aime vraiment beaucoup cette petite salle pas banale. Une merveilleuse idée que d’avoir transformé cette ancienne gare en salle de spectacle, tout en gardant trace de sa vie passée : de grandes portes fenêtres à volets verts, une grosse horloge qui n’attends plus de train, tour de scène en briques rouges nues .... Et la plaque "Chef de Gare" au dessus du bar. Perso, j’adore !!

Vient ensuite le moment de la projection de Lettre au Fils de Philippe Welsh. Une déclaration d’amour et la formulation de toutes les craintes d’un père à son enfant à naître. Une sorte de montage de plein de trucs de tous genres et de toutes époques, allant sans transition d’un extrait de La Vie Est Belle (de Roberto Benigni) aux images du générique du Loft ... en passant par des images d’archive du monde entier. Assez hétéroclite, mais montage intéressant et belle voix off.



Après le démontage du grand drap blanc masquant la scène, nous allons pouvoir passer aux choses sérieuses : le concert de Phoebe Killdeer. Un peu de fumée pour l’ambiance et on attaque par surprise !! Quand la musique commence, ils sont "posés" comme pour un tableau. Elle est très très belle debout toute droite dans la lumière, au milieu des garçons. Et commence le paradoxe génial de leur musique très rock et de leurs attitudes très sobres (enfin pour ce qui est du début de concert ... Parce que ça va pas mal déménager ensuite !!)



On a bien sûr l’énergumène du 1er rang (il en faut toujours un !!) qui s’agite à ne plus en pouvoir, mais on peut dire que le public dans son ensemble ne peu rester bien longtemps indifférent à cette énergie et au charisme de la belle Phoebe. Elle a un petit côté Anne Parillaud dans l’allure, avec une voix fantastique qui contraste avec son physique de brindille et dont elle joue à merveille. Alliance du sexy et de la rock attitude, le tout dans une maîtrise parfaite de la scène. Elle enchaîne les morceaux à un rythme d’enfer. Le public se rapproche pour voir ce phénomène arpenter la scène, micro en main, agitant ses longs cheveux et roulant parfois les R à la Nina Hagen ou mimant les rugissements d’une tigresse.



Ils s’amusent également à nous faire partir à contre pied, avec des début lascifs et envoutants, qui bien vite explosent dans la puissance. Le tout servi par une grande prêtresse qui se déplace avec une grâce toute particulière. Elle semble parler aux instruments et fait preuve d’un sens de l’occupation de l’espace assez faramineux ... Décalages, ralentis et accélérations, le tout saupoudré d’une pincée de psychédélique : c’est un délice !

Perso, je suis médusée. Comment ne pas être fascinée par une fille qui s’éclate comme ça. Elle ne s’arrête jamais, tout en ne se prenant pas au sérieux pour deux sous. Elle passe son temps à taquiner à droite à gauche : le public, ses musiciens (en les frappants à coup de maracas). Bref, je crois bien que ça s’appelle une bête de scène !! Je dois reconnaitre que mon attention est quand même parfois détournée par les performances de Alex Maillard à la basse (soit dit en passant juste une bombe atomique ... Ben oui, désolée, mais certaines choses doivent être dites) qui est trempé de la tête aux pieds et qui se dessine à contre jour dans une lumière bleue nuit ... Et ben ... voilà quoi : c’est quand même super cool le rock n’roll !!



Mais qu’à cela ne tienne, les gesticulations de Phoebe me ramènent sur la terre ferme (enfin si l’on peut dire, parce que les bras au ciel, en train de se désarticuler dans la pénombre les cheveux en folie ... elle n’est pas loin de l’incantation vaudou quand même !!) Son corps est tellement engagé, tendu en avant au bord de la scène que l’on s’attend à ce qu’elle se laisse tomber dans le public.

Nous sommes à peu près à mi-parcours du set, ce qui va nous valoir une légère pause (pas trop non plus, pas de stress !) Mais quelque soit le registre, elle est toujours aussi géniale. Sa voix est presque différente et la musique vous rentre par tous les pores de la peau. Ce registre plus soul et mélancolique est chanté avec une grande sobriété, un timbre épuré qui montre encore une fois à quel point elle sait en jouer à la perfection.



Mais le break ne dure pas bien longtemps (on s’en serait douté) et on repart sur un "Je veux voir des filles sexy ! Come on !!" ... Alors je ne sais pas ce qu’il est de nous, mais elle, elle taquine sans problème !!! En tous cas tout le monde se prête au jeu et l’ambiance est au déchaîné. Sur scène, elle boxe dans le vide, frappe encore ses pauvres compagnons (et cette fois Cédric & Raphaël ne sont pas épargnés, le premier se faisant même charrier sur son pantalon slim rouge). Un peu sadique finalement quand même la belle ;) !

Et on s’éclate tellement, que je tombe des nues quand elle annonce "This is the last song people, alors il va falloir de déchaîner ! Décainning time !!" Elle attrape une cloche et se met à taper dessus. Ils sont déjantés complet et ce n’est pas la dernière pour rien : on a du 200% pour le coup ! Elle quitte la scène en premier et les garçons de congratulent à l’anglaise avant de partir à leur tour.

Alors, après avoir réclamé à corps et à cris, on a droit à "One more, talks about you ..." Un petit bijoux de simplicité voix/guitare, qui fleure bon le blues. Mon beau gosse préféré vient prêter main forte pour les chœurs. De la balle !!



Pour la fin de soirée, ce seront des retrouvailles avec Soul Freak Brother, déjà entendu (et même découvert) à l’Akwaba, en première partie de Rona Hartner.

Bien entendu, notre danseur fanatique qui avait déjà brillé par ses chorés déjantées tout au longs du set de Phoebe Killdeer a carrément pris possession de la salle à présent. Invitant toutes des demoiselles consentantes ou non (sans trop de discussion possible) pour quelques passes pas forcément très académiques mais d’une indéniable énergie !! Ceci étant, même lorsqu’il se retrouve face à une pénurie de partenaire, il ne se laisse pas aller pour autant et continu tout seul !!

Bref, cet aparté terminé et le côté One Man Show ayant ses limites, parlons de la musique. Elle est toujours aussi bien ficelée et cela confirme mon impression du début d’année : un DJ comme je les aime, mixant avec finesse danse et électro, avec une trame latino très plaisante. Un petit côté Wax Taylor clairement perceptible. Il est calme et dans sa bulle, sans nous offrir pour autant le profil "Autiste dans sa musique" qu’on a trop souvent l’habitude de voir ... Un DJ à consommer sans modération à mon avis. Et il est vraiment dommage qu’il n’y ait pas plus de monde qui soit resté pour cette fin de soirée, parce qu’il y a vraiment de quoi s’éclater.

Une chronique de l'équipe Concerts en Boîte
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