Grand Mix - Tourcoing

Je ne suis pas bassiste. Je n'ai pas, non plus, d'ami(e) bassiste qui cherche un groupe pour faire carrière dans le si envié monde du "rock'n'roll". Toutefois, je conseille à n'importe quel adepte de l'instrument à 4 cordes d'envoyer rapidement un CV à Black Box Revelations. Là encore, je préconise de ne pas se moquer d'eux, parce qu'ils sont très bons, et n'envoyez votre candidature seulement si vous êtes techniques, fans de Led Zeppelin, The White Stripes et Black Rebel Motorcycle Club.
Donc, hormis le syndrome "duo" qui touche les Bruxellois leur prestation reste tout de même très bonne avec un très gros son de guitare et des chansons telles Gravity Blues ou l'ultime Set Your Head On Fire qui méritent d'être réécoutées à tête reposée.



Un mur du son

Lorsque les lumières s'éteignent pour l'apparition des tant attendus Black Angels le public s'est bien amassé sur le devant de la salle, personne ne voulant louper une miette du set de l'intrigant quintette.
Tout commence par une batterie martiale, qui ne nous lâchera pas de la soirée, genre de punition que nous inflige Stephanie Bailey avec une précision déconcertante. Le ton est donné, nous allons en prendre pour notre grade.
Les guitares de Kyle Hunt et Christian Bland se répondent, se confondent pour finalement un mur du son que ne renierait manifestement pas Mogwaï. C'est à ce moment précis que les non initiés quittent la salle, intimidés et certainement marqué à vie par ce qu'ils viennent d'entendre.

Perte de contrôle

Bien sûr, nous restons. Tout ne fait que commencer et après un début de set majoritairement constitué de titres du dernier album tels You On The Run, Science Killer, les pépites du premier effort Cd arrivent, le public acclamant abondement le début de chaque chansons.

L'ambiance déployée par les Texans est pesante, entêtante, nous perdons le contrôle de nous même et Young Men Dead ou Black Grease ne nous aident pas à récupérer.

Le gourou Alex Maas ne se livre pas, il reste bien concentré sur ce qu'il sait faire, ne dévoilant son visage qu'une seule fois lors des trois demies heures de représentation. Il n'a pourtant pas l'air de vouloir entretenir un mythe autour de sa personne, ni autour du groupe, c'est juste sa manière d'être.

Le rappel et notamment un dernier morceau s'étalant sur plus de 15 minutes nous rappelle le meilleur du Brian Jonestown Massacre avec une dose de beauté satanique en plus.
Les Black Angels déboulent dans vos villes, mais laissez vous faire, vous en sortirez peut être changer mais toujours grandit.

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Prenons les mêmes et recommençons… Attendez, je m'explique : Retour en 2006, l'album Giant est (malheureusement) déjà sorti et nous retrouvons la troupe fraîchement amputée (voir "histoires de famille N°1 chez les Herman Düne", été 2006) lors d'un concert à la Coopérative de Clermont Ferrand qui m'avait vraiment conforté dans l'idée que ce groupe n'était qu'un mythe de critiques "indé" en mal d'authenticité.

Bref, je n'allais pas tout à fait conquis au concert d'hier soir, d'autant plus que l'album Next year in Zion m'effraie un peu et que la première partie The baby skins était la même que deux ans auparavant.


Bis repetita

Le duo féminin New Yorkais monte donc sur scène et propose une musique folk sans grand intérêt hormis une magnifique harmonie de voix. Leur attitude timide et renfermée ne facilite pas l'échange mais le public reste poli. Pour conclure le set, et on ne s'y attendait pas du tout (…), le groupe Herman Düne vient rejoindre les deux handicapées de la guitare. A noter : très bonne reprise des Turtles; Happy Together.




Big Band

Herman Düne est quant à lui devenu un groupe, un vrai, une bande à part. 7 personnes s'activent pendant près de deux heures de concert pour jouer nouveaux et anciens morceaux toujours dans la joie et la bonne humeur.
Bien entendu, on n'échappe à la démagogie irritante du leader David-Ivar traduisant chaque titre de chanson de l'anglais au français… Cependant, la musique prend les devants, elle est bien au centre des préoccupations de la fratrie.


Groovy

La pluspart des titres du dernier album seront joués ce soir, pour notre plus grand bonheur, car ils prennent une dimension "groovy" qu'on n'osait pas prêter au groupe, sans jamais tomber dans le "sous reggae" ou un autre sous genre de musiques afro-américaine peu enviables. (ce dont jamais vraiment peur)

L'humour des textes de Don't you worry a bit, try to think about me ou My baby is afraid of sharks, par exemple, permet au groupe de nous porter en toute légèreté vers des expériences musicales plus pointues, notamment lorsque le grand homme au chapeau s'occupe de son ampli et envoie quelques solos bien placés ( On a Saturday). Le groupe reprend aussi en trio une chanson des Drifters, tombant un peu comme un cheveu sur le soupe dans un set carré, et prêt pour les festivals d'été !


Indie pro

Alors qu'en effet Neman se présentait au concert "raide mort" en 2006, les auteurs des très bons Mas Cambios et Not on top au début des années 2000 soignent maintenant leur image et déclenchent même l'hystérie avec le single I wish that I could see you soon!!!

Et c'est sur un 1-2-3/Apple tree lors d'un deuxième rappel que tout ce petit monde repart, en nous ayant offert une très belle soirée !


A lire également, une interview de David-Ivar Herman Düne réalisée le 2 novembre 2006 (jour du concert à la Coopérative de mai) et une interview d'Herman Düne & Julie Doiron (datant de novembre 2005).


Sites Internet : www.hermandune.com, www.myspace.com/therealhermandune, www.source-etc.com.
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ça faisait un moment que j'avais mes places ,plus le jour approchait, plus je me disais on va enfin pouvoir différencier le live du cd ! Et ben j'ai été drôlement surpris...

Petite salle de concert intime donc j'avais aucun soucis pour visualiser et entendre les musiciens. Le premier groupe Unswabbed,un bon groupe déjà réputé de nom dans le nord qui a su confirmé son bon niveau sur scène le tout en Français (ah que ça fait du bien du métal/Rock chanté dans notre langue ça devient rare...) la salle est chauffée le groupe Empyr se fait attendre,nous apercevons les portes de derrière qui s'ouvrent, et là les ombres du line up apparaissent pour notre plus grand plaisir ! Ça y est un sample d'intro est lancé pour pouvoir enchaîner ! Ça bouge ça bouge dans tous les sens ça sonne très rock on retrouve bien leur identité sonore que sur le cd,les parties des zikos sont très bien respectées !

Même Benoit Poher m'as surpris, lui qui avait des problèmes de justesse auparavant, là c'est juste que ce soit en voix pleine ou de tête. J'étais étonné du jeu de Jocelyn Moze, batteur qui tient bien sa place... Seul hic, ça manque un peu de spectacle, de mise en scéne, sinon c'est très bien !
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C'est toujours excitant d'aller voir un mythe. J'étais comme un fou dans ma tête quand j'ai vu Guided by Voices, pareil pour The Fall, pareil pour Ian Mac Kaye. Pour de très bonnes raisons car ces artistes ont tous apporté à leur époque, des idées, des styles, des disques. Avec The Brian Jonestown Massacre, l'affaire se complique. Ce groupe n'a rien apporté de neuf et on peut prédire qu'il n'apportera rien de neuf à l'avenir. Et pourtant, c'est un mythe.
Par la grâce, d'un leader très agité et d'une documentariste, The Brian Jonestown Massacre est devenu un mythe. Pour ceux qui n'ont pas encore eu l'occasion de le voir ou même d'en entendre parler. Ecoutez-bien. Il faut d'urgence que vous regardiez Dig !(2004), le film dans lequel Ondi Timoner fait le portrait croisé des Dandy Warhols et du Brian Jonestown Massacre. Peu importe que vous ne connaissiez ni l'un, ni l'autre de ces groupes, peu importe que vous les connaissiez et que vous ne les appréciez pas. Si vous vous intéressez aux musiciens et au rock'n'roll, il faut voir ce film. Dig ! est un monument. Un truc qui parait indépassable. Une légende se bâtit en direct devant la caméra. La légende d'un groupe prétendument génial, mais surtout réellement drogué, réellement incontrôlable, réellement maudit, réellement productif de musique aussi, faut pas déconner. La musique reste la base. Mais soyons honnête et surtout exact, la musique du Brian Jonestown Massacre n'est pas à la hauteur de la folie d'Anton Newcombe, son leader et chanteur.
Leur musique est inspirée. Des Byrds, des Rolling Stones, du Velvet Underground, de Ride, de My Bloody Valentine, des Jesus and Mary Chain. Du resucage, ni plus, ni moins. Et sur scène….



D'abord, nous eûmes le déplaisir d'accueillir une première partie. Powers. Un trio d'allemands, deux garçons et une fille, guitare, batterie et un orgue. Powers est la chose la plus mauvaise et pathétique que j'ai vu de ma vie de spectateur. Je me suis même demandé s'il ne s'agissait pas d'une blague. Trois non-musiciens sur lesquels Anton Newcombe aurait exercé un chantage pour les forcer à ouvrir pour lui, afin de s'assurer d'être accueilli avec soulagement par le public quand ce serait le tour de son groupe. Et j'ai toujours un doute.
Ce fut une vraie souffrance pour nous, comme pour eux. Très étrange. D'une part, il y avait le batteur, qui semblait motivé, heureux d'être là et qui tapait, tapait, tapait. Puis, deux endives, le guitariste qui tournait le dos au public, baissait la tête et jouait une suite de notes distordues transformées en bouillie informe, et sa copine, une pâlichonne accrochée à son clavier, sans expression, qui tirait des sons lugubres de ses touches et chantait, faux, à l'occasion. A aucun moment, ils n'ont joué ensemble. A aucun moment, je n'ai entendu une chanson ou un morceau. C'était plutôt comme s'ils étaient dans un magasin de musique et essayaient chacun un instrument dans son coin.



La barre placée si bas, le Brian Jonestown Massacre n'a pas eu de mal à passer pour un authentique groupe de génie. Et, après dix minutes d'une inutile introduction via des effets sonores pénibles, le groupe fit enfin son entrée sur scène. Ils étaient sept. Trois guitares dont Anton, une basse, une batterie, un orgue et Joel Gion, le fameux tambourine-man. C'est l'un des personnages clés de Dig ! où il apparait dans le rôle du sympathique bouffon. On pourrait croire sa présence totalement superflue au premier abord. Son sourire de camé, ses poses de folle n'aide pas à le prendre au sérieux. Mais, son tambourin et ses maracas sont d'une importance cruciale dans l'organisation musicale de Brian Jonestown Massacre, un métronome infaillible, très utile et même beau quand le reste du groupe s'enfonce dans des couches de larsens.
Ce soir, le groupe a essentiellement joué des titres figurant sur la double-compilation rouge Tepid Peppermint Wonderland et parmi ces-derniers plutôt ceux qui démontrent son goût pour la noisy-pop britannique des années 90. Des chansons pleines de mélancolie et de notes cristalines. Pas de guitare claire. Anton prenait la plupart des solos, les deux autres guitaristes jouaient les mêmes notes en rythmiques, l'un sur six cordes, l'autre sur douze, ce qui donne une sacrée ampleur aux morceaux. On a ainsi eu droit à de magnifiques versions de Hide and seek, Swallowtail et That girl suicide, étirées à l'infini dans un entrelacs de guitares cotonneuses. Dans ces moments-là, je me sentais bien, comme si j'étais pelotonné dans mon lit, bien au chaud, tout en dérivant au milieu de la banquise, escorté par des orques souriants.

Le concert a duré deux heures et quart d'où on peut retrancher au moins une demi-heure de parlottes entre les morceaux. Les musiciens étaient affûtés prêts à enchaîner le tout de manière professionnelle, mais Anton Newcombe se comportait en vrai chieur molasson. Planqué sur la gauche de la scène, il a joué les premiers morceaux appuyé contre le mur avec sur les épaules une immonde parka au col en fourrure. La setlist s'improvisait au fur et à mesure suivant la fantaisie du leader, ses compagnons le guettant de l'œil pour éviter de se tromper. Vu son caractère violent et ombrageux vaut mieux filer droit. A un moment, l'un des guitaristes s'est pris une volée d'insultes, on ne sait trop pourquoi, lui non plus, qui jusqu'à la fin s'est demandé ce qu'il avait pu faire de mal. Plus tard, Anton demanda au bassiste de venir raconter une blague au public. Il s'exécuta, mais en allemand. Nous protestâmes, pensant que pris dans le tourbillon de leur tournée mondiale, ils ne savaient plus où ils étaient. Et le bassiste de nous expliquer que cela faisait partie du défi que lui avait lancé son patron: dire une blague en allemand. Anton nous gratifia lui-même de quelques paroles, à propos du mariage de Tom Cruise, de la télévision, concluant le tout d'un philosophique : let's be happy today because tomorrow may be worse.

PS: c'était à guichets fermés.




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C'est toujours un plaisir d'aller au Grand Mix. La prog' est bonne, la salle (non fumeur) est sympa, le bar accueillant. Soirée plus qu'étonnante.

Une entrée en matière avec les déconcertants Wolfunkind. Une sorte de Heavy Funk Rock décalé tarte à la crème. "Vous aimez le Rap ? Non, tant mieux ... Car les rappeurs on leur chie à la raie", le règlement de compte continu avec "Les metalleux c'est des très très gros pédés !". troisième degré, croche pied et coussin péteur. Les Wolfunkind, c'est Zavatta qui se prends pour Georges Clinton. T-shirt "Tu suces ??", SG aux riffs bien lourds. ils sont excellents. Le guitariste est-il le fils caché de Richard Anthony, Demis Roussos ou bien Carlos ? A vous de voir ! Surtout, ils vendent leurs albums à prix coûtant.

Arrive ensuite Fishbone. Rien qu'à entendre ce nom, j'aurais pensé au diagramme d'Ishikawa. Je me fous de la cause, je remarque l'effet : terrible. Une fusion Ska, Rock steady, funk et très Rock. Un maelström musical entre le Funkadelic et l'ironie de Zappa. Avec un guitar-hero (Rocky George), une section de cuivre de toute taille et leur chanteur-leader (Angelo Moore) Fishbone assure. Le journaliste qui a écrit de Fishbone était un groupe mort et définitivement enterré depuis 1996 aurait dû venir au Grand Mix.

Mes photos de concert sur http://kroundave.free.fr

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En résumé: Herman Düne était là, avec des copains, et ça, ça vaut toutes les programmations, ça vaut toutes les tentatives de rendre un festival convivial, ensuite j'ai vu Marie-Laure, une camarade de l'école de journalisme, elle était sur scène au milieu d'un groupe débile, Lapin Machin, en fait c'était pas Marie-Laure, mais elle lui ressemblait beaucoup, voilà et rien que l'idée que Marie-Laure chante dans un groupe de rock débile qui s'appellerait Lapin Machin ça vaut toutes les drogues, et puis, il y a un gars de Montpellier, I & Fused avec une voix de fille, il a repris Paranoid de Black Sabbath, deux fois, la première fois, c'était pas assez ridicule, alors il a recommencé, sans guitare, avec encore plus une voix de fille. Oui, et Tender Forever, c'est une fille, une vraie, Mélanie, elle est adorable de drôlerie et de sensibilité.




Ce gars, c'était I N Fused. Il était tout seul sous les lumières discrètes du Grand Mix. Dans le fond de la salle, les organisateurs avaient déployé toute une brigade de transats en prévision de la longue nuit qui s'annonçait. Et, en effet, la position allongée semblait la meilleure pour écouter les compositions du montpelliérain. Rythmes bossa et jazzy, chant doux en anglais, de temps en temps, une touche d'informatique, un kazoo discret, un petit plantage avec le sampler…, le tout avec toujours beaucoup de délicatesse. Entre ses deux reprises mémorables de Black Sabbath, il nous interpréta How fan I am, un morceau un peu plus arrangé, un peu plus dansant que les précédents avec de la clarinette. Il devrait figurer sur un prochain album, Slow eater, à paraître en 2007 sur le label Ici, d'ailleurs.





No border, c'est le nom de celui qu'a publié Thomas Belhom cette année (le jour de mon anniversaire) sur le même label. Les paysages sont ici plus dégagés et en même temps plus monotones. Le musicien est entouré de tout un réseau d'instruments (batterie, guitare, claviers, clochettes, sampler) dont il use avec beaucoup de dextérité pour créer une bande-son aride d'où émergent quelques rares paroles en anglais. C'est très beau, surtout son jeu de batterie où il alterne balais, baguette et tintements de clochettes. Mais on tourne rapidement en rond.




Dernier représentant d'Ici d'ailleurs, Matt Elliott est mon préféré du lot. On est ici plongé dans un univers sombre, pesant, et envoûtant. A la place du désert de sable de Belhom, on imagine ici, un désert d'eau, la solitude d'une embarcation perdue dans la tempête. Elliott commence ainsi par quelques doux couplets à la guitare, puis il se lance dans des chœurs d'homme avec l'aide de son ordinateur.
Cela surprend comme une déferlante glacée. On croirait entendre la complainte d'un équipage abandonné par son capitaine, des matelots convaincus qu'ils ne reverront plus jamais leurs femmes. Les sons des voix, des guitares sont saturés, déformés comme si on les entendait à travers les furies de la tempête et les craquements de la coque. Pas de quoi pavoiser, pourtant c'est une vraie réussite artistique.




En fin de set, l'anglais (de Bristol), renoue avec l'inspiration électronique, qui nourrissait ses œuvres précédentes sous le nom de The third eye foundation pour une longue plainte drum'n'bass. "Sorry for that, it's not strictly folk music".
Le dernier disque paru de Matt Elliott s'intitule Drinking songs.

Dans le moment de battement avant le prochain artiste, j'en croise un, un artiste, à proximité du bar. C'est Olivier, le batteur de Gomm, excellent quatuor de rock nordiste. Le prochain album, prêt depuis le printemps, devrait sortir début 2007. Ces derniers temps, Gomm était en résidence à Tourcoing pour préparer la prochaine tournée, qui elle aussi n'est pas pour tout de suite. En attendant donc, c'est relâche et cette charmante nuit du folk. Olivier m'explique qu'à l'extérieur de la salle, il y a des caravanes dans lesquelles on peut assister par groupe de deux ou trois à des mini-performances des musiciens avant leur passage sur scène. Il s'est ainsi retrouvé nez à nez avec Lisa Li-Lund. Chouette alors ! Mais il faut faire la queue et attendre que l'on vienne vous conduire jusqu'à la caravane, au risque de rater un des concerts. N'ayant pas envie de patienter et puis parce que je suis un peu timide et que se retrouver en face à face avec un chanteur, c'est quand même intimidant, j'ai fait l'impasse sur les caravanes. Et d'ailleurs, au moment où Olivier me quittait pour un nouveau tour en caravane, une autre timide se préparait à se présenter aux spectateurs.



C'était dans le fond, au niveau des transats. Marie Modiano, seule, sur une chaise avec une guitare. De loin, je l'ai prise pour Charlotte Gainsbourg. De près aussi. La même silhouette, la même discrétion, mais une voix plus assurée. Ce fut très court. Quatre ou cinq titres. C'était la première fois que Marie se produisait seule, sans musicien pour l'accompagner. Elle chante en anglais, elle aussi. On ne saute pas en l'air quand on l'écoute. C'est plutôt le genre de chansons qu'on écoute très gentiment, en pensant, oh comme c'est joli.





Tender Forever, elle aussi, en-co-re, chante en a-n-g-l-a-i-s, alors qu'elle est française, de Bordeaux…. Snif. Bon je ne vais pas m'étendre tout de suite sur le sujet de la francophonie en danger. Ce ne serait pas là le meilleur exemple. Tender Forever, alias Mélanie Valera, a noué de multiples liens et amitiés avec l'Amérique à tel point qu'elle est signée chez K Records, le label de Calvin Johnson (Beat happening, Halo Benders, Dub Narcotic Soundsystem). Ca l'excuse donc. Et puis Mélanie est assez gentille pour parler au public dans la langue qui est la sienne. En fait, Mélanie a vraiment beaucoup parlé. Le style musical de Tender Forever, ce n'est pas le folk, mais l'électro-pop. Comme Mélanie est une fille plein de bon sens elle n'a pas bien compris pourquoi on l'avait invitée, elle, avec ses trois ordinateurs (un vrai et deux en carton). Alors, elle s'est posée des questions chez elle avant de venir. Et de nous prendre à témoin dans le cheminement de sa pensée.
« J'ai fait des recherches, un truc vraiment chiant. Mais à l'arrivée, c'est plutôt cool. Figurez-vous qu'en fait le folk c'est hyper populaire. En Ecosse, là où ça a démarré, c'était un truc hyper engagé fait par des gens qui ne savaient pas jouer très bien. Ouais, c'est bon pour moi ça, vu que je ne joue pas super bien…. »
Une réflexion qui aboutit à deux conclusions matérielles:

• L'apparition au bout de trois cents cures dents de trois cents minuscules drapeaux aux couleurs de la planète Folk (je crois qu'avec l'apparition officielle de cet astre on tient là la véritable raison de l'éviction de Pluton du système solaire).
• Un tee-shirt blanc XXL avec une face "folk" et une autre "pas folk" avec lequel Mélanie annonce le style de chacun de ses morceaux.

Certains dans le public l'ont prétendu folle. Probable. Moi cela m'a rappelé les monologues de son "patron" Calvin Johnson, qui a l'habitude -désagréable pour qui ne comprend pas parfaitement l'anglais- de transformer ses concerts en conférence sur sa vie, Johnny Cash, la vie nocturne en Ecosse… Mais bon, là j'ai bien prêté l'oreille et j'ai tout compris. Et je crois qu'elle est effectivement un peu frappée. Les quelques fois, où elle s'est mise à chanter, certains ont regretté de s'être installé si près d'elle. Mélanie semble être de ces artistes qui ont besoin de sentir la salle pour pouvoir s'exprimer. Elle laisse ainsi traîner ses mains, son micro sur le corps des spectateurs. Aïe ! Ouille ! Elle pique une enveloppe qui dépasse d'un sac. Ben alors t'as vu, notre courrier ! Arrache une chaussure. M'enfin ! Et non content d'être martyrisé, il faut aussi que le public tape dans ses mains et claque des doigts pour assurer la rythmique. Ouais et c'était bon ! Encore Mélanie, fais-nous mal, un petit coup de micro là, juste sur les doigts !
Non sincèrement, loin de l'anecdote, ces petits procédés étaient adorables et quand elle chantait, d’abord c’était joli, harmonieux, rythmé, mais surtout elle semblait totalement possédée par ces histoires de tendresses éternelles. Un cœur pur, c'est rare.




Oh la coincidence ? Pure hearts, c'est le premier titre joué par Herman Düne ce soir. Il est alors une heure du matin, à mi-parcours de cette nuit du folk et du songwriting. Les rangs commencent à se serrer devant la scène. Les Düne sont les stars de cette soirée. Pourquoi ? Je dirais parce que…
Il y a eu Mas Cambios avec Show me the roof, My friends kill my folks, Sunny sunny cold cold day, With a fistful of faith, il y a eu Not on top avec Not on top, Good for no one, Whatever burns the best baby, This will never happen, et puis, mince alors, j’oubliais l’inoubliable Why would that hurt sur Mash concrete metal mushroom, une chanson qui ne révèle toute sa beauté que sur un vélo, en pédalant très fort:

Why would that hurt/
if you never loved me /
like you said you did

et là je laisse les pédales s’affoler toutes seules.

Il y a eu des chansons. Pas des chansons. Comprenez. Il y a eu Des Chansons. Le même genre de trucs qu’a composé Stephen Malkmus entre 1993 et 1999 ou Charles Thompson entre 1987 et 1991 ou DC Berman entre 1994 et 1998.
On est plusieurs (assez tard pour ma part) à être tombés ainsi sous le charme de ces chansons qu’on veut gueuler, siffler, chantonner, taper du pied et qui vous laissent invariablement un beau sourire sur le visage quand elles se terminent. On a trouvé un filon et on ne veut pas rater la prochaine pépite, on veut être là pour l’entendre sonner et chanter par ce groupe qui ne joue jamais deux fois de la même manière. Un groupe qui est arrivé à rendre rare ce qui ne l’est pourtant pas : leur générosité.



Giant, le prochain album sort la semaine prochaine, le 16 octobre et Tourcoing était la première date de la tournée française. C’était, officiellement du moins, la première occasion d’entendre en direct les nouvelles compositions du trio. Un drôle de trio. Sur scène, ils sont cinq, puis six. André n’est pas là. Il a décidé de prendre du champ pendant la durée de la promotion de ce disque sur lequel pourtant il signe comme d’habitude la moitié des titres. A sa place, comme guitariste en tout cas, on retrouve surprise, Omé, le premier batteur du groupe que l’on peut entendre sur Turn off the light and They go to the woods. Il faudrait se renseigner s’il y a eu un précédent dans l’histoire du rock. Un batteur qui revient dans un groupe pour jouer de la guitare. (…)
Je reviens d’un moment d’intense réflexion devant le mur de Cd’s qui me sert de discothèque et tout ce que j’ai trouvé c’est Karl Burns, le tout premier batteur de The Fall, rappelé plus tard comme second batteur ET guitariste. Non, il se pourrait que ce soit une première historique.



Bon … poursuivons l’inventaire d’Herman Düne live @ le Grand Mix 10/08/2006. A la batterie, Néman, aux percussions et à la trompette, Doctor Schonberg ( de Berg San Nipple) qui continue la collaboration entamée lors de la tournée de Not on top, David-Ivar au micro, guitare et basse, sa sœur Lisa aux chœurs et en guest sur la majeure partie des morceaux Turner Cody comme bassiste.
J’ai un souvenir assez flou de comment sonnaient les chansons. Non pas qu’il était tard et que je ne pouvais plus garder mes sens en éveil. J’étais plutôt comme un enfant devant l’arbre de Noël. Les yeux grands ouverts devant les paquets colorés. Hébété de plaisir. Je me souviens juste que Néman était d’humeur tabasseuse avec ses baguettes. Que David a gardé sa guitare électro-acoustique pendant la majeure partie du set jusqu’à Not on Top où il a pris alors la basse. Que Not on top était l’avant-dernière chanson, la dernière étant I wish I had someone I loved well. Et avant ça, il y a eu I wish I could see you soon, Lovers are waterproofs, Good for no one, Song of Samuel, Your name my game. Et d’autres encore.





Ca devait être trop, en trop peu de temps, ou bien juste qu’il était tard et que certains préféraient regagner leur lit plutôt que de continuer à se régaler à voir jouer de la jolie musique. Beaucoup partirent alors. C’est injuste et regrettable. Car après Herman Düne, il y avait les amis d’Herman Düne, une famille étendue qui n’en finit pas de grandir.
Et en premier Lisa Li-Lund, la sœur. Une voix de fée. Je l’avais déjà vu au Point éphémère, en septembre, toute seule, sans personne pour lui tenir compagnie. Là, ça a commencé de la même manière. Comme on le voit bien sur la photo. Un petit bout de femme qui affronte l’obscurité avec un malheureux clavier.





Puis, petit à petit, de manière improvisée, David, Omé, Néman la rejoigne pour former un vrai backing band. C’est charmant parce que c’était vraiment la première fois qu’ils jouaient ensemble les chansons de son album Li-Lund Ran away, enregistré à New-York avec d’autres musiciens. Comme une répétition, sauf que personne n’a commis de couac. Tout allait de soi.




Après Lisa, c’est une autre femme, l’anglaise, Kate Stables qui vient jouer les premiers rôles sur scène.This is the kit est le nom de son faux groupe. Ce soir, elle est accompagnée d’un drôle de pèlerin, Jesse D. Vernon du groupe Morning Star (je ne connais pas ce groupe). Jesse a une allure comique. Il a l’air très embarrassé d’être là, s’emmêle les pinceaux avec son banjo. On croirait voir l’idiot du village, d’un village sacrément reculé. Et ce n’est pas le seau en plastique qu’il utilise comme instrument de percussion qui va changer cette impression. Il a l’air tellement étrange avec ses lunettes épaisses que je me demande dans un premier temps, s’il ne s’agit pas d’un de ces groupes de folk alternatif comique.





Dès les premières notes, cependant, je comprends que c’est sur Kate que je dois concentrer mon attention. Tiens, on dirait qu’elle est enceinte. Elle possède une voix originale, bien anglaise, mais avec des inflexions bluesy. Les morceaux sont très simples. Un ou deux accords répétés pendant trois minutes, les très fines interventions de Jesse aux percussions et la voix de Kate. C’est très apaisant.




Et voilà, le groupe de folk alternatif comique. Lapin Machin. Retenez bien ce nom. Pendant un bon moment, je me suis cru dans un morceau de Stupeflip, à me gratter la tête et à me dire mais qu’est-ce que c’est ce truc. C’est horrible, c’est grotesque, et quoi, QUOI, e-n-c-o-r-e des français qui chantent en ANGLAIS. Ah non, pitié, c’est la goutte d’eau qui fait déborder le vase de Soissons. Donnez-moi ma hache, que je leur fasse passer le goût de l’anglophilie (j’ai vérifié les bougres devisent en anglais jusque dans leur page mon espace).



« Eh, oh, arrêtez votre naserie, s’il vous plait, taisez-vous, avec votre accent français c’est moche comme tout, stop ou je tranche les oreilles du lapin avant de vous élargir à tous le sourire. » Je rêvais bien sûr. C’est eux qui était en train de me hacher les oreilles avec deux premiers morceaux de pure bouillie sonique, avec un effet mégamoche sur la basse. C’était effroyable. Je crois qu’eux-mêmes avaient conscience de la catastrophe. Mais malgré tout, tel le petit cheval blanc dans le mauvais temps, ils continuaient, tous derrière leurs instruments et nous devant. Et il faut avouer une certaine valeur esthétique à tant d’horreur : les lunettes noires de Joe Lapin, la grosse caisse en carton, la saturation, l’anglais, cette fille assise au fond de la scène que je ne comprends pas à quoi elle sert, ces types dans le public qui braille « Popcorn, Popcorn, on veut Popcorn », très grossiers les garçons en plus…
Quand à cela on rajoute le fait que la jeune femme avec la chemise, la cravate et la guitare Mountain top ressemblait furieusement à Marie-Laure, une camarade de l’école de journalisme, c’en était trop cela devenait suspect. Very, very, suspect …



Et si j’étais face à des génies ? Et si j’étais face à l’équivalent français des Pêches pourries. Hum… pour cela il faudrait de bonnes chansons. Hard to be a band, Popcorn. Ca me fait mal à ma francophonie de l’avouer. Mais ils en ont les bougres. Des qui déchirent, des qui cassent les cordes de guitare. Ah ce final, avec David-Ivar et Néman en soutien sur ce fameux Popcorn, le morceau s’étire et s’étire en rengaine de guitare électrique noisy, et Néman qui tape, qui tape. Le plus beau moment de rock’n’roll de cette nuit.




Vint alors l’heure de Labolduc, un ami de longue date des Herman Düne. Comme avec Marie Modiano, ce fut court et il avait une guitare, mais les comparaisons peuvent s’arrêter là, je crois. Il nous a joué des titres hip-hop, peut-être des reprises d’Ice Cube, je ne peux pas être plus précis, je ne suis pas expert en gangsta rap. Omé est venu le seconder à la batterie. Dans une autre vie, Labolduc s’appelle Julien Colboc et il fait de la sculpture sur bois, avec une tronçonneuse.




Dans une autre vie, Turner Cody joue de la basse avec les Herman Düne quand ils sont en panne de bassiste. J’exagère à peine. C’était, tout juste, il y a quatre heures. Il est alors cinq heures du matin et le New-Yorkais est le dernier à pousser la chansonnette. Je l’avais déjà vu à Mains d’œuvres (Saint-Ouen 93), pour le festival Mo’Fo’5, en 2005. Hormis son élégance, je n’avais pas accroché. Cette fois, c’est différent. Il est toujours aussi bien habillé et en plus j’aime sa voix. Est-ce que c’est parce que je me suis mis à Johnny Cash ?







Après un ou deux titres en solo, le gang des Düne vient le rejoindre, c’est beau. Bird on a wire de Léonard Cohen. Ont-ils répété avant ? Est-ce encore de l’impro ? On sent les Düne prêt à jouer jusqu’à que le jour se lève, à l’envie. Turner lui est un peu plus émoussé.
Il est 5h45. C’est fini ? Déjà ?







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