Grenier à Sons - Cavaillon

Back in 1999 modeurfeukeur : le Moulin, le derche en ébullition et les mollets en flagellation avancée, vit sa ns doute sa plus belle soirée [en tout cas dans mon panthéon personnel] avec Jon Spencer Blues Explosion…mais bizarrement le meilleur souvenir de cette monumentale claque restera sans doute la découverte en 1ere partie de cet illustre inconnu, alors déjà sexagénaire, Mr André Williams !

A l’époque les groupes de garage ne pullulent pas encore comme les western spaghettis improbables dans la vidéothèque de Tarantino…Garage, garage… ?
D’ailleurs j’en ai rien à foutre que ce soit "garage"…tout ce que j’entends c’est du blues bien rugueux qui envoie du bois dans la loco, du pur rock’n’roll avec un chanteur pince sans rire et classieux (costard à la mode "je suis de Chicago du temps de la prohibition") à petite moustache qui "rap" tantôt avec une belle grosse voix tantôt plus rocailleuse…

Ce soir là, le mythe "papi Williams est une bête de scène" est né (pour moi) et ça fait donc 11 ans que j’attendais le retour du messie dans nos contrées…
11 ans c’est long…Pour rejoindre Cavaillon rock city j’en ai bavé…du coup ratage de la première partie : The Goldstars (en fait nouveau backing band de André "papi" "the Black Godfather" "Mr Rythm" Williams).



André Williams est de la trampe des plus grands: Madonna, Phil Collins, Herber Leonar,…euh? non pas eux…je veux dire les plus grands de l’histoire du rock’n’rollet tant qu’à faire de la black music aussi! Car papi Williams ratisse large: soul, blues, hillbilly (une musique “bien” blanche ouaips!), rock garage,…au fil des décennies il a souvent bifurqué et enrichit son univers.

C’est pas pour rien si sa carrière démarre en 1955 (année de la création du rock’n’roll selon les experts officiels de la rock attitude rebellienne). Quelle longévité !
A l’heure où M.J. est parti jouer thriller en mode réel, Papi Williams (74 ans) continue à enflammer les scènes. Sur son incroyable CV, on trouve des chansons écrites pour Ike and Tina, Parliament Funkadelic, et bien d’autres…

Il a aussi été estampillé Motown ou Chess à des moments…bref la classe quoi.
Mais un artiste de cette envergure passe forcément par des périodes de déglingue ça fait (hélas) aussi partie de la légende rock’n’roll…La vie d’André Williams possède donc des similitudes avec celle de notre bon vieux Iggy : les 80s (des années de merde vraiment !) furent pour eux deux synonyme de descente aux enfers (défonce, clochardisation,…) Bon allez j’arrête de faire mon historien rock’n’arte.



Un mot sur le Grenier à sons : un très bel endroit, spacieux et avec une âme où il fait bon vivre un concert. Hélas pour eux, (et comme pour beaucoup d’autres évidemment) la muzic de jeunes bruyants ne fait pas partie des priorités gouvernementales…donc risque de fermeture, pétition en ligne, à vot bon Coeur messieurs dames…

Le concert démarre fort avec Agile mobile hostile et une autre du même Tonneau (un blues à 400 à l’heure avec basse bien punk comme il faut).
Ensuite ça se calme un peu (trop ?) rapidement et ça devient nettement plus blues/soul notamment avec la tripante I can tell et son orgue vintage d’outre tombe.

Le backing band de ce soir est pas mauvais du tout mais p’tet pas aussi bon que celui d’il y a 11 ans (qui comptait dans ses rangs Mick Collins, ce me semble).
On notera à la guitare une sorte de Buddy Holly qui affectionne les staccatos bien tranchant sur sa six cordes. Bon je sais c’est réducteur, mais il a qu’à pas avoir une banane, une guitare ET des lunettes ! Les fûts sont sous la haute responsabilité d’une sorte d’improbable sosie de Bruno Gaccio, si si…La basse est gigotée dans tous les sens (en rythme avec sa chevelure) par visiblement le leader du groupe.
L’organiste, lui, me fait plus penser au sacristain de ma chapelle.

J’ai oublié de préciser que le black godfather est pas mal branché croupes cambrées, minous tout doux, ce genre de trucs quoi…donc nous avons droit à sweet little pussy cat(you’re mine), pussy stanks (but so do marijuana) [bah ouaips à chacun ses addictions], let me put it in qui pourrait se traduire par le petit lapin de ma voisine ne mange pas que du fenouil.



L’ambiance dans la salle n’est pas apocalyptiquement iréelle, mais quand même on notera des petites rocknrollettes à franges, bien dans le truc !
Papi Williams a fait montre d’affection (putaing on se croirait dans une revue bobo)envers le spectateur qui possédait la chevelure la plus blanche. On le comprend !
On se demande où on sera nous à 74 ans…P’tet à jouer aux osselets avec Michael Jackson… ?

Bon là c’est la séquence je ne suis pas sûre de mes sources car je travaille sur TF1 ou le contraire…nous avons eu droit, ce me semble, à 2 titres de l’album Black godfather (celui co-composé avec Dirtbombs et JSBX), notamment un titre où André insiste pour dire qu’il est un "bad motherfucker".

Moi je commence à être bien dans l’esprit guibolles en mode automatique…mais c’est déjà la fin : environ 50 minutes. Heureusement tout le monde est bien motivé pour un rappel et même un deuxième. Les rappels seront l’occasion pour Papi Williams de nous présenter différents modèles de sa garde robe. A chaque fois c’est la grande classe et en même temps suffisamment fait en autodérision pour être marrant. Bref, André Williams Président !

Le rappel nous donne à écouter (là je me la donne vraiment journal bobo) le blues décadent (à la Screamin Jay H.) Jailbait (titre écrit en 1955 à la même époque que I put a spell on you…), à nouveau le titre "im a bad motherfucker"( ?), et à nouveau Agile Mobile Hostile (et cette fois-ci tout le monde, ou presque est bouillant).

Bon 1h de concert, pour quelqu’un comme moi qui a/est : - attendu 11ans (fait), - écouter les plasticinnes en attendant(pas fait) – monter de Marseille(fait) – passer par Tarascon (pas fait) – abandonner sa femme à la maison(fait) – abandonner ses enfants au coin d’un bois (pas fait, les enfants) – emprunté sa voiture à un pote(fait) – foncer dans une barrière de péage (pas fait)…bref, pour toute ces raisons ça rend la soirée un tantinet moins jouissive et la 4e étoile de ma notation ira directement aux 74 ans de Mr André Williams, qui a eu la gentillesse (pas si bad motherfucker donc) de venir saluer (serrage de pince et bise à tout le monde) les quelques spectateurs encore présents dans le grenier après le concert.

On a même espéré une after acoustique dans les backstage, ces mesdames ont peut-être même rêver de vérifier si les instruments d’André donnaient toujours d’aussi belles notes (vous apprécierez la métaphore) mais non. Reste plus qu’à rentrer à la maison et à souhaiter à ce grand monsieur de "doin it to death" et de le revoir très prochainement ! (pas dans 11 ans)
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Je vous avoue d'entrée, je ne suis pas particulièrement calé dans ce registre, et je n'étais pas censé être chroniqueur ce soir, mais je vais tenter de vous retranscrire l'ambiance de cette soirée au mieux.

Le Band d'Andre Williams débute la soirée par une 1ere partie.
The Goldstars : du rock'n roll pur et dur envoyé par le groupe, et chanté par le bassiste.



Ce dernier est particulierement expressif et généreux. Il balance la tête vigoureusement disséminant des gouttes de sueur.
Ca envoie comme si on n'était plus ce soir à Cavaillon, mais en plein cœur d'un road movie à l'américaine...
Le clavier n'est pas mauvais du tout, il amène des solos de folie qui fait swinguer le Grenier .



Pour le guitariste, c'est un peu pareil, il joue de son instrument sur des tempos à faire tourner les têtes...
Sa guitare, comme la musique nous rappelle les folles années du regretté Elvis.
Un batteur très rock nous chauffe le tout avec talent.



The Goldstars clôturent leur set énergique après une bonne demi heure calée au poil, pour laisser place à une petite entracte.
Cela me permet de remarquer que niveau public, c'est en majorité la trentaine passée, mais aussi une grosse présence adolescente venue voir le "papi du blues".



Et Andre Wiliams débarque fier, en costard blanc, chapeau noir.
La classe non sans me rappeler Gregory Isaacs, et la voix, Joe Cocker.



Ce patron du R&B (pas le contemporain de Beyonce ou Mary G Blige... Mais le nectar de la musique afro américaine), a passé les 70ans, mais conserve une pêche d'enfer.
Et ces hormones sont encore bouillonnants!
En effet, la plupart de ces chansons développent son rapport aux femmes, ses expériences (nombreuses, apparemment) de façon plus ou moins cru. (Pussystank, Can you deal with it, prove it to me).



Une chanson ( dont je n'ai pas réussi à retrouver le nom) plus lover, avec son coté soul, m'a littéralement bluffé.
Sa voix rocailleuse (similitude avec Ray Charles) prend alors toute sa force, et me donne donc la traduction facilement de son message. "Tell me, tell me", quelque chose n'est pas passé, et Andre se livre dans cette thérapie musicale.



Au bout de 45 minutes, il sort et laisse le band, surement pour reprendre un peu son souffle. J'aimerai bien avoir sa santé à son age...
et reviendra avec une autre veste à fleurs, brillante pour terminer en beauté.
Il nous jouera quelques titres puis finira sur ces mots : "I'm a men motherf***er"!!



Le public, apparemment ne compte pas s'arrêter là, mais malgré les encouragements de la centaine de spectateurs, il n'y aura pas de second rappel.
Pour ma part, le bluesman de Chicago est tout excusé, car j'ai passé une très bonne soirée.
Le Grenier à Sons, lieu toujours aussi convivial, qui vit par ces concerts ainsi que toutes les pratiques Culturelles, n'a pas dérogé à la règle!
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R.A.P.H ISWHAT

Ce soir-là, si vous vouliez écouter du hip hop c’est au Grenier à son à Cavaillon que ca se passait. Retour sur une bonne petite soirée découverte !



Ca commence vraiment par une bonne surprise R.A.P.H . Sur scène, j’aperçois … une femme et oui elles font aussi du hip hop. Contente que la gente féminine soit représentée, ma joie commence a descendre un peu quand je constate qu’elle ne fait que les backs. Je commençais à me demander si elle était là pour le quota, la parité ou quoi ! Un autre morceau débute et puis là, j’ai tout compris ! Elle est sur scène par ce qu’elle envoie grave de la voix ; je me retrouve transcendée ! Sans compter qu’elle sait aussi bouger !!!



Avec cette chanteuse, 2 mecs qui posent; et un mec au machine qui prend aussi la guitare sur certains morceaux donnant ainsi des sonorités plus rock. Il y a aussi un guest citoyen qui vient pour interpréter un titre sur un flot plus slamé.

Une bonne petite surprise ! Le groupe est bien vivant et on sent qu’ils prennent beaucoup de plaisir à être sur scène.



Au travers de textes plutôt positifs, ils décrivent leur quotidien, leur vision de la vie mais aussi leurs doutes et leurs questions. Chaque titre nous emmène dans une nouvelle histoire !



Et si la salle n’était pas comble, on entendait pourtant bien les applaudissements.

Ca continue sur le hip hop mais cette fois nous allons vers les E.U avec ISWHAT et son mélange aux influences jazzy.



Ca commence fort du côté des cuivres avec le musicien qui nous joue de la clarinette et du sax en même temps ! Bonjour le souffle ! Et quelle étonnante musicalité! Pendant cette petite intro, il est accompagné d’une basse et d’une batterie. Le chanteur les rejoint ensuite. Le concert peut commencer !



Un flot rap, des sonorités jazzy que l’artiste accompagne par moments de passages beat box. Certains passages plus funck me font penser à Beat Assailant, à la fois dans la façon de chanter, par le rythme du morceau et la pêche que ca envoi !
Nous aurons même le droit à un extrait du nouvel album, toujours aussi pêchu!



Quant à l’ambiance, ca n’en manque pas. Le chanteur par sa générosité et ses échanges avec le public sait créer une atmosphère sympa et conviviale. Encouragements du public et échange de sourires sont au R.D.V.



Malgré un auditoire peut être moins rempli qu’à son habitude, on peut dire que le public a été conquit par ce savoureux mélange
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De nos jours, lorsque l’on s’aventure à parler de voyages, il y a, du moins en France, trois sortes de personnes. Ceux qui sont allés en Afrique par Avion, ceux qui s’y transportent via la Ferme Débilités et, pour finir, ceux qui s’y exportent à travers la musique. Ce soir, le Grenier a Sons qui affichait complet était rempli de personnes présents dans la première et troisième catégorie. Un public des plus amusants pour un artiste des plus surprenant. Après une longue tournée, le fameux batteur de Fela, icône intemporelle de l’afrobeat, Tony Allen pose ses valises le temps d’une soirée à Cavaillon.



En attendant c’est à Nuru Kane ainsi que son acolyte d’entrer sur scène. En costume traditionnel coiffé d’un long bonnet, la formation s’avère des plus simples ; deux guitares, ainsi qu’un guembri. La section rythmique est quant à elle uniquement assurée par les coups de pieds sur le sol ainsi que quelques battements sur la guitare. Même si l’ambiance tarde à démarrer, Nuru profite de chaque intermède entre les morceaux pour nous compter sa vie, son histoire, sa musique.




Ainsi il fait la promotion de son prochain album "Number One Bus". En référence au bus qu’il devait prendre chaque jour pour aller au travail. *A imaginer ave l’accent sénégalais* : "Mon album raconte mes voyages dans le bus pour aller travailler. Chaque morceau est une étape avec des gens qui montent d’autre qui descendent. J’y raconte mon voyage en espérant vous transporter avec moi.". Mission réussie, le grenier à son se transforme progressivement en bus dont Nuru est le conducteur. Peu à peu l’ambiance se détend.



Si la performance de Nuru derrière son guembri est remarquable elle ne serait pas grand chose sans les monstrueux solos de guitare de son compagnon. Mais plus étonnant encore, c’est que le manque de section rythmique ne se fait pas ou peu ressentir. Lorsqu’elle n’est pas assurée par Kane Kane c’est au public de prendre le relais à coup de claquements de mains. C’est d’ailleurs sous ses même claquements que mister Kane quittera la scène avec pour seul regret de ne pas avoir pu jouer plus longtemps, regret visiblement partagé par le public.




Après avoir vagabonder du côté du Sénégal c’est vers le Nigeria que nous nous dirigeons, le tout guidé par Tony Allen, excusez du peu. Il faut dire qu’il n’est que le fondateur de l’afrobeat et simplement le batteur de Fela… Mais revenons en au concert. Si Tony ne se trouve pas encore sur scène ce n’est pas le cas de ses –nombreux- musiciens. Un vrai village ! Entre les deux guitariste le trio formant la section cuivre, le claviériste fou, la bassiste en retrait et la chanteuse, difficile de se faire sa place sur scène. Et pourtant tout le monde arrive à se déhancher tout en jouant.




C’est donc la douce voix de sa chanteuse qui nous accueille. Pénombre la plus totale jusqu’à la très la très attendue arrivée de Tony Allen. Si le public était un peu retissant au début de la prestation de Nuru, là c’est tout l’inverse a tel point que le public a dû mal à s’arrêter entre les morceaux. C’est donc le très entrainant et non moins tubesque " Elewon Po " qui ouvre le bal.



Et c’est donc parti pour plus de deux heures de crazy afrobeat. Des fois, Tony chante, souvent il s’amuse à la batterie et parfois il fait les deux avec une facilité déconcertante. Comme le dira plus tard dans la soirée Nuru Kane "Tony Allen est seul mais il n’est pas seul " et c’est dans ce contexte qu’à chaque morceau chacun des musiciens montrent leur talent en solos. Indéniablement Tony n’est pas la seule personne à briller sur les planchers du Grenier à Sons ce soir.




Entre anciens et nouveaux morceaux, toute la vie musicale du vieux Tony est revisitée pour le plus grand plaisir des spectateurs. Hormis deux trois interventions du sexagénaire pour le moins incompréhensibles, pas vraiment de dialogue concret entre ces mêmes spectateurs et le vieux Allen. Il faut reconnaître cependant que là où les mots laisse un vide la musique les comble aussi tôt. Généreuses comme leur créateur, c’est avec un sourire qui va jusqu’aux lèvres que le groupe nous gratifie d’encore quelques compos avant de se retirer.



Une fois de plus ce n’est pas Tony Allen qui revient le premier sur les planches mais son bassiste profitant de l’occasion pour s’adonner à un solo de basse qui n’a d’égale que son monstrueux talent. Ca splape, ça joue plus vite que son ombre, un seul mot pour qualifier mon sentiment vis à vis de la performance, RESPECT ! Entre temps le reste du groupe retrouve la scène. Pour le plus grand plaisir du public Nuru revient lui aussi. C’est d’ailleurs à lui que revient la présentation du groupe. Sur un refrain made in Tony, Mr Kane tout en dansant explique en guise de présentation que :

" Quand j’étais petit
Les journalistes me demandaient
Mais qui est ton idole
Et moi je leur répondais
C’est quelqu’un qui vient du Niger
C’est quelqu’un qui est une Légende
Son nom c’est……..
Tony Allen !!!!"




Après plus de deux heures de générosité, voyage, solos de divers instruments, Tony Allen pose définitivement les baguettes pour venir à la rencontre de son public venu en grand nombre. C’est donc accompagnée de tous ses musiciens que la légende vivante de l’Afro beat salue une dernière fois son public, ses amis d’un soir avant de leur dire aurevoir.



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Arrivé vers 21h au Grenier à sons, je retrouve sur les lieux quelques personnes que je connais. Comme quoi, déjà, Trunks et Piers Faccini rassemblent les foules !!
J’entre dans le grenier à sons, et grande surprise, c’est plein à craquer ; beaucoup de gens sont au comptoir pour faire leur carte d’adhérent, prendre les billets et boire une bonne bière….. hé oui, on lutte contre le froid avec tous les moyens !!
Après quelques minutes, quand les gens se sont tous entassés dans la salle, le concert débute.

Arrive sur scène Trunks , un groupe que j’avoue ne pas connaitre ; apparemment la bassiste de ce groupe, Laetitia Shériff , est une musicienne de Piers Faccini ; ils se connaissent donc et je pense que leur univers va bien s’imbriquer.



Le groupe Trunks est formé d’une bassiste donc, deux guitares électriques, un batteur et d’un sax !
Et le sax envoie du lourd dès le départ. son jeu me fait penser à du Julien Loureau ou même à du Steve williamson (il est peu connu, mais bon, découvrez le, ça envoie du lourd coté sax ! )



Niveau du rythme, ça part dans tous les sens : rythme ternaire, binaire…. Parfois des airs de ska, parfois un rythme blues.. Ça en est même très déroutant.
Au bout de quelques morceaux, le groupe Trunks fait même des morceaux très planants ; les riffs de guitares s’entrelacent très bien, avec le sax en lead, comme un chant retentissant.



La batterie devient très jazz, enchaine des solos interminables. J’imagine que pour un non-initié, cela doit paraitre du grand n’importe quoi, mais pas du tout ; certaines structures de leurs morceaux sont issus du jazz, où chaque instrument, fait à tour de rôle un bon solo ; jouant sur la gamme.
Même les voix sont plus utilisées en termes d’instruments, à faire des sons, des ambiances.



Le groupe joue sur scène pratiquement une heure. Apparemment dans le public, certaines personnes fredonnent certains airs de leurs chansons.
Là j’avoue être très surpris ; Pour le coup c’est une très belle découverte.
Ce qui est marrant c’est que le chant est assuré par plusieurs membres du groupe. Sur un morceau, c’est le batteur qui chante ; on se croirait à un concert des "Eagles" !



La bassiste du groupe, Laetitia Shériff assure aussi très bien le chant ; Elle a une voix très douce, assez aigue et fait penser sur certains morceaux à Babet , la violoniste des Dionysos.
Sa voix fait un fort contraste avec certaines ambiances planantes. Très belle découverte !!

Pour découvrir ce groupe, vous pouvez aller sur leur Myspace : http://www.myspace.com/areyoutrunked


Après une bonne demi-heure d’attente, pour le changement de plateau, je découvre avec joie Piers Faccini .
Sur scène, une présentation très épurée : une batterie et Piers Faccini à la guitare.
Guitare qu’il change assez souvent, alternant entre guitare électrique et guitare acoustique.




Piers Faccini est sans conteste un songwritter dans la lignée des Bob Dylan ; Son paysage musical est très folk, frôlant souvent aussi avec le blues. Comme il le dit ce soir là :



"D’habitude, nous sommes plus sur scène mais nous essayons des formations différentes, parfois plus légères comme ce soir, et pour que cela rende bien, j’essaie de faire des arrangements différents pour remplir l’espace juste avec la batterie et la guitare. Et pour cela, je fais mes sons moi-même, en direct sur scène devant vous, avec les aléas du direct !!"

D’ailleurs, il y eut un aléa : à un moment, la pédale loop fit des siennes et Piers Faccini dit qu’il était un peu fatigué à cause de son jeune enfant qui s’était levé très tôt ce matin et donc cela lui faisait une nuit très courte. Cet aléa est très rapidement pardonné par le public par un tonnerre d’applaudissements pour ce jeune papa songwritter.



Pour faire ses sons comme il dit, Piers Faccini utilise une pédale Loop . le principe est très simple : cette pédale permet de s’enregistrer et de rejouer en boucle ce que l’on vient d’enregistrer ;
Cela peut être une partie de guitare, une voix…etc
D’ailleurs sur scène, Piers Faccini a deux micros : un pour le chant Lead et un autre pour créer ses "sons" comme il dit.
Souvent en début de morceaux, l’artiste créer des chœurs, et ensuite commence à jouer de la guitare.



Au niveau des rythmes, cela varie aussi ; les arrangements ce soir là, sont très différents des versions que vous pourrez écouter sur son myspace si vous voulez découvrir cet artiste : (et vraiment, je vous le conseille : www.myspace.com/piersfaccini ) .

On a pu apprécier ce soir là de très beaux textes avec les titres tels que Who loves the Shade, Two Grains of Sand .

On pourra noter aussi chez cet artiste un réel talent de mélodiste : ses airs se retiennent très vite .

Pour le finish, Piers nous gratifie de son tube Your Name Is No More qui sonne comme un hymne sur des rythmes un peu africains !

A découvrir aussi de toute urgente sur une des dates de sa tournée !!!

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Tout d’abord, je tiens à apporter une précision. Un avis, certes personnel. Mais que je défendrai et assumerai jusqu’au bout. Oui, on peut porter des chemises à manches courtes orange, avec une cravate rouge à rayures. Et cependant avoir une certaine classe.




Voire une classe certaine. Pour s’en convaincre, il suffit d’assister à un concert de General Elektriks. Comme moi dimanche soir (enfin, fin d’après-midi, 18 heures, pour l’apéro), au Grenier à Sons à Cavaillon. D’ailleurs, à ce propos, il s’agit d’une très bonne petite salle, avec une proximité incroyable avec les artistes et une acoustique intéressante. Mais gare aux mouvements brusques.



General Elektriks, c’est ainsi 5 musiciens bondissants. Et 6 instruments. Dans le désordre : basse, guitare (3 différentes), timbale, batterie, MPC et, bien sûr, l’instrument phare du groupe, le synthé. Le "Clavinet" pour les puristes. Pour résumer, un clavier qui produit des sons de guitare électrique. Un instrument parfaitement maîtrisé par Hervé Salters (a.k.a RV), leader du groupe.



Niveau musical, c’est un régal. Bon, je ne suis probablement pas très objectif. General Elektriks balance une sélection de leurs deux albums "Cliquety Kliqk" et, évidemment, "Good City For Dreamers", leur excellent dernier opus. Petite sélection personnelle : "Take Back The Instant", "Facing That Void" (quel solo au clavier !), "Little Lady", "Raid The Radio", "Helicopter", "Mirabelle Pockets", "David Lynch Moments" (Qui passé exceptionnellement bien en live !)!



Niveau visuel, comment ne pas parler du bassiste-clavieriste, Jessie Chaton (Fancy). Un artiste qui a fait chavirer notre photographe aux premières loges de par son déhanché et son inexpressivité la plus totale. Un champion du monde en puissance du "je te tiens, tu me tiens, …".



Quant à RV, il a probablement perdu quelques hectolitres et quelques kilos lors de ce concert, mais il transmet son énergie à toute une salle du début à la fin.



Voilà, après trois rappels bien mérités, et un solo de batterie ahurissant, les lumières se rallument. Il va falloir rentrer, il est 20 heures. General Elektriks, ou la démonstration parfaite de l’intérêt d’un live en une leçon (trop courte) d’1h30.



Encore merci donc à ce groupe, mais aussi à Julien (Photographe-colocataire-chauffeur cette fois ci) et à Live In Marseille pour cette formation accélérée !

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