Hôpital Caroline - Marseille

Après une sympathique traversée en bateau (bon, l’attente à l’embarcadère a été très très longue, environ 1 heure, problème d’organisation ?) et une baignade dans les eaux tièdes du Frioul, (carton rouge au bateau (l’Iliène ?) apparemment sponsorisé ce soir là par Radio Grenouille et Radio Nova qui est venu " polluer " nos conduits auditifs avec son funky de merde [bon à la base j’aime bien le funk, ouais j’aime bien le funk, mais là c’était bien de merde dont il s’agissait…et venir comme ça dans la calanque casser les couilles des baigneurs, avec le son à fond ce n’était pas digne de ces deux " respectables " radios ! bref…]



Direction l’hôpital Caroline pour ce festival Mimi 2011 : la première partie est assurée par une troupe originaire de la république démocratique du Congo. Troupe car en plus du groupe de musique composé de guitare, basse, batterie et deux chanteurs/choristes on a droit à deux danseurs dont le chorégraphe Faustin Linyekula. Le projet s’appelle Studios Kabako / Faustin Linyekula.



Au niveau musical, ce n’est pas à proprement de la musique innovatrice puisqu’on navigue entre un funk psychédélique (déjà défriché il y a près de 40 ans par Parliament Funkadelic) et par moment des ambiances trip hop. C’est musicalement agréable mais sans plus. En revanche au niveau visuel c’est assez prenant car les deux danseurs sont dans des états proche de la transe ! Et au niveau des textes c’est très engagé sur la situation de l’Afrique, la colonisation, etc…



C’est dit avec suffisamment de rage pour marquer les esprits mais en même temps avec une sorte d’humour noir (sans jeu de mot) qui fait qu’on ne sombre pas dans la dépression et qu’on a quand même envie de danser. Un moment plutôt agréable surtout dans ce cadre de l’Hôpital Caroline, mais ça aurait sans doute pu être mieux.



Pendant la pause pour fêter dignement cette 26e édition du festival Mimi, Ferdinand Richard, le programmateur et accessoirement musicien, vient, avec un ami batteur, nous jouer une reprise de Captain Beefheart (hélas décédé récemment). Bonne idée !



La soirée va prendre une tournure quasi inoubliable avec la tête d’affiche de la soirée : les ricains de Secret Chiefs 3, que je n’avais jamais vu jusqu’alors.
SC3 c’est avant tout le groupe de Trey Spruance, terrible guitariste qui a officié au sein de Mr Bungle et surtout (pour moi) qui a joué sur le sans doute meilleur album de Faith no more, "King for a day…" !



SC3 c’est un incroyable (et parfois loufoque, enfin en tout cas moi j’ai bien ri par moments) mix entre de la musique de films, de la surf music, du death métal et des envolées orientales ou médiévales. Trey Spruance assure notamment ce côté oriental en jouant parfois sur un Saz (une sorte de guitare qui a des quarts de ton).



Au niveau du visuel on est envoyé direct dans un ambiance sectaire limite satanique, vu que les musiciens sont tous capuchés en soutane , que le Trey Spruance a une barbichette d’à peu près 30 centimètres et que le génial multi instrumentiste (Timb Harris : violon, guitare, trompette) a lui carrément un voile sombre sur le visage.
Brrrrrrrr on se " chie " dessus. D’autant qu’à un moment ils nous jouent la bande originale d’ " Halloween " (John Carpenter).



Le Trey s’éclate comme un malade et nous aussi. Le cadre de l’hôpital Caroline fait à nouveau son effet et nul doute qu’ailleurs le concert aurait était " juste " bien, ici c’est grandiose !

L’orgasme kitscho-grandiloquent est atteint (en tout cas pour moi) quand ils interprètent leur version de la b.o. du film " Exodus " (rien à voir avec Bob Marley !) que j’ai à tort crue signée Ennio Morricone. Quand les premières notes de l’intro à la trompette ont retenti je n’ai pas pu m’empêcher de rire, car certes la mélodie est géniale mais c’est d’un kitsch et jouer ça après des trucs expérimentaux à se rayer le cerveau c’est faire preuve d’un humour décalé que j’affectionne au plus haut point donc je rigole oui !



Pour le rappel le Timb Harris surprend tout le monde, y compris ses potes zicos, en tombant le voile et en allant se jeter par terre avec sa gratte ! SC3 c’est définitivement des punks qui jouent une musique pour le moins cérébrale. Bref, j’adore, pas de cassage de testicules à déplorer (pour cause d’intellos qui se la donneraient). Enfin j’ai quand même entendu des blasés critiquer légèrement le jeu de la nouvelle batteuse de SC3, qui est pour moi aussi géniale que les autres zicos…oui les casses couilles intellos étaient là mais pas sur scène dans le public…Ouf ! Soirée monumentale ! Merci la Mimi !


Réagir à cette critique

Argh ! suite à al défection de notre chroniqueur attitré je m'y colle, une chance que je me sois décidé à aller me baigner du côté de la plage St Estève en ce samedi soir. En effet, cette année c'était la condition. Si nous y allons nous nous baignons avant. Aussi nous avons pris la première navette (19h) sur le quai des Belges. Traversée 7 euros (contre 10 classiquement) + concert 17 euros (dont je ne me suis pas acquitté étant invité par les Disques Bien - merci). Nous retrouvons jean phi et sandra qui ont pris la navette classique et nous commençons la lente montée vers l'Hôpital Caroline. Lente notamment parce que Lucie a décidé de marcher toute seule et de s'asseoir dès qu'elle voyait un petit muret.


Dans le creux du dernier virage avant l'Hôptial Caroline qui accueille donc le festival MIMI depuis un paquet d'année maintenant, la plage St Esteve, qui commence à se vider des baigneurs / bronzeurs de la journée et à se re-remplir des MIMIstes d'un soir. Température de l'eau particulièrement douce, douche pour se rincer, tables du snack (fermé à cette heure ci) pour ne pas manger du sable ... cette année ça commence bien ! D'autant qu'il n'y a pas de vent (grosse différence par rapport aux autres années).


Je ne mettrai donc pas mon pull que je n'avais pourtant pas oublié. En arrivant sur place je réalise que je n'ai pas vu une seule installation comme j'avais pu en voir une année précédente ... peut être étaient elles cachés ailleurs et fallait il suivre un guide avec drapeau ...


Bref 21h45 nous nous mettons en route vers l'Hôpital où nous arrivons au crépuscule. Sur place des stands ... sensiblement les même que l'année dernière, mais un peu moins on dirait ... des vieux jeux vidéos, le stand du Recyclodrome et d'un concurrent ? Trilogik, des disques et livres (qui gondolent à cause de l'humidité), des maillots ... mais la grosse nouveauté c'est que la scène a retrouvé son emplacement d'antan ! Pourquoi ?


parce que là où elle était installée depuis quelques années il y a ce que j'ai pris pour une sculpture au début : la charpente du bâtiment en réparation, qui devait être montée grâce à un hélicoptère, trop occupé à faire la guerre en ce moment. Ferdinand Richard, le maître de cérémonie, prend la parole pour annoncer un peu de retard à cause d'un bateau qui a pris du retard. Ce n'est pas grave, il n'y a pas de vent, on attend en disant bonjour aux gens que l'on connait.


Il revient peu de temps après nous présenter le premier groupe de ce soir ... qui est en fait double. En effet, le set de Emmanuelle Parrenin sera précédé d'un mini set (3-4 morceaux) de Flop (qui accompagne non seulement cette dernière sur scène mais qui a aussi signé tous les textes de son nouvel album Maison Cube). Flop est une des figures de proue du label Les Disques Bien (Tante Hortense, M-Jo, La Pompe Moderne ...). Pour le moins décontracté il nous jouera donc quelques unes de ses compositions accompagné de Cristian Sotomayor (percussions) et Vincent Mougel (guitare) ... un morceau sur les français (où il dit qu'il aime les français mais ne vois pas l'intérêt de la France)...


un autre qui dit sommairement arrêter de nous prendre pour des ânes bâtés (très chouette) ... un autre que je connaissais déjà pour l'avoir entendu chanté en compagnie de M-Jo (l'absurde chanson sur les conseils d'ami) et pour finir un morceau ou Emmanuelle Parrenin viendra se joindre aux chœurs. Je ne me souviens plus de ce que raconter ce morceau, trop occupé que j'étais à voir la réaction enthousiaste de Lucie (peut être parce qu'elle le voyait pour la deuxième fois).


Puis Flop chanteur est redevenu musicien (guitare, triangle, ...) s'effaçant de Emmanuelle Parrenin ex-Melusine et collaboratrice de Alan Stivell. Présentée sur le site de MIMI comme "Pivot de Mélusine, partenaire de Stivell, Didier Malherbe, etc…, Emmanuelle Parrenin est une déesse du paysage musical français, dont le post-folk ultime "Maison Rose" s’arrache sur e-bay.Bien qu’Emmanuelle soit restée une des poétesses "folk" les plus respectées dans ce pays, son caractère la pousse à refuser le rôle d’icône intouchable, et la prise de risque semble bien être son moteur habituel.Elle s’associe ici à Flop, jeune "branché" iconoclaste parisien, tournicoteur des "disques Bien", petit label dont on cause. Le résultat, "Maison Cube", place la barre très haute dans le dialogue des générations."


En pratique cela donne quelque chose de très curieux ... logiquement entre folk celtique et chanson minimaliste vu l'historique. Elle joue de la vielle à roue et de la harpe, et chante dans son micro casque d'une voix assez haut perchée quelque part entre Les Elles, Françoiz Breut et M-Jo justement. Ce timbre qui pourrait irriter sur la durée (Lucie n'a pas du tout supporté et à commencé à s'agiter pour qu'on l'éloigne) se marie finalement très bien avec la musique assez rock (notamment la guitare) de ses 3 musiciens.


Alternant morceaux de Maison Rose (1977) et Maison Cube (2011) elle prendra tout le monde à contre-pied. Notamment avec son morceau de transe (qui résonne encore dans ma tête). Bien qu'un peu figée son set sera quand même bien agréable et captera l'attention jusqu'au bout. Sur certains instrumentaux je penserais à Karpienia quand il part dans des délires rock.


Puis après une courte pause pour se rafraichir (dans un gobelet consigné) et essayer de faire s'endormir Lucie, nous regagnerons le devant de la scène pour découvrir les fameux Last Poets (nom qui avait du paraitre un peu prétentieux à l'époque mais qui prend petu être finalement tout son sens du haut de leurs 43 ans d'existence). Là aussi je vous colle la description MIMI : "Inutile de dire ici que la planète Mars vivra là un moment unique de filiation, remerciement avec l’équipe qui partage, avec la Zulu Nation, la paternité du rap, du flow, de la poésie scandée et de l’électricité. Elle incarne le côté lumineux de l’Amérique des humbles, des visionnaires, des déshérités. Additionnée du bassiste légendaire Jamalaaden Tacuma, la dream team vient faire vibrer son côté sud, à deux pas des terres africaines, d’où une partie de son message provient.".


Le concert commence avec l'entrée de l'imposant percussionniste Babatunde qui commence en solo avant d'être rejoint par le fameux Jamaaladeen Tacuma ainsi que Mingus Murray (au look Michael Jackson période Who's bad ?) à la guitare et Ranzel Merritt à la batterie. Puis ce sera le tour de Abiodun Oyewole qui entrera les deux points levés, pas bien épais, le pas lent, les yeux fixés aux loin ... impressionnant. Il sera assez vite rejoint par Umar Bin Hassan qui lui aussi rentrera doucement (pour ne pas renverser la tisane qu'il portait avec son pot de miel).


Épaulés par des rythmes globalement plutôt funky, ils chanteront (surtout pour le premier) ou déclameront (surtout pour le second) leurs textes engagés, dont je n'arrivais pas à comprendre l'essentiel. Pour le poème sur Hendrix par Umar Bin Hassanlà ça allait d'autant que le texte était parsemé de noms de chansons connus, mais par contre sur d'autre c'était plus chaud. Abiodum Oyewole avait l'air plus content d'être là que son collègue, mais la dynamique entre les deux marchait plutôt bien. Je ne verrai pas le temps passer mais voyant quelques parents avec enfants endormis quitter discrètement les gradins je réaliserai qu'il est temps pour nous aussi de rentrer.


Chemin du retour dans le noir ... avec la musique des Last Poets qui diminue petit à petit ... Content d'avoir vu ces deux figures historiques encore contents de chanter, content d'avoir revu l'ami Flop et découvert Emmanuelle Parrenin, et surtout content que les conditions climatiques (je parle en fait du vent) aient été aussi clémente. Du coup cette "nuit contre le truc bidon" sera doute une de mes meilleurs soirées à MIMI (pour le moment) !


Après avoir dormi dans le bateau qui nous ramenait sur une mer d'huile, retour à la réalité urbaine un peu violent avec un groupe de "jeunes" dont un nous toisant en chantant du rap agressif et me shootant une canette dans la cheville (attendri par la poussette de Lucie endormie ?) qui finira par trouver ce qu'il cherchait (la merde). Me retournant entendant de l'agitation, je le verrai courageusement entouré de ses potes fondre sur un mec (qui a peut être eu le malheur de lui répondre) et lui décocher un coup de pied dans la tête. Heureusement sans gravité et vite dispersés par le reste des gens du bateau qui heureusement étaient en corps en train de débarquer. Ils partiront en se marrant, et en ayant renforcé un peu plus les stéréotypes pour tous les gens présents. Triste épilogue d'une soirée quasi parfaite ...

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici


Bonus vidéo :



et une petite de Flop ici
et une petite de Last Poets ici

et même un petit diaporama de toute la soirée :




Réagir à cette critique

Il est environ 17h30 lorsque je débarque sur l’île du Frioul. L’heure pour moi de m’immerger dans l’ambiance du "MIMI"….



A peine arrivé, suis-je accueilli par une "harpe à nuage", installation étrange qui, à l’aide d’un laser pointé vers les cieux, observe les nuages, et s’en inspire pour composer une musique éthérée… Un peu plus loin, trois hélices, montées sur des girouettes, triturent une séquence de quatre notes (rappelant immanquablement "on the run" de Pink Floyd) par le biais de filtres et de générateur d’enveloppe (via Pure Data), pour aboutir à un Krautrock venteux … Si l’intérêt de ces musiques autogénératives peut être source de débats, il n’en reste pas moins que ces installations sont, a minima, de sympathiques curiosités animant le trajet en direction de l’Hôpital Caroline…



Depuis le chemin, j’aperçois une étrange rangée de lampadaires. En réalité, il s’agit de "douches sonores", à travers lesquelles sont retransmis, en direct, des sons enregistrés dans les quatre coins du monde… Si l’idée de se "téléporter" par le son est séduisante, il s’avère, malheureusement, que l’installation fonctionne assez mal. Il faut admettre que l’idée de diffuser du son en streaming entre la Chine et le Frioul était un pari risqué…



Bientôt 19h00. Avant de monter à l’Hôpital, où se trouve la scène, je retourne sur mes pas, à l’accueil du festival, pour participer à une "promenade floue", proposée par Mathias Poisson et Manolie Soysouvanh. Cette animation vous propose de visiter l‘île du Frioul en portant des lunettes, légèrement teintées et spécialement étudiées pour vous offrir une vision floue en toute circonstances. Les consignes sont simples : suivre les guides (qui ont pris la précaution de porter des parkas rouges, afin d’être repérés malgré les lunettes), et ne pas parler durant la visite afin de pouvoir se concentrer sur l’environnement sonore…Une fois les lunettes chaussées, on pénètre dans un autre monde, composé d’un ensemble de tâches colorées et informes. Le pas hésitant, on suit, en silence, les deux traces rouges que sont devenus nos guides. Peu à peu, la démarche s’affirme, on apprend à marcher sans vraiment y voir, et on craint alors que les lunettes ne soient qu’un simple gadget dont on se lasserait bien vite. En réalité, l’habituation à cette nouvelle vision n’est que le préalable à un voyage étrange et onirique sur une île dont on à peine à croire qu’il s’agit encore du Frioul… Les deux tâches rouges, qui nous guidaient d’un pas régulier sont prises, tout à coup, d’une envie de courir, de sauter, de ramper à toute vitesse tel des lutins ou quelques autres esprits malicieux. Puis, les tâches changent de couleur, au gré des changements de parkas, pour se fondre dans le paysage, devenant laurier rose, rochers ou véhicules… L’île elle-même se métamorphose : le moindre espace de verdure devient une forêt féérique, la galerie commerçante une caverne inquiétante… Et à la fin du périple, après que l’on se soit assis et qu’on ait longuement admiré le flou apaisant du bord de mer, les guides vous retirent, doucement, vos lunettes… Le monde étrange dans lequel vous avez baigné pendant cette visite semble alors s’éloigner, se perdre à jamais dans la netteté ordinaire… On reste alors assis, de longues minutes, silencieux, encore habité par ce rêve étrange… Cette expérience fut donc, vous l’aurez compris, une réussite totale, bien loin de l’animation "gadget" que l’on aurait été en droit de craindre…
Encore remué par cette expérience, j’entame, pour de bon cette fois, le trajet en direction de l’Hôpital Caroline.



Lorsque j’y arrive, je découvre divers stands marchands, tous agréables et, généralement, originaux. Et ça et là, des consoles, posées à même le sol ou suspendues aux arbres, installées par l’association Archéopterix. On se remémore son enfance en dégommant des canards sur "Duck Hunt", on joue à "Sonic", projeté sur un mur de l’Hôpital, et on retrouve "Mine storm" sur une Vectrex. Un bémol toutefois, la réaction des enfants face à ces antiquités vidéo-ludiques me donne immanquablement un coup de vieux… Il me reste alors à me consoler au stand de peintures rupestres, où j’ai appris à me confectionner un pinceau avec un morceau de bois…

Depuis la scène quelques notes s’élèvent…. Le concert commence !!! Bon sang, il est 21h30, je suis sur l’île depuis déjà quatre heures, et je n’ai absolument pas vu le temps passer…



Sur scène, Cannibales et Vahinés entament les hostilités. Ce trio, guitare, sax/électronique, batterie, s’est adjoint les services de G. W. Sock (ex The Ex… rigolo ça…) au chant, et nous propose, dans le cadre du MIMI, leur premier concert sous cette configuration. Décrire la musique de ce groupe est une gageure, tant ils savent échapper à tous les cadres…



L’énergie est punk, le groove est une réminiscence de la grande époque du jazz éthiopien, et, à l’aide d’une guitare flirtant avec le post-rock et d’un saxophoniste bidouillant de l’électronique, Cannibales et Vahinés nous sert un post-punk mélancolique et pêchue… G. W. Sock, quand à lui, sait être tout à la fois charismatique et absent, comme ailleurs…



Il est toujours hasardeux de comparer un groupe aussi singulier à d’autres, mais, en ce qui me concerne, j’y ai trouvé du This Heat et, forcément The Ex (au passage, merci au Mystic Punk Pinguin pour la découverte). Le set, bouillonnant et sans compromis, s’il a rapidement fait fuir la partie "non-avertie" du public, trouvera, néanmoins, un écho plus que positif auprès des festivaliers…



Après une courte pause, la musique reprend avec Zun Zun Egui, un quatuor Anglo-Japonico-Réunionnais !!! Dès le premier morceau, le public quitte les gradins pour venir danser devant la scène. La musique proposée, improbable sur le papier, s’avère diablement efficace.



Le guitariste chanteur nous fait découvrir les rythmes et mélodies réunionnaises à travers un ampli saturé, tandis que ses acolytes martèlent des rythmes lourds et groovy… Imparable !!!



Les instruments se mêlent, se répondent, s’opposent dans un délire noisy/exotique, et, sans même vous y attendre, vous vous retrouvez à danser tout en faisant du headbang !!!



Le groupe laisse le public sur sa faim, après un rappel de deux morceaux. On en aurait voulu plus, sans doute jusqu’au petit matin, mais il est tard, et il va falloir rejoindre le bateau qui nous ramènera au Vieux-port….



Un petit bémol tout de même: Il est impossible d'amener une bouteille d'eau avec soi pour voir les concerts... En plein mois de Juillet, et après avoir passé quelques heures sur l'île, c'est plutôt gênant... A part ça, superbe festival !!!!
Réagir à cette critique

Premier soir du Festival MIMI 2010. L’avantage d’un concert se déroulant dans le cadre enchanteur de l’Ile du Frioul, c’est que tu peux y aller à l’avance plonger une tête et décompresser du boulot. Sur le trajet, on croise diverses installations, organisées par Seconde Nature, des genre d’appeaux à E.T. dirigés vers les étoiles. A la sortie de l’eau, dernière montée jusqu’à l’Hopital Caroline, bien aménagé et investit cette année par moult stands associatifs écolos, commerce équitable, mode et zique. Et des tas de vieilles consoles de jeux disposées ici et là par le collectif Archeopterix.


25e édition de ce festival de musiques innovantes qui commence ce soir par la rencontre entre Nosfell, qui m’a toujours fasciné sur scène, et un trio de musiciens portés sur l’improvisation : le trompettiste et vocaliste Médéric Collignon, le batteur / percussionniste Edward Perraud et le saxophoniste Peter Corser. J’accroche pas au premier morceau, fouillis, pas en phase, trop délirant et m’inquiète pour la suite. Mais fausse alerte, en fait ils se cherchaient, et la complicité qui a en a découlé fut totalement jubilatoire.


On est passé d’une Cacophonie à une ChaosFolie, où la fantaisie de chacun rencontre celle des autres pour une création euphorisante. L’hyperactif Médéric Collignon focalise l’attention. Après un début presque calme à la trompette, il part dans une vocalise de basse carrément bloquant. Mime à l’appui, il envoie une putain de rythmique, saturation en prime. Bien meilleur que pas mal de musicos s’appuyant sur un véritable instrument, la performance est bloquante. Il ne cessera de surprendre, notamment lorsqu’il partira sur un son de gratte électrique, diablement noisy, terriblement efficace, arrivant même à produire le son du larsen. Au delà de la prouesse technique, c’est d’autant plus scotchant que l’énergie rock est bien présente.


Mais ce n’est qu’un des aspects de ce qui se passe sur scène, la talents des autres acteurs n’étant pas en reste. Nosfell est bien plus discret qu’à son habitude, pas d’histoire poético-absurde entre les morceaux, mais toujours ses fascinantes prouesses vocales, capable de passer d’un cri hystérique suraigu à un son de basse profond. Lors du concert, il titillera aussi une thérémine, balancera des balles de pingpong dans un bol népalais, torturera un clavier, électrifiera un ukulélé. Et il nous fera part de ses talents de danseurs, non pas torse nu au grand dam de ses amatrices mateuses, avec un assez bloquant enchaînement sur le thème de la chute.


Les deux autres musiciens sont plus en retrait mais n’en demeurent pas moins musicalement brillant. Peter Corser est peut-être celui qui sort le plus de sonorités "classiques" de son saxophones, de plages de mélodies dans ce déchaînement assez free, cela fait du bien. Un ton assez classieux, new-yorkais, ce qui ne l’empêchera pas de délirer avec une crécelle, un pipeau et pleins de gadgets, balançant des chants d’oiseaux maboules et autres incongruités.


Edward Perraud pose l’architecture de tout ça. Mais il n’est pas un métronome régulier comme on pourrait le penser, plutôt quelqu’un qui distille du chaos à petite dose. En effet le monsieur est assez fascinant à suivre, son frappé s’aventurant dans des directions que l’on imagine pas la seconde précédente, me perdant dans un ballet de baguettes un peu fou, que l’on pourrait presque penser aléatoire. Ce rôle central ne l’empêche pas de faire mumuse comme ses petits camarades, avec une balle, une chaîne, ses cymbales,…


Ceci dit, on pourrait penser que l’on a affaire ici qu’à la somme d’individualités douées. Il n’en est rien, si la magie opère c’est bien grâce à une complicité palpable qui produit un résultat jubilatoire. Les impulsions entraînent des enchaînements qui s’auto-alimentent dans un délire musical qui va enchanter le public. Nosfell et Collignon vont partir dans un dialogue de lutins qui va dégénérer en engueulade d’ogres, les voix se déforment, jouent. Au moment les deux caméléons vocaux vont s’amuser à faire tourner leur micro à la façon d’un lasso, entrainant un bourdonnement. Cela les fait bien marrer, moins le Pirlouiiiit lorsqu’un micro se détache et qu’il manque d’un cheveu de se le prendre en plein poire à pleine vitesse. Live in Marseille a manqué de peu le Darwin Award 2010 de la mort la plus stupide !
Le côté ludique est omniprésent à l’image de Médéric Collignon qui ne se lasse pas de trafiquer sa voix, partir dans des riffs ravageurs avec ses cordes vocales et terminer dans une agonie à base de pets et rots vocaux, régressifs et hilarant. D’autant que les trois autres le suivent dans son délire.


Cela se termine par un public debout qui applaudit à tout rompre, ravi de d’être fait prendre par la jubilation contagieuse de ce quartet.


Après une pause passée à déambuler dans le village associatif un verre de vin à la main, je retourne m’asseoir (le public est majoritairement dans des gradins) pour le concert de Faust. J’avoue ne pas connaître jusqu’à peu ce combo, considéré comme un des pionniers du krautrock, et du post-rock depuis les années 70’s. A priori il a influencé moulon de groupes et est considéré comme culte.


Le concert débute avec Zeppi, batteur portant un pantalon déchiré et un large chapeau, un australien qui débite une leçon d’anglais, Philippe Petit qui surgit de derrière ses platines et Jean- Hervé Péron, leader/créateur/bassiste/chanteur du groupe avec sa bonne tête, barbu, d’anar des 70’s, qui balance un enregistrement en français d’un truc scientifique tout en allant marteler des fûts, pieds nus. Un guitariste assez noisy et une claviériste les rejoignent.


Le son est fort, d’entrée. Habitué des concerts noise et punk dans des petites salles, cela ne me dérangera guère mais cela fera fuir une partie du public tout au long du set et alimentera les discussions dans la navette retour. Pour ma part, je serais plus gêné par les textes/envolées anarcho-poétiques en français que je trouve un peu surjouées et qui me feront décrocher de certains morceaux. Par contre musicalement, j’accroche. Cela me rappelle leurs héritiers de Gomm par un côté furibard, dissonant mais échappant à l’aspect oppressant du noise.


Clairement ils assurent, les déflagrations de gratte se mariant à merveille avec la basse plombée et les envolées du clavier. L’ambiance change souvent, on peut passer d’un morceau presque cabaret chantée par la demoiselle en anglais/allemand, à d’autres robotiques où est dit en boucle J’ai mal au dent et j’ai mal au pied aussi, moments ou le public s’échange des regards dubitatifs. Mais vite, l’attention est happée par des décharges sonicyouthiennes, soutenus pas des rythmes minimalistes et répétitifs mais pas aussi déstructuré que ce à quoi je m’attendais.


Philippe Petit, surexcité, torture ses platines (à priori une d’entre elles n’y résistera pas), se crispant sur ses disques, produisant scratch et stridences bien barrées. En plus de parfois marteler la table où il est installé, il aiguisera parfois un couteau derrière un micro, produisant un sont angoissant, effet amplifié par ses grimaces de psychopathes. Effet garanti !


Le set se termine par un morceau énorme, ultra énervé, dissonant, bruitiste, qui finalement va me faire oublier les moments où j’étais moins convaincu.

www.myspace.com/medericollignofficial
www.nosfell.com / www.myspace.com/nosfell
www.myspace.com/petercorser
www.myspace.com/perraudedward
www.myspace.com/faustpages


Plus de photos par  Pirlouiiiit en cliquant ici
 
Bonus vidéo :


et une petite de Faust : là


Réagir à cette critique

après hier (là aussi) ... aujourd'hui.


Belles machines. Emouvantes machines. Suffit de savoir s’en servir. Mais avant, re-belote. Re-bateau, re-vague, re-public trempé et-c’est-pas-faute-d’avoir-été-averti-par-le-personnel-du-bateau, re-grimpage sous un ciel bleu ce coup-là, là-haut sur la montagne d’où Marseille…


Juste un truc : sur le bateau, y avait un garçon qui faisait rien qu’à photographier tout le monde, c’est une manie j’ai l’impression chez ces gens-là. Me donnent l’impression que s’ils pouvaient dormir avec leurs appareils, ils le feraient. Comment vous dites ? ils dorment avec ? Ces gens là ne sont pas comme nous…


Bon. Du son. Public au rendez-vous, Tarek Atoui et Nicolas Cante ensemble, sachez que ça s’appelle Lovebomb, que c’est co-produit par Seconde nature, vous savez le festival annulé à la dernière minute il y a peu du côté d’Aix, pour cause de non mélomanie contemporaine d’une mairie déjà trop occupée à la réélection de son maire. Ces gens-là ne sont pas comme nous…
Bon.


Lovebomb les gars (et les filles, oui, oh ça va hein), ça dépote. C’est te-teck mais happy. C’est baston teuf, boom boom boom mais avec la classe. Et surtout, avec le sourire : celui de Nicolas Cante est tout bonnement contagieux.


Lui, son piano et des tas de fils ont mélangé leurs sons avec ceux d’un Tarek Atoui tendu comme un string BEAUCOUP trop petit, derrière ses machines. Le public a mangé du son, du bon. Comme dans un rave. La suite.


Matmos. ENORME. Un premier quart d’heure à régler les potards, à chauffer les machines, à occuper l’espace temps à grands coups de 0 et de 1. Et puis premiers beats. Et puis premières montées. Et puis M.C Schmidt est le sosie de JFK. Il joue de la derbouka en costard cravate, impassible.


Son complice Drew Daniel, tout de bleu vêtu, fait chauffer son ordi à pomme, lance et éteint des beats, les rallume, les ré éteint et les bras du public suivent. Et puis ça gonfle, ça gonfle, ça s’empart des oreilles, ça s’empart des corps et ça s’immisce dans le système nerveux ; chatouilles moelleépinieuses et chair de poule à l’âme (enfin, si vous en avez une, moi la mienne est au chaud sous un GROS sweat, le mistral n’a qu’à bien se tenir).


Voilà. Matmos, c’était la classe. C’était vivant. C’était dessiné par des machines franchement pas molles (du g’nou), commandés par deux savants fous ayant monté pour un soir leur labo dans un ancien hôpital de quarantaine, installé tout en haut de l’île du Frioul.


D’où Marseille redevient belle, oui je sais je l’ai déjà dit mais quand la beauté saute aux yeux il faut savoir le dire et le répéter, si besoin est.

Pour le dimanche, le Pinguin s’est pris les pieds dans les horaires et moi-même, qui ne rigole pas avec le jour du seigneur, c’était relâche. Mais selon Libé, c’était bien aussi. Y avait des Réunionnais et des Corses. Ces gens-là ne sont pas comme nous mais il paraît que c’était bien quand même.


Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Love Bomb : ici
et même une petite de la traversée en bateau : là
Réagir à cette critique

Nuit "liposuccion moins deux kilos en deux heures"

i.e. : 3Kings (USA/Ghana/Allemagne) avec Jean-Paul Bourelly (guitare, voix), Marlon Browden (batterie), et Jonas "Bibi" Hammond (basse) suivi de Twist of Fate (USA/France) avec Lydia Lunch (voix) et Philippe Petit (musiques)

Lorsque Lof m'a filé le plan concert au Frioul, j'aurais du me douter que quelque chose clochait. Déjà, arrivé au port pour la navette de 20h, j'apprends qu'elle est annulé. Rien de spécial me précise une personne pas plus au courant que moi, celle de 20h30 est maintenu. Soit.

A bord, le capitaine précise aux téméraires qui veulent rester dehors qu'ils vont être mouillés. A peine ! La traversé est finalement rapide et sans trop de secousses. L'arrivée par contre est spectaculaire. Des rayons de soleil rougeoyant percent la couche de nuages noirs qui sont regroupés au-dessus de l'île.


Le chemin jusqu'à l'hôpital Caroline, se fait dans cette lumière irréelle. La vue sur Marseille est fantastique. Dans la cour, trône le petit temple grec. Les gradins sont dressées dos à l'entrée. On ne voit donc pas la scène. Un petit village de stand d'assos est planté au pied de la ruine et fait penser à un camp d'archéologue en plein désert.


La ballade m'a assoiffé mais les premiers accords annoncent le début du concert. Je prends le temps d'une bière et s'est armé de mon gobelet consigné que je m'installe pour les 3Kings with Jean-Paul Bourelly.


Le premier morceau fait monté la sauce, un savant mélange de bossa de jazz, de funk et de pleins d'autres bonnes choses. Des spectateurs trépignent timidement, mais dans l'ensemble le rythme ne prend pas. Les morceaux suivant resteront sur le registre du planant et ne passeront pas au dansant.


Les trois musiciens se la donnent et c'est tant mieux pour eux, sauf que ça tourne au numéro de virtuoses. Quelques bons moments quand même, lorsqu'ils arrivent à jouer ensemble. Le genre de concert qu'on imagine facilement sur un transat, tranquille, crevant de chaud et pas en grelottant dans les rafales de mistral.


Le satané vent qui rend fou, particulièrement visé le pauvre Philippe Petit qui n'arrive pas à lancer ses galettes, malgré les efforts répétés des techniciens. Lydia Lunch s'impatiente aussi couvrant la distance entre le micro et la table de mixage d'aller-retour énervés. Le set démarre enfin, mais on sent bien que les bonnes conditions ne sont pas réuni.


Lydia Lunch en a vu d'autres et maîtrise bien l'affaire, sa voix me fait penser à celle de Beth Gibbons de Portishead, claire et inquiétante. Mais ça ne suffit pas !


Derrière Phillippe Petit est à la peine... bataillant contre des machines qui ne sont pas des moulins. Un moment de grâce à noter, lorsque Lydia fera monter sur scène un fan éperdu. Ils s'étreindront (pas simple à dire !) langoureusement.


Elle quittera la scène sans rappel et Philippe fermera le ban, seul. Les spectateurs des gradins avaient eux déjà pris le chemin du bateau, quand aux autres blottis contre la scène ils ne traîneront pas non plus. Malgré la prestation décevante, certainement à cause des conditions climatiques et techniques, il en restera un beau moment peut être la magie du lieu.




Réagir à cette critique