L'Igloo - Bourges

Le magnifique concert de Yann Tiersen au Palais d’Auron me fait louper Dionysos, paraît-il en grande forme pendant 35 minutes. Mathias a plongé de nombreuses fois dans le public et a même fini sur un des pilones au milieu de la foule. La routine quoi...



J’arrive à temps pour voir l’arrivée sur scène du Jon Spencer Blues Explosion, ils ont l’air assez fatigués et un peu blasés, en plus, le son est beaucoup trop fort. Jon Spencer prend toujours les mêmes poses et répète demnière incessante « Blues Explosion », c’est un peu répétitif à la longue.



La salle n’est pas adaptée à un concert comme celui-là, c’est peut être ce qui paralyse le groupe ; il aurait fallu les faire jouer à Germinal. Ceci dit, il ne faut pas non plus raconter n’importe quoi : leurs morceaux sont toujours aussi bons et l’enchaînement « Wail »/« She said » est un très grand moment. Justement, le fait d’enchaîner les titres systématiquement, sans temps mort ou presque, uniformise un peu tout à mon avis, c’est dommage de ne pas faire une courte pose pour dire autre chose que « Blues Explosion » ou « Thank you », cela mettrait plus en valeur les différents morceaux. Judah Bauer, le deuxième guitariste, a l’air de s’emmerder gravement, il est d’une désinvolture assez énervante, on a presque envie de lui dire « bouge un peu, merde ! » Quand on joue ce genre de musique, c’est nécessaire. A quoi pense-t-il ? A sa femme ? A son Chien ? A son prochain hamburger ? A Garbage ? Mystère...



Russell Simins, par contre, cogne ses fûts de manière consciencieuse mais avec plus de conviction. Jon Spencer, quant à lui, est de moins en moins énergique : il fait bien de bons petits solos, quelques grognements dans le micro, mais on sent qu’il n’y croit pas trop. Ça m’a fait plaisir de voir ce trio légendaire sur scène mais on ne peut pas dire qu’ils aient donné un grand concert…



Garbage entame son show par « Push it » et Shirley Manson vient me le susurrer à l’oreille (enfin, un peu au-dessus) car je me suis faufilé dans la fosse des photographes. Le son est tellement fort que le terme « susurré » est inapproprié mais bon, hein, on a le droit de rêver. On a coutume de dire que le son est réglé par des sourds et les lumières par des aveugles, et on a un peu raison. Pourquoi jouer si fort, pourquoi nous aveugler avec des éclairages surpuissants ?



Le nouveau look de Shirley Manson, un peu outrancier, n’est pas des plus réussis mais elle reste assez charmante. Elle a le mérite d’être souriante, conviviale et volubile, même si elle est quand même un peu démago dans ses discours.



Le show de Garbage tourne rapidement au « stadium rock », la finesse est absente, ils tirent sur les grosses ficelles. Il y a néanmoins quelques bons passages (principalement des titres du premier album). « Vow » est mon préféré avec son intro où le son navigue de gauche à droite, « Only happy when it rains » est lui aussi très accrocheur, « Stupid girl » et « Paranoïd » font bonne impression. Pour être plus commercial, le groupe joue désormais des ballades assez nunuches : « A cup of coffee » et « Wild Horses » des Rolling Stones sont les pires moments du concert. Quel est l’intérêt d’écouter ces slows niaiseux ?
Par contre, le groupe reprend avec humour, pendant deux minutes, le tube de Kylie Minogue « Can’t get you out of my head » avec les « Na na na na » repris en chœur par la majorité des 4500 spectateurs, hystériques pendant tout le concert.
Le concert de Garbage au Transbordeur de Lyon, pour la précédente tournée, était beaucoup mieux. La volonté de jouer dans des salles immenses et de s’adapter au public est assez regrettable. Au final, cela donne un concert moyen avec quelques éclairs sympathiques.


A lire aussi sur ConcertAndCo.com : une interview de Dionysos.

(Photos : Flore-Anne Roth.)
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Programmé à la dernière minute pour remplacer Saez, le groupe Luke s’est bien sorti de ce guet-apens. Petite déception : l'annulation du concert de Damien Saez nous a privés d'une bonne soirée à ricaner en écoutant des textes "révoltés" dignes d’un enfant de douze ans... Ça ne fait rien, comme à La Coopérative de Mai en décembre, Luke a donné un bon concert. Leur pop indépendante avec une voix à la Miossec est plutôt réussie !



En plus, les parties de guitares jouées par le barbu chevelu - dont je ne connais malheureusement pas le nom - sont un véritable bonheur pour les oreilles !



Les jeunes filles accourues pour admirer Sinclair et Saez se sont pâmées devant le beau chanteur de ce groupe qui vient de sortir son premier album.



Elles se sont même mises à hurler hystériquement à la fin des chansons, si bien que le chanteur a été obligé de rétorquer : « c’est gentil mais vous n’êtes pas obligées d‘en faire autant ! » Bravo !

Juste après, Bénabar a enchanté la majorité du public... Pourtant, au début du concert, sa musique ne paraissais pas très originale... Bruno Bénabar et ses musiciens ratissent, en effet, assez large : chanson française jazzy, rythmes reggae, ballades à l’accordéon.
Ce qui séduit très rapidement chez cet artiste, c’est son humour ravageur et sa personnalité. Quand il commence à danser comme un primate en arpentant la scène, on se dit qu’il a un petit grain. Mais quand on entend ses paroles, on ne peut s’empêcher de rire de bon cœur.
Le texte où il évoque son adolescence difficile est hilarant : il nous explique en détail les multiples problèmes causés par un excès de sébum sur la peau. Un peu plus tard, il raconte l’histoire non autobiographique (selon lui) du mec qui se prend une veste avec une fille. Le moment le plus drôle du concert survient avec le morceau intitulé « le slow », une parodie inénarrable des ballades les plus nunuches de tous les temps : « Music was my first love », « Une femme avec une femme », « Ti amo », « Antisocial » (sic !), « I’m not in love ». Il joue une mélodie bien ringarde au piano et nous explique toutes les ficelles qui font un bon slow : l’arrivée de la batterie, les violons (remplacés ici par la basse, faute de place dans le camion... ), l’incontournable solo de saxophone, les clichés débiles dans le texte. Un exemple de cliché inventé pour cette chanson ? « C’est comme un cheval qui court au galop dans la nuit et qui sourit à la vie. »
En plus, les discours entre les chansons sont au niveau des textes : très drôles. Bénabar ira même jusqu'à répondre à des fans de Sinclair qui s’impatientent : « on peut jouer deux heures, on a enfermé Sinclair dans les loges avec une ceinture de dynamite autour de la taille, s’il bouge, il explose ! » Heureuse initiative qui méritait d’être signalée !

(Photo Flore-Anne Roth)

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Le concert de Bonnie Prince Billy étant annulé (quel dommage !), c’est JJ72, un groupe irlandais, qui débute la soirée pied au plancher.


JJ72

Ils sont invités par Muse sur cette mini tournée européenne, il y a pas mal de similitudes entre les deux groupes : ils sont trois, ils sont jeunes, ils font du rock, le chanteur a une voix haut perchée et joue de la guitare de manière énergique. Si leur prestation a duré seulement 40 minutes, ils ont eu le temps de montrer qu’ils avaient de l’avenir. Enfin, s’ils n’attrapent pas la grosse tête avec les louanges des journaux anglais... Les titres les plus accrocheurs et énervés (October swimmer, Undercover angel, Oxygen, Long way south, Snow) ont bien sûr été joués mais le chanteur a aussi interprété tout seul à la guitare folk deux chansons calmes (Willow, Improv) assez réussies.


Tahiti 80

Puis Tahiti 80 fait son apparition sur la scène du bien nommé Igloo. Ces jeunes français dont le fan club japonais est déjà conséquent jouent une pop qui donne envie de bouger son corps, ils sont souriants, détendus et sont appréciés par la plupart du public. Tahiti 80 bénéficie de la présence d’un bassiste aux cheveux frisés qui se déhanche lascivement sur tous les titres : il a le rythme dans la peau ou quoi ? Il fait le spectacle en tout cas... Un concert frais et sympathique qui donne envie de vacances dans les pays chauds (c’est à dire loin de Bourges en avril).


The Divine Comedy

The Divine Comedy, enfin Neil Hannon et ses musiciens, arrive ensuite. Ils ne joueront que des titres du dernier album ("because we like it and we hope you like it too") produit par Nigel Godrich (Radiohead, Beck, Travis, Pavement), le magicien actuel des consoles. Les nouvelles compositions sonnent parfois un peu comme du Radiohead, elles sont pour la plupart calmes avec des moments wagnériens assez grandiloquents. Ce qui reste de l’"ancien" The Divine Comedy, c’est le côté pop mais aussi la superbe voix de Neil Hannon.


Stephen Malkmus

Stephen Malkmus, échappé de Pavement, tient la grande forme, il a sans doute goûté le vin français : il rigole, tourne sur lui-même en poussant de petits cris suraigus, sourit, ça fait plaisir à voir ! Il nous gratifie de soli de guitare bordéliques et bizarroïdes dont il a le secret. Son deuxième guitariste et clavier fait des commentaires assez drôles avec le français qu’il a appris à l’école... Les chansons du nouvel album font penser à celles de Pavement, elles sont toutes très bonnes. Ce Stephen Malkmus a décidément la grande classe !


Muse

Muse arrive enfin et d’entrée, c’est très fort à tous points de vue : niveau sonore, jeu de guitare, sauts en hauteur, voix... Ce soir, ils joueront la plupart des chansons de leur premier album, Showbiz, l’accrocheur nouveau single Plug in baby, une superbe reprise de Nina Simone (Feeling good), et bien sûr une demi douzaine de nouvelles chansons à paraître sur leur prochain album en juin.


Photo : Jean-Pascal Blache (Bénicassim 2002)

Les nouveaux morceaux sonnent bien, l’album risque de faire mal ! A signaler, un morceau avec un riff d’intro et d’outro à la Rage Against The Machine. Ce jeune homme a toujours un jeu de guitare aussi puissant et une voix aussi... puissante (des cordes vocales comme ça, c’est pas commun !). Son jeu de scène n’est pas très sobre : il se jette partout, fait de grands sauts, on pourrait dire qu’il en fait des kilos. D’ailleurs, il en fait réellement des tonnes, mais en jouant cette musique c’est difficile de rester assis comme Ben Harper. Par contre, s’il te plaît, évite les plans de guitare en tapping à la Eddie Van Halen...

Par contre, les morceaux où la guitare est laissée au placard (Sunburn, Feeling good, plus une autre chanson) et où Matthew Bellamy joue du clavier, on en redemande ! Le final avec d’énormes ballons blancs jetés dans le public (comme dans Le Prisonnier) est excellent mais il n’y aura pas de rappel. Zut alors !
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C'était mon premier concert de PLACEBO et je dois dire que j'ai été un peu déçue. Non pas par le groupe, qui était épatant, malgré un démarrage brouillon, de complicité et de bonne humeur surtout sur des morceaux comme Little Mo ou Commercial For Levi; mais par le public.
Peut être que je me fais vieille -20 ans- mais j'ai été horripilée par les minettes en chaleur qui hurlaient des "Brrrrian!!!, Stefaaaaaaan!!,Seeeeeeeeeve!!!" stridents ou bien criaient faux les paroles des singles du dernier album parcequ'elles ne connaissaient pas -tant mieux- celles des deux premiers albums...
Malgré tout, je garde de ce concert le souvenir d'un pur moment de rock éléctrique offert par l'un des groupes anglais les plus intéressants du moment.
P.S.: Brian portait sur la joue une petite mouche qui lui seyait à ravir. Et à part ça, PLACEBO n'est pas Glam!...
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J'avais déjà eu l'occasion de voir Placebo à Bordeaux en novembre dernier, mais là, à Bourges, ils se sont surpassés. Le public était très motivé et on les attendait de pied ferme après avoir attendu toute la journée sous la pluie. Beaucoup de clins d'oeil au public, excellente communication, une énergie incroyable, ils se sont autant défoulés que nous. Brian avait une pêche d'enfer, Stef et Steve étaient à fond complices. Ca fait plaisir à voir: ils nous ont donné leur envie de bouger et de passer un moment incroyable en leur compagnie. Ce sont encore une fois des bêtes de scène, ils n ont plus rien à prouver à personne, et ils continuent de nous étonner par leur charisme et leur talent. Ca a été l'un des meilleurs concerts de ma vie!!!
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